哪啊哪啊神去村

因为《哪啊哪啊神去村》片名很古怪，在HK译名为《恋上春树》也好文艺的说，以致我一开始便忽略了它，差点错过了一部好电影；它是喜剧，但不等同装疯卖傻的逗笑，而是一种接地气的幽默，承载了冷门职业的汗水与理想，有点类似《盗钥匙的方式》但程度更烈的会心一笑，所以才向身边朋友推荐。

虽然我已过了追梦年龄，能看着年轻人迷茫与成长的片子，还是会感概地回想“当年高不成低不就，下乡或许会是另一个崭新的我！？”即使胡思乱想也罢，倘若人生道路出现歧途，偶尔“犯二”选择也未尝不可。

这部电影也让我联想到同类题材的《海女》、《银之匙》作比较，主角们都是资质平庸、毫无光环，被大城市否定或遗忘，逃离放任到乡下，然后在偏门领域重拾自信。
《海女》是原创剧本，女主角天野秋是个阴沉晦涩的女孩，在东京过着木偶般的生活，存在感几乎为零，一次偶然被母亲带回岩手县北三陆家乡，命运安排下爱上了以捕捞海胆为生的“海女”职业；经历风雨成长，她成为全镇数一数二的明日之星，名气蔓延至东京。
《银之匙》是漫画改编，男主角八轩勇吾长期被父母否定，自暴自弃从大城市一流名校跑到遥远的北海道的虾夷农高“学农”；本以为简单、舒服、没压力的农活跟他预想不一，面对繁琐日常与目睹农家孩子苦楚，让他渐渐认清自己继而有了前进的勇气与动力。
《哪啊哪啊神去村》则是小说改编，平野勇气是个刚受到失学失恋双重打击的落榜生，纵使心态乐观仍然要承受无助的失落感，偶然间头脑发热被林业培训招生宣传材料上的女孩吸引，竟然草率选择去了连手机信号都没有的三重县一偏僻山村接受林业培训，开始了他“伐木工”职业的起步生涯。

三部片的结局都是可意料的发光发亮开创未来，然而角色定位乃至影片表现手法上有些许区别，造就了三种不同风格的成长励志喜剧：
天野秋有自卑属性，从自卑到自信的心态转变是热爱大海之兴致所燃发的；而她的成功是在于认真，无论天资愚钝屡屡失败，其努力执着让身边的人折服甚至被感染，激发了所有配角共同营造了喜剧氛围，与此同时，演员能年玲奈萌气十足让观众喜欢得欲罢不能。
八轩勇吾是逃避属性，他无法逆转那头即将被屠宰的小猪的命运，他看见好友即便全力以赴也不能挽救自家农场，面对并接受残酷之现实，便是他人生道上的转接点；八轩勇吾一角有点过于温柔内敛，影片也带有漫画常见的中二设定和色色的情景，励志有余可惜喜剧效果有限，明显逊色另外两部作品。
平野勇气是犯二属性，半途而废、吊儿郎当的典范，他在求学、实习期间逃跑念头从未停息，只是阴差阳错与一脑子恋爱念头又引导他回来了；演员染谷将太有股浑然天成的憨豆傻气，配合剧中奇葩的村落风土人情，常常被引而不发的桥段使观众顿时放声大笑。他的成长便是被添加了一份“认同”改变了人生，实习期满回到大城市仍念念不忘那份情怀“村里给他留了一块牌”。所以片尾关于平野勇气抉择和彩蛋很赞，极大的加分作用。

从电影领悟到的不算多，人生十有八九很曲折，如果城市混得不顺意，不妨试试犯二下乡去，哪里出彩干那里！

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html

     《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

       不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

      首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

      日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

       比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

       還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

      書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。

      在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

      《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

电影是自己在翻翻中无意发现的，里面的角色没有多好看，但是却狠狠的贴近了我们的生活。绿色的

森林，有一个职业，如果没有来到这个村庄，或许可能永远不会了解。

从种种失败中，心灰意冷的来到这里进行工作，从排斥到最后融入到依依不舍再到回归。每一处都有

着日系电影里特色。只有坚持下来的人，你才有对着一份神圣职业的喜爱。影片中画面，绿色的、清

新的仿佛自己隔着屏幕都能感受到满满的氧气，远离了尘嚣，普通的生活，往往最能勾起自己心底柔

软之处。

里面的每一个人物有着自己独有的特色，让人好生不喜欢。小孩子们的欢笑声，在田间小路的大声呼

喊声，幕幕让人感受到幸福感。不知不觉的看完了故事，传承还在继续着。如果你的其他路不小心被

堵住了，请你来那里，重新找自我，重新的发现新路吧。 古川小哥的客串，也是十分可爱的。

故事还在继续，我觉得并没有停。

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！哪啊哪啊神去村》。下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂~~不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……

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  染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙

《Wood Job！哪啊哪啊神去村》

（与矢口史靖导演对谈）

  来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號

  编译：穆迪


    如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

    在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！哪啊哪啊神去村》。他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

    “在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。 ”

    尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）

      “染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。我当时就想 ‘诶！？我好像遇到对手了诶！等着我好好调教你！’（笑）。我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。 ”

    在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

    “在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！ ’ ”

    故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。这也不得不让人期待他的未来。

    最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。我也很期待看到染谷君未来的表现。平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！（笑）。 ”

本片在香港上映的译名为《恋上春树WOOD JOB》，这个牵强的译名配有海报宣传语：“大学唔收，女友唔受，典型90后，高不成低不就，跟人上山，发现另类训练班？毒男...从此翻身？！9月11日——半途植树！”直白地概括出一个搞笑励志故事的轮廓，同时也被香港电影从业人员一生悬命的剧透+玩文字游戏的职人精神给折服。

电影根据小说改编，没有看过小说的我自然不能体会改编过程中的种种，但是就电影本身来说，这是一部完整饱满的轻松励志电影。矢口史靖可以说是拍摄废柴们的青春励志片专业户，从《喇叭书院》里的上野树里，到《五个扑水的少年》里的妻夫木聪，再到这一部的“毒男”染谷将太，主角们都是整天迷迷糊糊的呆萌青少年，这一次没考上大学同时被甩的失意少年yuki在为前途迷茫之时看见了林业实习生的招募宣传单，看见在一片绿意背景中的长泽散发着迷人的治愈微笑，就这样，吃着麦当劳长大的city boy yuki傻呵呵地来到了山中，在一年的实践中干尽了蠢事，经历了从怀着“林业是个什么鬼”的心情到之后摸爬滚打，逐渐融入山林，成为真正的男人的喜人过程。

找到全新的自己——听起来感觉鸡汤，就题材来讲实属平庸，日本向来不缺乏青春励志，但是矢口史靖很少把它们拍出说教感觉，总会有自己独特的点缀与细节，细说一二：

首先日影中对山林田园的画面呈现从不吝啬，最大程度地展现最美丽的景色，本片也毫不含糊、饱含情感地将这位于三重县深山中的“神去村”乡村的美丽渲染开来，不论是yuki初到时崎岖蜿蜒的山路、峰回路转出现的淳朴屋舍、企图逃跑的yuki磕磕绊绊穿过的农田、亦或是长泽和yuki坐在后廊拉起手儿时背后翠绿的山峦，每一个镜头都透露着无法用语言描绘的灵气。

其二是林业工人和树——站在林中仰头望着那些树，在雾气缭绕中，笔直地生长着，实景拍摄、不使用替身的拍摄方法使得演员更加投入大自然中，片中伊藤英明和染谷将太都经过专业林业训练，学习爬树和伐木技术，或亲自爬上几十米高的树，或使用电锯锯倒大树，有人说树倒下的时候内心弥漫着”迷之感动“，确实是这样，可能这就是演员的敬业精神和真实的画面让人共鸣吧。在角色的学习、尝试、进步、成功的过程里观众也了解了到底是怎样砍倒一棵树，从而初步了解林业，也感受到了林业人员的职人精神。
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其三是插入的「SLOW LIFE」学生体验社团（惊现古川雄辉），他们带着猎奇的心情来到神去村，这也难免，远离农林水产的他们自然无法一下子了解，原来现在砍树是需要电脑高科技的，原来树倒下的时候不再喊”倒喽~！“，只用居高临下的视角来看待这一切，觉得是多亏了深山里这些人的牺牲才会有城市里的房屋，这样的想法自然是短视而不公平的。电影也在这里从小侧面反映了城乡的疏离。

最后就是那个神一样的结尾祭典，这估计是我今年认为最好笑的电影片段了，男人们砍下大树，截取一段，从山顶推下山脚，女人们在山下接应，衣着、道具都充满了生殖崇拜的隐喻，加上yuki的意外，令人捧腹。

因为有以上的这一切铺垫和渲染，yuki最终的回归山林也变得合情合理而不那么脱离现实。未来的日子里可能他还是那么蠢、有懦弱的各种小缺点、还会犯错，但是他却经历了一般人没有经历过的事，学会了一般人不能的技能，从city boy变成了真心热爱自然和工作的林业员。

另外想吐槽的就是总觉得伊藤英明、长泽雅美的演技稍显用力过度，也可能和方言有关。染谷将太的能量不容小觑，不论是演变态还是天真少年，都能散发出专属于他的气场和吸引力。只是看见伊藤英明和他拿起电锯的时候，总会恍惚想起《恶之教典》，生怕他俩突然互相举起锯子切向对方。。。
香港的影院甚至专门从三重县的拍摄地搬来了一块小小的树桩供观众拍照和欣赏，我仔细地闻了闻，树木的清香让人想起剧中yuki回到城市闻着同样的气味看见了用自己砍伐的木材建造中的房屋，然后毅然回去，能有幸“亲鼻”闻到这么感染人心的味道，也挺幸福呢！

最后友情提示请一定看到字幕结束，温馨彩蛋会博你会心一笑。