女医明妃传

早就想说说他，但感觉是项大工程，还是慢慢写吧。 初见黄轩，是《芈月传》的黄歇。我很喜欢黄歇这个角色，但没想到我会因为这个角色喜欢黄轩这个演员。我喜欢过的角色不少，但我有种很奇怪的心理，看了一个特别喜欢的角色会很排斥看这个演员的其他角色，但对于他，也不知是他的哪一点吸引了我，说不清道不明，看了他的一个角色，就驱使着我去了解更多的他。事后发现，这种吸引确实来自于他自身的独特。 看大本营的时候，觉得他是一个清秀有点腼腆很讨人喜欢的男孩，温润阳光。看了他的访谈，我惊异于他的气蕴，比我一开始认为的更甚。喜欢读书喝茶，在剧场也总少不了这两样，最喜欢的书是《文学回忆录》，最喜欢的作家是南怀瑾先生，喜欢旅游，曾经揣着不到200欧元突发奇想穷游巴黎，如流浪般在巴黎度过了十五天，至今怀念那里的日子，羡慕三毛式的流浪般的浪漫生活，在泰国拍电影，迷恋于那里的风土人情和安详静谧，即使只有一湾江水和两三处村落也是他心里最美的风景，不惜被晒黑也要有空就骑单车漫游在这样的景色中。他的谈吐和他对每一件事独到的见解令我惊艳，这样不俗的人！熬得八年刚刚好，他的风度气蕴无一不昭显着他多年来的沉淀，即使身在娱乐圈也始终与书与茶为友，骨子里沉淀下来的成熟，不是腼腆，是内秀。不是偶像包袱，是他本就是内敛的人。这样的人，才真正称得上是“文艺青年”吧。（访谈可以看《可凡倾听》《鲁豫有约》《星月私房话》听他的访谈很享受） 言归正传，女医明妃传热播，有人评论黄轩一直在饰演翩翩公子国民初恋的角色，因为他本身气质就很温润，所以导致他戏路局限于这种角色。 有必要说一下，好的演员不会被自己本身的气质拘束，即便他气质再上佳，让他演一个痞子肯定也能信手拈来。黄轩就是这样。 黄轩的国民初恋是他红了之后的角色，红高粱的张俊杰，芈月传的黄歇，女医的朱祁钰，所以给大家的错觉就是黄轩一直在演这样的角色，其实黄轩出道七八年这样的角色也就这三个。在这之前，他饰演的角色非常多变。 来一发黄轩的迷之气质

快乐大本营

芈月传

蓝色骨头

猎人

黎明前的暗战

无人驾驶

推拿

黄金时代

你是我的幸福

NewBalance 雅痞广告片

女医明妃传

能贴的照片有限，而且黄轩的动态比静态好看……这些图片都不是写真，都不是刻意地拿捏姿势，是他自己的写照或者根据角色的表演。 他本身的气质来源于他私底下喜欢喝茶养壶毛笔书法读书，更是练过几年古典舞。（话说，练舞的好像气质都不差……刘诗诗杨洋李沁……）

黄轩书法

文静的小生，讲这些角色表演得活灵活现。他的可塑性非常强，之前活跃于电影文艺片的黄轩被众多导演相中，演技深受赞赏。因一票之差未入围金马奖最佳男主角，在当时被称为金马奖最大遗珠，更是因此而深受梁朝伟的鼓励，说，非常看好他，一直为他在争取这个奖项。 有人说，黄轩这些年一直在被人吹演技，也没看哪里出彩了。演技不是吹出来的，他好，自然有很多人说好。而且女医播出以来，尽管有像这样的言论，但我未曾见过任何一个人直接指责黄轩的演技，对于我们如此严苛的观众，确实难得。更何况他的演技也是经过多少导演认可的，早年经历了很多换角风波，导演又在后来用另一个角色“还”了，最经典的就是《推拿》了。如果你没有实力，谁还会惦记着你想补偿你想再重用你呢？只看一部作品无法判断一个演员的演技，因为也许是本色出演，角色和演员本身就非常契合，演绎起来就非常容易，所以只按照一种类型的角色来演的话无法凸显一个演员的实力。温润公子型的对于黄轩应该是最好演绎的类型，因为本身气质契合。可之前众多不同角色的演绎，并且演绎得十分出色，甚至演绎得一点都不带“黄轩”的感觉，就不得不赞叹他的演技了。他的每个角色，从来不会有之前某个角色的影子。这是一个优秀的演员的魅力。一言说不尽，只能略表我的感想，黄轩的魅力绝不止于此。 最后，演偶像剧虽然能提升人气，不过我们还是回归正常道路吧，你的绝佳演技不是给脑残黑让他们无端当笑料的。内陆偶像剧越拍越渣，不好惹。不过女医还是很良心的！期待你后期黑化的演技爆发！ 住女医明妃传能继续收视长虹！ —————————— 一篇长评没想到能得到那么多人认可，谢谢大家。 时隔一个月，我想再说点东西，关于“国民初恋”。 【“国民初恋”——“初恋”只是其中一个身份】 三个初恋角色让他被封“国民初恋”，其实就算是都是初恋，这三个角色的差异也很大，看任何一部剧时，都不会联想到或者跳戏到另外两个。 芈月传 黄歇

（无视最后一张图的字，不符合心境，不是我配的） 我最喜欢的角色。提起来总让人想起“情话boy”，但这个这个角色，变化也是分三个阶段的。 初期翩翩君子，白衣少年，见到心爱的女子眉眼里都是笑。 中期历尽艰辛寻找芈月时的迷茫（p2）和知道芈月已嫁秦王的震惊和心伤（p3）。 后期成熟沉稳沉淀了沧桑，几乎不见了笑。严肃镇定，更像一个臣子，还有初显的战国四公子的士大夫风度。从这个角度来说，这样的变化，相对于其他二位，他在三个男主之间是最出彩的部分。观众目睹了他成长的过程，心酸的成长，所以他让人心疼。黄轩演绎得淋漓尽致。 女医明妃传 朱祁钰

前期的朱祁钰和前期的黄歇有很大的相似之处，但之后的变化完全不同。后期的朱祁钰就是所谓的“渣男”吧。前期温润如玉，彬彬有礼；后期暴戾易躁，欲望膨胀。反差之大对于他来说，演绎却没见难度。我在这里不想为后期的朱祁钰辩解什么，只是仍会怅然感叹，当初纯洁的翩翩少年不复存在了。是谁把他逼成了这样？权力，欲望，打着为他着想旗号的所有人，还有他自己。我喜欢的不是朱祁钰，而是尽力演绎这个角色的黄轩，我不会厌恶朱祁钰也不会很喜欢他，我喜欢的是黄轩对于朱祁钰这个角色的雕琢。 红高粱 张俊杰

红高粱我没有看过很多，不置过多评价。但张俊杰是个斯文的书生，和前期的黄歇和朱祁钰又是另一番风度。善良得有些呆，喜欢苦口婆心地唠叨，还有几分血性坚毅。 总之“国民初恋”只是说明他跟女主的情感关系，每个“初恋”都有他演绎出来的独特的内涵，并不是想象中的温柔情人式的肤浅的人物。“国民初恋”只是他饰演的角色的其中一个身份而已，也是三个角色共同的身份，但其实他们是颇有不同的，并不是一成不变的角色。 再说点题外话，接朱祁钰这个角色的时候，黄轩坦言这个角色对于他很有吸引力，前后的反差很有趣，想挑战。唯一的顾虑是，没有拍古装剧的经验，感觉自己古装不好看。完全没有顾虑会因为这个角色而被黑这一层。如果担心这一点的话他可以完全不接，《推拿》让他苦熬磨砺几年后初露锋芒，他的资源一定不会差，但他依旧选择了他想演的角色，有挑战性的角色。 【只】因为怕角色不讨喜而被黑所以拒演的演员没有把自己当演员，只是把自己当成了明星，他们想要的只是人气。 【只】因为角色不讨喜而黑演员的人没有把自己当成正常观众，只衬得起“nc”两个字。 黄轩加油，你是个难得的能沉得住的好演员，不只是演技让我惊艳。我真正欣赏一个人的时候，从来不会吝惜对他的赞美。黄轩是我唯一如此欣赏的演员。如果可以，等这两年霸屏过去，我依旧希望你继续你希望的一年一部电影，一场旅行的生活，你不会大火，但却是娱乐圈里最静谧祥和的风景，没有侵略性，但让人看着便心旷神怡。这才是属于你的黄金时代，如你所言。 篇幅很长，不奢望能认真全看完，也不奢望能完全认同。只与希望与有共同想法的轩缘一起分享。你们的偶像很棒。

明代，程朱理学盛行，更有“饿死事小，失节事大”的说法，整个社会对女子有各种各样的限制，女子地位极其低下。女子正常的社会需求因为严苛的礼教思想的束缚而得不到满足，甚至找大夫看病等都有悖于“妇德”，许多因职业需要要抛头露面的女子被蔑称为“三姑六婆”。《女医明妃传》的故事就发生在这样的社会坏境中。谈允贤祖上几代皆为名医，允贤的祖父遭人陷害卷入政治斗争中，谈家遭受灭顶之灾。谈家为避灾祸遂改为杭姓，并明令禁止后代行医。允贤自幼跟随祖母学习医学知识，深爱医学，她的行医之路却因为社会上对女子为医的偏见举步维艰。而谈允贤作为一个本该束缚于深闺朱阁中的女子勇敢地从医，并冲破社会的重重阻隔建立起女医制度，令女性有了就医的保障，在那个年代无疑是一次重大的变革。

这部剧传递的思想就是女子的自我追求，在那样一个年代敢于突破礼教的束缚，在这一点上就是值得肯定的。

再加上这部剧的服装也是很有考究的，比较好的还原了明朝服饰特点，这一点也是值得表扬的！

关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙 链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博 中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。 一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的； 到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

问题一：缺乏统一的风格和时代特征； 什么叫时代特征，举个例子吧，比如最近的《女医明妃传》，里面有的人穿袄裙，有的人又穿长披风，这就是把明代几百年的服装一锅炖的典型，当然这并不是女医一部剧的问题，是很多很多剧的问题，全世界的服装史，在60年代以前，大家的服装都不是多元化的，就是说即使在上世纪有了服装设计这个概念，在没有完全走向个性化以前，大家在服装的外形上基本是非常整齐一致的，女医明妃传这部戏的背景是明中期（不要跟我说剧是虚构的，影视服装不管你人物情结是否虚构，除非你像星球大战那样完全架空到一个异空间去，只要你有特定的背景，就可以认定你讲的是那个空间的事），当时还是短衣时代，也就是说那个时代的女人走出来就是整齐划一的短衣，从宫廷到民间都是。而且麻烦去看看日本，韩国，还有西方，我不敢讲人家做的就是百分百符合历史，但人家这点在大部分的剧里还是拎的清的。或者我换句话讲吧：哪怕你没做对时代特征，也一定要对应一些具体的风格，否则你做出来的东西，那不叫款式多样，那叫杂乱无章。你应该去搜集的是明中期的资料，而不是明代的资料，其它同理。

披风在明代即便在它流行的明晚期，它也不是礼服，它的地位相当于今天休闲服的开衫，设计在使用这些款式之前，要考虑的首先不是你有多少款式可以用，而是这个款式使用的场合是否合适，以及他跟别的风格放在一起是否冲突

大奥的服装在时代性上其实也是有很大问题的，但它至少做到了风格统一，古装剧跟时装剧不同，他的思维与现代人是反其道而行之的，那种整体性的美，才是重点。

有些人总爱笑人家没衣服穿，其实真的是因为我们的服设太杂太乱，完全没有统一风格可言。古装有时候不是使足吃奶的劲去堆积元素，反而是要不断的去强化其中一些比较明显的特征，才能达到画面上的和谐。

对比之下，上世纪80年代的影视造型，虽然也谈不上很尊重历史，细节上有很多问题，但至少在风格上他是统一的。

《茜茜公主》，这个故事是19世纪中叶，女士穿的都是克里诺林裙，但请认真看他们如何在款式一致上寻求细节的变化的，是装饰，局部的设计，还有色彩，面料——而不是像中国的古装反其道而行之，去改造外部的轮廓。

相比电视剧的《都铎王朝》，讲述共同题材的《另一个波琳家的女孩》的服设要高出许多个段位，也许你会认为这样的衣服不讨好，风格沉闷，但这比电视剧要更贴近那个时代的风格。

不要总嫌衣服难看，你的任务是在不破坏特征之下让他更符合当代人的审美，否则要你们设计的干嘛？到今天为止，服装设计做的最好的明代题材的是《新龙门客栈》，就是因为他统一了画面感，不会有一种其中某人是从异世界而来格格不入的感觉。

问题二：服设戏剧衣箱化特征太浓； 中国的古装剧很多时候给人一种非常虚的印象，就是整个风格你无法相信里面的东西是真实存在过的，可以说中国的古装服设是从戏曲衣箱里一脉相承的印象——一种只存在于大脑的脑补想象而与客观现象没有太大关系的东西，而这种风气从上世纪初开始拍摄一些戏曲题材的电影之后就有如顽疾挥之不去。 衣箱化特征的表现就是，衣服穿着不是现实，只是象个标记似的，让大家了解这个人物的身份罢了，比如，杨贵妃是凤冠蟒袍，这个凤冠蟒袍并不是源于生活中她这么穿的，而是她穿了大家就知道她是杨贵妃，这是舞台设计的思路，因为他必须突出某些重点才会加深观众对于人物的印象，但这种东西拿到影视剧里，就变的非常假。皇上也好，妃子也好，他们也是人，他们在生活中有不同的打扮，当然他们在一些特殊的场合会有显示其身份的打扮，但平时他们并不会那么突出，比如南宋萧照的《瑞应图》里的宋代皇后，她被一群宫女簇拥着，但除了冠饰或细节上不同以外，她穿的也无非就是和边上的宫女们款式一样的裙衫。

这个霞帔元素设计就是典型的戏装思路，霞帔必须搭配翟冠大衫，明晚期可以是蟒袍圆领，它是礼服，这种衣服在正常人的思路里，是不会天天穿的。

礼服或常礼服，是指在款式，色彩，纹饰，都有非常严格规定的服装，打个比方就好像你不会乱改公司分给你的制服一样。

相比上世纪60年代的李丽华版本的《武则天》，可以说是毫无进步，当时人就是这样想的，改造过的凤冠，改造过的霞帔，但就算是这个老版本，武则天也没有老披着一条霞帔走动。

奇特的画风，就因为人家做了皇后就天天顶着个大帽子？

南宋 萧照瑞应图里的皇后 至于那个斗篷我都不想讲了，斗篷作为衣服仅流行在清代，它穿越到清以前任何时代都是错误的。而且他在现实生活中也只是厚重的冬装，像舞台化的那种薄斗蓬，可以说放在现实生活中毫无用处，他就是一个在舞台上产生为肢体语言服务的道具装而已。 问题三：从不按场合穿衣； 这个问题是上一个问题的延续，什么场合穿什么衣服，不要求你非常严谨，但有一些特别的地方就不需要太多自我的设计了，比如像皇上登基啊，皇后册封啊，还有官员的常（礼）服啊，婚礼啊，这些是属于特别制度化的部分，需要的是严肃端正的气氛，还要重新设计一遍干吗呢？该穿什么就穿什么，不要该穿常服或礼服的时候不穿，比如特别恶劣的从日本学来的千篇一律的大拖把，平时皇上又老穿黄，那不是正常人的思路，非说现实中有吗？当然有，陈朕冰嘛。

从没正常出现的冕服，甚至冕服也不是给你用来坐朝问政用的，还是那个问题，古装设计请注意一些特殊场合的穿着。

中国古装似乎太爱这个学日本羽织的外套了，几乎贯穿历史几千年，这件也不知好在哪儿的外套死活舍不得脱下来。

就算打着艺术的名义，请问这个设计又比这些原型好看在哪里？ 大明王朝1566别的不讲，单说服装的话，他的水平不会比任何一部甚至于妈的偶像剧水平高，说狠一点，就是糟透了，而且还丑。

别人复原的明代朝服，真的比上面大明王朝1566的剧照差？ 话不多讲，此文也不是吐槽，这是一个从小爱看时代剧，却对中国古装非常失望的观众提的一点小小意见而已。做到以上三点，我们再来谈考据。