催眠大师

不知道为什么，看完这部电影特别想哭。

悲情的电影看过太多，悲剧的结尾见过太多，沉重的话题说过太多，压抑的剧情演过太多——但是这一切之后，都不曾有过想哭的念头；可是区区一部《催眠大师》竟好像真的把我催眠了。

是不是每个人心里都压着几件事或是几个人，而我们都在假装坚强。

是不是每个人都从没考虑过自己的潜意识，显意识笑着对自己说“我很好”、却忽略正悲伤的流着泪的潜意识。

回想起《禁闭岛》《盗梦空间》，莱昂纳多的眼神开始令我心碎，只是国外的电影拍得太过传神，剧情太过紧凑饱满、张弛有度，我们被深深的吸引，却没有深深的入戏；《催眠大师》是无法与上述两部电影相比肩的，中途我曾不止一次的为了躲避惊悚恐怖的氛围而出戏，最后的结局也好、台词也好，有的我也能提前猜到或说出来。但正是这些“闲置”出来的“空白”的时间和精力，才让我开始思考，思索着自己的潜意识、思索着心理学意识层面的问题，我不是专业的、做不到理性的分析，但每个人都可以去感性的认识它。换句话说，我开始入戏了，或者说，我开始入自己的戏了。

影片的最后，徐峥和莫文蔚两人并肩凭栏而望，徐峥说“没有人可以原谅我”，莫文蔚答道“是，没有人可以原谅你”，在那短暂而又漫长的沉默中，我已经说出了莫文蔚之后的那句台词——“除了你自己”。

很符合套路的一句话，甚至我已经对它有了预期，但是我却开始不能自已。

就像徐峥说的，“我不是不能被治疗，我只是不想被治疗”；太多太多的事情、太多太多的人，不是我们不能，只是我们不想；可是所谓的“不想”又暗含了多少令人心碎、无奈甚至绝望的“不能”？

是我们自己“不想”，所以我们才“不能”；我们就是希望自己“不能”，所以才“不想”。

我又想面对自己的潜意识，又害怕面对自己的潜意识；我仅仅想拥抱它，好好哭一场。

“我知道不是你不能，只是你不想。”

可是，执念是最不该拥有的东西——每个人都是被困住的灵魂，每个人心里都有座围城，每个人都有座心灵的地狱。

柯云路有本书叫《走出心灵的地狱》，他写的很科学、很理性、也很达观，看完让人心里舒畅、轻松；但是当我看完这部电影而再一次想起这本书时，心里满是苦涩。

“人就是在自己的情绪中，在自己任性的潜意识的支配下，扮演着各种各样滑稽可笑的角色”；“‘执着’乃是身心修炼中首先要破除的东西”。

就连这些话，也变得苦涩，而不再是开导。

我知道自己也是事有凑巧，偏偏在心情不佳的时候看了这部电影、又多想了很多，但是这又何妨？不如就看做是一种发泄，我深知写在这里是不会被人看见的，但是这又何妨？反而更好，写给自己看，“你是你。我是我。你是我。我是你。一个人的主体、客体可以变换。一个人可以从客观的角度看自己，像看另一个人一样。”

我的显意识审视着潜意识——很抱歉，忽略你太久了。

所以，所谓的“坚强”到底是一种真正的坚强，还是仅仅只是一种“病症”？我们很难去分别，但是我知道人是不可能一直坚强下去的，始终如一的坚强只会导致最后的崩溃、彻底的逃避；相反，偶一为之的软弱正是坚强力量的蓄势过程。关键的是，我们享受于、或者说沉溺于哪一种过程？沉溺于软弱，或者说潜意识里沉溺于软弱，我们就变得“不想”、“不能”；沉溺于坚强，或者说潜意识里克服了软弱，我们就克服了“不想”、“不能”。

写到这里，似乎离电影已经很遥远了；但是，我却觉得，这难道不是一部好电影吗？无关乎剧情，无关乎逻辑推理，无关乎主题，无关乎拍摄手法，无关乎是否足够经典、足够类型、足够概念或者足够意识，它带给我触动、产生共鸣，这就够了。

当年哼着罗志祥的那首《自我催眠》，还不太懂那首歌到底在唱些什么；而现在，仅仅那一句“我想要学会自我催眠”就已经让我黯然销魂、潸然泪下。

“没有人原谅你，除了你自己。”——拥抱自己的潜意识好好哭一场，明天之后，依旧是坚强的自己。

影片中段，“任小妍”被再次催眠之后，看到了一扇古旧的大门，前期的铺垫让我们相信关于她的一切诱人的谜底就在门后。在徐瑞宁的引导之下，她打开了那扇门，就当观众和徐瑞宁都急于知道门后的真相时，顾洁用一根牙签触发了唤醒点，随之将徐瑞宁推入水中，完成了与他的角色对调，而有一定观影量的影迷大概此时也将结局猜了个差不离。
与很多人观点相似，我也觉得《催眠大师》的解谜太过啰嗦，不厌其烦的重复甚至会让观众厌烦，也必然削弱了心理悬疑这一类型片里“恍然大悟”的快感。但考虑到市场和导演的现实情况，我觉得谨慎对待大多数观众可以理解，类型片的框架里步子迈得小一点但扎实并非坏事。
真正让我遗憾的是，《催眠大师》在叙事上存在硬伤，前半段的叙事重心和悬念，当然地集中在了“任小妍”身上，有气氛很强的鬼故事，有抽丝剥茧的身世之谜，但波澜起伏之后，当“任小妍”身上的所有谜底就要揭开之时，忽然变成了徐瑞宁被突兀地推入水中。但这并不足以让有经验的观众焦虑，因为他们相信，这个延宕的悬念会在结尾与大悬念同时揭晓，也许会形成再次的身份互换，让两个人物的情感线有交缠和对抗，从而爆发出更大的张力。这种处理方式，在类型片中并不罕见，比如《搏击俱乐部》。
可惜虽然情节上二人真的发生了强烈的联系，但情感上的交缠却很弱，更致命的是，顾洁身上的悬念并未被揭晓。这样一来，《催眠大师》在叙事上就有了极为明显的缺陷，即虽然顾洁的行为在影片设置里是逻辑合理的，但后半部分被简单带过的情感线和未解决的悬念，使得这个人物及其前半部分扣人心弦的故事都变成了功能性的存在，那些故事和推理也就成为了纯粹装神弄鬼的奇观展示，让全片的逼格立降。
事实上，单一悬念也就导致了二次高潮的缺乏，而这正是一部心理悬疑片往往能给人留下最深印象的地方：反转之后再反转，在很短的时间里让另一个隐藏很深的伏笔爆发，从而给观众以颠覆感。甚至推翻前面所有的逻辑，这就更能达到长久的惊悚效果：因为观众已经习惯于影片前面所塑造的逻辑，并在这样的叙事里获得了安全感，而反转的反转则打破了这种安全感，这是观众所真正惧怕的，也从而能达到真正的心理惊悚。经典例子太多了，“Identity”， “The Usual Suspects”,"Shutter Island"皆是如此。
对于《催眠大师》来说，这样的反转本来是水到渠成的，从设置上来讲，顾洁和徐瑞宁有足够的瓜葛，很容易植入合理的隐情；而在叙事结构上，那扇被打开的门后未被展示的空间，正是放入反转的绝佳场所。既然出现了那扇门，那就应该让最令人恐怖的真相出现在门后。
在我看来，起码有两种处理方式，它们在叙事上可行，在逻辑上合理，在情感上也比“只有自己能原谅自己”更深邃。

第一种，是顾洁对徐瑞宁的恨，那扇门后是正是她意识里对徐瑞宁害死她未婚夫的深深怨恨。反转在于，那个安全而矫情的“自己原谅自己”的解心结模式被打破了，你自己可以原谅自己，但被伤害的人永远也不会原谅你。这种处理方式的难度在于，要想让其更有力度，最好是顾洁在催眠过程中隐秘地对徐瑞宁植入了更深的心结，比如就让他看到门后的怨念，让徐瑞宁看到他给别人带来的痛苦，而表面的治疗则让他的自责埋藏得更深更不容易被去除。这是一种复仇式的反转，角色经历了第二次的身份转变，惊悚感会很强。
但第一种还是没能跟顾洁的身世即前半部分的叙事产生有机联系。所以我觉得第二种设置可能更好。前半部分抽丝剥茧的推理，让我们知道顾洁经历了两次被遗弃，在“暴露真实自己给徐”的治疗思路下，我们可以确信这正是她最大的心结所在，就是“被爱的人抛弃”。徐瑞宁的心结在于害死了自己所爱的人，但他最后得到了”一辈子“这个答案，从爱情本身上面得到了安慰，死亡甚至强化了爱情（如同所有不朽的爱情故事一样）。但顾洁害怕的则是被爱抛弃，因为她已经经历了两次这样的抛弃，第二次更是因为被别人（弟弟）抢走了养父母的爱。前半部分的剧情，清楚明白地告诉我们对于被抛弃、得不到爱的恐惧，是顾洁最大的心结。
如此一来，那扇门后所隐藏的东西就很明显了：即顾洁的未婚夫也抛弃了她。那个情意绵绵的情歌只是她骗自己的谎言，未婚夫早已移情别恋（难道王耀庆不就是专演这样角色的么！）那辆车上没有顾洁的原因正是因为他们早已分手。这样的处理只需要加一分钟的剧情：前面全部保留，最后不甘心的徐瑞宁一定要看到门后顾洁的真相，于是趁她放松而催眠她，然后看到未婚夫早已不爱她，跟养父母一样为了新人而抛弃了她。她永远是那个手握谎言，被所爱的人抛弃的，独自坐上摩天轮的小女孩。
徐瑞宁对小女孩说，该放下了。小女孩说，难的不在放下，而是不被别人放下。
这是一种我更喜欢的，更含蓄的颠覆。全片的逻辑和着力点在于，人可以通过自我或者专业人士的心理干预，来摆脱不良情绪、阴影和状态。但这样的颠覆让我们认识到，这其实是无效的，你能很努力地干涉和控制自己，但控制不了命运，比如不能让一个人不去不爱你。

无论怎样，《催眠大师》都是一部完成度很高的类型片，是值得鼓励的。在我看来，他们已经找到了正确的大门，并打开了它，接下来，就让我们看看那扇门后是什么吧。

　　今天电影催眠大师上映了，凑了个热闹，第一时间看到这部电影的公映，以国产电影的水准，应该算得上一部‘好电影’了，悬疑+惊悚，不仔细推敲的话，应该是勉强达到了观众的期待值。同时，电影里运用了大量的催眠理论和催眠技术，并且做了艺术的夸张，相信一定让很多观众迷惑，怀疑，不解，让人感觉玄之又玄，虚之又虚。本文，笔者就根据所学的有限的催眠知识，免费给这部电影做一次答疑解惑，也尽自己的一份力解除电影对于催眠术的误导。解释过程尽量做到不剧透吧，免得被喷！

　　首先科普一下催眠的几个深度，最广泛接受的划分方法是将催眠程度分为六个等级：

　　第一级催眠深度：小肌群受到暗示被操控，如暗示被催眠对象眼皮睁不开或嘴唇张不开，被催眠者受到暗示无法睁开，被催眠者不感觉被催眠，觉得完全清醒，这阶段已经可以做到减肥、戒烟等心理治疗了。

　　第二级催眠深度：大的肌群受到暗示，如手臂无法抬起或无法落下。此时被催眠者更加放松，也更加专注与催眠师的指令。

　　第三级催眠深度：可以完全控制所有的肌肉系统，产生数字阻滞。如无法从椅子上站起来，无法走路，无法说出某个数字，但并不是忘了那个数字，临床催眠师的大部分工作，一般在这前三个等级之内。

　　第四级催眠深度：开始有失忆现象，被催眠者可以遗忘掉自己的名字，地址，某个数字，并可以产生痛觉阻断，可以做一些手术，拔牙、开刀等。

　　第五级催眠深度：开始产生梦游状态，产生正性幻觉，可以看到不存在的东西（是真的看到，而不是想象出来的）。

　　第六级催眠深度：更新的梦游状态，可以产生负性幻觉，看不见，听不见，确实存在的事物或声音，如暗示被催眠者看不见别人的身体，只能看到头部，那么他就只能看到一个的头。

　　在影片《催眠大师》中到底达到那个深度，也有人在争议，有人说三级，有人说四级；我认为，至少达到了第五级催眠深度，甚至是第六级，因为被催眠者已经完全不认识自己很熟悉的人（具体情节电影中会交待，此处不详细说的话要剧透），用自己的幻觉代替了现实，这已经完全超出了想像的范畴了。但大多情节中出现的现象达到前三个等级就可以完成，如回忆起以前自己想不起来的事情，跟想象中的人进行对话交流（这在催眠治疗中十分常用，实质是跟自己的潜意识在交流）等，另外，演员在在催眠状态下的表现也符合催眠的状态，如，莫文蔚在催眠状态下产生的眼皮跳动，快速动眼活动，肢体放松，泪水增加，眼白部分变红等等，说明剧组确实注意到了催眠状态下的细节，大家在观看的时候可以留意一下。

　　最意思是影片中使用的各种催眠技术，种类繁多，甚至可以作为了解催眠技术的一个入门教学了。

　　先说直接催眠法的技术，首先是眼睛凝视法，影片中使用的道具是怀表，用它的好处是让被催眠者不仅可以凝视重复的摆动，还可以听到单调重复的滴答声， 从而快速导入催眠。影片中的用的凝视法并不限于盯着看怀表，还包括催眠师的眼睛，烟头，笔尘（沈医生在试图催眠徐瑞宁时所用到的）等等，让观众感觉处处有催眠，防不胜防。

　　其次是联想法导入催眠的运用，通过让被催眠对象在头脑中产生想象的画面，进而引导他进入更深的催眠状态，这个想像的画面，既可以是对象凭空创造的一个形象或场景，也可以是过去记忆中的的一个场景，这种方法在影片中使用的次数也非常多，如果有兴趣，大家在观影过程中也可以注意一下。

　　再次是反复加深技术，这种技术的做法就是不断引发被催眠对象唤醒，再不断地导入催眠，从而让对象进入更深的催眠状态，影片中徐峥和莫文蔚不断的互相催眠，又不断的唤醒，再不断的进入催眠……实质上确实使用了这种反复加深技术，不知道是剧情的需要，还是编剧越催眠技术的特意安排。这也是我很喜欢用的一个技术，效果很好，在催眠中，把对象唤醒调整下身体的姿势，反馈一下感受，接着再导入催眠，可以避免被催眠对象长时间保持一个姿势造成的肌肉疲劳。

　　然后再说一下间接催眠，这是影片中让观众感觉比较玄乎的地方，在影片中叫做清醒催眠，也有人叫做隐性催眠；就是让人在清醒状态下，通过交流谈话或者环境暗示，让对象在不知不觉中进入催眠状态。整个影片框架也是在这种理论的基础上搭建的，为了让观众了解这种催眠技术，影片还特意让主人公对这种理论做了一个讲解，给剧情的勾画做了一个铺垫。如，影片中多次用到了环境的暗示，通过水，声音、光线等，或某一个词语（如影片中用到的“船长”），让对象不知不觉中产生联想和回忆，从而再进一步导入催眠。

　　另外，影片中有这样的一个比较的高级催眠技术是：混乱技术。该技术的原理是，通过一些异乎寻常的语言，动作，表情等，让被催眠对象短时间内接受大量的信息，造成信息过载，引发神经失衡，触发战斗或逃跑反应（Fight-or-flight response），绕过对象的意识评判区，从而导入催眠。仔细分析一下，影片中一直在使用这种技术，如，影片中心理咨询室故意布置得非常怪异，无形中给予被催眠对象一些混乱；催眠师故意把怀表掉在地上，也是一种混乱；来访者任小妍怪异的心理行为本身就是一种混乱，突然去拨弄钟表指针，突然把水泼出来等都是一种混乱技术的应用，以及从其他咨询师传来的大量信息，也加强了这种混乱，所以，对象没有理由不进入催眠状态了。

　　当然，能把这种隐性催眠技术运用的如此娴熟，绝非等闲之辈所能及，我想，即使催眠大师艾瑞克森还在世的话，也未必能做到。

　　现在问题来了，现实中，到底有没有可能做到影片中那样的催眠？我的答案是，有可能。但前期必须做大量的铺垫工作，我不可能在一次咨询过程中做到这样的效果。说到这里，不得不提及另外一种心理技术技术，这就是“心锚”的建立。所谓“心锚”，就是人的内心某一心理状态或行与另外某一动作或表情之间的锚定，它的基础是条件反射。比如开车时看到红灯就不自觉的踩刹车，这就是一种“心锚”。影片中，被催眠对象，一看到有节律的“一，二，三”运动形式就会被催眠，如听到数数123，看烟头有节律的3次一熄一灭，三次晃动水杯，拨动三下钟表针等都能迅速地导入催眠状态，要实现这种简单的瞬间催眠，一般就需要“心锚”的建立，而建立这样的“心锚” 一般还得在催眠状态下，所以这样的“心锚”又称为“催眠后暗示”。

　　看完影片后，观众还可能有一个担忧，担心自己会不会像影片中那样，某一天被不知不觉的被催眠、被控制，从而说出自己不愿说出的事情，作出自己不愿做的事。其实，大可不必担心，首先，能做到这样快速隐性催眠的催眠师少之又少，凤毛麟角，即使有，也早忙着去某个商业机构都赚大钱去了，恐怕也没有时间闲的蛋疼催眠你玩吧；其次，人在催眠状态下，潜意识的自我保护能力是非常强的，一旦有人要求你做违背个人意愿的事情，很快就能从催眠状态下次苏醒过来。

　　调查显示，很多普通大众对催眠有很深的误解，认为催眠可以控制人或者让人失去意识进入昏睡状态。因为催眠术早期多用于巫术和宗教等，让它蒙上了一层迷信和神秘的色彩，影片的播出，也可能让许多人加深了这种误解，所以普及和了解一下催眠知识，还是非常有必要的。其实，任何一种催眠状态在平常生活中都出现过，如在睡觉即将清醒或快睡着的时候，突然身体无法动弹，出现‘鬼压床’的现象，就是一种催眠状态；人在某个极度的悲伤或恐惧情绪状态下，眼前突然浮现某个人，就是一种正性幻觉；又如某小美女穿着超短裙去玩，回到家发现青一块，紫一块，什么时候碰的都不知道，这就是一种催眠麻醉状态；有时候时候拿着钥匙找钥匙，拿着电话找手机，或某个东西明明就在桌子上就是找不到，看不见，这就是催眠状态下的一种负性幻觉；所以说催眠一点儿也不神奇。

　　最后再回答一个问题，催眠术可不可能被用于犯罪？答案是可能的！任何一种技术都是一把双刃剑，历史上也确实出现过催眠犯罪的案例，如着名的“海德堡事件”，所以不要轻易找不熟悉的催眠师进行催眠，进行催眠之前最好对催眠师进行一个调查了解，既有利于对催眠师产生信任更好地进入催眠状态，也是一种自我保护。

　　写这篇文章的过程中，我被催眠了，不知不觉中时间都这么晚了，哈哈哈！有些东西可能说的还不是太清楚，大家有什么问题可以在下面留言，也可以加我QQ：315678525。（吕艳朋，2014年4月29日，于济南宝华苑。）

今年2月份就听到一位做后期的朋友说陈正道的《催眠大师》很不错，不同于他以往的电影，这位朋友是我很相信的一个朋友，所以抱着期待一直等到今晚看完《催眠大师》，果然是一部精彩漂亮的好电影。

我一直不太相信催眠，但并不影响观影，就如同看《盗梦空间》时不相信人能被inception一样，但你得明白一句话，当告诉你别想大象时，你脑子里一定会出现一只大象。

《催眠大师》也是这个道理，影片其实并没有打高智商主题，因为想要理解影片并不难，所以不会存在看得懂看不懂的问题，观众要准备的，就是接受人能够被催眠这个概念。

不说剧情，因为不能剧透，乐趣要留给观众自己去发现，但剧情上的设置是真的令人惊喜，基本每场戏都在埋线索，这些东西当你看完电影之后回想，会发现原来一切都有迹可循。

影片在美术、道具上同样也下足功夫，徐铮所在的心理诊所很复古，但一些道具后很后现代化，地板、摆设等等也有很强烈的心理暗示。

再夸一下影片的音效，真好啊！不愧是香港电影金像奖最佳音效设计得主赵楠，无论是徐铮办公室的空间感，还是玻璃球掉在地上的惊悚感，或者是比较紧张时的音效，都能把观众更深的带入到影片中，身临其境，抑或汗毛竖起。

最后说一句，可能很多人会把这片子和《盗梦空间》比，其实没什么可比性，除了音乐有些相似之外（对不起我是听了《盗梦空间》原声上百遍的人），影片的叙事风格、故事架构都与盗梦空间不同，所以观众可以放心看，大胆猜，反正，不看到最后不知道结局。

很久以前，看过一篇文章。大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！”每每此时，就特别郁闷。时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。5分以下的，绝不必浪费时间。但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、 废弃情节。玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。这一点很令人遗憾。因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。这难免有种被骗的感觉。故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、 过度解密。反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、 情节割裂。徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。

陈正道，1981年3月3日，中国台湾导演、编剧、 制作人 、艺术指导。
2004年其电影短片作品《狂放》入围威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》与2006年作品《盛夏光年》均创票房佳绩；2008年只身到内地发展，先后接拍《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《重返20岁》等作品。并凭借《催眠大师》获得第15届华语电影传媒大奖最佳导演、最佳编剧提名。
看以上他的经历和作品，似乎这是个满身光环的青年导演，年少有为，80后，现在已经取得这么多成绩，导演之路应该是走得顺风顺水，属于天资聪颖的天才型人物。其实不然，陈正道一直是一个自学成才的草根派，初次执导时在片场连对焦都不知道是什么，被跟焦员戏称为“导演小朋友”，23岁拍摄首部作品即入围威尼斯与东京竞赛单元的《狂放》，在威尼斯展映场，电影放到一半时观众已走了一半，第二天场刊评价毫不客气的表示“为什么威尼斯要选这部片，它应该在这里止步的”。后来的真相是因为三大影展正在关注台湾电影，他又很年轻，作为代表才有了这次入围。受此激励，回台湾后他的事业有了短暂的小高潮，《宅变》《盛夏光年》均取得不错的票房成绩。被成功的喜悦冲昏头脑，他开始骄傲起来，拍片时谁也不理，谁的意见也听不进去，很牛逼，自诩天才，几乎得罪了台湾所有电影人，毁约，赔钱，再毁约，自己“作”死，最后到了甚至连他父亲都不愿和他说话的地步。
关键时刻，彭浩翔拉了他一把，带他走进“4+1”电影计划，网上短片过亿的点击率让他重新找到了做导演的“快感”。六年，他知道了珍惜，其后的《幸福额度》《101次求婚》让他成为“亿元俱乐部”的首位80后导演。这之后，他才开始拍摄他最喜爱的题材:悬疑惊悚。
《催眠大师》，豆瓣评分7.6分，好于同期悬疑片的76%，在国产悬疑片，这样的成绩足够傲视群雄。《催眠大师》的场景不多，主要集中在那间复古阴郁的心理诊疗室中。而这个小小的空间里，容纳了超过1000多个道具及细节的设计。电影中的催眠世界是用一砖一瓦的细节构建起来的，美术和道具上做得很细致。房子里的地板的纹路，墙上画的摆放，桌上的道具等细节去呼应电影中一层又一层的这个概念，像时钟不管拍不拍的入镜，那个时间都是完全对应的。
对于努力做的这一切，陈正道是这样解释的，“就是希望剧本没有硬伤，这是我第一部悬疑推理类型片，我自己的期许就这些了，接下来我会让观众看到我的原创性，我所掌握的大场面，《催眠大师》对我来讲最大的意义，就是做好这个类型的准备。”
凭借《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》重获成功的陈正道，骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术与商业创意之间把握着平衡与自由。作为导演，他想做的是尝试更多，更好。2016年底的《记忆大师》，也许正是他梦想实现的更高山峰！