呼喊2006

恐怖片日本2006

主演:役所广司,小西真奈美,叶月里绪奈,伊原刚志,小田切让,加濑亮,平山浩行

导演:黑泽清

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更新时间:2023-09-17 18:23

详细剧情

  东京湾岸区连续发生杀人事件,被害者皆为溺死,警方的调查毫无进展。警官吉冈(役所广司饰)在事发现场找到一枚纽扣,回家后却发现自己的外衣正好掉了一粒同样的扣子。其他的蛛丝马迹也表明与自己有关,他开始怀疑自己就是凶手。为此吉冈苦恼万分,而恋人春江(小西真奈美饰)却表现得十分冷淡。重返凶案现场的吉冈,听到了诡异可怕的声音,并见到一名红衣女子(叶月里绪奈饰)。女子告诉吉冈,15年前,她曾为他所爱并被他亲手杀死。  吉冈独自来到精神医生高木(小田切让饰)那里求助,多年的老同事宫地(伊原刚志饰)也开始怀疑吉冈,他徘徊在友情和职责之间难以做出抉择。吉冈的生活渐被击碎,他打开了连接过去和现在的秘密……

 长篇影评

 1 ) 喊叫

半夜和凌晨之间关了灯在床上用笔记本的小屏幕看这样一个片子,还是会不自觉的吓到,虽然片子还没有故意到让观者带着类型恐怖片身心同受的恶梦这样的地步,不过看完后我脑子的确兴奋了很久才能入睡。

黑泽清的小成本恐怖片还是很有他的特色的,正如MovieL说的如果你看到那个从裂墙中爬出来的红衣女鬼,披头散发苍白的脸面向镜头就把这个片和主流日本鬼片等同起来,这样实在是太不负责任,不去说他的都市理念,光光是小地震,建筑工地的颓墙残瓦,或者是填海地因为返潮留下的坑坑洼洼泽地,还是室内的停尸房,这些都很聪明在营造恐怖气氛的同时,也慢慢烘托了电影本身悲观的情绪。

影片故事结构说新也不新,但是层层的代入还是很巧妙的,从警探把自己代入成疑犯,然后是某个疑犯遇鬼到代入警探同样的遇鬼,甚至是追捕疑犯代入到用一样的手法谋杀疑犯,这样层层不自主的代入的确能绷紧神经。到了结尾才谜底全部解开,虽然我从开头就坚信警探的女友将被他自己杀掉,不过还是惊讶了下原来这样的凶杀发生在故事开头前了,这时才突然回想到原本这两人出现的场景都死寂地空无一人,就非常的通顺了。

如果观众非要追究那个红衣女子的鬼魂无论从出场还是装束上都甚至不如日本经典的鬼片吓人的话,事实也的确如此,不过显然影片最吓人的地方就是那盘有着涟漪的水,而另一个警探两次探出头来看到水镜像里的自己,就好比观众代入自己一半好奇一半恐惧地在探究--“我们到底是谁”,这次黑泽清也没有放弃绝好的吓人机会,红衣女子纵身跃下成就了我心跳一下子加速到150.

现在看来黑泽清无论是场景,镜头,还是画面,他都是没有问题,最有问题的是他过于直白的对话,就好比光明的未来中急于点题的关于梦的抒情,这里男主角反复对死去女友的回忆说我们要远离这里,说得太多太直也是一样的毛病,甚至不如不说,毕竟光警探那迷茫和焦躁的表情就胜过这些言语。

 2 ) 遗忘对某些活着或者死去的人而言意味着深深的伤害

曾经住在精神病院的红衣女子死后化作怨灵报复那些天天乘坐渡轮路过精神病院的乘客 那是一个被世人忽视及遗忘的地方 里面的病人过着凄惨的生活:不遵守规定就会被头浸入装有海水的脸盆直至窒息以示惩戒。红衣怨灵用类似催眠迷惑的方式让这些曾经的漠视者用同样的方法杀死自己身边最亲近的人 意图唤回他们的记忆以及忏悔 但除了警察一个人之外 没有人想过探究原委 所以最终怨灵原谅了警察:“我原谅你 只原谅你。”只有警察在女友鬼魂和怨灵的庇护下逃脱了警察同事的追捕。
也许我不该将它故事化 就像楼上说的这是一部寓言

 3 ) 江户海怨 独活之心

首先我认为这并非一部标准的恐怖片,而是一部带有灵异情节的文艺推理剧。

孤独、或者说寂寞是日本文学中最常涉及的题材;而以此为题,同导演本人对于剧情的把握都透露出一股日本古典戏剧的风情(能),以四个不相关的故事运用推理笔法相互关联,然后再逐级加深主题。

说真的,单说推理方面给人的悬念对我而言是在中部,但看到男主角已经明了自己犯下的罪行时,那种“独活”之感就跃然其上,令人沉醉。

为什么只有我活下来?为什么只有我获救?

这种心情我认为才是导演真正想表现的东西。

蔡康永的《那些男孩教我的事》一书中,也曾提起一位明星,讲述了一个更加浅显但同样反映出相当感觉的故事;让人感到,是不是江户之海也同样浸漫于我们的身畔。

 4 ) 有种喊叫是无声

    我第一回看《叫》的时候,我以为它是鬼片.

    但是我战战兢兢看罢,却发现自己第一回没有看明白她: 对于我来说这部电影是属于春江和红的,我把叶月里绪奈演的无名女子称作红.
    红色是个比较复杂的颜色,它是最热闹喜庆的,偶尔也有人在它无限的喜庆里看到别样的孤独. 这种孤独的味道可能源自于一种“着红衣而死的女鬼是厉鬼”的说法吧……
    我通常觉得死亡是一切事情的终结,只要我死了,在世界上所有的关于我的东西都会渐渐消失,我甚至为此还有点小小的庆幸. 我却没想到,万一我死后突然渴望被人记住呢?而且我还没想到,我死后的渴望一定是世人不能知道的,那么我的渴望又会否因无人能满足我,从而转变成对世人浓重又不为人知的恨意呢?
    人事中,有许多自己的东西,都是托付给了别人. 托付于他却不幸被遗忘,此后更无望还有其他什么人能记住她了.
    红是整个人完完整整被吉冈忽视,乃至之后凡是经过她却不看她一眼的人,她都恨; 而春江则是被忽略掉抹杀的部分.
     我看吉冈杀掉她们, 又遗忘她们, 这样的事多么不合乎情理!我不懂她们的原谅, 分明是这么过分的事……后来我稍微静下来思考, 我发现我也只是淡然地接受了这个结局.
    我时常觉得不将给人的伤害放在眼里,还自然地享受别人给我的好是如此自私又无法原谅的事; 那样的我显得无比可憎, 但稍微还有那么一丝无辜的味道. 因为我遗忘, 只因我从没有信心做到牢记我人生的每一个细枝末节, 甚至有些悲伤的事, 我也是因为不想再记起, 才刻意丢了那部分的记忆.
    红曾说她与吉冈曾经是爱侣,春江开篇时与吉冈已经同居,她们都是“曾经”,我却不会知道他们的爱情算不算是“曾经”,我只安慰自己道:都是因为爱吧……
    而,吉冈在片中仅只两次的爱情里,都开了杀戒.
    太多的人说,爱情就是坟墓. 或许爱情更像死神呢,垂着一把锋利美型的镰刀,抬手一挥就仿佛寻到了归处,虽然那方归处是地狱. 或许有一天,死神会突然放下镰刀,把你的遗骸带上,去了一个镜头之外的地方,你也可以说那也是归宿. 只是死神依旧还是死神,他很可能只是跟之前忘记你一样,忘记了镰刀.
    所以看在你这么可怜的份上,也要原谅你啊.

 5 ) 生前无声,死后呼喊。

本片最震撼我的场面无疑是从渡轮上逆光拍摄的人们的剪影画面,对面就是红衣女子所在的废楼。杀人者们每一个都曾搭乘过那艘渡轮,或许也都曾与红衣女子对视过。

红衣女子所象征的就是那些在社会发展中被人们视而不见进而遗忘掉的所谓“阴暗面”/社会现实问题。

这些被人们视而不见且遗忘的社会问题(红衣女子),转化为了无形的社会压力(鬼魂),笼罩在城市上空,压在每个人心中,进而导致了人的异化,最终做出了杀人行为(且都是关系亲近的人)/也是红衣女子的复仇。于是诞生了新的社会问题(恶性犯罪)。

也就是说社会压力/集体创伤记忆的症结在于对社会现实问题的视而不见与遗忘,新的社会问题的产生其实是因为过去的社会问题没能解决。 在这之上兴建的“建筑与工程”(“填海造陆”十分形象,地震后渗出地面的海水也可以象征重新浮现的一度被试图掩盖的社会问题,因此用海水溺毙的杀人手法也有其象征意义),最终也只能以失败和"拆卸"为结果。这些失败的计划带来的失望——“正如人们对未来的失望”。 上述的关于社会问题的过去、现在以及未来的关系,也就是这部电影的主题表达所在。

那些没有姓名的人,被淹没了,孤单地死去了(换做被拐卖的妇女们也是如此),只留下了印在墙上的黑影与散落在地的白骨。于是她们化作鬼魂,再次出现在那些曾经与其对视过但视而不见最终忘却她们的人们面前,告诉他们:不要忘记我,听听我的呼喊。

 6 ) 自然、潜意识、联结与死亡:黑泽清镜头下海水的四重意象

黑泽清是一位将心理意识外化为景物的大师,也是一位将个体心理与时代背景交叠的大师。

在这部《呼喊》中,围绕着 「海水」和「忽视」两个意象,充分的体现了这两个特色,可谓集大成之作。

片子从受害人被浸入海水溺毙开始。如果仅从犯罪的事实逻辑上,这相当多此一举。尤其后面特意到海边装回十几桶海水倒在浴室中行凶的一段,更特意彰显了使用海水的“刻意”和“没必要”。

但偏偏片中行凶全都要刻意使用海水,这一意象更多是出于主题和艺术表达的用意,用于组织全片的主题和线索。

意象之一:文明与自然

在片子的前半段,主角吉冈警官和女友春江的一次对话中,特意提到了日本围海造陆的工程,并且明确的说其“全部失败了”。

这无疑是一次“文明”试图“征服自然”的努力。在现代科技的加成下,这一进程本应如当初项目规划时想的那样势如破竹,但最终却全然失败了。

这是全片发生的时代背景,也是对贯穿始终的主题的隐喻。

大部分文明的古神话中,世界都是从无形的混沌中诞生出有形的世界,而其一个具象的形式,就是无形、无限的海洋中诞生出有限、有形、可为人所居住的陆地。古埃及人将世界的来源称为“原初之水”。作为群岛国家的日本,与大海的联结更为紧密,这个意象更为鲜明。

在陆地上,人们产生出文明,文明的一个重要的特征是“秩序”“可控”。在文明的庇护下,人可以享受安稳的、因果相对明确、未来可预期的生活,不必担心危险与失控的突然降临。文明在空间上的典型载体即是“城市”。

与文明相对的则是“自然”,是无序、不可控的、狂暴的、充满危险而无法驯化的存在。文明的功用之一,就是将自身与“自然”间划定一条界限,从而让人类免于受到自然的威胁。

这一边界既是物理的也是心理上的,欧洲传统中(如文艺复兴时)往往以“城墙”作为其载体,将代表文明的城市与代表自然的郊外(幽深的黑森林往往是幽深不可控的自然的象征)分隔开。所以在城门上往往雕刻有恐吓恶魔的守护天使。

然而,文明与自然不仅有“对立”这一重关系,两个更重要的关系是“生成”。文明脱身于自然,并且时时需要从自然获取物资来滋养。

所以,文明本质上也是自然的一部分,始终试图将自己特化出来,与自然的其他部分分隔来。这就是文明与自然悖论性的关系。正如希腊神话中,以宙斯为首的奥林匹斯神代表着秩序与文明,但他们全都是代表自然那黑暗混沌之力的泰坦神族的子孙,所以他们都是泰坦,但又终身与泰坦战斗,维持着秩序的边界。

对于日本,因为四周被海洋包围,这种以城墙进行分隔的意识并不强(如芦原义信《街道的美学》中所述),往往陆地与海洋的分界就是文明的边界,“海洋”则更多的承担了“自然”的含义。

原本的海边空地,只有一个很小的咸水水坑(截图中未体现)

经过一次小规模地震后马上各处都被海水浸透

除了围海造陆的失败,还有一个非常具有象征性的场景,就是开篇不久,一次小规模的地震过后,海边原本平整的陆地上,处处被海水所浸透,遍地咸水水坑。

这象征着“征服自然”是不成功的,或者说始终无法彻底成功。在以文明自居的人类的自鸣得意中,自然的力量总会不时的卷土重来,以不期而至的方式冲击着文明的边缘,甚至文明的腹地,带来无法预料的灾害,彰显着“自己从来都在”。


在人类的历史上,总是乐观主义和悲观主义的时代精神交替出现。

乐观的时代,总体就会相信“人定胜天”,相信文明和科技的力量,因为这意味着对未来的“掌控感”和“可预期”。当“掌控”和“秩序”战胜了“不可预知性”,就意味着在空间上“征服了自然”的同时,在时间上也“征服了命运”。“未来一定会更好”的乐观信念正来源于此。

而悲观的时代,则更多的认识到自然、命运的无常、不可控。

黑泽清所处的时代,正是日本从高速发展、泡沫经济、“燃烧自己”的狂喜般的“乐观时代”,经历“失去的十年”(二十世纪九十年代)后,乐观精神被普遍怀疑、整个社会进入迷茫的时期。

片中填海造陆的失败、地震后被海水侵蚀的陆地,象征的正是对“文明”的信仰的动摇。而受害者在鬼魂的影响下,被凶手们“溺死于海水”,也象征着“死于自然的不可预知的危险”。

意象之二:自我与潜意识

如果仅仅止步于此,片子的厚度无疑是单薄的。黑泽清的魅力在于将这一外部的、社会的意象与个体的精神世界进行了同步的表达,两者一心同体,带来强大的感染力。

海水象征着自然,这两个意象在很多心理学流派(如荣格学派)中,都是潜意识(或译“无意识”)的象征。而陆地、文明与城市这组意象,则是相对的“意识”“自我”“意志”的象征。

意识与潜意识的关系,常常被以“海面下的冰上”来比喻。露出海面的小尖,是意识,是人自己可被知觉和控制的部分,也是可以被文明、道德、秩序来规训的部分;海面下巨大的山体,则是潜意识,是庞大的、自我无法察觉的、幽深而黑暗的、不受道德审查的部分,它包罗万象,包括人自己无法意识的欲求、心理的创伤乃至生物层面的需求等等。

正如文明与自然的关系一样,意识与潜意识的关系也是双重的。一方面意识试图控制、规训潜意识,另一方面自身又由潜意识而产生、不断受到潜意识的影响。

在文明社会中,做一个“文明人”“好人”“对社会有益的人”,很大程度就是产生一个强大的“自我意志”,让其符合文明社会的要求,并约束那些与之不符的情绪和欲望。譬如中国传统的“修身、齐家、治国、平天下”的士人理想,还有片中警官在心理医生面前表达自己身上作为执法者巨大的责任与压力,都是其表现。

这种“文明的自我约束”在大方向上确实是有益的。但是,当其被过度强调时,就会被刻意忽视其能力的边界。大量与之不符的情绪与欲望,被自我意志的约束下,被压入黑暗幽深的潜意识中,一个典型的例子就是人遭受巨大痛苦时,可能会启动心理上的创伤应对机制,忘记这一事实。但这些被“压抑”和“忘记”的情绪和事实,并不会真的消失,而是潜藏在意识阈值之下,在不可预知的契机下,突然进入意识中,造成巨大的伤害和混乱。

围海造陆的失败、陆地被海水侵蚀的场景,在这重含义上,就象征着潜意识对意识的那不可控的突然破坏,意味着人不可能单纯依靠自我意志(如理性、社会责任感)彻底控制自己。强行控制的结果,就是这种在完全不可控的情况下,自我意识一夜之间变得千疮百孔,甚至彻底崩溃。

对“文明”的乐观和对“自我意志”的乐观,往往是共同出现的,本质上都是一种人定胜天。前者作为社会层面的集体心理,几乎必然带来后者个体心理上对应的倾向。同样的,两者的崩坏也是同时的。乐观时代的结束,伴随的永远是个体的自我怀疑。

意象之三:忽视与联结

红衣女鬼策动人们的行凶,源自于被“无视”、被“看不见自己”的心理创伤,这引发了本片的第二个主题意象——「忽视」。

很多人都提到,现代社会的问题就在于人与人之间的忽视,每个人变成了一座孤岛。这话不算错,但不全面。

真正导致现代人心理危机的,并不仅仅是因为人和人之间变成了孤岛,更关键的,是人们事实上无法接受这种状态。

正如那个冰山的譬喻,因为现代性的边界感,人和人在水面上的意识部分、自己可以察觉到的部分是相互隔绝的,这一隔绝又因为“忽视”而进一步加剧。但这单纯这一点,并不会造成这些残杀的悲剧。

造成悲剧的另一原因,是红色女鬼的蛊惑。这蛊惑和行星,是以“海水”为象征,也就是潜意识。

无论人和人之间如何刻意的互相隔绝,但仍然在水面下的潜意识中互相联结着,以千回百转的方式互相纠缠。这种联结未必总是温和的,很多时候因为正常的、水面上的联结被阻断,在水面下不断的积蓄,最终以非常极端、破坏性、不讲道理和滥杀无辜的方式表现出来。

因此可以看出,这种“忽视”,不仅是受害者对加害者这两个个体间的“忽视”,也是人那独断的、片面的意识对潜意识的诉求的“忽视”。同时,它在社会层面又映射在“文明”对其发展过程中被抛弃的那些部分、那些丢弃给“自然”的部分的“忽视”。

意识对潜意识的忽视,体现在不断涌现的噩梦,也体现在潜意识被女鬼影响后、引导意识做出的那极端的杀害举动。

文明对抛弃者的忽视,体现在那座被废弃多年但仍被居住着的精神病院、还有河上的那位船夫讲的“沿岸可看到的为了文明做的肮脏的事情的遗迹”。

人对人的忽视,体现在受害者对加害者的作为,也体现在被社会彻底遗弃的仍然居住在精神病院的人们。

红衣女鬼,就是同时贯穿了在三个维度,将其打通的那个节点。

在片中那些源自“忽视”的残杀,将受害者按入海水中溺死,也同样贯穿了这三个维度。

意象之四:生与死

被害者被溺在海水中,最终走向了其结局——死亡,这就是海水的最后一重意象。

某种意义上,“生命”意味着从“无边”和“无形”中区分出“有形”和“有限”,形成互相区分的“个体”;而“死亡”,则意味着形体边界的消亡,重新还归到无形和无限中。

在群体社会层面,有形的文明和陆地,从混沌与大海中分化出来,不断建起建筑与制度,是为“生”;当末日来临,文明被倾覆、一切回归混沌,是为“死”。古印度等大量的文明中的世界就是处在这样不断的生-死、有形-无形的轮回之中,末日意味着重新创世。而一个经典的末日意象,就是大洪水。即使现代的末日故事如《2012》和《未来水世界》,世界也常常终结于海啸。

在个体心理层面,个体意识从潜意识的大海中浮现出来,才意味着个体——也就是“我”的真正出现。而当意识彻底被潜意识吞没,意味着彻底的疯狂,这也是个体的死亡——正如法律中,一定程度的精神障碍不再被视作有刑事和民事能力的主体。

海水是丰饶而多样的生命的来源之地,同时也是冷静均质的死亡的归处。

吞没一切的海水

所以在结尾处,另一位无辜的警官整个人被吞入海水之中。这意味着死亡的加剧蔓延,文明与意识,对危险的自然和潜意识更加的不可控制。

而这一切,都源自文明与意识在乐观时代的自大,对自己脱身而出又不断对抗的另一面的傲慢。

当自以为理性却事实上十分脆弱而情绪化的“有限之物”,那短暂的傲慢和自大,被无情、无常却恒久不移的“无限之物”所惩罚,当“乐观时代”的泡沫被无情地戳破,流行于大地之上的,便是虚无、迷茫、无力与反思。

黑泽清表达的,正是这种出于迷茫和无力的反思。

 7 ) 台灣說它叫"叫魂"

看習慣日本鬼嚇人的方式,這次倒有耳目一新的感覺。這次的鬼不像以往看過的日本鬼老在地上爬來爬去露出一張猙獰的臉瞪人,取而代之的是形象完整,好手好腳,衣著整齊,面目乾淨清新,看起來還算和氣的一個鬼。有意思的是,這次的女鬼行動比較沒那麼自在,不像一般刻劃的鬼那樣可以快速移動或者任意穿牆而去,這個愛裝模作樣的鬼要出門的時候還得自己乖乖開門才行,走路緩慢而且優雅,偶爾還會來一下「飄然遠引」那一招(這招可是中國鬼的最愛),或者突如其來高分貝的鬼叫兩聲(我猜這或許就是台灣中文片名叫「叫魂」的原因吧)。總的來說,這個女鬼,甚是可愛。

不過可惜的是,《叫魂》還是無法超出以往日本女鬼怨恨的模式--我被害死了,我不爽,所以大家都得死。雖說這樣的怨恨也無可厚非(我們還能怎麼要求一個鬼呢),但每每就是在這個「大家都得死」前提下,應運而生的劇情表現就不以講清楚故事為主要,比較著重在嚇人的氣氛。這麼多國家的鬼片,最不喜日本人拍鬼片的手法,完全不講邏輯也無情節可言。現在只要看日本鬼片,我就會自動降低任何想理解的欲望,純粹享受嚇人的感覺就好--如果它嚇得了我的話。

 短评

6/10。冤鬼版《X圣治》。在黑泽清的电影中,心理疾病往往是通过某种介质传染,像《X圣治》的催眠,《回路》的信息设备,本片则是梦魇,而阴暗的回忆和现实中对地震的恐惧同样从侧面加深了疾病诱发。故事仍很神秘,但讲出来不够吸引人,气氛更不如以往厚实,只有结尾发力,这都证明了他近年创作的颓势。

4分钟前
  • 火娃
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马马虎虎

7分钟前
  • 亢龙无悔
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遗弃也罢

10分钟前
  • 晚安小姐
  • 推荐

我看見了,未來

13分钟前
  • 冰山李
  • 还行

这么多年以来,了解黑泽清的人应该很清楚他的电影根本不能当做恐怖片来看,什么鬼怪都是次要的东西,他每一次讲述的都是关于人、关于世界的深层次的内容,放大了现代人的脆弱以及彷徨,社会的阴暗,一直以来的末日情结让他的电影一直都无比忧郁,最后的结局更是把人拖入黑暗的深渊。

14分钟前
  • 谢谢你们的鱼
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喜欢黑泽清的恐怖片,因为从来都不是单纯的感官刺激,有着他对寂寞,对回忆,对亲情,对城市发展的思索和感悟。和《X圣治》及《惹鬼回路》有着非常相通的地方,不知道黑泽清其他的电影是不是也是这样

17分钟前
  • Reynard
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水准啊!

19分钟前
  • 小鸡破逼于
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黑泽清玩这种阴霾还是来斯的

21分钟前
  • обломов
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女鬼很美

26分钟前
  • ztlpoppy
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对影子与其投铸的时刻的处理使这部片子相对的温和和老态,而没有冷静和省思。人在他的影像里都有了平庸的垂暮的姿势。想象力是不乏的,可惜,他确实老了。

28分钟前
  • 4-ever
  • 还行

时隔10年以上的重温,当初看完印象是wtf,现在看来好像颇为CURE -phase2-哈,情节十分似曾相识但实不相瞒昨晚我目不转睛滴看到了半夜1点多,不断填海翻新的地带,已停航的旧日轮渡回忆中每天一晃而过的黑楼,影像太吸引人了,情绪是被不断更新的环境抛弃的人,男主也是其中之一吧。ps当我想多看一点Emma时就可以看个役所广司的电影这个时期尤其像哈哈哈哈&本片里Joe桑好好看啊好像竹内凉真啊我接下来要看陆王了赶脚要看役所桑再度与Joe桑合作了哈哈哈

33分钟前
  • paradiso
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黑泽清的片子都在探讨被异化和疏离的现代人及关系,看进去了就会感到一种孤独和无聊,恐怖和惊悚只是外衣,这个片子的故事和《X圣治》接近。

36分钟前
  • 内陆飞鱼
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黑泽清真是块宝!看他的电影真的可以学到运镜,希望能有电影老师单独开一门课详细讲解一下黑泽清电影中的镜头调度,声音运用,剪辑点,灯光等等。黑泽清的横移镜头在这一部里变得特别稳而自信。文本来说依旧延续了cure中对于现代都市下个人身份情感的解构,这种解构可以参考他的同期万田,以及晚辈青山,盐田等。有意思的是,这种对于现代人的精神解构也很好的被滨口给继承了下来。PS:我那天问老师,您知道东京哪里可以找到黑泽清电影里那样的拍摄地吗?我感觉空间感很强。老师极为赞同地点头并说我很喜欢黑泽清。哼!谁不喜欢黑泽清呀!然后也没给我说出个地方来。不过也许只有东京成长的人,才能拍出冰冷钢筋混凝土里破烂摇晃的末世吧。

37分钟前
  • Y小姐🌝
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填海还是被海填?理性大楼能否建筑于无意识汪洋之上?“叫”如同地震是一种波,让自我产生涟漪,让咸水复归大地。

40分钟前
  • Lies and lies
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役所广司在的几部为黑泽清在核心角色上制造了有延续性的沉郁质感,到《东京奏鸣曲》则是又一次转折,役所所饰演的角色也越发疯癫,可以说这对黄金搭档对恐怖片领域的推拓是巨大的。

44分钟前
  • 黑狗成
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黑泽清作品里进入门槛较低的一部,但还是从二十分钟起就看得整个人精神衰落。当代城市与废墟的背景,轰隆隆的孤独声。镜中传来的红衣女子尖叫,成为[回路]里瘟疫的一种具象表现。可把此片当作与[X圣治]、[神树]共通的三部曲,役所广司再次以西方侦探片中警员形象,串联起黑泽清那悲绝的、变异的寓言。

48分钟前
  • 徐若风
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第二次看黑泽清的电影,有点隐晦,但是不错的电影,还有,很喜欢役所广司那个大叔形象

51分钟前
  • 斑斑
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如果你只是想找一部吓人的恐怖片就去看没有深度的韩片吧,黑泽清真的不适合你。

55分钟前
  • 沉歌
  • 还行

恶灵面目可憎,真正被遗忘的幽灵都有着纯真美丽的外表,似乎在诉说消逝被遗忘的一切是多么可惜,在城市面貌不断变迁的历程中,那些附着在地貌上所属于个人的记忆也被磨灭,于是只能通过幽灵的媒介来不断惊醒这片土地的人民来反思。始终无法遗忘那些所成就我们的、走过的土地带给我们的身份和地域性,乡愁成了遥远的哀思,不光会想起《回路》,也会想起《南巫》,最终一切随着水花掀起的巨响而沉没,是否叩响了一些城市居民心底的回声呢,这才是作者立意过程中、有共鸣的读者观看过程中所深深焦虑的问题

57分钟前
  • Elanor
  • 推荐

冷 来自对孤独和精神分裂的隐讳表现

59分钟前
  • 彦夕
  • 推荐

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