1 ) 逃离罪恶之城
我说本·阿弗莱克,你会想起神马?呃,表告诉我马特·戴蒙……
好吧,小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子,但偶尔他也能让人刮目片刻,尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。
想看轰轰烈烈的黑帮片,《The town》未免过于儿女情长,纯论打劫,这几个劫匪又并不具备多少技术含量。好在小本的节奏把握还算张弛有度,倒也不让人感觉拖沓。男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。但或许对Doug来说,所谓爱情,无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道,一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口,一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that,这座城中的每个人都已被城所吞噬,盘根错节,彼此缠绕,谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。而Claire的出现,恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起,让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦,给了他重新选择的勇气。
故事的终局并未悲情也非大团圆。小本没死,逃去了另一片天地过自己想要的生活。但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示,Doug是否真的会出现在她的后门,迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切,朋友,亲人,罪恶,仇恨,包括这个离不开的镇子,都已经或将要彻底斩断与他之间的联系,甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉,一个一无所有的人还有什么可失去?然而最后关头,Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”,还给了他生的希望。有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”,而是“我这就走了”,暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程,那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”,两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死,或者告别代表的求生。
结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”,Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍,那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里,或者在监狱外,我们的命运终将走上同样的轨道,没有人能逃开这片罪恶之土。然而在Doug远走高飞后,这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪,获得新生,并与你相见,或者在人世,或者在天堂。
PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理,比如Coughlin在被警察层层包围的时刻,从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口,露出满足的表情,然后站起来迎向枪林弹雨,这真是神来之笔。我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命,但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味,即使只是半杯可乐。这好过一万句催人泪下或豪言壮语。
2 ) Sunny Days
最后定格在脑海里的是那片落日的余晖,影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射;所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.
Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.
Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开,脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。
这已经足够了,我感谢上帝;结局是悲伤的,但有这些,也足够了。
请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片,论浪漫不如各种韩国片,是一部失败的作品;我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员,我最爱的Rebecca Hall,大才子Ben Affleck,刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper,还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女,最后还差点忘了红的发烫的John Hamm;可见大导演Ben大哥(我太老了,不叫叔叔了)的号召力和眼光的确有几分智慧。
电影这种东西出现在19世纪末,到现在已经有100多年的历史;各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方;用一句话概括,就是浪子回头金不换,冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的(当然了必须是帅哥),其实人不坏,但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业;其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后,意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱,决定金盆洗手,然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化;为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!
不知道为什么,特别喜欢Rebecca Hall;邻家女孩的模样,大方又得体;演技精湛,刚刚28岁的她可以老练,稚嫩,冷静,疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分;不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车,被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖;那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天;最后感觉到水的时候,像重新获得生命一样。而这一切痛苦,都是Doug给她的;Doug无法把这些带走,也无法离开Claire,他愿意为她放弃一切,愿意和她远走高飞。多么简单的一件事;可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切,带自己远走高飞的那个人?那些枕边有人酣睡的人们,会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。
所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节,就算出现一千遍,我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后,再次近乎崩溃;在那个晴朗的午后,Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说,你来吧,我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音;当最后Claire说你如我的Sunny Days之后,Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化;也许这个世界真的还有东西,还有爱情这种东西可以相信的吧?至少电影里,我还可以愚蠢的相信着。
Claire说过,My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.
跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨,一直跳到影片的最后:Claire像从前那样在花圃里种花,看到Doug的诀别信;Doug已经在海角天涯;唯一可以共同的,就是那落日的余晖,和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样,才能永恒吧?也许经历这一切的每个瞬间,对于他们来说,都是无数个永恒了吧。
回想起Claire说的那句话:
If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.
终于哭了。
3 ) this side or the other
小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛,剑桥,波士顿(同属大波士顿区),这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉(哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人)。小本是不能耍帅的,否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影,技惊四座的同时,人们都知道了两个姓Affleck的人,哥哥导电影有一套,弟弟演电影也不比谁差多少。
最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说,真是舍我其谁了。
小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局,往往观者只能看到第一步,看不到第二步。Gone Baby Gone如是,The Town也如是。在迷局性上后者不如前者,但自始至终涌动着一种城市的情绪,人心的情绪,这股暗流翻腾不息。至于基调,灰冷,殷实,活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市,不管你来自哪里,去向何处,这里,它的名字叫波士顿。
唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分(包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other)有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似,让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制,似无声,胜有声。
关于这句“this side or the other”,或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面,一张是他在探视父亲时打电话的画面,一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及,抑或是远在天边近在咫尺,心的距离能有多近或多远,一切的涵义和意义不过如此。
p.s. 影片前五分之四都合格,只是后五分之一的枪战略有突兀之感(暴徒射击手法过于专业了吧)。影片看到一半之时,想到了东木的片子(《神秘河》也是讲波士顿的吧),小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟,非常像Michael Kamen的风格,那一曲The Letter让人魂牵梦绕,无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams(Gone Baby Gone也是他作的,现在真是流行全用御用配乐了)。
(又看了两三遍,有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处,包括服装——朴素的运动装,包括人物名字——典型的爱尔兰姓,包括描摹到生动真实的粗口,包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾,当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活,但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多,真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。
没看加长版,不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白,小本临走前,在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。
最后,作为2010年的口碑佳片之一,预祝The Town2011年申奥成功!)
4 ) 披着犯罪片外衣演绎爱情片
一曲银行劫匪的浪漫挽歌,三次抢劫,层层推进,文艺青年遇爱知返,爆裂青年客死街头,江湖里的恩爱情仇,总被身不由己牵着走,结局则像刚刚雨后的天,还带着沉重,但风雨已去,隐隐透着安然。以反派主角做第一视角,对罪恶给予了些悲悯的体察,审之道德,有愧;审之艺术,无伤。
披着犯罪片外衣演绎爱情片,几场抢劫戏透着现实粗粝质感,却也稍欠风格化提炼,尤其小本有太多东西想表达,男女间说不清的情愫,兄弟间还不了的恩义,正邪间道不明的对立,仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂,所幸非必然离别结局是不错升华。
5 ) 用悲悯之心淡化现实粗砺(严重极端剧透,慎入)
临死之前,Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时,导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出,这部电影拍剧情拍场面拍演技,但说到最后,拍的还是人性。
这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志,他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力,从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来,朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。
《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。
Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢,犯过事儿,放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确,手法娴熟,非常有职业风范。而在某次作业中,他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。
事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人,但现实让他除了重操旧业别无选择。
影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面,追车,爆炸,警匪互相扫射,各种卖座元素一应俱全。然而,这并不是重点,也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时,阳光穿透过Claire的长发,让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人,在日光中,眼角眉梢,欲语还休,在本的诠释下,可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲,看到了良知如何成为心灵的负担,又如何成为挽救人性的稻草。
因此,虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片,虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战,你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨,对警察的无上热爱。在影片中,抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦,任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”;凶残的银行劫匪也会讲手足情谊,为兄弟死,悲壮如烈士;花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头;而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面,或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。
正如如多电影已经表达过的那样,片中每个角色各有特性也各有弱点,但他们终究都是血肉饱满的人类,就算前一秒爆了无辜生命的头,下一秒也可以为道义而牺牲,他们身上都背负着善与恶,爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案,两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜,有大片阳光和绿荫,有孩童在街角的注视,有女主角过目难忘的身段和眼神,甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情,也显得张力十足,分外美好。
所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时,身为观众会突然感觉到:为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片,心里却满满的浸着悲悯的温暖?
这就是导演本 阿弗莱克,他总是取材于严峻粗砺的社会现实,拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。
6 ) 透漏一下替换的不同结局(超级剧透)
很早就听说过这部电影,今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。
我看的是Extended.Alternate.Cut,也就是所谓的加长替换结局版。看完之后照例是上豆瓣看影评,才发现大家讲的跟我看的有少许不同,原来不同的结局差别还是挺大的。于是又看了一下普通的公映加长版,才发现其中的差别。
为了方便其他只看过一个结局的同学,就把两个不同的结局透漏一下吧:
在原版中,结局是四兄弟只有Doug顺利生还,留下巨款给了Clarie重建了冰球场,而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie;
在替换结局版中,四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕,并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿,另一部分留给了Claire重建冰球场。在料理完这些后事后,Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车,却不料花匠却早已有意吃掉他们,安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。混混们当然还不知道发生了什么,身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。正应了Doug留给Clarie信中的一句话,No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前,Doug抬头看天空晴朗,一架飞机划过天空,正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。残酷的结局,却依然浪漫温暖。
7 ) 患病的是?
从这一个层面,这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。
Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸,陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。严格来说,她喜欢上的是她臆想的某一个人,而非真实的Doug。所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心,或者当Doug告诉她事实的时候,第一反应是保护自己。她爱上的并非眼前的这个匪徒,而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。
Doug本应是去查探人质的情况,却不料被自己带给人质的创伤给吸引,内心产生怜悯进而转化为爱情。所以他设法去缓和Claire的悲痛,替她报复,探视受伤的银行雇员,另一方面又害怕这个谎言最后被揭露,产生矛盾。绑匪因为自己造成的伤害,爱上了人质。
BEN将这症玩得很彻底,所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。
片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱,另一次告诉我们,绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。
剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。
8 ) 小城大爱啊
抢银行可是个技术活,时间地点人物缺一不可,确实在中国抢银行有着很多限制条件,可操作性不高,鲜有尝试的案例,更少有成功的案例,貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。
过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。为啥重看一遍我忘记了,反正是像看一部新电影一样重看了一遍,这样就能关注到很多细节了。
首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子,先写出来,估计到最后就忘了,记性不好。
抢银行确实有很多难题,但首先你要有明确的目的,抢储蓄所不现实,美帝的银行全是开放式的,一蹦就能越过去,但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊,万一你进去早了人家还没收钱,进去晚了人家已经交钱,白折腾一趟不合算,就算是进去了,人家每天压库存,你抢个100万算是走运的,一百万啊,才多少钱啊,你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。3环刚能买个客厅的。啧啧啧。
所以本片的两个目的,一金库二钞车,凭这个赞一个。其次手法,金库配款之前抢,不错,有钱但是难度稍大,
先把所有人赶到墙边——远离报警器
翻看任意一款钱——小心追踪钞票
烧毁手机——杜绝报警
销毁监控——这还用说么,但是中国不可行,ups还有远程,这个跳过。
具体我也没抢过,但是实在是很专业。
运钞车的操作相对简单,重中之重就是再看门的时候抢,一旦关上操作性很难,没法再没有杀伤的情况下操作。
在中国,我去别想了,要想抢银行尼玛还没掏出枪来,就被等着办业务的客户摁地上了“咋地!想插队!”
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
I know I will see u again, this side or the other.
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
意外的好看,后悔看得不是加长版。
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
Ben的制服秀!
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
"it was just like one of my sunny days"!
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~