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长篇影评
1 ) 吴宇森自称这是他最完美的一部电影
一个职业杀手爱上了他最后一次任务中误伤了双眼的女歌手，为了给她治眼睛，他决定再干一票，事成后却哪知惹来灭口之灾，然而此时他却遇到了他一生中最惺惺相惜的对手也是朋友——一个警察……片中有情有义的杀手，嫉恶如仇的警探演绎了一段血泪喷张的英雄传奇。曾经我以为辣手神探中的枪战已达叠峰，而喋血双雄又再次拉伸我的极限，用不完的子弹，飞不尽的白鸽，圣女像破碎一地，教堂烛台间，宿命在劫难逃....吴宇森导筒下最出色的爱情戏，最淋漓的兄弟情，黑和白的间隙里有条路叫灰色地带，可惜走到尽头却是死亡
周润发和李修贤诠释得都相当经典，怪不得吴宇森自称这是他最完美的一部电影。
2 ) 喋血双雄——你知道痛觉是会延续的，这是男人无法回避的，事实
写这个影评，主要是为了自己吧，毕竟在四年前，自己可是那种疯狂的CULT片迷，口味也很西方化，对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁，注意了哲学表达和社会学的意义之后，就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影，乃至亚洲电影的一股清流之外，表达的东西也过于浅薄了。不过还好，对他对我们来说，《喋血双雄》的出现都如同一种天意，他幸运地把他的美学发挥到了极致，也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧，我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。
吴宇森的电影，最重要的一点在于暴力美学，自然而然，他的电影里面离不开动作场景的绚丽和精彩。但除了绚丽和精彩，更重要的一点应该在于他对暴力的一种态度，在这部电影里面，也许他自己都没有意识到他给出了一个观点，暴力是一种混乱后必须接受的事实。先不说宗教元素对规则的象征， 从施暴者开始分析，在有关反派阵营的文戏中，多次出现老大表达自己控制欲望极强的场景，并且下意识地将黑帮小弟的戏份不进行必要的突出，而墨镜杀手则更像是老大的疯狂手段的象征，这样一来压迫感就拉得十足。而之所以把黑帮小弟的文戏删到这种地步，也是为了在动作戏上，让他们更单纯地作为一种带来危难的群体，与主角进行对抗。
至于暴力场景，我们先结合一些小片段来观看。慢镜头和白鸽是大家都吐槽老吴的一点，但实际上，快速剪辑才是老吴的拿手好戏。不说教堂枪战，就龙舟大赛时，龙舟，人流与击鼓，塑造真实的画外音下的刺杀和追逐，夸张的动作配上纪录片一样交代场景的镜头，激烈程度猛升的同时，还有一种美感（想起杜甫仁科是怎么回事？！）。慢镜头加上破坏与燃烧的事物，让观众接受暴力的同时，更让观众感觉到人物的痛感，当然也是人物自己的一个状态的体现。
那为什么说暴力是一种混乱后必须接受的事实？因为在剪辑和拍摄上，我们可以这么看。虽然都说吴宇森和萨姆帕金法的剪辑方式很像，但在我看来，帕金法用于自己的暴力场景的“最后踹息”的暴力塑造（惊天动地抢人头在宾馆的那场戏可以看出来），被吴宇森用在了每一处杀人的小片段之中。帕金法是讲述人物在施加或者被暴力之后所产生出来对此的疲惫来表达自己对暴力的反思的，而吴宇森则是，暴力就是暴力，他是绚丽的，无论你怎么接受，他都是这样的。这种反思是更加彻底以及绝望的（当然更大的可能是，老吴没有反思，是他就喜欢这样，哈哈）。这样一来，我们明显看出的多次拍摄才可以挑选素材用于剪辑出的暴力场景尽管美丽，但是另一层次的悲哀也就更深。
我还是提一嘴，在是视听上，喋血双雄的开头和结尾，功力与气韵也都是上乘。单说开头，酒馆刺杀，叶倩文的歌声是早于发哥入酒馆的，为什么呢？我个人觉得是一种定场的作用，告诉发生刺杀的地点的氛围。入酒馆后，老吴把二人的对视剪辑出暧昧的感觉后，发哥躲避目光，前往刺杀，镜头调整为纪录片的质感，把不得不与环境格格不入的杀手的状态表达了出来，WOW！更别说后面叶倩文眼睛受伤后的几个场景连接，单个的镜头剪辑速度放缓，把发哥作为杀手的痛苦延续含情脉脉地表达，吴宇森电影，后来再也没有过这么好的开头了。结尾更不用说，推荐友邻们自己去看，华语动作片最好的结尾之一！情感的丰富度之高，我在这里也无法好好地说清晰。
说了这么多，还是说一下可惜之处吧。剧本已经是老吴的剧本里最好的俩本（英雄本色的剧本，麻雀虽小，五脏俱全，稍微改一下就比这部好了）之一了，但是人物还是不够饱满。不过还好，双主角设定的三幕戏的分配还是刚刚好，不至于像辣手神探一样乱，因为曾爷和四哥与主角的关系之紧密，他俩的戏份也做到了平衡叙事的作用（四哥要钱那段戏的平行剪辑我吹爆！不同的时空，同样值得敬佩的男人），这一点还可以精心设计一下的。还有就是，对话依旧很尬，即使风格化吧这点掩盖了不少，依旧如此。
3 ) 悲剧更让人记忆深刻吧
这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影，李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉，他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了，我男神啊！电影真的很好看，一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚，还想着为她治眼睛而以身犯险，果然男主角都是好人，这一点现在的电影就不行，男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方，看得我心里很难过。
4 ) 一些剪掉的镜头
李警官在监视珍妮时，发现她被路边小杂碎骚扰，下车替她赶走坏人，并且送她回家，这一段与之前小庄救珍妮的情节如出一辙，包括在珍妮惶恐不安的时候握住她的手，告诉她坏人都已经走了。如果吴宇森原本的意图是想发展出两人对珍妮的暧昧情感的话，应该也是很有意思的一段，但是放在电影里副线会稍微嫌多了一些。
但是如此相似的两个人，在情感和价值观上的重叠其实是很容易理解的。他们本质上都是完美主义者，都向往绝对的美好、正义和光明，因此他们会惺惺相惜，他们会一起保护一个弱小美丽的女人，他们会无视这个世界的表象规则来势汹汹的向恶势力进行反击。只因为他们都是“念旧”的人，他们对这个世界有自己的原则和底线。
小庄曾经希望他死后能够把自己的眼角膜换给珍妮，但是极具戏剧性的是他的双眼也被打伤了，如同电影最初他伤到珍妮一样。电影将珍妮满脸鲜血痛苦挣扎的镜头与小庄的身影重叠在一起，就好像是一个人。他呼唤珍妮的名字，希望能找到珍妮，只可惜他们的双眼都是看不见的，最终，相互呼唤的两个人尽管近在咫尺，却连手都没有抓住，这也许是电影本身对小庄的惩罚和救赎，他死前的愿望没有被达成，他最想抱在怀里的人不在他身边，但另一方面他死了，他在这个更加残忍冷酷的世界里光鲜的退场了，没有“像狗一样”，他是骄傲的、英雄式的。在他死后，李警官也一定会治好珍妮的眼睛，照顾好珍妮。
在这部男人片里我并不认为小庄与珍妮之间的感情是普通的男女之爱，我觉得那更多的是一个男人对他心目中美好事物的追求和保护，是他心中的一片净土。
5 ) 《喋血双雄》111min（与加长版124min比较）删减的内容
《喋血双雄》（1989） 目前有4个时长的版本：
——1.港版、韩版蓝光，CC版DVD： 1:51:04.115 (h:m:s.ms)
我看的是港版蓝光，该版色调偏白，虽画质粗糙，但细节丰富
CC版观感也不错，但可惜只发行了DVD
——2.美版蓝光： 1:46:52.576 (h:m:s.ms)
该版（不推荐）色调我觉得比港版好，但细节完全不如港版丰富
（ 像是经过AI处理，人脸跟某些场景磨皮严重导致细节缺失 ）
——3.加长版：2:04:10 (h:m:s)
——4. 台湾电视台录像带版：136min
（画质很差，我就瞄了眼，没细看的价值，忽略）
✂ 111min（与加长版124min比较）删减的内容
主要删减了几场发哥和叶倩文的感情戏，枪战、暴力...等等镜头；
此外，相比于124min版中，CC版DVD附带花絮[删减场景]中还多出了一段（时长：4min 29s）。
带有【场景】的：表示这场戏完全被删除
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一、发哥开场杀头目 情节中
看到要杀的头目之后，发哥走到门口，房子里头目此时正开心的数钱
发哥开枪杀了开门的之后，头目惊慌
火拼开始之后，叶倩文听到枪声【场景】
一些枪战镜头
二、叶倩文住院 情节中
护士摘掉 纱布的几个镜头
三、字幕的区别
124min中交代了（叶倩文眼睛被误伤后过的）时间，加上了字幕：“半年后”
四、叶倩文遭抢劫 情节中
叶倩文过马路的几个镜头
叶倩文挣脱混混的几个镜头
发哥打混混的几个镜头
叶倩文打发哥的几个镜头
五、成奎安派人到房子里杀发哥 情节中
派人去杀发哥未遂后，发哥离开房子，接着警察赶到【场景】
李修贤看到发哥开车离开【场景】
警察搜叶倩文家，李修贤到了后叫收队【场景】
李修贤对叶倩文说发哥很内疚 这句台词
成奎安再找人（王俊棠）杀发哥的几个镜头，成奎安很客气对他【场景】
六、警察利用叶倩文抓发哥 情节中
警察替她拨电话
机场里 乔装后的发哥 暗中观察
发哥带着叶倩文脱身后去海边房子（前面叶在电话中有提过）【场景】
抓捕失败后李修贤被训的几个镜头
七、发哥和叶在海边房子 情节中
发哥和叶 夜晚的几个镜头【场景】
发哥告诉叶去德国治眼睛【场景】
四哥甩掉王俊棠回到房子后 调侃发哥做的饭难吃【场景】
八、曾爷（曾江）中枪之后李修贤去医院 情节中
医生对李修贤说 曾爷没救了
离开医院后黄柏文（接手他的案子）叫跟着李【场景】
九、李修贤去找发哥 情节中
李修贤骑机车的几个镜头
叶倩文拿枪对着李修贤的几句台词
杀出去之后的几个镜头
发哥叫把车开到 红梅谷，王俊棠跟上【场景】
十、四哥去找成奎安要发哥的钱 情节中
四哥独自在天台喝酒并若有所思，之后对着车窗整理衣服【场景】
去找成奎安替发哥要钱的几句台词和几个镜头
十一、教堂决战 情节中
发哥他们进入教堂的镜头
叶倩文躲枪的几个镜头
教堂里跟王俊棠对枪【场景】
之后王俊棠向教堂扔烟雾弹【场景】
修士带叶暂时躲开【场景】
教堂外同王俊棠交火，发哥被打中【场景】
李修贤杀了成奎安后黄柏文让手下“把他拷下”
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此外，相比于124min版
CC版DVD附带花絮：[删减情节]中，还多出了一段删减「Jenny and Inspector Li」
✂ 叶倩文遭调戏，李修贤打跑混混 并送她回家，发哥暗中默默守护【场景】
(此段删减时长：4min 29s )
李修贤听完叶倩文唱歌后，在外面车里抽烟
叶倩文准备打车回家，被调戏
李修贤打跑混混
告诉叶 他是发哥朋友，并送她回家
发哥暗中默默守护，李修贤察觉到
到叶倩文家里聊了几句
发哥跟到楼下，李修贤察觉到并从窗户看到他
李修贤追下楼，发哥已离开并留下一张“多谢”的纸条
—— 总结
目前流行的版本删减较多！（大约删减20min左右）
6 ) 私人回忆
现在的家里有这盘录像带，我有时还会在百无聊赖中看上一段，每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说，连对白都已经能流利背诵了，但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前，我看的是剧情和动作场景，五六年前，我看的是用光和镜头语言，而今，我看的是什么？也许是远去的美好时光，模糊的人物背影。
除了我以外，喜欢本片的人为数不少。昆丁·塔伦蒂诺对吴宇森的狂热推崇是广为人知的。万人迷迪卡普里奥在几年前接受专访时声称，自己最喜欢的电影是喋血双雄。去年，在我对贾樟柯的没法刊登出来的专访中，他差不多是满怀深情地谈起了喋血双雄，就像在电影里一样。
“小庄，你回来啦……”
“珍妮，我准备带你去海边，医生说换个环境对你的眼睛有好处……”
“好啊，我希望在海边，听听海浪的声音……”
“我办完事来接你……”
站台的末尾，一个内陆小县城的黄昏，他在沙发上迷糊睡去，她抱着孩子，灶台上的水壶喷出蒸汽，而那段对话隐约传来。贾樟柯说，这部影片给了年轻的他以无限幻想。法国人评价站台说得好，终点处青春不在。
每次重看，我会回想起关大、刘点等朋友，十多年来，我们的友情不曾稍减。在这个世界上，只有和他们在一起的时候，我体会过轻松的快乐。尽管有评论者拿吴宇森影片的“同性恋情结”说事儿，但我们无疑都喜女色并无人好男风。在岁月流逝后，我明白了男人之间的友谊是可以那样牢固，虽然我们并没有机会拿起枪为彼此喋血街头，但我们知道，在我们之间有僵化的支持、顽固的挂念、偏执的宽容，而没有伤害。
我和五位女子一同看过此片，其中多数人早已失去联络。其中难忘的是和X，1991年深夏，从那以后，我离开故乡，终于音信皆无。
和X的相识是个偶然。我乘坐公共汽车，而她是售票员。在正式认识以前，我已经见过她半年。她很漂亮，虽然因为寒冷，经常捂得严严实实。那天，我乘车买票，掏出了十枚崭新的二分纸币。她笑了笑，说“算了吧”。下车时，我还是把钱放在她的小桌上。后来，我们遇到了就开始聊天。那年我高二，16岁。她好像比我年长四岁。我们莫名其妙地成了朋友。虽然我称她姐姐，心里也没有什么杂念，但我们曾约会看电影，划船，在那一年多的时间里，有时候看起来像一对情侣。一起看喋血双雄是在一个午后，她在结尾处感动得留下了泪水。
现在是2003年，12年过去了。她应该早就结婚了，而且有了小孩子。早在七八年前，我回到故乡时问起公共汽车的售票员，得知她早就调到其他线路了。我不知道她的近况如何，但她在12年前的姣好面容依然清晰。当剧场内灯光转暗，我转头看见她的侧脸。她大概早就忘记了我，当然，也许会留存一点淡淡的印象。
在人的生命里，会有多少次类似的相遇？她就像一颗彗星，只是经过，照亮我人生的一个短章，然后消失无迹。
“人生若只如初见”。
7 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端，那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀，关于情与义，是与非，善与恶，关于忠诚与背叛，道义与利益，热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说：“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”那昔日的江湖，是什么?是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的，而现在的江湖冰冷。
这样的江湖，不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们，杀手小庄或者警探李鹰。
所以，他们尽管站在对立面，却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉，不被理解，不被赏识的能干警探。
一个尊重道义，却被出卖，被黑道追杀的情意杀手。
原本相见，不是你死就是我亡的结局，却能并肩作战，在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定，他们必然会引彼此为知己，然而这份复杂得说不清道不明的友谊，却只能存在于终有一个人要离开，阴阳相隔，或者永不相见。
酒逢知己千杯少，而这份不同寻常的知己相酬，无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中，找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式，其实在电影中并不少见。比如，依然是吴宇森作品的《辣手神探》，戏里梁朝伟和周润发，实际上虽然同属一个阵营，但是作为卧底的他们并不知道，但是依然是惺惺相惜，默契配合。英雄识英雄，惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片，为何成为一代人的精神信仰的原因之一，将古代侠的道义注入枪战片之中，换了的只是服装和武器，但是情义不变。
这种情义，是对忠义的信仰，是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说，构筑了一代代男孩子的梦，梦里不是多么高强的武功绝技，不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条，是赤裸裸坦荡荡的交情，不虚伪，不花哨。而吴宇森把这种情节，移植到枪战片中，在冰冷武器中，加进人性至高的情感。就像一杯烧酒，痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠，午夜低回，独坐屋顶，吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起，都是这样遗世独立，各有坚持。
但是他们并非不需要朋友，相反他们看重朋友，所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚，因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际，点名要李鹰来，撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己，而反思，最终拼了性命，拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字，忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友，所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友，所以被背叛，依然舍不得伤害。因为是朋友，把最珍贵的东西，无条件信任的交给对方……
李鹰说，这个世界上，能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他：是很少，但是有。
有，所以有希望，所以可以期待，尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好，《英雄本色》中的小马哥也好，都给了我们一个梦，一个关于至交的梦想。而这个梦，融进了我们尚青涩的少年时光，把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界，只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去，再次回首翻起这个89年的老片子，看着发哥那时年轻的面容，忆起过往，最初的惊艳和懵懂，少年对于侠性的追求，而今容颜情怀，都已不再。仿佛就是在祭奠青春，祭奠青春的热血和豪情，祭奠梦中的情义英雄!
8 ) 喋血双雄
一个受上级排挤的警察，一个被黑道追杀的杀手，一黑一白一正一邪，立场鲜明你死我活，俩条路却同被逼入绝境，警察尽忠职守却被投诉，杀手信守道义却被灭口，他们一个愤世嫉俗，一个侠骨柔肠，他们是天定的敌手，却背离命运坦诚相见，肝胆相照并肩作战。
“你一点也不像个杀手。”
“你也不像个警察。”
于是杀手不再是小庄而是毛球，警察不再是李鹰而是小宝，这个故事以另一个方式开始了。
故事伊始，小庄在执行一次刺杀任务中，不慎误伤了女歌手Jennie，Jennie的双眼因伤几近失明。出于愧意和某种说不出的情感，小庄开始以另一种身份出现在她身边照顾她。
小庄对她说：在这个世界上并不是每一个人都是坏人。
为了给Jennie凑足治疗眼睛的钱，小庄从老友黑道中间人冯刚手里接了一庄生意，本打算干完后带着Jennie远走高飞，不想却招来杀身之祸。冯刚迫于形势找小庄灭口，失手后才幡然醒悟到兄情谊的贵重，誓要替小庄拿回属于他的钱。
冯刚对小庄说：我是一个没用的人，但我承诺过的就一定要做到。
小庄对冯刚说：朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友做什么？
希腊古典悲剧中，人之所以被毁灭，不是因人自身的缺陷，而是人身上的优良品质——勇敢、坚韧、善良、诚实。
江湖险恶，它容不下像小庄李鹰这样的人，反而是汪海这样，狡诈多变，厚颜无耻，不讲道义只讲手段的人大行其道。当道德沦丧人心叵测已成为日常用词，谁还在坚守最后的防线？
汪海对冯刚说：做人这么辛苦，还不如做只狗。
冯刚说：就算做狗，也要做得整齐一点。
这是作为旧世界最后坚守者的悲凉与无畏。
冯刚最终兑现了自己的诺言，将钱送到了小庄的手上，也死在了小庄的怀中。
李鹰接手小庄的案子，几次交锋后，李鹰开始逐渐接近小庄这个人，他发现其实他们都属于同一种人，富有同情心，认真，侠肝义胆，身不由己。
李鹰对小庄说：我承诺的事却做不到，我相信正义，却没有人相信我。
小庄对李鹰说：好人通常被人误解。
这一刻，世态炎凉将俩个末路英雄绑到了一起。
故事最后，小庄李鹰联手在教堂与汪海及其手下决一生死。小庄身中数弹双眼也被炸瞎，与Jennie在熊熊燃烧的教堂前的土地上艰难爬行，最终失之交臂。
于是李鹰拿起枪跑到被警察包围的汪海面前，义无反顾地举枪射击。
凄婉的口琴再次响起。
影片色彩凝重，从最初的旧日气息，到世事悲凉的层层展开，导演吴宇森在向我们讲述一个逝去的江湖，枪林弹雨血肉横飞，可细细回味却充满温情，像曾爷鼓励李鹰的话：输赢并不重要，有时输了不等于失败，没人能赢得了全世界。
初看此片时，我还在上小学，九三年或九四年，正是懵懂无知，那时我还不清楚究竟是什么深深触动了我，我从一条街跑到另一条街，有种莫名的力量在我心中涌动，时隔多年再次重温，《浅醉一生》的旋律响起我又多少有些恍然，其实答案多年前就有人告诉你，只是你到现在才渐渐明白。
这是一首理想主义的挽歌，对往昔英雄情怀的悲婉悼念，在尔虞我诈见利忘义的社会里，无论过去、现在还是未来，是否真的存在这样一种纯真情感？当讲道义、守原则、重情意这些优良品质被我们一次次忽视淡忘，被一次次冷嘲热讽消磨殆尽，我看到小庄一袭风衣转身而去，不诉离伤。
那首《浅醉一生》...
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。
“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。