地狱男爵：血皇后崛起原声版

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……

关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。

《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。

片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？

Hellboy是一个非常不错的IP，只前几部旧作，不管是剧情，主线，角色爱情观，描写的都可以说是可圈可点。

这个新作可以说是烂到我实在受不了建立一个豆瓣账号来吐槽。整个影片我是跳着看过去，为什么？实在是太烂了，除了几个演员的演技撑场外，我既然发现不了其他亮点。新作是完全基于旧作的基础上另外一个改变故事线，剧情感觉的出拼凑的很牵强，作为一个4000万的预算的影片，我可以说大家不要浪费你的钱去电影院了，看完之后你可以说是毁三观想砸场。

地狱男爵在血皇后的诱惑下，抽出了毁灭世界的剑，唤醒内心深处的魔性，眼看世界就会湮灭，这次其养父的灵魂出现，告诉他是魔是仙自己说了算，跟哪吒魔童降世一样的套路，唤醒人性良知，恰恰这句话让地狱男爵挥剑斩下血皇后头颅，世界再次恢复和平。

其实现实的人一样，内心都有天使和魔鬼的交织，就看自己怎么选择，愿一切皆如美好，世界和平

看了1小时29分钟，太烂了不想看完了，姐你毁灭世界就好好毁灭世界，管什么地狱男爵，梅林你为什么下咒非要下一个圣徒布拉布拉才能打开的，直接下一个永远打不开的不行？姐你非要把猪人能死干什么，弄死地狱男爵自己当皇帝不行？导演她是女皇啊两次啊，每次在树旁边血皇后次次都能被刺，你是秦始皇吗，下面的怪物帮忙啊，跑什么啊！！！

无力吐槽了

0分烂片

可以肯定地说，Hellboy和Pr.Broom这对父子是近五年我看过的文艺作品中最健康稳定的亲子关系——不仅在虚构中、在现实生活中也堪称凤毛麟角了。

亲子关系模范样本

Hellboy乐观而宽容，有大众化爱好（摇滚乐、肥皂剧什么的），能和普通人（Ruiz探员）发展出正常的友情，按情节暗示似乎下来还要接手当小姑娘Alice的家长（srsly，虽然《血皇后》是个血腥R级片，但情节干净不媚宅，绝对没人会误会他和Alice的父女情为romance吧），还有古怪的幽默感，牙尖嘴利还爱自嘲，最为珍贵的是——他全然没有为自己的外表感到不安或耻辱，考虑到他是个恶魔、红皮黄眼、铁之右手、还要天天手动锯角，这难得的自信与自我肯定，必然来自于稳定健康的亲子关系。

果然，整部《血皇后》处处证实了这一点，Hellboy的父亲Pr.Broom虽然自称不知道怎么当父亲，但绝对做到了一个无可匹敌的优质家长。Hellboy一边出任务一边和当爹的煲电话粥，Pr.Broom可以非常准确地指出Ruiz仅仅是儿子的酒友而已，才不是什么朋友呢。这几乎可以算是无话不谈的成年父子关系了，换成普通人也是可遇而不可求的。因而Hellboy对父子之间也充满了信心，被父亲派去和旧友们共事被伏击差点送命，回头也只是念叨了一句“兴许你该告诉你那些奥西里斯会社的人别tm杀我”，Pr.Broom说不知道后，他也立刻相信了，没再怀疑自己父亲是不是想谋杀他的主谋或从犯——毕竟他一来到世上既是纳粹又是恶魔，Pr.Broom也没杀他。这令人羡慕的亲子关系并不仅仅在于这样的大是大非上，从很简单的话语中就可以发现，Hellboy提到Broom爷爷——他父亲的父亲、提到他们的家族史，这种自然的narrative自然地流露出作为收养者对原生家庭潜移默化的认同。这认同自然是来自家庭成员对他的认同，不过Pr.Broom并不是一味地表扬褒奖自己的孩子，并非天天想着要教育他向往天堂、远离地狱、不能当什么恶魔王子blah blah，事实上Pr.Broom讲话尖酸刻薄，从对话推测自小教育孩子也挺苛刻，但在重要的地方他可以坚定地表现出对孩子的认同和肯定：数次向人介绍Hellboy的时候，他用的词不是“Hellboy”，而是“my son”；在数次被追问为什么选择养大了纳粹恶魔小崽子时他也只是说你可不是什么monster，你比它们好得多，你是个good man（尽管他并不知道Hellboy一半是亚瑟王的直系后代）；最重要也是我最受震撼的一点，Pr.Broom被杀后通过灵体显世告诉Hellboy，我能上天堂，是因为做了你的父亲，做你的父亲是我做过最好的决定。不是协助盟军对抗纳粹，不是成为神的军队对抗永恒的地狱和邪恶力量，这些成就在Pr.Broom看来，都不够worthy，只有做Hellboy的父亲，才体现了他人生真正的重量，对自己孩子的爱，才足够worthy到可以让他deserve to Heaven。即使在尊崇父母辈与子女辈关系到变态的神奇土地，我也没想过会听见这样震耳发聩的声音，何况是在神怪主题R级片里。

愿世界上多一些Pr.Broom，给每个痛苦挣扎的孩子发一个最好不过了。

本文涉及大量剧透，未做好心理准备请勿继续阅读！ 本文涉及大量剧透，未做好心理准备请勿继续阅读！ 本文涉及大量剧透，未做好心理准备请勿继续阅读！

《地狱男爵：血皇后崛起》的宣传语是"Demons have demons too"，很多人根据其字面意义翻译成“恶魔也有恶魔”，首先这句翻译根本就读不通，结构缺失，不是一个完整的句子，其次原句并不是这个意思。

地狱男爵是好人么？——是 地狱男爵是恶魔么？——是 恶魔是好人么？——不是 那对于恶魔们来说，反派（Demons 也有“顽童、捣蛋鬼、调皮鬼”的意思）是人类社会中的什么人？——好人

所以"Demons have demons too"可以翻译成“恶魔之中也有好人”、“强中自有强中手”、“黑吃黑”、或者“恶魔社会中可爱又迷人的反派角色”（大雾）。

好了我们言归正传，这部新的《地狱男爵》是以英国为背景的，有几个新角色。

Alice Monaghan

左：漫画版 右：电影版

漫画角色设定：有爱尔兰血统，一头红发，婴儿时期被仙女们绑架，后来被地狱男爵救出。长大后继承了仙女的衣钵，并且永葆青春。

电影角色设定：黑白混血，一头牙买加小辫子，婴儿时期被野猪棕精灵（Gruagach）附身，后来被地狱男爵拯救。长大之后可以通灵，喜欢猫。

Ben Daimio

左：漫画版 右：实际出境的亚裔演员金大贤

左：漫画版 右：最初选择的演员Ed Skrein

漫画角色设定：军阶为上尉，就职于B.P.R.D.的美籍日裔美国海军陆战队员，在一次任务中受到美洲豹袭击并死亡，之后复活（？），康复后加入五角大楼的特别行动队，并开始担任超自然研究和国防局的非正式顾问。

电影角色设定：军阶为少校，就职于英国特勤部门M11，英籍亚裔，曾在任务中受到美洲豹袭击，喜欢狗。

电影选角时候的小插曲：原本这个角色是要给白人演员Ed Skrein的，但是遭到了很多反对和质疑，因此换成了与漫画原著角色更接近的金大贤。

Nimue/血后

电影版血后

漫画版血后复活

神话中的原型：湖中妖女/湖中仙子（Lady of the Lake），经常玩《阿瓦隆》的小伙伴们应该对这个角色不陌生。湖中仙子并不是只有一个仙子，而是一群仙子，其中法力最强大且最美貌的是薇薇安（Viviane），她是梅林的恋人兼冤家，也是将王者之剑赐予亚瑟王的人，并在亚瑟王奄奄一息之时送他前往阿瓦隆疗伤。

漫画角色设定：Nimue深受梅林的喜爱，梅林告诉了她所有的秘密。她利用这些知识将他囚禁在永恒的坟墓里。Nimue变得越来越疯狂，因此其他的女巫合伙将她制服，并将躯体切成碎块，封印在箱子里，分散在各地。一千多年之后Nimue被野猪棕精灵复活。后来在与地狱男爵的决斗中被Vasilisa之剑杀死。

电影角色设定：亚瑟王与梅林联手其他的湖中仙子，假借臣服之名，反杀Nimue，并将躯体切成碎块封印在箱子里，分散在各地。一千多年之后Nimue被野猪棕精灵复活。后来在与地狱男爵的决斗中被亚瑟王的王者之剑杀死。（剑的区别很重要）

Baba Yaga

神话中的鸡脚小屋

电影版Baba Yaga

神话中原型：芭芭雅嘎（俄语：Баба-яга），又译作雅加婆婆，是斯拉夫民族传说中的女巫。她住在长着鸡脚的小屋里，专吃小孩，神秘而邪恶。

芭芭雅嘎在抓到人后并不会直接吃掉，而是会先要求对方为她做家事，芭芭雅嘎提出的条件通常难以达成(比如必须以一晚的时间把整个农舍打扫干净、或将洒满地的麦子上的尘土拍干净)，无法达成条件者将被芭芭雅嘎吃掉，但成功完成者芭芭雅嘎将会饶其性命并赠与带有魔法的物品。

漫画角色设定：《地狱男爵》宇宙中最强大的魔法使用者之一，诺曼诺夫王朝期间扶持拉斯普钦（《地狱男爵》角色，并非是尼古拉二世时期的妖僧，在2019版电影里出现了大约5秒）。地狱男爵在调查一连串儿童消失时，伤了芭芭雅嘎的左眼，两人因此结仇，失去了眼睛之后，芭芭雅嘎失去了在正常世界中存在的能力。

电影角色设定：吃小孩，住鸡腿小屋，因为失去左眼而与地狱男爵结仇，想要以情报换取地狱男爵的左眼，但是被耍了，之后决定找别人来为自己复仇。

这部电影主要有以下几个重点

1 地狱男爵的完整身世，而且和漫画设定是一致的，除了有一点小小的区别。

漫画里地狱男爵的母亲是莫德雷德（Mordred）一支血脉的继承人，他是亚瑟王同母异父的姐姐莫歌丝的儿子，名义上为亚瑟王的外甥，但实际上却是亚瑟王与莫歌丝的私生子。

电影里的亚瑟王没有儿子，只有女儿，地狱男爵的母亲是亚瑟王的直系后代，因此地狱男爵可以徒手拔出石中之剑（王者之剑）。

2 每个人都有自己的命运，你无法逃脱你的命运，但是如果你足够强大，则可以反抗自己的命运。

3 地狱男爵与养父之间平淡却又真挚的父子情。差点被养父的朋友杀掉这种事情一点都不重要，世上只有爸爸好。只有博士的土味真情粗话，简称“土味情话”，才能唤醒地狱男爵的善良。

4 英国风情： 整部电影都非常英国范儿，除了亚瑟王与石中剑，还有巨人、修道士、地精、打人柳（大雾）以及打猎并以把猎物的头挂在墙上做装饰的伪善贵族。大战发生的场景更是以伦敦为背景，把圣保罗大教堂毁得一塌糊涂。

对于没有看过原著的人来说，这部电影把故事说圆了，有非常萌的CP（例如：犬系豹少校 X 爱猫混血少女），美艳不减当年而且气场超强的米拉·乔沃维奇，诡谲的神话人物，鲜血横飞的R级战斗场面。虽然有一些不足的地方，例如地狱男爵一个人顶别人一个军团、梅林的出现非常仓促、野猪精不费吹毛之力横扫修道院……但大体上来说是一部剧情丰富曲折，还有很多爆笑场面的超级英雄电影。

对于黑马漫画死忠粉来说，这部电影的人物设定和原著不太一样，因此考据派原著党可能会比较苛刻。但是对于原著漫画中的暴力美学风格还原得很好，这毕竟是一部R级电影，并非阖家欢乐的《超人总动员》。

这部电影还有一个里程碑式的社会意义，那就是亚裔演员赢得了演亚裔角色的机会，要知道这在主流商业电影中是非常不容易的，希望大家能够支持这样的电影，亚裔演员才更有获得非花瓶角色的机会，出演一个有血有肉的角色，而不是整部电影就三句台词，其中一句还是：“快跑！”或者“啊啊啊啊啊！”

Lobster Johnson

最后说一下我最喜欢的配角是Lobster Johnson，真是太好玩了，他出场的每一秒都好好笑。电影结束之后有两个彩蛋，一个在片尾演职员表之前，一个在之后，大家一定要耐心等待啊！