许你浮生若梦

续上文

4.1 爱而不得

罗浮生渴望爱。

缺失关爱的孩子，往往不信任世界、不相信自己。罗浮生在无时无刻不在虐待自己，无视内心真正的诉求、几次三番用或豁达或不羁的外在表现掩饰自我的脆弱。他渴望爱，可是他不相信自己可以收获爱，所以就干脆望而却步，干脆做一个没有感情的杀手（雾）。

这一点其实在洪澜身上体现得最为明显。罗浮生对于洪澜极尽宠溺，在知晓洪澜心思的情况下还在小心避让。我不禁提出一个问题：他爱洪澜吗？

不是哥哥对妹妹的关爱，他作为一个男人，爱洪澜吗？

他屡次在洪澜面前装疯卖傻，逃避洪澜的暗示和剖白，“你当姐姐”、“砸我手里”，这番言论背后，是罗浮生不敢伸出手的悲哀。

他生来与肆意洒脱的洪澜不在同一个世界，他是“义”子，是注定了为洪帮鞠躬尽瘁的工具，他不可能由着自己性子去爱去恨。客观而言，他不可能和洪澜在一起；而他本身，他给不了洪澜任何承诺。

对洪澜是这样，对其他人也是这样。

他始终尽可能地保护着身边的人，天婴、许星程、洪澜、甚至义父，他在这些人中间周旋，不惜深受委屈、饱受冤枉。他爱，可他又得不到相应的反馈，甚至不敢让自己奢求，甚至不认为自己有资格得到反馈。

孤独，这是他的宿命。

罗浮生的悲剧在于身份的不对等，客观也好、个人主观预期也罢，他与周围所有人都不在同一个层级。他的朋友，都是集父母宠爱于一身的豪门子弟，而他一介莽夫，在东江的刀光剑影里打打杀杀。

4.2 爱情的本质：自我的投射和唯一的同伴

天婴是罗浮生世界中的一个例外。

天婴的独特性有两点，一来，她并没有对罗浮生畏之如虎，二来，她又不具备比罗浮生更高的地位。

前者对于罗浮生外在人格是独特的，罗浮生此人对外凶恶，天婴则是“成功引起注意的女人”（雾）；而后者的独特性则是针对罗浮生的内在人格。

罗浮生的情感世界当然不仅是天婴一人。但他和天婴的关系贯穿整部作品，同时在他和天婴关系的两次起落里明确地反应了罗浮生整个角色的心理状态。因此我在这里重点展开罗浮生的爱情历程，借由这条感情线剖析罗浮生的情感体验和角色逻辑。

4.2.1 平等的初始状态

罗浮生在与亲友的关系问题上，由于自卑心理作祟、安全感欠缺，他的姿态往往会无原则地降低，去迁就、去迎合、去把所有委屈压在心里。天婴走入罗浮生世界的初始身份是一个“小丫头片子”，是个“牙尖嘴利的鹦鹉”，而非后来戏曲舞台上的“爱豆”。

初见建立起的平等关系，弥补了罗浮生的自卑，出于趋利避害的潜意识，他更愿意和天婴交流。事实上他早期和天婴接触的过程中是很轻松舒适的，这个状态截至他发现天婴和许星程的恋情。

第一次舞会上的受伤，是罗浮生对自我情感的坦诚，承认自己对天婴的好感并开始追求。第二次山洞的受伤，则是天婴走进了一步。虽然莫名其妙地“朋友”，但于二人关系而言，是个突破性的进步。

在这个阶段中，罗浮生对天婴的感情，主要出自对“平等关系”渴求，很多行为均由潜意识驱使，所以展现出了较强的攻击性和占有欲。

天婴的登台和事业的稳步上升，拉进了罗浮生和天婴的距离，而生活中的风波，则增加了罗浮生和天婴接触的频率。在这个过程里，天婴本身细腻和圣母（不是贬义）的性格特质，使得她成为唯一一个发现罗浮生细致、善良一面的人。（12-）

天婴的示好让罗浮生第一次感受到理解。虽然他嘴硬，但事实上天婴的肯定给了他足够的鼓励——这个鼓励是他长久以来缺失的，也是因为二人感情的增进，罗浮生开始决定追求，决定正视这份感情。

从设定来看，罗浮生其实是不缺女人的。但在剧中，一方面要保证情节的“正”，一方面剧本展开有限，所以这点并没有得以展现。所以我们暂时可以把这段关系理解为生涩的初恋，理解为一个敏感脆弱的男孩，对于认同的向往和渴望。

4.2.3 卑微、退缩、放手和守护

浮生若梦关系的两次推进，都对应有两个低潮。第一次推进之后的低潮，是罗浮生发现许段二人的接触（7），第二次则是许星程告白之后彻底的绝望（15左右待考）。

第一次感情的回落，唤醒了罗浮生内心的自卑。他和许星程之间的竞争，从来不占优势，不论出身、地位、实力、还是人品（罗浮生自视甚低的主观视角），他都比不过许星程。打打杀杀的莽夫在谦逊端方的医生面前毫无竞争力，这次低谷给罗浮生的退缩埋下了种子。

之后的山洞事件是一次反弹。如4.2.2分析，天婴的橄榄枝，让罗浮生重拾信心。但这无济于事，因为天婴只是把他当做“朋友”。

第二次则是天婴正式接受许星程的告白。这一次罗浮生彻底绝望，他对天婴的乞望化为幻影，他所追求的认同和理解将不复存在，所以他崩溃了（16集）。

卑微和自我认同的缺失，是他放手的根本原因。另一个原因则是责任感。

这是罗浮生的难能可贵之处，也是观众怒其不争之处，这是他殉道式的自我牺牲，将一切责任和负面情绪背负在自己肩上，换一个亲友的幸福。

他决心做一个守护者，做一个他与许星程段天婴友情的守护者，做一个许星程段天婴爱情的守护者。

4.2.4 自我投射和感情的质变

许星程娇生惯养的成长环境导致了责任感的缺失，红事变白事的风波使他卑劣的一面暴露无遗。九岁红的离世成为许星程和段天婴爱情之间的天堑，而天婴也迎来了人生第一个的低潮。

不仅是孤苦伶仃、任人欺凌，天婴赖以生存的嗓子出现问题，更是将她打入低谷。除去外部因素，段天赐的窝囊和觊觎，则成为压垮段天婴最后的稻草。天婴险些被侵犯的夜里，她抱着膝盖失声痛哭，彻底崩溃。

可能罗浮生自己都没有觉察到，他对天婴的感情，已经悄然变化了。

天婴悲惨的遭遇，令罗浮生找到了自我投射。一个举目无亲又不得不坚强的小女孩是何等眼熟，他眼睁睁目睹惨剧的发生，他心疼、共情、怜悯，他看着天婴仿佛看到了自己。

自我投射固化了罗浮生对天婴的感情，也彻底磨灭了他的占有欲。他在退却之后重新伸出手，却不再以强硬的姿态从天婴这里“指望”什么。他只想守护，只想好好怜爱这个女孩。

消磨掉攻击性的热忱也渐渐融化了天婴，捂热了两人的感情，在长期的守护过程里，在罗浮生小心维持的距离下，天婴也逐渐对罗浮生产生了依赖。两人的感情终于升华。

这段生活是平静的，但从全局去看，这段难得的平静又让人觉得心酸。朱一龙说最虐的其实是这里，诚不我欺。慢慢品味罗浮生和天婴同居生活的平淡，联想罗浮生前后的遭遇，作为观众，我们只能感受到命运不公的悲凉。

罗浮生外在的低谷和内在的巅峰并不矛盾。很多人说“罗浮生惨”，其实并没有与罗浮生的悲情共鸣到同一个频段。罗浮生一生最快乐轻松的时段，反而是他离开洪帮、离开亲友环绕，只和天婴在一起的短暂时光。

罗浮生对于天婴的依恋，已经远远超出“爱情”两个字的束缚，他把天婴当作内在人格唯一的重心，尤其是在离开洪帮之后。

剧版弱化了的事业线，减少了罗浮生在事业追求上的矛盾，反而将重心转移到了罗浮生价值观体系的思考和追求上。爱而不得的罗浮生在“爱人”这件事情上得到回应，那么不论外部环境多么艰险，他都是那个无法被摧垮的强者。

被侯力羞辱却没有降低自我认同（30-），在许星程面前也在没有愧疚和退让（待考），逐渐被天婴认同的罗浮生，即使外在表现上有低头、让步，他却再没有任何自卑的情绪。这是从人格上发生的转变，是自角色内里重建的自信。

但遗憾的是这部作品更注重天婴的人物成长，罗浮生并不是成长的主角，所以后续的情节没有给出完整的人物弧，反倒为了完成叙事，在角色塑造上进行了让位。从天婴身世真相大白之后，罗浮生的角色开始崩坏了。

5 表演特点

这点暂时不作展开，只简单说两句。

不同于之前的角色，罗浮生的人物弧没有外化的标志；抛开情节导致的角色失控，罗浮生同样没有足够的外部表现空间。事件、行为、语言，所有能展现给观众看的元素，与罗浮生内在的人物成长是完全割裂的，这增加了角色的分析难度。

对演员而言，表演的难度就更上一层楼了。

结合以上的人物分析和朱一龙在剧中的表现，他在这个角色身上倾注的心血已经很明显了，我不再多说。我只是心疼他在移情过程中的自我消耗，心疼他要为塑造罗浮生这个角色痛不欲生、死去活来。但这就是演员的职责：体验不同角色的生活、感受不同角色的快乐和痛苦。

我敬佩他，也感激他，带来一个如此精彩的罗浮生。

而从表演维度上考量，则是他在角色“内外冲突”上的一次尝试，是内部性格和外在表现上差异的尝试。这个角色自带纠结矛盾之美，欣赏这个角色，要学会区分“角色的表达意图”和“角色掩饰的内容”，要学会区分显意识和潜意识带来的不同行为表现，这是十分有趣的。

罗浮生是一件艺术品。

希望我写完这篇文章，观众能换个角度欣赏这个角色的精巧和美丽。

（全文完）

最近优酷似乎在力棒朱一龙，这个作为网剧来看，就是个玛丽苏狗血民国剧，这个色调真是让我⋯无力吐槽。

这演的吧怎么说呢？其实我觉得朱一龙的有些微表情还是很不错的。比如说，第六集他想象中安悦溪给他跳舞的那个片段。这种情况一旦把握不好。就会很猥琐。但朱一龙眼神纯情生动，明明被女主撩到，但由始至终都用一种着迷但是又清纯坦荡的目光。风流但不下流，这里不得不夸一下安悦溪她在这里表演，色而不欲，分寸把握得不错。

一个题外话，短评里有些人说他买麸，我觉得说这个话的人心里阴暗了，剧和小说都看过，朱一龙和白宇再剧里的表演的确把分寸把握得很好，没觉得刻意麦麸。这年头能把小说里的人演的让书粉这么满意的能有几个，这两个人正儿八经的科班出身，专业素质还是有的。

服化场景也不够用心先给个三分在看几集吧。虽然这三分目前让我有点勉强。说不定以后还会改。朱一龙演的罗浮生还有沈巍真的是区别还是挺大的。

1 原作和剧关系的简介

《许你浮生若梦》改编自同名小说，讲述的是上世纪初东shang江hai黑白道背景下，洪帮少帮主罗浮生和爱人林若梦共同抵御外敌、守卫国门的故事。

在剧版《许你浮生若梦》的改编中，由于某个特殊的原因（即使保留的历史元素也以“东江”、“洪家”等代替）和资金问题，团队对原作的事业线进行了大规模的删减，只保留了感情线并进行了一定扩展。缺少一条主线的故事倾向于单薄，导致前期略微拖沓而后期收尾仓促，但这并不影响罗浮生人物的完整性。

在本系列文章中，剧作没有空间展现的人物设定，我将尽可能从原作中寻找痕迹。但整片分析仍以剧集呈现的效果为主，主题还是聚焦在罗浮生这个角色形象上。朱一龙先生在剧中的另外两个角色罗勤耕和程慕生不作展开。

以下内容不会避讳原作剧透，礼貌性预警。

2 原生家庭

罗浮生幼失怙恃、寄人篱下，受义父洪帮帮主洪正葆收养，与其女洪澜一同长大。由于成长环境的特殊性，罗浮生一方面与东江纨绔交游甚密，一方面又早早卷入黑道争斗中。罗浮生的成长历程是极为艰难和特殊的。

2.1 罗勤耕

罗浮生早年丧母，由父亲罗勤耕抚养长大。罗勤耕给予罗浮生的，是最早的启蒙教育。对于昙花一现的生爹，剧版并没有直接给出明确的人设，我们只能从情节和罕有的人物形象上进行揣摩。

与原作相比，生爹的形象其实有很大的改动。简单比对姓名也能看出，改编剔除了原作“罗靖”的杀伐戾气（靖者，平也），改为“勤耕”，多添了几分耕读的儒气。

即使人物设定上，罗勤耕仍为洪正葆出生入死的兄弟，但这番改编一来降低了原作相对平等的关系（从情节来看，生爹在老一辈三巨头面前，还是较为谨慎和谦恭的），二来赋予了生爹文人的形象，使落地成盒显得更加楚楚可怜了（什么鬼）。

罗勤耕和夏安妮的爱情，剧作并没有足够的展现空间。从生爹仅有的出场和原作可以看出，罗勤耕和夏安妮之间虽早已背道而驰，但仍彼此心念旧情（浮生、若梦的约定）。原作中夏安妮为避免洪罗二人生出嫌隙（其实是三人）嫁入林家，剧中保留了故事框架，但情节逻辑上稍有冲突，故不展开讨论。

生爹虽然“楚楚可怜”，但从设定上看，颇有儒将之风。

在罗浮生短暂的童年里，生爹给予罗浮生的教育可以拆分为两个方面。一方面生爹是罗浮生的依靠，这一点在罗浮生成年后念念不忘中得以体现，而生爹被悲惨谋杀，则是罗浮生缺失安全感的根本来源；另一方面，生爹又是一个严父，在林、许、洪三家众孩子里，生爹一直以“保护弟弟妹妹的大哥哥”要求罗浮生，罗浮生骨子里的责任感即源于此。

生爹悲惨又短暂的出场，其实交代的是罗浮生童年的教育环境和成长环境。罗浮生最早的价值观体系和行为准则是生爹一手建立的，这是分析生哥人物形象的

2.2 洪正葆

作为罗浮生的义父，洪正葆在罗浮生丧父之后承担了一部分父亲的义务。身为洪帮帮主，原作中洪正葆对待罗浮生甚为严苛和暴戾，而在剧作改编中，洪正葆则变得温和了很多。改编删去了洪正葆“军统”的实际身份，从社会地位上看，单纯的“洪帮帮主”就显得稍微单纯和单薄了，但这个删减对罗浮生很有意义——增添了洪正葆的父爱成分。

在很多场景中我们都能看到洪正葆对罗浮生的关怀和宠爱，无论是关心罗浮生的感情状况（ep6-3），还是逐罗浮生出帮的心疼和惋惜（ep29-24分钟左右），都证明洪正葆对自己的义子付出了真情实感、而非把他当做一个单纯的工具。

洪正葆这个角色身上反映的，其实是少年罗浮生的成长环境。罗浮生对洪正葆敬大于畏，投射出来罗浮生的成长环境并没有原作动辄20鞭那样艰难（当然有审核因素在），所以这份原本不应属于罗浮生的父爱，成为构成他责任感和保护欲的另一重因素。

2.3 霜姐

罗浮生出生时母亲就难产而死，他的童年并没有母亲的陪伴。他成长过程中，填补这一缺失的人是霜姐。

原作和剧集对霜姐着墨都不是很多，霜姐和罗浮生的关系却很明显。对罗浮生而言，霜姐的地位等同于母亲。罗浮生是个内心敏感脆弱的角色，身为玉阎罗他必须用孟浪和桀骜的外表掩饰自己，而在霜姐面前，他却可以卸下一切伪装，露出一点孩子的本真来（ep16-3）

2.4 成长环境的格格不入

罗浮生的家庭关系缺失【没有那么】严重，但并不意味着他就有一个幸福的童年。实际上，罗浮生的童年与其他同伴存在天差地别——亲生父母的离世让他过早地独立，而洪帮的成长环境，又让他过早地卷入江湖帮派的争斗之中。

原作提过一个细节，剧作并没有展现，是在ep18-1情节中洪澜所言“落水事件”的拓展：洪澜落水之后，洪正葆迁怒于罗浮生，致使罗浮生就此辍学。剧的改编放大了洪正葆和罗浮生的父子之情，这个细节没有存在的意义，但“学历”问题，是罗浮生成长过程中，与童年玩伴格格不入的重要表现。还有一个细节是，他担心天婴嫌弃他没文化（ep22-5），虽然这番对话的场合云淡风轻，但自卑的潜意识已经暴露无遗了。

林启凯和许星程皆懂外语而罗浮生不懂（ep2）、罗浮生少年时就混迹码头、罗浮生在许瑞安面前的局促和谨慎(ep7)，都证明他的道路并不像林、许、洪澜那样平坦。罗浮生虽然和他们一同长大，但自小背负的责任、承担的义务、甚至是面临的威胁（来自家庭/内部和帮派/外部）都远远高于同龄人。

2.5 小结

分析生哥的原生家庭和成长环境，我们可以发现，罗浮生虽然自少年就开始经历打打杀杀的外部环境，但他的成长环境中，父爱和母爱缺失并不是十分严重，并不是传统意义上的“惨”。

生哥真正的“惨”在于过于敏感而与世界格格不入、在于一心付出没有相应的回报、在于外在地位和内心世界无人理解的孤独（后面再谈），而非纸面上浅显的丧父丧母。

洪正葆和霜姐在一定程度上填补了罗浮生家庭关系的缺失，但真正决定罗浮生性格的，还是罗勤耕早期的教育，即我强调过的责任感。另一方面，罗浮生心理上安全感的缺失和性格的敏感，也是目睹罗勤耕惨死造就的。

罗勤耕教育下养成的责任感，在义父养育之恩的加成之下，变得更加变本加厉；而成长环境的格格不入，又加深了他的敏感和不安全。这两个因素是两个极端，将罗浮生撕扯开，形成内外不同的多重人格。这是罗浮生角色最大的魅力所在。

《许你浮生若梦》观后 说句实话，如果没有《镇魂》中被朱一龙的神仙演技震惊了一把，如果没有对朱一龙演技的期待，《许你浮生若梦》恐怕就会错过了。 然而，我全剧追过来了……追过之后，情节逻辑性什么的专业角度自有专业人士指点江山，激扬文字，作为一名普通观众，现在回想起来，留在脑海里的最鲜明的就是罗浮生这个立起来的生动的人物形象。

纵观朱一龙近几年的演绎，最大的特色就是逻辑线清晰。而剧中，朱一龙也似乎想通过表演让观众理解罗浮生各种行为的起源，各种表现的内在原因，还有与环境和他人冲突的逻辑。这个人物的逻辑发展要从他童年说起…… 首先，只说罗浮生这个人物，他的原始背景设定为: 孤儿! 而其他附加背景给这个人物增加了更多悲剧性的色彩，仿佛命运要把所有的戾气都发泄在他身上。出生那天，母亲难产过世，他的生日是母亲的忌日; 又一年生日，父亲满身鲜血，惨死在眼前! 之后虽然有义父收留，但观众依然能够脑补这个小小浮生是如何缺少疼爱和呵护，如何摸爬滚打练就一身抗打的血肉，从而成为东江让人闻风丧胆的“玉阎罗”。 从心理学角度讲，一个在自己生日那天父母过世的孩子，一个在童年遭受过过激刺激的孩子，都会产生自我否定和自我怀疑，自卑自怜，脆弱无助，罗浮生的内心，即便经历了成长，也绝不会是剧初表现出来的那种桀骜不驯，放纵不羁，强悍张扬。所以，矛盾在哪里呢？ 人物发展的第二个时期设定: 东江小霸王。剧初，罗浮生给人的感觉就是能打，耍酷，对女主逗弄加恶作剧……处理洪帮事物，风格张扬，肆意不羁。在这部分戏里，朱一龙的表演风格是外放型的，毫无顾忌地大笑，斜着的嘴角，稍眯起的眼睛，大开大合的走路方式，叉腰的站姿，晃动的刀，无所谓的痞，似乎真的是一枚合格的黑帮二当家。

但是，故事情节继续推进，逻辑线展现了他多方面的不同表现: 他对兄弟义气冲天，被戏弄也就是虚张声势张牙舞爪一番; 对义父孝顺尊重，低眉顺目从无违逆; 对妹妹照顾有加，护着疼爱着; 对女主的爱更是无私无我，受伤、放弃、无怨无悔。这还是那个“玉阎罗”吗？哪一个才是真的罗浮生? 这也是为什么许多观众感觉到的，看预告期待一个心狠手辣的黑道大佬，结果剧中竟是处处被虐的“背锅侠”。 故事逻辑发展到第四阶段，背景设定: 逐出洪帮后的罗浮生。此时的罗浮生褪去了最初的张扬和桀骜，反倒是让人感觉他似乎回归了自我，不再撑着洪帮的责任，整个人松弛了下来。他把自己袒露在女主面前，似乎一下子就能戳到他脆嫩的内心，他的真实一一呈现: 童年，噩梦，勇敢，善良，义气，担当，自尊，舍弃，牺牲……一个有血有肉，截然不同的罗浮生在朱一龙无数细节化的演绎中立了起来。而之前桀骜张扬、强悍狠辣的“玉阎罗”原来只是在洪帮中立足和帮义父打天下的面具。矛盾在此时迎刃而解，这是一个颗狠辣面具下的善良之心，这是一个强悍伪装下的柔软灵魂，这是无情“玉阎罗”掩盖下的情种罗浮生! 所以，罗浮生才有了多面的丰富，洪帮中的二当家刻意的嬉笑怒骂，外放不羁，做兄弟的义字当头，为人子的责任孝顺，做男友的无私呵护，还有对家的渴望…… 这些，恐怕逻辑上很合理地起源于父亲的温文尔雅，最后一面的嘱托，还有黑暗童年的阴影。朱一龙的演绎告诉我，没有无缘无故的现在，都是时间环境累积的渊源! 最后，我不想讲逻辑了，我不想理智了，罗浮生鲜活生动地就在眼前，其实，我虽然已婚，一直也是想跟其他观众一起大喊: 世界欠我一个罗浮生!

首先摆明观点，这不是一部能夸口称赞的好电视剧，如果不是主演最近突然爆红，可能目前为止百分之八十已经看过的观众都不会注意到它。

至于粉丝，真的不用太刻意的去刷评分，即使把评分刷高让路人信以为真，以为是好剧去看了，结果发现只是这种质量，再来diss主演，不是更糟吗？

摸着良心讲，朱一龙之前演过的作品真的质量不佳，《镇魂》就不提了，要不是原作加持，让大部分人能在原作粉和自来水的安利下感受到那两个角色真正的可圈可点之处，也不会出圈，得到现在的名气，更别提《芈月传》里只是一个小小的配角。《家宴》《情定三生》《新边》《新萧十一郎》又有多少粉丝能完完整整的全部看完而不吐槽剧情的？不好就是不好，躺平任嘲。

但能因为这个剧的剧情不好就否认朱一龙，说他一直卖腐、又老、演技又差吗？那我就要说两句了。这部剧在2017.7.13开机，2017.9.28杀青，当时的朱一龙还没有现在这么大的热度，糊的程度有目共睹，能接到的戏的质量看看他之前的作品列表，大家心里也都明明白白。朱一龙自己也说过，自己不是那种为了一个好作品愿意等待很久的人，他更愿意在不断的表演中学习。（出处模糊记得是新浪娱乐的采访）。

“罗浮生”这个角色他有提过是和自己性格差距最大的，在目前的前十集剧情中，也确确实实看到了一个崭新的朱一龙塑造的角色，即便粉丝还是会分辨出有些时候阿福哥像冯豆子，有点时候阿福哥又像面面……但大部分时候，他就是罗浮生，从来不是朱一龙。

“卖腐”这个问题甩锅给朱一龙，就更让人气愤了。最让人诟病吐槽的男男摸胸情节，是原作小说里实实在在原来就有的剧情，原作是个什么档次的小说就不多说了，BG里来一些这种男男擦边球，也并不是第一次出现，这些辣眼睛的桥段剧情让不腐的人看着觉得难受，导演编剧制作方搞出这种效果，很低级。他们也确是演得尴尬，让观众看得尴尬，擦边球打得太过，适得其反。但这不是主演曾经演过耽美剧，就一直想靠卖腐挣人气的错。朱一龙是正儿八经的直男，和白宇也是非常好的朋友关系，粉丝们也从来都是嗑角色不嗑真人的。盗笔的吴邪也不是真的和zql谈恋爱，一定要跟着腐女的思维走？？？

“又老又丑”再说就没意思了，一部剧一个造型，也不是所有角色和主演都一定要精致的无可挑剔。可以吐槽造型不佳，人身攻击演员就让人坐不住了。

当然，粉丝也不用因为这部剧的质量而担心朱一龙，这还不是我们真正想要的“拨云见日，未来可期”。说得恶毒一点，这部剧也只是“云”而已。

再这部所谓的民国年代爱情剧本身吧，首页已经吐槽的差不多了，中二无比的剧情，狗血的“五角恋”（这个存疑，没看过原作，也有四角的说法），所有人都爱女主的玛丽苏设定，渣到辣眼睛的骑摩托车绿幕特效，非常容易就被发现的替身演员，大红大绿大紫的服装造型，笑死人不偿命的面具，女主迷之爱上男二，土到掉渣的三生三世，无比熟悉的二月蓝造型……槽多无口，一口气看完三集真的是折磨，后面只看cut看颜了。（感谢优酷出了只看Ta，太贴心了）带着粉丝身份推荐给朋友看，不止一个回我第一集“罗浮生”没出场就看不下去了，对了，罗浮生31分才出场。

40集两周播完也挺好的，这波热度赶快过去，认真看看脸，也能让人安心静静欣赏29号的《幻乐之城》，继续等下一部《知否》，应该不会比这部更差。（正午出品死都不会打我脸的）

0909更新:盖章认证我是朱一龙的粉丝，所以还是不要在我的剧评下面指责朱一龙本人了，虽然看他已经播出的影视作品，还当不了事业粉（他自己也说过目前最满意的作品还没有出现），但仍然真情实感的欣赏着他本人。

除非他在得到这么大的流量和关注度之后，持续接太多糟糕的作品，不然不会脱饭的。当然这个限定范围要从今年6月份红了之后开始算，也就是从《盗笔》开始，《知否》《真朋友》《夏梦》都不作数，就是这么任性。如果《盗笔》和之后的作品再这么给粉丝喂shi，那就不能接受了。

最后，我真的是带了十万倍数的粉丝滤镜去看这部剧了，但豆瓣是个公众平台，想让我打高分，除非豆瓣能搞一个主演打分+配角打分+导演打分+编剧打分+制作团队打分，最后得出一个综合分，我愿意单独为我喜欢的演员、为他塑造的角色打高分。

粉丝再洗地，这部剧也确实不是个好剧。大家已经很对不起自己的眼睛和脑子了，还要再费尽心思的想方设法夸赞，粉丝可真累啊。

第五集是我看的比较多的一集，原因当然是因为很容易心动啊！每次看浮生拉过天婴吻上去都好有纠结的心理，今天看的时候突然想成为浮生，探探他的心理活动。

活动一：早就看着候三不顺眼，让罗成盯紧些，果然有问题，没想到还撞上天婴和她哥哥，这倒有些难办了，不能让她有麻烦。

活动二：侯三儿不是这么好糊弄的，不来点儿实际的还真不行，好吧，只有这样了，希望这丫头不要太粗暴，像第一次抢生煎那样不要命我可就搂不住了！

活动三：脑子一片空白，只想抓住她要挣脱的手，再吻一会儿就好，她的唇好软好甜，我似乎能感觉到自己心快要蹦出来了，哎呦，c，她居然真咬我一口，哼，有个性！

活动四：总算解决了，这丫头掐我好疼，不过我怎么还有些开心呢！

活动五：耍赖让她答应我三个愿望，我没觉得难为情，为什么项链还给她我却有点不好意思了呢，这TMD还是我吗？

罗浮生的心理书中有写到，剧中朱一龙的演绎却更丰富了，有时候我会觉得很值得揣摩，他让浮生更加细腻了，人物更加鲜活，远远不是我这样简单琢磨就能琢磨透的，但朱老师让更我爱罗浮生。