醉拳

打戏拍成这样，难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了

真的是精彩绝伦，每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出，网友戏称成龙“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能变成武器，然后一顿骚操作眼花缭乱，最后叹服：妙啊妙啊。

黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪响；在工厂的那段打戏，手执纸扇，长袍一挥的开打准备动作，帅到了，这就是中国武术大家的风范啊！忍不住为中国的武术文化感到自豪，又帅又正义

故事主线是英国人压榨工厂劳工，偷运国家文物的故事，体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神

面对强权，中国人自立自强才是唯一的出路，民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的：为中华之崛起而读书，打了鸡血哈哈，不说为国家为社会做贡献，作为一个独立的人，也应当强身健体，自立自强，以积极的态度去面对生活哈哈

总之，好好学习，天天向上

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远，但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性，相比之下，前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步，比较外在；而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里，成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动，不愿意认真练功，却喜欢打架冒险，富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。这样一个“功夫小子”的形象，在今天看来并不能让人完全接受，但却与当时功夫片的整体风格相关，因此，可以说，《醉拳》与当时其它的功夫片相比，既具有一定的创新意义，但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。

这两部影片和成龙的其它作品一样，都没有涉及男女感情问题，“成龙电影”里的主人公始终是单独一人，没有确定的女朋友，即使有女友，两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展，所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏，避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。究其原因，可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物，像是邻家大哥，亲切和善，永远有未泯的童心和消耗不完的体力，身手敏捷而充满喜剧色彩，秉持朴素善良的道德观和社会价值观，但没有，也不懂得微妙丰富的内心情感，无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。但也可能正因为如此，观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的，在观看“成龙电影”时，我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外，还能感到一种熟悉的亲切感，并隐隐地带有一种心理优越感。

从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品，“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的，但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看，《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙，在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌，其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意，节奏也相对较慢。但到了《醉拳2》，“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活，剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则，在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。同时，影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。

1995年，作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”，《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题，英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象，他们盗运中国国宝，尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节，更是含有对香港百年命运的影射，而玉玺最后的失而复得，也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬，其中既含有面对“九七”巨变，香港人在文化心理上迫切的归属感，同时，从市场意义上看，与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场，也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。

与观看其它的娱乐电影相比，观众在观看“成龙电影”时，不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少，而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间，也就是说，观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似，这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏，比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。而更重要的是，观众在观看编排精巧的打斗场面时，和观看歌舞一样，他们是抱着一种纯粹欣赏的心理，希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计，看到成龙非凡的身体素质，甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙，而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展，而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理，所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说，大脑是轻松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

《醉拳2》作为一部续集成功地完成了一次高度上的递进，这不免让我想起《A计划续集》，片中革命党人对马如龙的挽留和他那一番自白颇是意味深长，探讨了个人理想和救国救民的内在关系，即命运和国运。《醉拳2》自然也不例外。 整部影片给人留下的最深刻印象就是大场面、大阵仗、大气势，国民政府统治时期的广州，宝芝林药铺，闹市场景，暗流涌动的市井生活。黄飞鸿的每一场斗殴似乎都引来众人围观，从而渲染了一种喧哗热闹的生活气氛，与当年的春节档很是相衬。且黄飞鸿这个切入点集合了粤语区人民的共同记忆，屡试不爽，就在于是否玩出新花样儿。醉拳2在人物设定上就插入了严肃沉稳的父亲黄麒英和富有喜剧色彩的小妈，一护一打，一张一弛，在收放之中为黄飞鸿的性格划定了边界，也有效压制了他的个人英雄主义气焰。 片中最精彩的几场打戏分别围绕醉拳展开。飞鸿从肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已经发生巨大转变。同时，醉拳使他错失人参引发闹剧；使他结识阿灿等肝胆相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱与精神打击；使他从逆境中振作起来，完成立功救国的大事业。此谓“水能载舟亦能覆舟”。醉拳推动了戏剧矛盾，冲突与情节发展，起伏上下中，黄飞鸿的人物性格得到丰满，使他这个正义中带童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鲜活的精神内涵。 影片前半部分更加轻松活泼，讲述黄飞鸿联合小妈与父亲之间斗智斗勇的趣事，广场上的一场醉拳恰到好处，将醉八仙的变化多端与硬桥硬马的武术力量刚柔并济，节奏欢快跳跃。而故事氛围在黄飞鸿被辱一节急转直下，用侮辱性的结局给黄飞鸿和观众们一个迎头重击。自此，醉拳不再是一种无往而不利的胜者象征，它开始依赖于智慧的运用，依赖于练武者本身所要恪守的道义。毕竟“醉拳”二字，结合了酒精与武力两个伤人之物，运用不当将是覆水难收。而初出茅庐的黄飞鸿不擅控制酒量，便常常烂醉如泥、落得逐出家门、当街示众的下场。 压抑的剧情慢慢得到反弹，在于黄飞鸿的痛改前非。醉拳里他与福民祺在茶楼上的一场打戏集合了热血与悲剧元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后却不免亡于“洋枪洋炮”下。黄飞鸿与阿灿冒险探入领事馆，却因狼狈被捕逼着父亲黄麒英忍痛割爱了沙地的地皮。洋人对国人的压迫随处可见，这种压力贯穿始终，从钢铁厂的暴力血腥到强买地皮的阴险嘴脸，暗示了爱国志士的奋起反抗，这其中，自然包括了黄飞鸿的洪拳一派。 钢铁厂一战，是武力与恩仇的较量，家国大仇的爆发集中在黄飞鸿最后一场打戏上。经历了刀枪火海遍体鳞伤，黄飞鸿终于在看到扇上八字后冒险喝下了工业酒精，以极端的醉态与牺牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成为他辉煌过去的终结。黄飞鸿虽未亡，但工业酒精已腐蚀大脑视力，一代英雄沦至末路，结局不能不说残忍，也不知这一回水究竟是载舟还是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力对抗强权，他的牺牲精神可以说给黄飞鸿指引了方向。他以前辈的威望留下了千古英名，黄飞鸿也通过生离死别再次成长，从而在人格上拔节。醉拳固然惩恶扬善，却也能轻易覆灭神志。在醉中领悟拳法是黄飞鸿拳艺日渐精湛的体现，而真正将醉拳意义推向高处的却是它与习武之人的巧妙结合、灵活运用，让醉拳与人融为一体，而不让自己受控于醉态。结尾黄飞鸿饮下工业酒精时就已学会了把握浓度，以“刚刚好”的份量轻松应战，而后凯旋。 其中两场主要的打戏戏份分别由刘家良和成龙担纲武指，刘家班与成家班的不同理念显而易见。刘家班将拳术与古雅的中国特色结合，一套醉八仙下来带有迂回绵延的美感；成家班则注重拳术与节奏感交融，讲究凌厉的动作与猛烈的攻势。从迎合不同受众的口味角度而言，两种类型的冲突碰撞也不失为好事。 虽说两场打戏一定程度上满足了西洋观众对中国功夫的需求以及中国观众对武术韵味的偏好，醉八仙里以八仙为主轴延伸出的招招式式的变幻、洪拳一脉相承的武学理念才是其中精华。其实这部功夫片是真正为国人所受用的，毕竟，黄飞鸿承载了一代武学的侠骨义气、家国情怀。无论白底黑字的纸扇，黄麒英全力维护的宝芝林金字招牌，还是中国民众团结自强、抵御外侮之路，习武之人的奋勇向前、绝不言败，都是深厚国学底蕴的所在。 片中的众多配角也值得一提，好不容易凑齐了两个华仔，其中一个还是客串，不得不感叹成家班的号召力。黄日华饰演的阿灿哥，以蔡李佛为看家功夫，看似争风吃醋实则义气深重；狄龙的黄麒英威严与父爱并重，将儿子狠心逐出家门后指点鸡骨草“向右追”，又或是以地皮做筹码换得儿子性命，都能看出他嘴硬心软的一面。此外黄麒英以骨气与门面为重，十分重视家庭教育与招牌名誉，素有“广东十虎”之称，也彰显了其济世为怀、刚正不阿的形象。小妈则更不用提，她对黄飞鸿的疼爱不少于其父甚至与生身母亲无异，同时贡献了相当出色的喜剧天赋，使节奏紧迫的武打环节中更添生气与笑料——挨黄麒英训斥那一幕小妈的随机应变能把醉中的黄飞鸿都逗笑。 我还记得让剧情发生重大转折的一幕里，黄飞鸿醒酒后忆起受辱一幕，终于看到了自己身上年轻而莽撞的过错。走出门外听到“水能载舟，亦能覆舟”的八字箴言，他满含热泪向父亲下跪。习武之人，本应知错必改，痛下决心，这不奇怪。惊讶的是，这是第一次看见大哥的眼泪。永远以硬汉形象出现在屏幕上，与非死即伤的背景乐《英雄故事》为伴的大哥，无论是惊险环生的悬崖热气球，铁轨直升机，还是幕后花絮里血汗并存的伤痛与磨练，他好像从来没有眼泪。正因为这是为了贴合角色和剧情需要，它才实实在在提醒了我一场场电影里那些搏命的镜头外，那句“有万种的委屈 付之一笑”背后的千钧力量。因为他是成龙。这个名字，本身就代表了中国功夫界一个享誉全球的不老传说。