1 ) 黑社会好声音
《华丽上班族》是叫人充满联想的电影,这联想能跨越好多的时间和空间。美国电影大制片厂时代,拍戏全在摄影棚里,如今来看,有几分封闭环境的不真实感,不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。纯搭景放在今天多半行不通,因为表演方式趋于自然化,戏剧味道不再那么浓,再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上,难免失于可信。也许只有一种类型片是例外,那就是歌舞片。
歌舞片在华语电影圈是个异数。虽然武侠片宗师张彻也好,江湖片巨匠吴宇森也好,都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感,把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。然而,如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影,真正意义上的华语歌舞片,屈指可数。拍歌舞片的导演,不是特别钟情,就是异常无畏。
所以不得不赞老杜。这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演,同时也是华语影坛最著名的多面手之一,喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。在拍电影方面,他展现出不知餮足的创作动力。以他今时今日的影坛地位,完全可以在这个浮躁的市场里,像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。但他仍满怀勇气,不断尝试新的类型。这位电影界的拿破仑,即便遇上过几次滑铁卢,也是不改初心。更可喜的是,他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演,创造力与日凋零,拍出脱轨时代审美的笑柄来。通过他的几部近作中,我们仍看得出饱和的才华。
如今,他用一座重金搭建的写字楼,一组25年重聚的台前幕后卡司,一种华丽音乐剧的样式,来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事,并且找到了一种与之相对应的表现样式,歌舞片。一边是载歌载舞,拿腔拿调,一边是楼宇街景,亦幻亦真,讲的是跨国公司的高层权力斗争,这么多难接地气的元素缝合在一起,却能落回情感的立足点,颇为不易。
严格来看,很难说是歌舞片,唱词在对白中比例不高,即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。除了一些拿腔作势的肢体动作,谁都没有太多的翩翩起舞,更接近MV拍摄。追求形式的同时,不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓,狼叔猫女的人气多旺,前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。杜sir走的,是有华语特色的歌舞片道路。
影片的开头令人非常不舒服,确切的说,是像银幕反派的恶行一样,唤起一种嫌恶感。地铁到站,人人排队入司,活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置,会计精英出场那段更是极尽嘲讽,仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。反乌托邦电影,就常常用这种高度整齐划一的群体行为,来激发观众的反感。这个华丽丽的人性地狱,跟《黑社会》开头的结拜仪式,人人循规蹈矩,仪态端庄,“不分老中青上下一心”的高度职业做派,就像帮派分子誓死效忠一样,充满了仪式感。然而没多久,《黑社会》迅速开撕,《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装,上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。哈哈,这种先建制后解构的戏码,真是老杜的拿手好戏。
网上评论,多将此片形容为“职场黑社会”。两片有一样十分接近,就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子,正好背道。那些职场计谋,并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻,有个朋友说略失望,没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。就好比看了《黑社会》,也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑,说香港黑帮哪是那个样子的。但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力,若仅仅复制现实,朝九晚五多的是,绯闻八卦勾心斗角,上班天天可见,何必花钱去影院看个仿制版本。
更何况,这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看,不在于多么峰回路转,绝杀俗套,它赋予我们一个近乎全知的视角,通览一切。那些打着小九九,在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女,是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们,它是寓言也好,格言也好,反正不是写实的。片中充满显而易见的象征意涵,比如那部直达71楼的电梯,不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。杜氏电影里,头脑冷静不感情用事者,笑到最后的机会总是更大,就像《黑社会》的阿乐,《以和为贵》的吉米仔,再早一点,还有《暗花》的洪先生。影片结尾,胜者似乎倾尽了全部的智慧,才表现出并不算惊艳的城府,但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。现实里,我们的视角是狭窄的,想象是受限的,个人情感会干预判断,几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。
企业高管被金融赌局逼得走投无路,那些股市大动荡的段落,有来自《夺命金》的亲切延续感。印象深刻的还有那句“我要报警”,瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”,“火是警方卧底”等等。经过《放逐》,《铁三角》,《夺命金》那些尴尬的蛇足后,老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道,而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。北上的香港导演都有类似的诉求,考虑到题材的敏感性,几乎没人能比老杜做的更好,不信,比比前不久林岭东那部《谜城》。作为银河映像的影迷,我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久,也许,是时候了。(文/方聿南)
2 ) 别出心裁的电影模式
整部影片的风格无法准确定义,只能说是一种新的类型。整个故事都发生在一间巨大的公司里面,而这个公司的建筑相当的出色,结构的构造以及各种钟表的挂饰都给人耳目一新的感觉,整部影片所有的场景基本应该都是在搭建的这个公司里面,无论是苏菲的家还是李想的家都是简易搭建的,很明显可以看出来,就像一个巨大的舞台,而故事便发生在这里。
也有听到有人给出的定义是歌舞片,实际上舞是不算的,只有歌。陈奕迅在歌的表现上还不错,找他来演可能也是看在他是个歌手的原因吧,歌的部分的话有小小瑕疵,毕竟不是每个演员都是专业歌手。
演员方面,发哥,张艾嘉,果然是姜还是老的辣,气势上就遥遥领先了,一举一动都是戏,张艾嘉气质真好,年龄对她来说不是问题,优雅极了。俩新人,特别是女新人 扑克脸全程,样子看上去有点神似倪妮呢,模仿天心那一段是她演的最好的一段戏,男新人不予置评。
3 ) 做了一半的歌舞剧
因为喜欢音乐剧,歌舞剧,去看了老杜这部试水之作,说实话,有点失望,不过对于老杜勇于尝试的心,还是要点赞。
这部片子全程搭景拍摄,据说搭景花了很多钱,可是视觉感官并不舒服,冲击力有了,但是全程这种透明加灯光的背景,很视觉疲劳,影响观影效果。
影片节奏很好,冲突点,人物切换,事件发展,矛盾细节,都很赞,这是老杜拿手的。
演员选的有问题。发哥不用边唱边演,正常的发挥。张艾嘉、陈奕迅、天心表现很好,他们有共同的特点,就是有舞台经验,拍MV的经验,一边演戏一边唱歌的经验,这对歌舞剧来说很重要,因为歌舞剧的表演方式和一般故事片很不一样,演员要带着音乐情绪和节奏去演。其他演员就很勉强,明显没有这方面的经验,比如李想和琪琪在地铁对唱那段,其实音乐歌词都很好,但是看起来却完全不入戏。
还有一点,舞蹈部分太少了,片子看起来就会枯燥。
我不知道这部音乐剧是不是由张艾嘉自己来导会不会更好一点。
杜导拍,完全不用用这种形式,拍成一般职场电影效果也会好些。
4 ) 职场黑社会,拼爱才能赢
作为职场电影,用3D效果,其实是蛮大手笔的。看新闻也知道,片子里的办公室,是剧组花重金打造的。很有现代感,够华丽。
故事其实并不复杂,简介里概括的差不多。有点像音乐剧,中间穿插了很多对唱部分,唱出他们内心的想法感慨。题材时尚轻快。
很喜欢张艾嘉(张威),好有气质气场。发哥(何仲平)也是霸道总裁即视感。小清新小可怜汤唯(苏菲)。心机男陈奕迅(大伟)。无奈心酸女天心(嘉玲)。
电影里张威,何仲平,大伟,苏菲之间的情感纠葛,其实让我看的有点恶心。尤其是大伟,机会男,倚靠张威,利用苏菲,真是让人倒胃。而何仲平对张威的心狠手辣,也是让人唏嘘。
其实天心的角色有触动到我。她作为一名绝色美女,身材火辣,也因此有她的心酸,被公司派去各种应酬,出卖色相,却被人看不起。其实她很可怜,虽然很努力,却不被看到。
职场新人李想和琪琪,并没让我看到有多么励志。其实,电影的负能量盖过了正能量。各种机关算尽。
阵容豪华,的确是华丽上班族。不过看的时候旁边观众看不下去离场了。看完内心没有什么起伏。比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。
5 ) 当华丽的光熄灭,职场背后剩下什么
听到《华丽上班族》这个片名脑子里就能想像出如杜拉拉般忙碌职场的一番景象。不过,猜想杜导的片子应该会有不同,原来是以这样一种方式在呈现。
整个舞台布景并不能算得上华丽,却实实在在让我们看到一种城市钢筋水泥的大笼子。一群困在这样一个大牢笼中的男男女女,每一天带着冰冷的面孔奔波,忙碌,看时光流逝。在职场中,杜拉拉毕竟还是少数,更多的还是在背后的一个个牺牲品。张姐是,大伟是,苏菲也是,还有一个离开的。他们努力地在找自己的位置,却摆脱不了被别人掌控着命运。会不会有一天,李想也会变成他们当中的一个。
单从故事情节或者音乐戏本身而言,可以是很精彩,里面的几个主角也都是大咖。只是把这几部分同时放到一个时空一个场景之下,似乎容易把总分拉低。看重情节也许不太喜欢音乐戏的表示形式;喜欢音乐剧的也许觉得演员唱得一般;而喜欢演员的也许觉得空间太小束缚了他们的表演。但是不得不说,不管我们怎么看,杜导还是愿意坚持用自己的方式做他喜欢的事,即便那可能只符合小众的口味。
6 ) 在电影《华丽上班族》上映时,怀念舞台剧《华丽上班族》
2009年,林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。
主演是张艾嘉,剧本也是她的(另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧)。张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。林奕华的舞台剧一向重细节不重情节,多少有些散,只要能联想到的相关的不相关的都往里面装,什么都不舍得放弃。所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。好在张艾嘉的剧本是克制的,是一个起承转合有始有终的故事。像一把大伞,收住了林奕华的漫天烟花。
2009年张艾嘉56岁。但女明星保养得宜,上妆后年龄是要往前推至少10岁的,所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋,还是能叫人信服和接受。而今年张艾嘉62岁了,眼角眉梢开始挡不住地下垂,风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。
王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。王大伟这个角色说到底在职场玩转,上与经理张威地下情,下勾引同事苏菲,靠的就是性魅力。就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词:“拼爱才会赢”,王大伟是这个职场信条的实践者。王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。
杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片,确实除了他之外,其他演员的歌声都不忍卒听。不过职场片,特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现,还须商榷。至少,当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉,走投无路时突然还唱起歌来,真是让人跳戏。
舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱,一直是个被低估的演员。演员真的是有时运的,谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出,就算是极小的角色都能脱颖而出。有一年被湖南卫视看上,结果要去录影时,雪灾,节目取消……苏菲这个角色自卑,怯懦,神经质,疯狂……很难演的。电影中汤唯的演出,不时让人尴尬,总想去拍拍她的头:“别给我装疯卖傻了!”
和谢盈萱相反,汤唯是被高估的演员,她的《色,戒》是李安的功劳。就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。然后到了其他电影里都是一个表现,一个表情。但谢盈萱的苏菲就令人信服,步步沉沦,每一步都是有层次的。南京第一场,她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。其实,电影在表现形式上比舞台剧残酷。舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数,然而电影,不可能没有特写。一个特写,真的,妆再浓也藏不住。演技差也藏不住。
舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧,就可以拍一部电影啦!那一年郑元畅27岁,刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧,站在青春之巅,满脸的胶原蛋白。李想这个人物他不用演,他就是李想。一脸纯真站在舞台上,等着被这个世界侵犯。
淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。2009年25岁的她,在舞台上跑跳,让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹:“这么天真,可耻!”
电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。最后那一场他和张艾嘉共舞的戏,两个人还没有说一句话,只是眼波流转,就叫人想要落泪,就诉尽了一切。
只是这电影到底是拍晚了。没有赶上张艾嘉最好的风情,没有赶上罗大佑最好的才华……不过,没关系,林奕华现在的舞台剧也不好看了。
唉,一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样,岁月催人老,谁也跑不了。
其实,当年舞台剧中也是有歌的,被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。但其实,更贴切的是在候场时,林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》:“忙是为了自己的理想/还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张/盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤/忙得没有时间痛哭一场。”
这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》,这也是她的首张专辑。这一年张艾嘉已经32岁,开始唱歌。第二年,拍了电影《最爱》,开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。
再三年,1989年,张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》,结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。那是他们四人第一次合作。26年之后,年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。
此举,本身就值得歌颂。
7 ) 职场里你不得不知道的那些事儿
1、不要为了感情,把自己的职场才华投入进去。
电影里,张艾嘉是周润发的小三,跟着他打天下,一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。几十年苦熬,50岁时仍未转正。贵为CEO,却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。她教训他的女儿,不许她穿名牌、不许她乘直达电梯,她以为他把女儿交给她是为了让她调教。不是的,他根本没拿她当自己人,让女儿来,只是等待合适的时机,让女儿替代她。
她拼了几十年,以“自己人”自居,无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东,而她只是高级职员。不甘吗?他从来只是利用她而已。
2、上串下跳的,再风光,也可能只是个小人物。
陈奕迅饰演的大伟,年纪轻轻就做到了管理层。工作上表现平平,几次被张艾嘉批评。那么,他是怎么做到管理层的?我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。张艾嘉爱的明明是周润发,而张艾嘉,也生活在周润发的眼皮子底下。
张艾嘉说,李想很像大伟年轻的时候。李想是一个有理想的人,有想法有激情肯拼搏。想必大伟年轻时也如此。年轻时那么拼,人到中年,有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”,却蓬头垢面,工作应付。仗着和高层关系好,能拿到内幕消息,空闲拿公司的钱炒炒股,赚double。为什么会变成这样?因为就算做到了管理层,薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。看不到未来,才会想要投机取巧。
3、私人感情别带到工作中来,很容易被有心人利用。
汤唯从大陆到香港,成为大公司的财务,不是不优秀的。她的男友远在国内,盼她回去。一边是看起来还算风光的工作、一边是感情,如何抉择?异地久了,终究会分手。不过就是个分手罢了,却在公司里哭,被大伟察觉,暴雨天送她回家,一次次言语挑弄,心防被突破之后,他第一时间要求她帮忙做假账,掩盖用了公司钱的事实。到后来,她才知道,她不是第一个被他情感利用的财务。到后来,她才知道,他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。
她为了工作丢了男友,结果呢?还不是因为和大伟的露水情丢了工作。这只是电影里的结局罢了,在中国的法律里,她可能会坐牢。
4、所谓的理想,很可能一戳就破。
电影里职场角色不少,大家都只谈生存,只有一个新来的愣头青谈理想。因为大家都看清了现实:职场丛林法则只有弱肉强食,做好自己的事,管好自己的嘴,被裁员没事,只要不是我就好。
那么,这个谈理想的李想呢?在他眼里,能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。她却利用他的青涩,在起反心时,把无知无觉的他拉入她的阵营中,丝毫不管他被揭穿之后,可能连工作都保不住。
同事们都在八卦公司里的事情,他多嘴一句,却被告诫看破不要说破。同事们的告诫看起来是告诫,背后的意思是,你还嫩的很呢!
5、要相信教育的力量。
周润发的女儿,富二代何琪,毕业于哈佛,上司说写一个邮件,中文刚说完,她英文邮件就写好了。她是天才吗?不是,几个管理者爱喝什么饮料,行政部只交代了一遍,李想记住了,她却记不住。她的才华、她的素质和涵养,都是久经培训的,来自于多年的精英教育。她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华,那都是她的资本。而这个资本,是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。
6、要相信人与人之间,是不同的。
张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌,何琪二十多岁就能穿。张艾嘉想得而得不到的股东位置,何琪一进公司就有。一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦,这是命。
张艾嘉说,李想和大伟年轻时很像,和周润发年轻时也很像。哪里像?不过是二十多岁一切都没定型时,某些性格像罢了。但一辈子的际遇,除了初始性格设定以外,还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。初始性格,只是其中的一个点罢了。周润发做了多年老板,城府之深不可估量。大伟人到中年,还在折腾,说到底不过是因为单打独斗。李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中,都以为他会成为第二个周润发,我看未必。两人之间感情已有嫌隙,拼搏的精神即使很像,骨子里的某些东西,却未必会因为环境而改变。有些人就是学了一辈子,也根本不懂得什么是“城府”。比如说张艾嘉,她是被周润发带出来的,却“死”的很凄惨,离开时看起来优雅,狼狈处却只有她自己知道。
7、职场中,谁能不受委屈?为了生活罢了。
苏菲能力怎么样,同事自有评价“她能力很强,只是被她的大胸给害了。”张艾嘉背后的小动作,被周润发从中截断,找苏菲撒气,质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。这是赤裸裸的打脸。苏菲哭、苏菲闹,却没有辞职。她是为了赚钱买名牌。而她的同事们,却是为了挣家用。
8、斗争不赢是道行不行,每个大公司,都有一个掌控一切的大boss
周润发的戏份很少,台词也少,他是整个公司的精神象征。他的每一句都是点睛之笔,能直接影响下属的心情和命运。他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁,走的时候还说“我是你教出来的,我懂怎么做”,败的一塌糊涂。他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨,说出一番冠冕堂皇的话。眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子,不干涉不参与,却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色,把他推到女儿的阵营中来,他知道,女儿才上位,要有能用的人,这个人,最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。他能说出浅显易懂的鸡汤,鼓舞全部人心。他很少到公司,却有本事做到让ceo单干时,只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。
他是大boss,却跟躺在病床上,全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。
那么,究竟谁是大boss?是那个躺在床上的植物人,还是她背后的家族?她若醒来,他现有的一切会不会立刻消失?他所走过的路,是否步步维艰如履薄冰?细思极恐。
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
并不适应的3D感
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
杜琪峰的职场浮世绘
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
可以更大胆一点,更舞台化一点。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩
好腹黑~
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。