大武生

        在影片结尾处出现了一行字幕：“从此以后梨园行再也没有过比武。”其实我相信在此之前也没有这种无聊的比武的，可能编剧自己最后想起来都觉得不好意思了，于是就加了这么一句。陈凯歌的《梅兰芳》中也有小梅兰芳和十三燕斗戏的情节，但那里拼的是上座，靠的是唱戏的本事，这我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戏里的玩意儿，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，这太可笑了，如果派两个武林高手下山，是不是能把全梨园行武生的枪都给撅了呢？整个《大武生》的恩怨就建立在这个儿戏一般的设定上，这让我对整部影片的感觉都很荒诞，难以入戏。即使达不到《霸王别姬》和《梅兰芳》那种对京剧艺术本身的尊崇，也不带为了胡编剧情而把老祖宗的这些玩意儿这么糟蹋的。这种霸王硬上弓式的恩怨故事，导致全片的节奏都很奇怪，情绪转折也很突兀，看得人很不舒服。
        同时被糟蹋的还有洪金宝，其实电影里基本上所有的打戏我都觉得很多余，因为这里没有什么是必须通过打架来解决的事情，于是洪金宝的动作设计也都是毫无亮点的行活。武打这个东西必须附着在强有力的戏剧冲突之上才能显示出冲击力来，可惜《大武生》根本就没有提供这样的情绪铺垫。可以说京剧和武打在这里都是打酱油的，而且这个酱油根本没有入味，地位很尴尬。
        其实比调料不入味更严重的问题在于主料的搭配不当。我不知道高晓松到底是出于什么趣味搭配出这么个阵容来，其实用吴尊和韩庚没有错，走粉丝路线也不是不可以，这两个人中只能留一个，因为这两个人的外形、戏路和偶像风格太接近，导致两个人物的辨识度都不高。按正常的创作思路，这里肯定要搭配一个演技能压得住，而且有差异性的演员的。平心而论，初上银幕的韩庚比吴尊表现要更好一些，吴尊的表情和pose都很做作，而更失败的是刘谦。我不知道刘谦有没有演技，但至少在《大武生》里他所呈现出来的完全不是人物的状态，我总觉得他的下一句台词可能会是“见证奇迹的时刻到了”，他的本色离上海滩警察局长这个角色很远，表演又很随心，让我很出戏。这三个男主演的搭配让这部影片阴气很重，而且有种男色过剩的油腻感。其实《关云长》的失败已经说明玩腐那一套现在已经吃不开了，大家能拿这当个噱头来调侃，但没多少人愿意为这个噱头买单的。
        俗话说，没有糟糕的演员，只有糟糕的导演。高晓松作为一个导演，有他可取的地方，《大武生》在视听品质方面还不错，但我觉得至少他对演员的引导和调度是相当无力的。他以前的长片所用的演员，如《那时花开》中的周迅和夏雨、《我心飞翔》中的陈道明等，都是对角色有自我诠释能力的演员，而当起用吴尊、韩庚这样的靠脸蛋吃饭的粉丝系同学时，他调教演员的短板就显露出来了，奉劝他以后还是不要再拍粉丝电影了。看《大武生》就如同是吃了一碗酱油拌饭，被扑鼻的被调和过的酱香味所掩盖的，只是乏味松软的白米饭，无营养，无回味。【新京报】

观影归来满肚子吐槽感，客观评论正经版和无良不正经版两版本，请选择观看：

【客观评论正经版】

【缺点：】

1.剧情

故事其实应该是个不错的故事，有些点很意想不到：比如吴尊扮演的师哥的身世之谜，比如说大S扮演的木兰和刘谦扮演的卢局长之间的协定，比如大S和于爷之间的感情都是比较不错的创意，只可惜不知道是经费不够还是拍摄手法问题，该精彩的地方没精彩，该起伏的没起伏，味如嚼蜡，节奏之跳跃之散乱，令人昏昏欲睡倒是真的。

2.音乐

如果这个片子叫做《大舞生》我倒是愿意给这音乐来个四颗星，但是一群京剧人站在台上时下面放得摇滚乐这是什么感觉哟……煽情的音乐也并不出彩，反而有文艺小清新之嫌疑。驴唇不对马嘴，给片子黯色。

3.演员

演技都还薄弱……不多说。倒是于爷还有演韩庚小时候那个小胖子很不错的~


4.镜头

晃得人眼晕。太多近镜头了，帅哥不怕近景，也不能这么给镜头吧……


【优点】

整个片子也不是没好的地方的：几个点如下：

1. 小师弟一家满门抄斩时，那个小妹妹的眼神太让人难受了……之后小师弟那声嘶力竭的一声京戏唱出来，各种给力加分啊，难怪师哥非要师父把他带回去呢。

2.俩孩子扔飞刀的时候各种可爱，尤其是小胖子那个吐槽样儿，怪不得长大了逐渐变成了攻态……【喂你跑题了】

3.兄弟俩去砸场子之前的Pose是笑点……

4.于爷和大S的感情戏事实上还很不错……于爷在台上被兄弟俩灭的时候台下人的反应也很让人难过：戏子再红仍是戏子，永远供人取笑玩乐，被人轻贱。

5.大S配音给力。

6.见证奇迹的刘老师除了身高和发型比较悲剧，其实还是很有气场的，徐峥的配音太带感，难以忽视。

7.最后要说的是师弟要去报仇的时候和师哥在街上聊天的时候那段，私以为两个人都是演得不错的，伤感，不舍，几种感情交织通过眼神的变化很好地表现出来。


两星的评，一星给以上所说的第7号场景，一星给演师弟小时候的小胖子。




------------不正经搅基吐槽分割线，严重剧透，不喜勿入-----------------------









【无良不正经版：一锅欢乐的基汤】

此电影其实就是围绕着吴尊和韩庚师兄弟俩人之间情比金坚的主题进一步神展开的基片。俩人相爱想杀悲欢离合最终打破一切阻碍走到一起……

影片初开始，师哥在要杀头的人群里一眼看到未来师弟并且因为这个长得像郭德纲老师儿子的孩子吼了全剧唯一一嗓子京剧而央求师父说：救他吧。于是下一个镜头神通广大的师父已经救下了被满门抄斩的小师弟，还在陷害小师弟的摄政王面前有得精彩表现，获得今后让他们一门都不消停的那块破牌子，上书：武生泰斗。

之后破牌子理所当然带来了各种杯具，阴险状于爷上门踢馆，我就心想这俩孩子不定哪个得惹祸，让他师父为此棋差一招含恨撅枪，本以为是祸水小师弟，谁知道居然是师哥啊……那一口水吐的是哪出你师父明明已经要赢了哇！看了有种想把这孩子撅吧了的感觉……

在这里吐槽的是：师父的京片子在哪里在哪里……怎么上海来的于爷比您的口条利索那么多……

师父为救徒儿输掉，含恨撅枪，倒霉牌子被人带走。于是就带着俩孩子霸占悬空寺过上了世外桃源的雪山飞狐生活：俩孩子甩着一口京片子扔飞刀，被发现后相互扶持罚站，月夜下师哥拿着核桃说起身世不明之事时我就想这后面肯定有故事……编剧的事情咱也做过嘛，每个伏笔都是要埋好滴……

终于有一天俩孩子在一个渐变镜头里长大了，师父果然赶他们下山去扬名立万。在这里恨不能理解的是为毛俩孩子走了您老人家就一把火把悬空寺和自己一起给烧了啊？啊啊？……

雪山飞狐2人组来到大上海，城市五光十色，人们穿的很Fashion，唯独他俩特别不嫌热地穿着皮草到处跑，道具之给力可见一斑。此时只见一块闪闪发亮的倒霉牌子被供成宝贝儿一样在车上缓缓而来，师兄弟俩顿时炸毛飞去挡路。在此时此刻大S从天而降，顶着一张怎么看都不适合上京剧妆的扁脸，一句放屁脆生生的喷过来倒是配音泼辣。两兄弟气壮山河地表明踢馆意向，顿时有媒体蜂拥而至，要求Pose谋杀菲林。此时师兄弟俩人摆出的造型笑翻了全电影院的人……

结果可想而知，和自己的女徒弟大S有一腿的霸王于爷被师兄弟灭，师哥开始变傲娇，师弟开始变成贤内助，大S苦逼脸自此未有改变……三个人的爱恨情仇就此神展开……

师哥开始向孔雀方向发展，师弟开始各种挑衅大S，加上见证奇迹的卢局长也来搅合一腿，总之各种场景每句对话都让我觉得师弟各种透明各种疲软。果然，师弟不能甘于只作隐身奥特曼，在观众都囧起来的时候他开始要报仇了：摄政王的几个子嗣他都要杀死，包括有一个和侍女私通而得的，下落不明的私生子。

这一段事实上观众都猜到了私生子大概就是这里唯一没身份的可怜师哥。

剧情很快推开：师弟各种V5地灭了摄政王剩下的几个子嗣。此间他师哥和伊能静姐姐偷情，被见证奇迹的卢局长带着师长追。师哥把核桃和手套掉在事发地。两物皆被卢局长拿走并以手套附鼻发全电影院人尤其是腐女妹子的窃窃私语偷笑……


北京的警力查到了上海，这边师弟追着七胖子回来上海差点在他师哥的堂会上动手。实际上此时观众都已经有了【啊啊会不会师哥要帮着师弟杀了那个七胖子】的感觉，而接下来的一记飞刀没让大家失望，师哥果然为了师弟动手杀人了。

然后他们在尸体上发现了和师哥身上佩戴的一模一样的核桃坠子。

到这里的时候大家很揪心：我了个去难道师哥杀了自己的兄弟！难道师弟要和师哥对峙？不不不师弟一定会原谅师哥，为了情谊……摔，事实证明师弟他渣了啊……倒是他师哥太让电影院里的腐女妹子们尖叫了……：

师弟你要杀我？师哥让你杀……

俩人摔下楼，师哥为了护着师弟把腿撞断了，然后渣师弟你还用棒子敲师哥的头啊！敲出血啦！你看到你师哥瞬间小鹿斑比吸入辣椒粉的表情了吗！

师哥腿瘸了，师弟成了角儿了，然后师弟和大S突然天雷勾动地火了，以至于在发现大S背后的纹身时崩溃喷口水，俩人就在酒窖里OX了。

……到此为止师父给他们定下的三条规矩算是彻底破没了。

镜头一转，卢局长威逼大S，俩人娓娓道来全部事实，到这里观众才明白，合着师兄弟遭这么大罪，都是大S糊弄了深爱着她的卢局长搞出来的……

卢局长：得不到就毁灭！

大S：丫的你毁我我弄死你……

于是见证奇迹的卢局长被挂了。这厢师弟也被于爷的忠部毒哑了……三贞九烈的大S抱着那块破牌子沉船去找于爷了：哦，我要对他从一而终…………

在医院里，可怜小师弟正在自残砸镜子的时候，师哥胡子拉碴状出现，两人你摸我的脸我摸你的发，额头一点血红订约，我们回去吧……

片尾，你能歌，我能舞，俩人收徒，一生一世在一起。完了。

【最后要吐的几句】

1.其实这片里大S的角色根本原本就是个男的吧男的吧男的吧？！！谁拿她当女人了？尤其师哥，你面不改色地告诉一个女人你师弟杀人了来帮忙呀，……你觉得一个弱女子有这么大气场能Hold住吗？

2.其实伊能静姐姐挺妖娆的也挺美的，压住师哥的时候着实很带感……

3.不知见证奇迹的卢局长，你到底叫咩名呢……你拿着大师哥的核桃和手套，是暗恋啊是暗恋啊还是暗恋啊……

标题的两句话浓缩了人家看这片的心情转变。

在戛纳上看到这片的宣传海报，角都是名角儿——从编剧到导演到演员，不过有些东西尚可金玉其外，有些东西那个败絮其中真是hold都hold不住。人家是很爱大S姐姐的——即使她现在疑似颜面神经失调，可是爱也无法扭转一个事实——大S姐姐的脸绝不适合上刀马旦这种突出脸部结构的妆。会找她跟文莱外宾吴尊跟旅韩海龟韩庚搭档，再弄个成天顶一头大流海变魔术的刘谦上演梨园情仇，那摆明了就是“粉丝电影”。海报上标题“大武生”，人家看到的只有“大忽悠”，这整部电影里唯一跟京剧沾得上边的是来打酱油的伊能静，她前夫、人家少女时代的偶像之一、哈林庾的妈妈曾经是名角儿。

不过呢，人家还是很期待看这部电影的，理由很简单——人家作为一代色女很喜欢吴尊同学的外形，喜欢到那种有钱的话愿意倾家荡产去包养的地步（不过可惜吴同学本身就是个富二代，包养无望的说），在白烂的剧情中欣赏那么漂亮的一张脸有点像看嵇康打铁的乐趣，玉山倾倒滚泥坑神马的。不过呢话说回来，人家对吴同学颜的喜爱还是比不过人家跟电影这么多年的交情，人家跟电影也是从小睡一张床长大的有没有，所以人家不能为了吴同学而对电影君作恶——去买票给一部摆明不靠谱的电影创作票房就是对电影君最大的恶。果断下载，嗯。

我不知道casting是基于什么理念选了这样一个阴气森森的阵容。吴尊同学已经是不能用“帅”而只可以拿“好看”“漂亮”之类的词汇去形容的长相了（他到底有没有戴美瞳啊！那乌溜溜的眼珠子羡煞人也），韩庚迪底么则是一副还没长开的样子（就是那种人家都不高兴去评论其帅否的未成年），刘谦君最适合的角色是《倩女幽魂》里的姥姥啊刘君你有机会去试试看吧（你是往嘴唇里打了多少玻尿酸啊，亲），再加上向以女王自我标榜的大S姐姐，人家真的很想喊一嗓子“娘娘驾到”啊，武生在哪里？人家没看到啊，人家看到的明明是三个刀马旦哟。

虽然在选角上一副就是“我抢票房我怕谁”的死猪不怕开水烫德行，不过人家想只要剧本过硬的话，即使演员不来塞，至少故事本身还好看看。
但是前十分钟过去人家就马上发现自己太傻太天真了，还没有修炼到洞悉烂片于cast之中的本事。本片前十分钟，编剧大人的表达和叙事能力，啧啧，那就是一杯雄黄酒啊，让人家原形毕露地在座位上面部扭曲着灰飞烟灭有没有！
孟家为毛要被抄斩完全没有交待，孟小胖怎么就知道元彪是唱戏的么大概是有特异功能吧，那关小白脸又怎么能从那几句唱里看出孟小胖是“武生”的材料？难道你是看他长得像赦邵文举止却像释小龙于是断定这是他们俩的私生子？然后元彪师傅怎么有本事在刑场上救下孟小胖那也都是浮云，观众可以自行脑补诸如元师傅其实是外星人能用脑电波控制行刑官“刀下留人”神马的。个么，这么有本事可以救下待决人犯的元师傅怎么会被人上门抢匾呢，呃，这个么……其实看元师傅当面叫载沣做“摄政王”的时候我们就应该知道了（我勒个去，人家被封为“摄政王”你个草民当面也只好叫“王爷”的好吧。那多尔衮是“皇父摄政王”你也好跟着叫的么，想帮你老子占便宜啊！），本片没有什么逻辑啊常识啊因果关系啊之类的浮云，编剧说什么就是什么，编剧说要有光就会有光，编剧说摄政王赐的匾那是谁抢到就算谁的，那一定就是这样的（以此类推的话，在清朝尚方宝剑黄马褂之类都是可以随便抢的，反正这些东西上面也没写名字啊不是）。

PS一记，几句话就可以看出一个编剧的格局。于荣光去抢匾的那场戏，台词是极度想憋点行话加时代感加地域色彩出来却憋成了尿毒症，还不如网上的同人写手（比如仙流著名的《奈何天》）。后来对摄政王的七儿子的称呼更加混乱，叫爷的也有，叫王子的也有……不过人家确实不知道是不是民国后又恢复清前的称呼把王爷的儿子叫做“王子”，这上面倒不敢指责

后面的事情，再度显露了国产式烂片的菊花和G点：一心扑在故事上不顾人物死活，编剧是想插就插，镜头只管便利性不管画面，导演是爱捅便捅。人家保证除了各位粉丝以外的观众，到全剧终了时，对其中任何一个人物都无法做出个性特点上的总结，只能笼统地称为“两个男人和一个女人还拖一个酱油瓶”。
如果说一龙二奎去抢匾还属于正常人可理解的动机的话，二奎后来的“报仇”就纯属莫名其妙了（就以现代的眼光，丫这种“滥杀无辜”的报仇方式无论如何都不算得“正义”）。木兰的行事也很飘乎——既然警察局长撑你，你也早将生死置之度外，那把一龙二奎毒死岂不干脆，何必绕那么多弯弯肠子（不但没有杀他们，还主动去救一龙，这算哪出啊？）唱唱戏泡泡妞的一龙本来倒还正常，包庇师弟也可以理解。但是凭着一颗核桃就认祖归宗那也太不靠谱了吧！你好歹也想办法去调查一下啊，你丫不是角儿了么不是有钱有关系有名很嫒追么（这部片儿师傅都能凭自己是“武生泰斗”而全不顾“一日为师，终身为父”的伦理明媒正娶自己徒弟了，那名嫒和戏子应该也是可以自由恋爱结婚的吧，我们且把这个当架空看好了），有的是手段。而且他用一颗核桃认了爹之后，二奎也不管三七二十一把他认作仇人不顾十几年的情义要辣手摧花，这大概只是想告诉观众说什么”森林里芬多精充沛对健康有好处”之类的现代宣传语都是骗人的，你们看看两个本来瞧着挺机灵的孩子到山里住了十几年出来智商就变负数了。
跟这两丫的智商一起变负数的还有导演的镜头。完全不知所云，连基本的“流畅”都没有，节奏什么的自然也都是奢求了。就这个该特写不给特写，该推不推该拉不拉的水准，要洪金宝来做武指完全就是鲜花插在牛粪上。洪金宝就算做出神仙画画的设计，这几个没有功底的演员再加这个不着调的导演也能把它拍成水货。

几个主角行为颠三倒四，打酱油的警察局长也莫名其妙。让刘谦来演这个角色却头发也不给剪一剪，害人家一开始还以为设定这个局长是会变魔术的夜礼服假面什么的，会在某个节骨眼跳出来说“见证奇迹的时刻到了”，然后把这些颠三倒四的事情都解释拎清。结果，他就真是个打酱油的，嗯，应该是把核桃放到七贝勒身上那一节需要手脚比较利索的人吧，比如魔术师？
其实如果真把木兰的动机交待得比较合理，花点时间铺陈一龙和二奎之间的感情（这片儿里就只有二奎那句“我们从小睡一张床上”什么的，细节上一点表示都没有，人家表示连基情都没有感受到一咪咪啊！让人家这枚资深腐女情何以堪），再充分展开她陷害一龙引发一龙和二奎自杀残杀这一节故事，中间把她和二奎的感情交待进去，才来那一幕睡衣大战滚床单，也可以成为一个不错的故事，奈何这部电影里偏偏就是些什么一龙泡首长夫人之类无关紧要的情节占去了大部篇幅，真正核心的关键只有木兰和局长的两句话。
这种毫无逻辑的串接搞到人家在睡衣大战这一段的时间已经凌乱到无法自己，当二奎对木兰说“我把匾给你”的时候人家情不自禁地暴发出一阵狂笑（应该是一件事情实在荒诞到不能承受的时候人类要用这种行为来进行精神上的自卫吧），然后大S姐姐扑到韩庚迪底（嗯，这部电影果然还是用演员的名字代入比较合理）的怀里哭得梨花带雨（我是不愿意说“甩饼上还有水蒸汽”这种话的）时，人家也跟着笑得直抹眼泪，接下来就这样一直笑到了剧终。

总结下来是么，这其实是部荒诞剧附带搞笑功能。

大S的民国装束还是挺美的，不过那张脸是已经被肉毒杆菌毁了啊……然则即使顶着这张肉毒脸，其演技仍完爆另外两位娘娘。韩庚迪底还是孺子可教的，真心要演戏未必没有前途，但是这种戏接多了——我是说这种导演跟多了——千里马也会异化成驴的，所以人家表示不乐观。吴尊么，好好保养你的脸就是对观众最大的贡献了，人家对你从来没有什么多余的要求（下次有机会再多露点肉，人家会加一颗星哟）。

PS：吴尊的配音听着像是黄磊老师啊，那个京腔甩得叫一个pia儿pia儿的。黄老师再年轻十岁减个几十斤，吴同学那个角色就您演得了（当然我估计看了这个剧本之后就是叫您出声音也是损交情啊）。吴同学的这把配音也是在向大家说明为毛不用原音的角色就不能竞争表演类奖项——念白至少占了三分演技啊，大家想像一下吴同学亲自来配这些对白~~~

PSS：拿这片跟《霸王别姬》什么的比不仅是提拔它身份而且也弄错了它的种属。这片儿压根只是拿梨园做个打架的背景而已，要比，应该去跟张彻的《报仇》比——同样是用梨园做气氛背景的，当然也是连人家的脚趾头也比不上的。

PSSS：最后要跟粉丝们喊两句话。人家也年轻过也粉过，知道有时候爱到了就看伊什么都好的那种心情。不过呢，适当抒发抒发也就罢了。这评分不到六分，首页却尽是好评，好评点进去还全是酸话的场面，会让其他观众觉得……呃……说得好听点叫诡异吧。电影要抢票房是抢在你们身上，拿豆瓣做宣传前哨的话好像是选错了地方的样子。

不少社会科学研究的著作都有一个特点，就是整本书在不同章节里面都会反复强调同一个命题，比方说：我们这里所讨论的机制不一定就适合所有政体，可能还存在其他机制，也可能还有其他机制存在；又比方说，惩罚行为不一定针对集体情感的违反，有可能是其他具体的地方性因素或者共同体内部派系力量斗争的产物。反复重复的内容是什么其实并不重要，因为这样的句子很多时候只要你看上一遍，就能记住，更何况不断重复，加强记忆呢？

但电影《大武生》本身就很缺乏社会科学著作的这点精神，它泄漏给观众的信息太少了，交待的重要提示信息太少和太迷糊，以致于观众在很可能在观影后只能大致地勾画一份该电影的地图草图，而这幅地图，尽管具备大致的轮廓，但具体某条线路是否真的连接两个地方，是否真存在河流在某个城市的附近，观众可能就有点迷糊。

电影具体是泄漏什么信息泄漏得太少呢？主要有两个，第一：刘谦与大S的关系，刘谦演的卢局长尽管喜欢大S，但那种情感是男生单方发生的爱慕，还是彼此双方的互动，甚至是双方都有互相利用之意，这点要到电影结尾才能明白，而观众很可能一直把卢局长作为一个纯粹的配角看待，当然，前面也有一幕，讲卢局长带师长去捉奸，或许可看作是卢局长从一开始就精心打造一个庞大的计划，但要从此处跳到最后的复仇，绝不能说观众的想象力太贫乏，而应该说电影提供的信息不够，无法让观众完成基本的合理的事实想象。

第二：吴尊与韩庚的关系。两人的关系主要围绕与大S的关系、家族仇恨和同门恩情所展开的，看完这个句子，应该能够想象这里面情感的复杂性，但韩庚在故事最后对大S说了一句：“我大哥早就看出你这一套，所以没跟你”（类似的话），就莫名其妙地让观众把吴尊与伊能静的偷情归因于识穿了大S的诡计，并远离了她。当然，可能有一个镜头交待了，就是吴尊偷看到大S背后纹了她师傅（于荣光）的面谱，所以才明白大S最终是要来报仇，但问题是从电影交待的视角，吴尊要看完整那个面谱是有难度，而且从看清楚面谱到知晓事实的真相，当中的过程绝不是一蹴而就的，应该说里面的角色太天才，而观众又犯迷糊了。

泄漏信息过小，也可能与这部电影过于庞杂是有关的，该电影是很有雄心，里面有提到门派斗争与复仇、上海戏剧界的生活场景、武生和花旦以及公权力、军队权力的复杂纠缠，也有兄弟同门之间的手足情谊以及家族仇恨，其实每个部分单独把它列出来大做文章，都会是一部好戏，而何必非要把所有元素都加之于一个小盒子里面，依靠“天才般”的只言片语来衔接故事和观众想象，最终很有可能导致观众心中糊里糊涂地只形成一张大概的心灵地图，要彻底弄明白，可能还需要多观影几次，从票房的角度，这是好，还是坏呢？

要说用只言片语来衔接故事和观众想象的大师，不得不提米兰昆德拉，他最厉害的一点，就是你必须老老实实地看他的文字，必须认真看，不能遗漏任何人名和其他名字，因为这些名字只会出现一次，假若你错过了，就会发现几页之间的内容无法顺利连接，但他同时也是一个编排观众想象的高手，在各种伟大的只言片语背后是足够的故事编排以及并不复杂地单个小故事。

尽管电影或文学作品不可能像社会科学研究著作那样，通篇反复提及一些问题，但若要观众互动性地参与进电影作品本身的想象建构，那么电影导演如何泄漏关键信息，如何艺术性地帮助观众完成一张电影心灵地图，却是最关键的地方。

首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，竖日去看豆瓣评论更是差点气绝身亡，急着找把枪来厥掉自捅，只能哀叹现在豆瓣也被托占领了，亲爱的水们，不带这样的，你写影评能报呕吐袋么？亲！这戏你还能夸编剧？我来教教你怎么做托，做托最重要的就是扬长避短，避实就虚，这本子烂的无以复加，逻辑不通，转折生硬，剧情狗血，还有武生比武蕨枪自杀等科幻桥段。自然你不可以在本子上托他们，演员表演生硬，吴尊一直等这个硕大的眼睛演戏，韩庚一直紧锁着眉头，衬托着大S好似一个表演艺术家，自然也不可能从表演上托。一定要从有开创精神的实验性的来托。比方这样：这是一部神奇的电影，你想知道逻辑么？但是导演根本不屑与逻辑，你想知道表演么？演员压根无所谓表演，你想知道剧情么？这是一部披着京剧外衣的魔幻黑色幽默剧，看不懂吧，这就是艺术，人生难得糊涂派电影！不懂的话去北京酒驾一次去牢里问高导吧。

（其实一直想说说这部电影，但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作，也算是利益相关方，为了避嫌，只好拖到了现在。因此这不算是一篇影评，只能说是观后感吧。）


高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影；但是从电影工业体系来说，它是一个合格的产品。相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好，而这种进步，就是一个电影工业体系所能带来的改变。

《大武生》这部电影，从各个技术环节来看，都做到了合格线之上，编剧、摄影、美术、动作等等，尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说，算是2011年国产电影中的水准之作。但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力，他将这些还算合格甚至闪亮的零件，最后组装成了一个奇形怪状的机器，以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

在一个采访中，本片制片人之一安德鲁·摩根（Andre Morgan）曾经说过：（大意）《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行下去，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。

所谓合格的产品，就是它能够发挥基本的设计功能。我曾经看过《大武生》的剧本，从编剧角度来说，这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作，尽管存在着一些先天不足（这和导演的世界观有着直接关联），但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验，在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

正是有了这样一个基础还算不错的剧本，尽管在执行过程中被不断减分，但最后呈现在大银幕上的故事，还是保证了一定程度的娱乐性和完整性，再次证明一个好剧本对于电影的重要性。我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟，离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命，并带着成长的经验，重新回归他们原本的世界。

当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。

两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。

作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。但是很可惜的是，《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外，所有叙事部分的镜头语言，都沿袭了中国“文艺片儿”的风格，大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度，以及毫无必要的长镜头（韩庚和吴尊在街头商议报仇时，是一个极其漫长的长镜头一镜到底的），都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调，带来的直接结果就是不断地出戏。而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说，则是致命的。

视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素，不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。但是在演员选择和控制上出现失误，对于这部以年轻观众为主体的电影来说，就会造成非常大的影响。

《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。但实际上，当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时，国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。选择这样两个演员，其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说，这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定，是一个收益很大风险相对较小的冒险行为，从目前的市场反应来看，韩庚作为主演之一，明显会是最大的受益者。

曾经有评论戏谑地评价到，“在吴尊、韩庚和刘谦面前，大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。 ”换一个角度来说，对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说，大S确实算是经验丰富的演员。只是，在《剑雨》中表现最弱的大S，到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家，肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。就我个人来说，我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了，尽管因为经验的欠缺而略显生涩，但能看出来他的用心和努力。但是，我们又不不得不提到这个词了，电影演员在片场的表演其实是非常被动的，尤其是在经验不足的情况下，新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景，以及自己的表演是否恰到好处。对于新演员来说，导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。有的时候，不恰当的努力反而是适得其反的。

在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下，韩庚作为一个优质商业偶像，可以说是非常有潜力的。商业偶像可以不用是表演艺术家，但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。具体到《大武生》中，双雄结构的主角设置本身并无争议，但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角，则是一个风险很大的决定，如果不是导演对自己的能力有绝对的信心，那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。

相比好莱坞的类似主角设置，一般都是老带新二人组，一个是已经验证了市场号召力的成功明星（尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险），另一个则是冉冉升起的后起之秀，两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补，在具体到一些有难度的表演场景时，老演员就可以起到关键性的稳定作用，让新演员在有保底的情况下放手表演。但是在《大武生》中，韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下，完全按照感觉胡乱表演一气，对于那些不是二人粉丝的普通观众来说，看着他们在银幕上如此吃力，实在是有些坐立难安。

正是这样的演员设置，让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色，以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。

不过我也承认，对于这样一部电影，去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。


中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势，那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时，我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。在2011年的暑期档，这股早已暗流涌动的力量，终于创造了一个畸形的市场奇迹：《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录，并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。

我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩，其中原因很多需要另文详述，但简单地说，正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后，才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。从这个角度来说，《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影，其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。即使在执行环节中被人为地减了很多分，如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划，我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。

而因为种种原因（据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯）被改为中秋档期上映后，《大武生》这部电影最大的基础观众群体，韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了，兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了，即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。因为缺乏这些基础观影群体的示范效应，再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力，票房滑落严重（相比去年同期低了三分之一，单场平均上座率不到20人），加上天气转冷等等原因，整个中秋档的票房表现群体性低迷，《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。

从这个角度来说，所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法，我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。“粉丝”的观影消费可以是催化剂，但绝不可能成为支撑电影票房的基石。不管是什么电影谁主演，电影本身的质量，以及精确的营销模式，才是决定电影票房的根本因素。

国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片，而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。作为目标观众群体差不多的类型电影，好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。


《大武生》很快就会成为历史，但对于我们当下的市场来说，它会成为一个典型的案例。如何结合好莱坞的成熟生产经验，如何结合中国文化让外国故事模式落地，如何针对市场需求生产合适的产品，如何将合适的产品营销给合适的消费者，如何处理偶像和演员之间的关系，如何引导粉丝消费，都会留给我们很多思考。