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长篇影评
1 ) 黄昏双镖客
著名的莱昂内西部三部曲之一，重看了一遍，时间久远到现在已经无法分辨当年我是否看过这部片子了。现在看来，这部片子可以看成是伊斯特伍德所扮演西部人物的启蒙，剧中他所扮演的人物还莽撞青涩，想靠出众的枪法，做几回赏金猎人，赚了钱回去过个安稳的生活，甚至有点像东邪西毒里的洪七。但是他碰到了李·范·克里夫所扮演的搭档兼导师，知道了在枪法之外还有智慧、冷静，此后的伊斯特伍德的孤单英雄也更加成熟。
2 ) 镖客三部曲
3 ) 一如即往的让人昏昏欲睡
拿赏金、劫狱、抢银行、复仇。简单的主线情节，但是无关的人物实在太多。像是旅馆老板娘、沿街拉活的小孩、先知，这些角色的台词和出镜未免显得过于多，从而拉慢了整个影片的节奏。或许我们已经很难拿当今这种快餐年代的审美再去看一部60年代的电影了吧。
说实话，很难写出一部影评，因为它就是一部西部片而已，你如果非要想从其中获取什么意义的话，相信会失望的。影片唯一一处串起主线的怀表声也让人觉得过于牵强。因迪奥这家伙明明就是见色起意，强奸女方，难道就是因为这种一时的色胆，就对怀表上的人物如此深深幻念吗。我觉得影片如果非要强调这点，完全可以采用另外一个更好的故事对其进行包装，造势。而不是指望一个草草的背景交代就撑起整个电影剧情的基调背景。
相比伊斯特伍德，我更喜欢上校。对方更加睿智、稳重，重情重义，为了给妹妹复仇，放弃军人的优越地位，而选择做一名赏金猎人。伊斯特不过就是一名江湖浪人，单纯地想拿赏金，并且不愿意和其他人分享。不过如果你也拥有和他一样的枪法，估计也是一名桀骜不驯的镖客吧。
整体而言，音乐8分，剧情5分，人物塑造7分。
4 ) 罗杰伊伯特评《黄昏双镖客》
这里是一个极度油腻的、汗津津的、毛糙的、血腥和暴力的西部世界。它让人向往。
《黄昏双镖客》跟所有老掉牙的好莱坞西部片一样，以场面而非情节取胜。情节意味着风险，因为如果一个孩子出去拿爆米花，他可能会错过一些东西。
所以西部片有漂亮的、观众易于切入的场面。酒吧里，戴着黑帽子的人借一个硬汉的吊带点燃火柴。两个持枪歹徒站在一条长胡同的两头对峙。
《黄昏双镖客》有着许多诸如此类的东西，但是如果条件允许的话，它的规模可以更大，情节更戏剧化。与《正午》不同，莱翁内的枪战从来不会在短短几分钟内结束，人物永远都在战斗。
本片是《荒野大镖客》的续集，一部我想看而没看成的片子。这两部电影都是在意大利拍摄的，以英语演员为主，辅以部分意大利演员。
克林特·伊斯特伍德饰演的无名之人令人敬畏：他永远都在咀嚼和抽雪茄。
李·范·克里夫饰演上校莫蒂默，看起来像是疲劳版的克拉克·盖博，随身配备了大量武器。在一次决斗中，伊斯特伍德和范·克里夫打掉了对方的帽子，所谓不打不相识，随后他们联合起来抓捕暴徒Indio（吉安·玛丽亚·沃隆特）。
影片的余下部分是一个接一个的西部片老套路。他们所做的并不新鲜，但是足够老道。每一个场面都被拉长了，你可以在其中尽情享受。
原文：
Here is a gloriously greasy, sweaty, hairy, bloody and violent Western. It is delicious.
"For a Few Dollars More," like all of the grand and corny Westerns Hollywood used to make, is composed of situations and not plots. Plots were dangerous because if a kid went out to get some popcorn he might miss something.
So Westerns had situations, instantly recognizable. The man in the black hat strikes a match on the suspenders of a tough guy at the bar. Two gunmen face each other at each end of a long alley.
"For a Few Dollars More" has lots of stuff like that, but it's on a larger, more melodramatic scale, if that's possible. Shoot-outs aren't over in a few minutes like they were in "High Noon." They last forever.
This is a sequel to "A Fistful of Dollars," which I didn't see but wish I had. Both films were shot in Italy, with English-speaking actors in the leads and Italians in the bit parts with dubbed dialog.
Clint Eastwood, as The Man With No Name, is formidable: He chews and spits out dozens of cigars.
Lee Van Cleef, as Col. Mortimer, looks like an infinitely weary Clark Gable. He carries an arsenal with him. After a memorable duel in which they shoot each other's hats to pieces, Eastwood and Van Cleef join up to collect the reward for the desperado Indio (Gian Maria Volonte).
The rest of the film is one great old Western cliché after another. They aren't done well, but they're over-done well, and every situation is drawn out so that you can savor it.
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5 ) 简析西部片主人公变化
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。
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6 ) 世界在变,西部在变,牛仔也在变
Gian 无恶不作，杀人时连小孩和女人都不放过，另两位呢？Mortimer追捕通缉犯时，甚至还向受到惊吓的女人表示歉意， Monco呢？他本来可以出其不意的杀了通缉犯，却还等对方来了帮手之后，正大光明的面对面的干掉对手．＂好牛仔＂和＂坏牛仔＂的界限在一开始就分得如此清楚．电影中还有一个细节更能说明问题，Gian让Monco（实则卧底）独自一人走进一个他们一伙认为非常危险的村子，（Gian肯定曾经血洗过这个村子）．经历了一番有惊无险后，Monco平平安安的走进村子里的一间酒吧，让这帮家伙惊异不已，也让Gian确定对方是一个赏金猎手，因为他们知道自己不是＂好人＂，而对方太像＂好人＂了．
电影中精彩的镜头很多，我最喜欢这一个，一个中国侍应走进Mortimer的房间，一会就帮Mortimer收拾了所有的行李，拿到门外．（我想，这时所有的观众肯定和Mortimer一样奇怪，这究竟是怎么回事？）到了门口才知道，原来是Monco在没有得到他同意的情况下，帮他搬家！真是Sergio Leone独特幽默感的极至爆发！之后，两人竟以互踩对方鞋子为对阵的开场，真像旁边观看的孩子所说的，这是孩子的把戏！（实际上，所有的男人其实都是孩子！）之后的那场互相枪击对方帽子的戏，更是精彩至极！酷到极点！
电影的结局确实是出人意表，也是非常精彩的．本来占尽上风的Gian因为自己的过分贪婪，使自己和自己的手下全都命丧黄泉．＂贪婪＂确实是一种罪过．Mortimer为自己妹妹报了仇，（Gian就是他的仇人）．了了心愿，觉得此地再也没有什么可留恋的，他把所有的战利品（尸体和保险箱里的钱）全部留给了Monco，纵马远走．Monco本来就是年轻气盛,此时更觉春风得意，带着一堆尸体，向着领取赏金的路途上奋力驰骋．
愿他们都一路走好．
双镖客比第一部大镖客真是好看太多，正反派人物的刻画都更加饱满情节设置也悬念丛生引人入胜，调度也很有看头。不过最后20分钟前的那个转折很突兀。莫里康内配乐继续煽，东木继续骚。
比[荒野大镖客]好！剧作好太多了！ 莱昂内式的特写和剪辑。作为一种揭示结构的“闪回”。毒品。六十年代。卧底故事。
8.5，莱昂内真正确立风格的作品，那么多导演都学黑泽明，莱昂内为什么能从这些模仿者中脱颖而出，当然是因为他的超强构造视听语言的能力，特别是通过剪辑、音效营造氛围能力，这个就是天赋，别人学不来的，平庸导演哪里能设计出互相用枪打帽子以及决斗圆形构图这些惊人的想法，这才叫导演艺术。沃隆特演的这个大反派Indio应该可以进我的影史十大反派，演的真的相当有魅力。
两个男人黑夜里互射帽子的段落真是太浪漫了。配乐优秀到哪怕它有点喧宾夺主但你仍然会说服自己这是恰如其分。
东木头在本片里可能充当了影史最帅麦高芬，坚毅勇武的范·克里夫与癫狂失魄的沃隆特的纠葛才是重点；无论作为编剧还是导演的莱昂内已经趋于成熟，个人风格彻底确立：先用数个不同景别的偏静态的特写，待到情绪累积到临界点时甩出个动感十足的爆发，这样的编排连续出现，真叫一个过瘾。
只看阵脚就知道是第一部的升级版，虽然莱翁的执导的作品不多，但部部都属于精良。在第二部中，莱翁的手法已经日臻完善，而且其中的诸多桥段也被后人所引用，包括香港的杜琪峰在内，无不受其影响。影片传承了典型英雄片的“英雄惜英雄”的套路，但其剧情的可看性却远比同类型的高出许多。
莱昂内与克林特·伊斯特伍德合作的“镖客"三部曲的第二部，也是李·范·克里夫一鸣惊人的代表作。导演在上集原有的风格上加强了人性的描写和角色之间撞击出的火花，使本片成绩更上一层楼，成为意大利式西部片的经典。故事本身像是杨子荣与座山雕的西部版，李·范·克里夫长得真像老年的伊斯特伍德
1.莫里康内神配乐,首用电吉他,风铃与怀表(内在音乐转外在),以渐进式特写和渐次间断性闪回强化悬念揭示人物。2.莱昂内对男性情谊的钟爱，一如少年玩伴游戏时的天然默契:踩皮靴,射帽子,度想法。3.射苹果与比枪法时悄然转换的儿童视点—低机位远景仰拍。4.影片弥漫着一股难以割舍的怀旧与感伤。（9.5/10）【2021.6.15.SIFF大光明 4K修复版重温】二刷观感意外地不若初看好，不过剧情中的层层转折还是比较厉害，而这反复延宕、不断分叉、偏离原先简单方向的情节发展，恰是由（Mortimer与Indio的）猜疑所推动的~
匪首决斗前总要看看怀表上的女孩，他把自己的生死与女孩的神魂联系在了一起——你让我活着我就顺从你的旨意继续痛苦地活下去，你让我死去我就能与你在另一个世界重逢——戕害了女孩是他一生中最想救赎的罪恶，最终死在女孩家族兄长的手上，也算得偿所愿了。【9】
上海电影博物馆今晚放的《黄昏双镖客》是莱昂内西部片的巅峰之作，也是此次回顾展中最好看最激动人心的一部。前4部都有点啰嗦冗长，有些手法（如闪回）意图过于直白，但这部却堪称完美。记得20年多前国内影院曾放过配音版，译名是《赏金杀手》，那时的感动，今晚得以重温，这就是经典的永恒魅力！
从第一部的狭路相逢进化到了第二部的恩怨情仇，伊斯特伍德对上克里夫在街道上互相博弈的场景甚为经典，虚焦闪回沿用到了西部往事中手法更为让人精湛，其中有关火车和有关警官的段子更是作是让人忍俊不禁；再者，两张扑克脸总比一张扑克脸来的有趣，不是么。
至此可以发现莱昂内的镖客三部曲始终都在进步,人物性格渐丰满,剧情开始复杂,而其作品在西部片中的独树一帜或许来源于不同于美国的意大利西部,导演手法的愈加缓慢和莫里康尼的精彩配乐是完美的组合,使得原本无限粗犷的类型片有了文学性。不觉之中年轻英俊的伊斯特伍德和莱昂内已经成为彼此的招牌。
刘德华VS贝克汉姆
《黄昏双镖客》的故事存在很多明显瑕疵，比如枪手乔混入匪帮做卧底时的理由等，但是这些似乎很容易地就被赛尔乔·莱昂内给淡化了。在他所塑造的都极具特色的各种人物面前，故事的漏洞和轻微的逻辑不畅很快被角色酷酷的外形和观赏性极强的声画给瞬间淹没，这是一种迷人的形式。
莱昂内镖客三部曲第二部。双雄对一霸的剧情比上一部强百倍。配乐依旧经典大气。李·范·克里夫酷劲十足沉稳精准的老牛仔气场比当年年轻气盛的伊斯特伍德爷爷不知道高到哪里去了！一下子就盖过了后者的风头！一些段落非常经典，被后世无数电影借鉴。英语配音口型能对上，毫无违和感~
西部片英雄的暴力行为，从没脱离普通人的生产生活。他们的行事动机和其他拓荒者也没有太大区别：总体就是为钱，女人和家庭。他的精神世界里没有武士的道和侠客的义。大体反对权威，有契约精神，与恶劣环境相处融洽，吃喝嫖赌抽，无读书识字的需求，无结交上流的兴趣，他们是英雄世界中最纯粹的农民阶级
逻辑永远排在风味后头。这个系列俨然就是作者性和风格化的巅峰，莱昂内拍镖客的状态放在今天就是尼古拉斯·温丁、就是韦斯·安德森。牛仔精神的外套一被掀，其实都是玩命赚钱，无谓正邪，都是酷炫的庸人。颠倒顺序看可能缺点高潮，在重刷一遍终曲之前，这部是最爱。★★★★☆
对《大镖客》有多失望，就对《双镖客》有多喜爱，两位主角的魅力实在是溢出了屏幕，从双线并行到双雄互动，各种妙趣横生，配以莫里康内的配乐和精致的视听，气氛极好。怀表里的照片和乐曲，点明了复仇的命题，又给经典西部片对决加入了一份浪漫和情怀，妙极。
作为有典范意义的西部片，自然很是精彩，首先导演很是给力，拍摄了黄金三部曲，美国往事，革命往事，西部往事等为影迷津津乐道的影片，那时的克林特已经被叫做老家伙，同弗里曼有些相似，几十年来长相并未多大变化，比起阿兰德龙的变化，他们好多了
三部曲中 居然最爱这部