1 ) 包子皮、床垫与难忍的男人。
李安生一点也不安生。
所以她离开镇江的理由,我更相信她说的,“是我自己想走的。”
苏家明当然是其中一个原因。安生发现家明喜欢自己,但七月那么喜欢家明,所以她几乎是毫不犹豫的离开镇江。就像小时候吃包子一样。七月说我就爱吃包子馅儿,安生也想吃包子馅儿,但是她夹起了七月脱下的包子皮说,其实包子皮也挺好吃,以后你吃馅儿,我吃皮儿。
皮儿真的好吃吗?肯定是不如肉馅,但也绝对比没有强。离开镇江心甘情愿吗?肯定是舍不下家明,但外面的世界很精彩,还能成全七月,何乐不为。
为什么要这么执着地成全七月呢?后来两人重逢的时候,安生不止一次地说,我一直都让着你。七月也说,那时候我就知道家明喜欢的是你,可我还是让你走了。
安生说这话秉持的是一种实事求是的态度。她不求七月回报,但她对自己的付出也心里有数。七月喜欢家明,所以安生退出。七月看到安生多年来混迹江湖讨生活,一件红衬衫连穿四年,唯一的评论是“靠着男人混吃混喝,你不觉得这样很贱吗。” 安生闻言气愤出走,但等两年后再见面,她第一反应是抱住七月道歉,抱歉自己当时骂了她。
她骂她什么了?如果不是后期剪掉了,那么她只是说七月在象牙塔里不懂人间疾苦。谁骂谁一目了然,但安生就像失忆了一样,对七月刻薄的评价只字不提,只抱着她哭,害怕”再也见不到你了。“
事情发展到这个地步,安生对七月的深情厚谊已经无法掩盖。她父亲早逝,母女关系恶劣。是七月把她带回了家,给了她一个去处,和她一起分享食物、床铺、洗澡水、家庭温暖。浴室争吵的时候七月把这一切都坦白出来,”你的一切都是我给的,除了我,没有人爱你,没有人愿意和你做朋友。”
七月把话说这么难听,是因为她发现安生到底还是睡了苏家明。七年来,那个玉佩挂在安生的脖子上,沉在七月的心里。但从始至终介意这件事的好像只有她林七月——安生写了五年明信片,每一封都明目张胆地问候家明;安生拿到玉佩后宁可立刻戴上,毁了她和七月的车站告别,也不肯稍加掩盖;两个好朋友五年未见,短暂的重逢里安生还是不肯摘下玉佩,哪怕骗一骗七月。
这些七月都忍了,还愿意请她住喜来登,请她吃龙虾喝红酒,谈笑风生粉饰太平。可是安生最终睡了苏家明,林七月彻底爆发了。她的隐忍毫无作用,安生对这件事从始至终都毫无愧意。
这件事成了很多人判断安生人品,奠定影片基调的分水岭——李安生婊、苏家明渣、该片三观不正,这三个论点的最有力证据,就是李安生与苏家明被林七月捉奸。
李安生对此的“辩解”只有一句——“如果非要我选,你和家明,那我肯定选你啊。”
看到这里的时候我非常难受。李安生的视角始终围绕着七月,哪怕七月的水已经淋到她头上,她还是要选七月。在她看来,男人都是很难忍的。这些难忍的男人,包括苏家明,就像小时候餐桌上的包子,长大了两个人一起睡过的床垫,都是可以分享、用过即弃的。影片在表现安生的情感戏份时,用的都是很嫌弃的视角。号称27岁去死的摇滚乐手实际上是个爱好偷吃的懦夫,扬言带七月四海为家的摄影师眼高手低百无一用……唯一一个“好男人”老赵,还是安生在文章中虚构出来的。安生对这些男人不抱希望,她心中永恒的只有她和七月之间的情感联结。
她天然地以为,七月也是有这种想法,所以只要她还“选”七月,这种情感联结没有破裂,那么七月就会原谅她。但她没想到的是,早在她十八岁离开镇江那一天,七月就已经哭着明白,“没办法像爱自己一样爱安生,并不是所有的东西都可以分享。”她林七月,从始至终没有想过和李安生分享这个男人,也拒绝像爱自己、爱家明一样去爱安生。
所以浴室争吵爆发了,安生明白了。所有她自以为是的成全、退让,给七月带来的都是伤害。
浴室这场戏其实是一个很微妙的转折,安生和七月之间势力对比发生了变化。这次争吵之后,安生应该是对七月在某种程度上“死心”,她不再强求七月把她看的太过重要。而七月心中也有一些东西死去了,一部分就是对家明的爱。安生问她,“我们为什么会变成这样”,七月彻底崩溃大哭,哭到伤心处,她还是会抱着安生的腿。
紧接着就是七月劝家明逃婚,给两个人自由。之后七月怀孕,去找安生求助。无论是流浪中的“想念父母,想念家明,但最想念的是安生”,还是怀孕后”第一个想告诉的就是你”,七月发现安生在自己心里的位置比她设想的要重要。特别是怀孕之后,“什么重要,什么不重要,看得越来越清楚。”
林七月一直很笃定安生对自己的感情,所以她敢于去追求更多的东西。她的世界,父母安康,家庭和睦,没有过多的人情冷暖。而安生的世界看似很大,但是情感中只有一个七月。二人经过十三年的爱恨纠葛,再度躺在同一张床上的时候,七月说,“我恨过你,但我也只有你。”
这个瞬间是意味着两人之间的感情升华到一个巅峰。十三岁,十八岁,二十三岁,二十五岁。过去的这几个节点,安生自以为是,不懂得包容和放手。七月自私懦弱,不懂得体谅和接纳。但是在二十七岁这一年,她们开始明白怎样去维护这种深层的情感羁绊。
但是七月死了。
这里有一个很悲凉的前后对应。
在安生的生活里,宣称自己27岁去死、一直为她唱歌的人,既不敢去死,也不敢爱她。反倒是那个从来不提生死,说没人愿意和安生做朋友的七月,27岁死了,而且,“除了我,没有人爱你”,那也就是,“我爱你。”
我并不认同李安生婊、该片三观不正的观点。人的情感认知是需要经验积累。并不是所有人都能一开始学会爱别人,学会在感情中光明磊落。在年少的时候,很多人往往会“渣”而不自知。就像黎小军买两条手链,一条给小婷,一条给李翘。当然有人在“渣”的路上永不回头,但也有更多的人吃一堑长一智。悲哀的是感情经验往往是以伤害为代价,大家都在栽树,也都在乘凉。
感情在我看来是最最人性的一个领域,在这个问题上还时刻拎着道德大棒,太无聊了。
2 ) 与你无关的比赛
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我没看过安妮宝贝的作品。
这导致看完电影,我一度分不太清楚,周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。
不过,事出有因。电影版《七月与安生》,最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。
也有一个更好记的办法。周冬雨在《少年班》演了一个好女孩,这一次,她演了一个坏女孩。
马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩,这一次她来演好女孩。
大概是中国内地的青春片质量堪忧,所以,我对《七月与安生》没有太高期望。直到问候家明开始(两人第一次分别),《七月与安生》才变得有趣了起来。旁白不再是无力的画面注解,而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。
一部电影不停出现旁白,那往往意味着导演功力不够,演员干瘪没戏,这才需要另一个声音来救场,引领观众观看。但看到结尾,你会发现,《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。这个旁白,还真是必不可少的障眼法,否则妙笔就无法成为妙笔。
问候家明之前,《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。对中学时代的蜻蜓点水,也缺少光彩过人之处。
当七月与安生腻在一起时,电影处理得过于平淡,难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。哪怕接连出现洗澡嘘水,怒吼互撕,她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。结果,只有她们的人生被时空距离所阻隔,过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活,这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题:女孩子的人生命运,是否能由自己主宰,实现真正的自由独立。
所以在我看来,《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密,而是揭示两个形影不离的女孩,原来更像是镜面般的对位存在。互相映射时,她们的内心居然还有如此大的差异不同。在作者身份告破的那一刹那,两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变,顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。
过往的青春片,大多浅薄可笑。不是在MV画面中缅怀虚假的美好,就是借助狗血来制造残酷与惨烈。《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。有的人实现了走四方的自由自在,有的人却活在了小地方和父母的围城中。假装满足又互相羡慕。这么一看,《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事:好女孩渴望成为坏女孩,因为坏女孩洒脱,张扬,可以走四方。在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。这种努力,追求和尝试,总是显得醒目,决绝,更与众不同。《七月与安生》更进一步,走完四方,好上天堂。
正因如此,《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感,把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。无论七月还是安生,她们都渴望成为对方,却无法真正成为自己。姐妹淘好闺蜜的背后,她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性,只要抬一抬头,就能轻易看到自己的下半生。
借助机智的改编,《七月与安生》把情感的执念与纠缠,做成了人生之歌。弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作,也把压抑,幽怨和失败,做成了为对方而活的灵魂伴侣。一个人能踩着对方的影子,不是因为彼此过着平行的生活,而是因为她们一直是同路人。
影片也是少有的,在主要演员上没掉链子的中国式青春片。周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方,去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病,制造了不错的戏剧冲突效果。至于扮演家明的李程彬,他缺少性格变化,角色不利,但胜在有年代感的外形。这个角色看似被踢来踢去的皮球,却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。但电影想说的恐怕是:这场比赛,真的与你无关。【刊载于《新京报》】
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3 ) 我活成了你,我也只有你
工作日下午的影厅,稀稀拉拉地坐着十来个人,放眼一看,居然都是年轻的姑娘。情侣都不见。
散场的时候,耳旁响起种种声音,有人觉得索然无味,其实对我来说,已是超出预期。
至少相对国产电影,特别是国产青春片的一般水准,《七月与安生》已经是交上了一张非常不错的答卷。
刻意百合化的迷思
尽管有一些用心用意我不是特别赞同。最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃,我想未必是本人敏感作祟,百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。都是各自与亲密的好友一同成长上来的,和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育,很日常的情形,却被刻意处理得蕴藏起暧昧。特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候,她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧,当她听到家明的名字时,那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈,我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。
于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时,我开始看不清故事的走向。我很难分辨,安生到底在什么时候起,从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺,观众都看不清、理不明。加入了同性暧昧的情愫之后,于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。
用心的增添处理
当然,在大多数的具体叙事环节,电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。家明喜欢七月的沉静文秀,又会被野生安生的气息晕染而恍惚,正如小说里的形象,这个男人除了英俊,并无其他任何优秀特质。电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化,也更显自然。很喜欢全片轻重缓急的着笔,有娓娓叙来,有酒吧放歌的摇滚激昂。加入了网络小说作者一重,是编剧和导演极其独到的匠心。令全剧在倒叙、插叙,直至结局三重反转中步步推进,几分酣畅、几分回望。
你活成了我,我活成了你。双姝的内心这一层也很妙。是安守着小城平静无澜的简单生活,还是走向广阔的天地自由浪荡,女生啊,不管怎么样,都是辛苦的啊。你可以循规蹈矩,走一条大家都认为你该走的路;你也可以放纵内心的自在灵魂,且行且歌,迎接天南地北的历练。相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解,这个关于因循还是自由的命题,是青春片中通常比较鲜见的。片中处理得挺好,纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水,舒缓的情感又细腻动人。
演员投入了适合的人物
最后聊聊关于演员。其实我很能理解为何谍战剧中的周冬雨被评论为演成车祸现场,而本部电影里她的表现备受赞誉。因为这个戏很适合她。最难不过也是一个天不怕地不怕的小太妹而已,嚣张肆意、古灵精怪、心事重重、硬装、哭着笑笑着哭,这些都是她这个年龄的女孩,完全能想象的、能触摸到的情景。适合的人物加上导演的指点,沉浸式的表现,让她成为了安生。马思纯也是。我并没有看过她被称为马大壮的芈月传或者别的网播剧,除了本部电影,我只看过《左耳》。两部戏她表演都很不错。七月是个乖乖女,怀揣一个躁动的心。她的情绪传递都毫无问题。
总之,如果说我对原书的评价是一星到两星的话,我愿意因为相对真诚的努力改编和拍摄,为本片打上三星。
4 ) 玉佩恒久远,一胸一撕逼
我是和闺蜜爱上过一个人的过来人,虽然前后时间相隔若干年,但内心里相爱相杀的戏码我懂。
我是和闺蜜一起洗澡比胸的熟练工,所以臂弯里的小温暖,离别时的小拥抱,自觉世界有她就够了,男人算个屁的独白我懂。
我的交闺蜜属性是写长长的情书,写短短的字条,写定时发送的邮件,也打漫长的电话,所以文艺圈里一作一世界的模式我懂。
但,多得是我不懂的事情。
比如,安生死活带着玉佩这是故意给七月吞苍蝇的节奏吗?人七月恋爱在先,你们情投意合有种就挑明着说,带着个玉佩流浪四方,天天问候家明,然后吵架的时候指责七月:“你这个人就是算得太清楚。”黑人问号脸来一打!这哪门子委屈你了,3P才是算得不清楚?
比如,七月号称自己会扮猪吃老虎,有大聪明,我也是大写的懵逼。早早看见人家两人眉来眼去,信物都送了,只字不提,与双方均保持良好互动也是完美诠释忍字心头一把刀,但抓奸在床,吵架的台词竟然有:“你不是不穿内衣的吗?不是爱自由吗?怎么穿了?”同学,13岁和23岁是两个概念好吗,这话放在这隆重的场合是搞笑的吗?和闺蜜比胸之后,出门左转对男友冷静来一句:“一个月内回来我们就结婚。”啧啧啧,为这胸襟点赞。好了,人真回去了,银行柜台上班都不管微型摄像机对着,哭死哭活的答应求婚的人,在婚礼前一天,竟然要求新郎逃婚,这种摇摆程度让人称奇!七月你高中装聋作哑到婚礼前,突然爆发,是存心给自己找不痛快是吗?
比如,苏家明这样的人渣,怎么成为香饽饽那么久的。因为长得或整得像彭于晏吗?
比如,七月一消失,慈祥的父母是撒花欢呼的断绝关系了吗?人死了,安生可以作为家属签字,孩子可以养起来,问过人外婆乐意不乐意了吗?我们真不能,拍个青春片,就把非青春的人类只当道具差遣好吗?
我不接受的是为了结果来篡改过程,也不接受为了青春残酷来污蔑生活的逻辑,简单点,就是不接受包装痛苦,柔光风景来呈现所谓情深。
我们可以一起长大,可以爱上同一个人,可以有欺骗和背叛,可以二十七岁一定要去死,可以写长文怀念凭吊,但我们要记得,我们爱着的是除了自己之外的一个真实的人。这个人,不是你精彩人生的衍生物,她是浮动的岛屿,是雾中的灯塔,是曾经或者一直努力靠近的一条平行线。
5 ) “和你一样”的魔咒:友情的残酷真相
更新://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/
爱情要门当户对,友情要势均力敌,凡是有两个女主角存在的电影,男人都是配角,这一部也不例外。
七月和安生互相羡慕,互相嫉妒,互相恨也互相爱,但是女人之间的小世界,在地球的尺度看来不过是一片小树林,如果可以不走出小树林,那么也许就是一生,然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由,而安生羡慕七月命好稳定,她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的,却偏偏不能共享的东西,所以注定成为竞争对手。这里面每一步,如果谁输了,都会让电影提前谢幕,然而她们势均力敌,所以战事持续了十几年。
她们一开始因为彼此不同而被吸引,因为彼此激发而互相陪伴,又因为彼此嫉妒而互相比较,因为彼此痛恨而决绝分离,然而还是因为彼此相爱而言归于好,然而从某个维度看来,这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱,有太多别的成分。
我不想说是安生赢了七月,然而当七月说出那句“和你一样”,我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光,从此安生对七月多了怜悯,没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里,安生一直在说琐碎的临场感的事,分享感受,却不会对自己的生活本身做出评价;而七月则在表达对安生的羡慕,评价自己的生活为“无聊”,从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式,因为她知道安生和家明的暧昧,所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西,当然不能吧唧嘴,然而隐痛在于安生总是不忘问候家明,似乎在提醒七月:你拥有的,是我让给你的,虽然我不会抢,但是我要你记得。
其实安生并不缺男人,但是为何唯独对家明念念不忘?只因为——他是七月的男朋友,那是唯一可以和七月平等的机会,那是她为七月做出的牺牲,所以她要记得。从小到大,在评价体系相对单一的时候,七月什么都比安生好。安生把七月当对手,而七月却太天真,太放心安生。
飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢?因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑,她不确信自己会得到家明的爱,如果去抢,反而会失去七月的爱让自己无处容身,这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了,那么家明跟安生在一起,后面也许就没有两个人的友谊了,胜负已定,关系不再对等。安生的犹豫在于,七月看起来老实,但是七月知道如何在平淡中去维系感情,这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看,也可以说她选择了友谊放弃了爱情,但是没有人可以放弃自己,何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮,她不愿意失去任何人,也害怕自己会输给安生,所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。
两个人像绝世的武功高手,躲闪着可能会被攻击的部位,也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时,她回到了七月身边,浑身湿透坐在楼梯口,她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱,因为她就是这样得到了七月父母的爱,包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵,七月说要请安生,安生偏要去拼酒还钱给她,是在说明什么呢?“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”,这是表面现象,爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了,一次电话不接,二次电话接了说是公司组织活动,安生知道七月还在防备着她,可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开,她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。
高潮来了。家明和安生重逢,安生在一段段乱七八糟的感情里流浪,被家明搭救,然后住在一起。安生偷走了七月的东西,也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧,恰好被七月撞见。如果撞见迟了,也许家明就回不去了,所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好,反而成了她恃宠而骄做坏人的优势,七月的命好,就成了她低调隐忍做好人的理由,所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月,她是什么样就是什么样,但七月如果不认识安生,她的人生肯定大不一样,至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候,七月还有叛逆的一面,她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时,七月不吃包子皮,安生抢着吃皮,这本来也没什么,安生是新来的,七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较,七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此,七月懂得即使是自己的东西,也要装着谦让,学会压抑。安生去超市偷东西,最终七月妈还夸奖了安生,这里有一个七月的特写镜头:她是在意这件事的,但既然妈妈都这么说,她又吞下去了。她心里知道了,是非不重要,重要的是别人怎么看。小时偷针,长大偷金,多年以后安生偷了七月的男朋友,七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生,却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜,做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的,作也是需要天赋的。
七月和安生征战多年,即使家明回来,她的自尊也是不会要的——想起那个包子,她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚,换自己的自由。她重新走了安生走过的路,体验安生做过的事,想象安生的心情,她想知道自己哪一点不如安生。安生不同,安生是光脚的不怕穿鞋的,而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始,她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错,错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪:压抑。最终安生走上了稳定的道路,而七月却开始流浪。
友情提示一下,电影里的流浪只是旅游而已,连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困,不要脸,放肆,没有经历过相同的焦虑,迷茫,孤独,飘摇,她只是看看风景拍拍照而已。(所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生)所以七月貌似经历了安生的人生,实际上她走马观花的骗了自己,放逐自己,给自己认输的台阶,编造出对安生的理解,也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明,七月也只剩下安生。还好,安生没有再捅一刀,拒绝七月。所以安生除了心眼多,其实还是挺善良的。
为什么被七月撞见以后,安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢?打个比方,假如你很穷,你肯定唯恐天下不乱,假如你有钱,你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态,因为在卫生间的那场厮打让安生明白了,原来七月也会因为自己的存在而发飙,嫉妒得发狂,痛哭流涕。也许心底深处,安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛,也是愈合的感觉。于是她得以放过七月,放过自己。只是她的愈合,是以七月的撕心裂肺为代价。
最终七月和安生都没和家明在一起,他跟谁在一起已经不重要了,重要的是来自于男性(外在对自我)的肯定,谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多,还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多,红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏,其实感觉很悲伤,大家都很不幸。对于她们来说,对爱的争夺代表了她们自我存在的资格,而男人往往什么都不需要做,甚至连明确的选择都不需要,他们永远是无辜的,正义的。
最后七月为什么会死呢?我想,踩影子游戏就是一个隐喻,暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头,七月终于成了安生的影子,她被安生吃掉(吞噬/毁灭)了,所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱,也可能是爱的代偿,就像饥饿的人爱着食物,一开始包子皮就可以满足,但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死,没有必要向安生寻求认同转而自我攻击,没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的,却因为安生的存在变得支零破碎,名不副实,所以患得患失,背负骂名。而安生只要待在七月身边,让大家做比较就可以夺走七月的东西了,不管是家明,还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过,这个世界除了七月和安生,还有很多很多不同的人,很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上,应该多几个参考对象,而不能死磕。无论是友情,还是爱情,甚至亲情。
女人到底要不要折腾,这部电影告诉我们的结论是:
1、作死还是作不死,真的在于运气,命贱的人必须折腾,命好的人要防折腾。年轻可以折腾,年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友,在底层宁可哭穷不可炫富,因为周围的人不会真正地为你高兴,他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况,是穿鞋的喊穷,光脚的讨好,从另一个层面来看,面对真正渴望的东西,难道不是七月一直在委屈求全,而安生简单坚定?
2、电影有很多细节可以挖掘得更好,所以没有戳痛我,唯一的泪点,还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友,只是更爱家明,这并不是背叛,而是天真地以为她不会失去任何人,懦弱地做一个圣母。而安生,不管七月还是家明,她都可以决绝,她需要的不是谁,而是爱。谁更爱她,她就跟谁。所以她选择了背叛,忠于自己,理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人,他们往往显得很有吸引力。
3、每个人都是自私的,且终将孤独死去,没有必要,尤其没有必要在太年轻的时候,和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴,但是不能交换。保持自我的界限,每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了,大多数人不能在27岁死去。
6 ) 专访 | 这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影
去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的,初中时候就很喜欢这部短篇,偷偷看完安妮宝贝所有的书,总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。十几年后再面对这样一部少女电影,生怕它会痛杀早被更新过的神经。
于是完全没想到,在主角说出“我恨过你,但我也只有你”时,还是留下了眼泪。它细腻、琐碎,非常的坦诚通透。不是什么放肆挥霍的青春,而是用大量细节来与你对话,女孩之间的信赖与嫉妒,在其中总有很多是你所体会和经历过的。
这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。
去采访的时候导演曾国祥还在剪MV,戴着毛线帽子稍显疲惫。非常有礼貌,也很健谈。最早知道他,是因为他在彭浩翔电影中的客串表演,还担任了《维多利亚一号》的编剧。
后来才知道是曾志伟的儿子,曾宝仪的弟弟,诧异星二代也会这样一步步从零做起,慢慢做到导演的位置。与他交谈,能感受到他的细腻、文艺、低调,对我来说都是很大的惊喜。
【最初拿到小说和故事大纲的时候,是里面的什么打动了你,让你决定去拍这部电影。】
曾国祥:我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。可能跟我的成长有点关系,从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹,在一大帮女人中间成长,对她们的关系和情感还是挺有感觉的。
第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导,说想拍这个故事。我很羡慕有两个人这么的需要对方,我自己没有这么好的闺蜜兄弟,对讲这两个人之间的关系很感兴趣。
【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的,还有大批的读者,这些都增加了它的改编难度。你在改编的时候,最想要保留的是什么,改动最大的又是什么?】
曾国祥:我是有目的去看这个小说的。说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品,是陈导(陈可辛)跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。所以我在看的时候其实没有在看她的文字,她的写作方法,只是在看她的故事和人物关系。我们在改编的时候没有要保留她的文字风格,对电影来说这不算是最主要的。最主要的还是保留人物的情感和关系,把它做得更立体。原著是个短篇,中间有很多留白,这对改编是好事,能在其中加很多东西。
【就是沿用了故事框架,但是情感都是你自己的。】
曾国祥:有我自己的,也有编剧和监制的,大家对这个故事都有自己的情感,都多多少少投放了一些。
【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影,你觉得最难处理的是什么?会担心有的观众get不到一些情感的点吗?怎么把握这个感情的度?】
曾国祥:我在处理的时候没有多在想是女生的情感,刚才也说我在女人中间成长,我对她们的那种小心思挺敏感的,所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西,希望电影尽量细致。我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。
【会担心有些男性观众看不懂吗?】
曾国祥:会的,我觉得很多直男都不一定看得进去。但你也应该要看的,男人也没办法不跟女人生活,我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。
【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换,生活发生了变化。小说里面是安生死,但是电影不同。为什么会设置这种逆转呢?】
曾国祥:我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生,她们需要有这样的改变。于是很自然的就要把死的人转变,安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰,但她内心是渴望一个稳定的家的,所以她转变了。想要过自由生活的七月才是应该死去的。
【很喜欢这个设置,尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。怎样看待七月与安生之间的感情?】
曾国祥:我很羡慕。陈导也说,他跟我一样,从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟,所以在看到这个故事很感动,如果我们的生命中有这样一个人,一定会很珍惜。他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的,“七月说,我恨过你,但我也只有你”。有一个人,能让你很坦诚的分享生命中所有的事,是很难得的。
【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗?】
曾国祥:那个其实是监制和宣传团队想到的片名。我在国外念书,从小就知道这个词,所以没有特别喜欢这个英文片名。但是后来他们跟我说最近大家都用这个词,而且他们还找到一个点,就是S和M的缩写放到一起,很符合她们又爱又互虐的关系。所以从一个我不太喜欢的片名,变成了有附加意义的,也就妥协了。
【家明这个人物身上,是否有你自己的影子?】
曾国祥:大部分男生都挺能理解家明吧,虽然看完会觉得家明有点渣,但确实大部分男生都很渣啊。(笑)。在感情上你很难说什么是对和错,我也从不会在感情上批评别人,这是两个人或者三个人之间的事,中间有太多我们不知道的事情,很难去评价。同时间喜欢两个人也是常常会发生的事,社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做,但这是很正常很人性的。七月与安生在性格上又是这么不同的人,你会很了解家明是很有爱又很可怜的。到最后被两个女生抛弃的人是家明。
【片中有两个反转让我很惊喜,一个是刚才说到的改编,一个是最后发现是XX(已为您屏蔽剧透关键词)设置的逃婚,这个是你写的吗?】
曾国祥:这是编剧们写的,看完我特别喜欢。大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的,她的性格很抢戏。但是到后面真正的七月爆发出来,她的戏更加好看。我在拍的时候也在担心安生会太抢戏,这是讲两个女生的电影,如果一个太出彩就有点不公平,希望两个人能有一个平衡。所以后面有了这个点,七月跑出来,我会觉得比较踏实,这个角色就立体了。
【如果是你选择,会选七月还是安生?】
曾国祥:年轻时候会选安生,但现在开始老了,就会选七月吧。
【这就是很直男的想法。】
曾国祥:哈哈哈哈,对~
【怎样评价两位女演员的表演?】
曾国祥:很幸运找到她们两个演这部戏。有人问过陈导怎么给演员调戏,他说如果前期在选演员的时候已经做好的话,调演员就没有那么困难。选对了她们,再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整,她很快就可以投入到角色中。当初还有考虑过很多其他女演员,但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。
戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样,如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转,对观众对演员自己都是很大的惊喜。在这么多层面里面来看,她们两个都是最适合演的。
【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的,马思纯反而帅性叛逆。】
曾国祥:是的,思纯本人其实是个非常七月的女生,冬雨就是鬼马男孩性格的那种。
【听说之前还自荐过想当男主?】
曾国祥:那个是开玩笑的。那次发布会想讲个笑话而已。
【自己也演过那么多戏,没有想过试试吗?】
曾国祥:能力上还做不到又导又演,压力太大了。所以完全没想过。
【只是演的话,能胜任这个角色吗?】
曾国祥:我觉得只是演可以的。只是还做不到又导又演。这样也有点太过自恋吧。而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证,希望能找到不只是戏好,还有观众号召力的演员,但我自己做不到,还是不要冒这个险了。
【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突,原著中表现得会更加激烈,你为什么用了稍缓和的方式呢?】
曾国祥:我不太喜欢看到女人打人,打人都有点太三八了,(笑)。只希望在对白和精神方面去刺激对方,而不是肉体的交锋。而且她们说的都是很伤害对方的台词,这样已经够了。不太想看到她们真的打起来,在电影上面也不一定好看。
【姐姐看完这部电影之后怎么说?】
曾国祥:她说她哭到泪崩,哈哈哈哈。不过她本来泪点就很低。
【电影里的音乐选的很巧妙,又有年代感又符合电影气质,是谁选的?】
曾国祥:大家都在帮忙,毕竟我们几个主创都是香港人,这方面我们就要很相信大陆的团队。他们给了我一个很长的歌单,九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。我自己是先把香港歌曲去掉,尽管那个时间大家都在听港台的歌,但我是个香港导演,我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。而且我想找一些不是太流行曲的,想让观众知道是那个年代的歌,但是需要他们去找,这样比较新鲜。
【怎么找到了窦靖童来做主题曲?】
曾国祥:当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候,大家很快就想到了窦靖童。那时她刚出了专辑,我特别喜欢。这部电影是女性主导,她也是新时代一个很有代表性的人物,能找到她来帮我们写歌非常合适。很开心看完电影她也很喜欢。她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法,我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到,但她都理解得特别好。
【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么?你们怎么分工?】
曾国祥:前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见,他在拍摄上面很相信我,反而没有管我太多。拍完在宣发方面也帮了我很多,这是我特别不熟悉的。
【电影去了很多地方取景吗?】
曾国祥:我们去了南京、上海、北京、张家口,最后去了俄罗斯,算是跑了很多地方。这也是我很享受的。
【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感,看起来非常亲切。以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗?】
曾国祥:可能会。但我擅长的不是拍喜剧。演的话是无所谓的,只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。自己做导演会更严格一些。
【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。】
曾国祥:是的。
【还想跟谁合作呢?】
曾国祥:黄渤吧。我挺期待有一天能有个剧本能找他。他是个很了不起的演员。
【参与了那么多香港小成本电影的制作,会不会自身也有种使命感?】
曾国祥:也没有那么严重啦,我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。因为香港只剩下小成本制作了,市场这么小。作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。
我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊,是讲一个不正确的家庭的片,很边缘人物,但是是黑色喜剧。我非常喜欢里面的人物。
【香港有很多的星二代演员和导演,怎么看待他们的发展?】
曾国祥:大家都很努力。我们的第一步的确比较容易,因为认识很多好的导演和制作人,入门容易得多。但是往后就完全要靠自己努力,而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里,都比别人还要用功多一点。
【在电影这条路上除了爸爸之外,受哪位导演的影响最大?】
曾国祥:如果说启蒙导演肯定是王家卫。90年代是我成长的年代,也是他最活跃的年代。那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的,在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。也因为他而开始看很多欧洲电影。
【私下里他有对你指导过吗?】
曾国祥:没有,我不认识他本人,只是看他的作品。
【喜欢什么电影?】
曾国祥:基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的,很累但是特别爽。也很喜欢哈内克,他电影对我的震撼很大,表演上好像没什么在发生,但底下的压力很重,力量很强。
有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的,叫《木兰花》,也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。
我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。
【当年怎么跟彭浩翔导演合作的?】
曾国祥:之前在《大丈夫》里我客串过一天,是有个轨道环摇镜头,我演年轻时候的曾志伟,只有一个镜头。那时候我还不认识彭浩翔,只是我爸叫我去拍,拍完就走了,只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的,也没有刻意去认识他。后来拍《AV梦工厂》他找到我,大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的,又都有很顽皮的一面。那部戏合作的很开心,之后他的电影我也多多少少都参与了。
【《志明与春娇3》还会参与吗?】
曾国祥:会的,我还是春娇的弟弟。我还跟他说要加我的戏,因为这部戏要在外地拍,我就可以去旅行了。(笑)
【今后发展会更侧重哪个方面,演员?编剧?导演?】
曾国祥:肯定还是导演,这是一直以来的目标。做演员纯粹是个意外,我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。
做导演还是会有品质上的坚持,风格和类型还会多尝试。我没觉得我自己风格很强烈,也想慢慢的摸索,认识自己。
(有点喜欢这个踏实、努力,有问必答不绕圈子,声音还好听的导演。)
小镇青年将在27岁灵魂死去,不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由,这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一,在结构和风格气质上它明确地给出了答案,努力摆脱窠臼,整体把控得当,生动而洋气,预感会掀起票房小高潮。
彭浩翔想当王家卫,曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情,细节很暧昧,第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子,懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出,马思纯(苍老师?)有点惊艳。
插一句,我小时候是安妮宝贝铁杆级读者,我初二开始在周记本里写绝望小说,一页死三个人那种。现在想想,还是那时候文笔好。啊,果然悲伤是文学的春药🙄
曾经分不清,谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤,年少让我们不分彼此;后来分太清,谁挂了玉观音、谁写了问候信,爱情让我们分崩离析;终于你和我再无分别,谁生的小姑娘古灵精怪,谁写的故事叫人唏嘘,双生花开在二七,我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享,爱一个人能否胜过自己,我们还是分不清。
在大陆青春片里看到七月与安生,就如同在屎堆里掏出了一块银子,对,还不是金子,但是终于不再是夏有乔木,不再是微微一笑,不再是原来你还在这里,不再是左耳,不再是……更不再是tnnd同桌的你
从问候家明开始,变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里,反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换,真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起,再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散,被时空阻隔,你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型
1、好看而不俗套,走心而不尴尬,如果算作青春爱情题材,应该是近些年最好的一部;2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演,就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位;3、恭喜李媛和许伊萌同学,你们一直以来对写故事这件事的态度,得到了回馈;4、推荐去看,希望好片能赚钱。
《贤者之爱》前传
看完电影出来,雨下得更大了,很久没有一个人看电影,哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态,特别好,被惊艳到了,预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近,想到阿黛尔的生活。最后一个镜头,美得像诗。
撕逼不见(狗)血,[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮!
其实可以将两个女孩的螺旋状人生,看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪,流浪时想念妈妈做的面和舒服的床,不断挪步试探男孩的爱,敏感又疏离,辗转几万里,发现只能做到爱自己。这么一来,所有的反转都是内心投下的毒药与饵食,杀哪个留哪个,任随其变。
谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切
最后半小时的反转提半星,把矫情单薄的那几页原著,改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念,真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影,细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应,她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多,情节也有俗套,但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。
“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏,音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟,这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了,可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定,除了三个人。
Bottom line: 看得下去,还不用翻白眼。
道理我都懂,然而就是喜欢不来。
我是一个渴望安定的女孩,但强行伪装成追求自由,逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩,但强行伪装成乖巧善良,逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿,给我一点安定就好,却仍无家可言。你能飞的时候,却已枷锁深固,勒痕太深,再也无力展翅。人生的许多错过,大抵源于装逼装过。
女生间的感情就是很妙,互相嫉妒互相爱护,有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。
拍得真好,各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈,反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演,再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。
1:剧本扎实,结构完整,女性向,那种相爱相杀互生互灭的一体感,表达得很细致;2:周冬雨演得不错啊,马思纯跟高圆圆我有点分不清了,浴室对戏很打动人;3:女性向电影,都感觉男人真是个可有可无的物种,这种蠢物不要也罢!