漫画天使

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

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《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户的漫画《铳梦》，好莱坞翻拍真人版的消息最早在2005年就已传出。詹姆斯·卡梅隆买下版权并开始创作剧本，契机是多年前吉尔莫·德尔·托罗（去年刚刚凭借《水形物语》拿下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳影片）向他推荐了《铳梦》的两集动画OVA，这个设定在未来的赛博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因为卡梅隆忙于《阿凡达》项目，而将导演交给罗伯特·罗德里格兹（昆汀的好基友，代表作《杀人三步曲》《罪恶之城》），但他依然以编剧和制片人的身份参与了影片的制作。

历时14年，《阿丽塔：战斗天使》终于与观众见面了。

詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹

其实在观影前，我对《阿丽塔：战斗天使》抱着七分期待和三分担忧。

原著《铳梦》与《攻壳机动队》齐名，虽然人气不如后者高，主要是因为《攻壳机动队》的几部动画化作品都影响更深远（押井守的两部剧场版以及神山健治、黄濑和哉的几部TV版）。但是两者的确有许多相似之处：不仅诞生的年代相近，有着鲜明的赛博朋克风格，女主角都是半机械化的角色，而且都是在庞大的世界观设定下引出的是更深层的哲学思辨。

而2017年上映的《攻壳机动队》真人版，尽管影片在美术设计上可圈可点，也还原了几场经典的动作戏，但剧本却偷换了一个极其浅薄的好莱坞式内核，无疑令原作粉丝倍感失望。

《铳梦》OVA

看完《阿丽塔：战斗天使》后，我松了一口气，尽管出于叙事节奏和市场的考虑，卡梅隆在剧本上还是做了很多删改，但基本保留了原著的故事线，也还原几场经典段落，更难得的是，原作的主题和内核并没有像《攻壳机动队》一样被篡改。

据说获得版权之前，詹姆斯·卡梅隆亲自去东京见了原作者木城雪户，传达自己的创作思路。最终写下了186页的剧本，还留下了一千多页的札记，从世界观的构建，到每个角色的小传，面面俱到。

而卡梅隆对剧本的打磨，其实从很多细节处也都有彰显。例如阿丽塔初见男主时，害羞地将自己的机械手臂藏到了身后。

制作团队对原作的尊敬态度——光是这一点就已经赢出了《攻壳机动队》真人版一大截。

与此同时，片中精细的特效技术，搭配真正的原生3D电影拍摄影，让观众享受到了更为立体生动的观感。高还原度的美术设计成功助力世界观的营造，还有几场战斗戏的动作设计也酣畅淋漓。

出于好奇，我去查阅了相关的资料，更加感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气，正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试，才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。

特效

这些年来，随着视觉特效技术在电影作品中的应用升级，实景真人拍摄与数字电影拍摄之间的障碍也被不断打破，从《指环王》到《阿凡达》再到《猩球崛起》，我们看到了不少令人叹为观止的作品。而这些作品的背后，有一个伟大的幕后制作团队——维塔数码。

《阿丽塔：战斗天使》则是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。技术和制作也全面升级：全片有2600个视觉特效镜头，而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头，《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术，用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。除了主角阿丽塔，全片共有约40个数字角色，需要依靠数字化处理。而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作，包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建。阿丽塔的机械身躯，实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身内的800多个内部零件，会随着人物的每一个动作高速运转。如此复杂精细的制作，动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间，3万台电脑进行运算制作，接近800人参与项目，对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。

而最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效，无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。

片中还有一场阿丽塔跳入水中的场景，水下的环境更加大的仿真的难度，毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。制作组特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。后期渲染的过程中，水下的畸变、水流变化和光线的变化，都大大增加的渲染的时间，但最后的效果非常出色。

动作

由于运用了CG技术，影片对动作设计也提出了更高的要求，动作的编排以及摄影机的运动都需要进行精细的设计。

为了更好地完成动作戏，阿丽塔的动作捕捉扮演者罗莎·萨拉查进行了大量的训练。导演罗伯特·罗德里格兹也为电影中所有的关键动作戏制作了故事版，以便明确CG镜头的表演。

片中几场高潮动作戏，不仅成功对原作实现了还原，甚至用“特效Prono”来形容也不为过。

最高潮的机动球大赛更是令人瞠目结舌，这项26世纪的运动融合了许多专业竞技体育项目（F1竞速、NBA扣篮、NFL冲杀、MMA格斗运动等）。为了拍摄这场戏，制作团队甚至还找来了世界级滑冰选手进行动作捕捉。但是在拍摄时，很多动作还是得完全通过动画师手动一点点完成的，因为有些角色的动作根本不是人类能够做到的。

美术

片中融合废土美学和赛博朋克风格的钢铁城，不仅还原了原作的风格，而且丰盈了漫画和动画版中所欠缺的细节。

影片的大部分戏都不是绿幕，而是实景拍摄。维塔数码的团队花费四个月多的时间，在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《银翼杀手》中阴雨绵绵、霓虹灯闪烁的城市，《阿丽塔：战斗天使》的钢铁城有着明媚的阳光和灰头土脸的街巷，这也与剧情的设定更为契合——这种城市是来自世界各地的人们的战后避难所，生命虽然得以延续，但是生活的基调依旧是压抑的。

城市中的建筑，既受到战前高科技世界的影响，又在经典古老的风格中又融入了街头艺术的元素。布景中还充满了令人惊叹的细节，像是各种不同语言的标志和涂鸦、来自不同文化背景的店铺和人群等等。

尽管对于影片，我还是有些不太满意之处（例如：虽然丰满了男女主之间的情感线，但删去了原作中男主一心想去撒冷的动机，让这个角色显得有些别扭；以及碍于PG13的分级，导演罗伯特·罗德里格兹的B级片趣味没能得到更好地发挥），但是还是感谢卡梅隆、维塔数码和所有制作团队的用心和创意，让我体验到这场感官的饕餮福利。

《阿丽塔》的四个象限

文/Evarnold

作为一贯的卡神吹，看了《阿丽塔：战斗天使》的零点首映场，无奈做了下面这个图。

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成也卡神，败也卡神

身为监制，卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。

从目前的宣传物料上来看，可总结出来的是这么三个方面：一个是宣传支持，一个是技术支持，一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。

宣传支持：至少在国内，很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了，无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中，期待值管理尤为重要，高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸，《阿丽塔》属于后者。

技术支持：现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰，但是仍然没有迈过“恐怖谷”，甚至都没有尝试去迈出这一步，而是保守地向前挪一小步。

可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷，首先要做一件事：尝试“完全”——注意，是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况，越像人脸，观众越感到亲切自然；但是当假人极度接近真人的脸，突然会让人本能地感到恐怖，形成一个陡峭的曲线，是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者，会采取更讨巧的方法：改变假人脸部一些特征，离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假，自然不会产生恐怖感，反而有亲近感，从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸，《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征，《指环王》里的咕噜更是小怪一个。

如果单从跨恐怖谷这一点来说，《星球大战外传：侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创：战纪》里的杰夫·布里吉斯，甚至《角斗士》里的奥列佛·里德，都可谓做得更成功，不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术，CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。

所以说，大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖，这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风，还有一句话卡神说不出口：眼睛变正常大小的话，那真是要尝试去迈出这一步了，你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线，不过这样的话，怎么能体现出卡神的技术实力呢？卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔，就是想靠这个再震撼一下业界呢。

话又说回来，要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话，一半的镜头惊艳，一半的镜头无感，还有个别的镜头差评。差评的部分，可能大家都会记得：一个是从侧后方拍阿丽塔的时候，眼睛部分突出得很厉害；一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候，阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景，脸部全崩。我看的是数字IMAX，并不存在放映问题。

然后再说说剧本。在这里要抛开原著，就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程，这一点体现得非常明晰，也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说，阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。

副线令人扼腕痛惜。副线是阶级，是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食：一个是钢铁城内部的弱肉强食，一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多，也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。

但是，这个天上人对地上人的残酷无情，体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗，却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够，这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量，也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够，更混乱了阿丽塔的杀人动机，没有化蛹成蝶的快感。

这是针对剧本框架的问题，应该由卡神负责。自然，卡神在最终剧本里应该负责多少，我们也不知道。

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成也罗德里格兹，败也罗德里格兹

我的感觉，《阿丽塔》的出身成分，卡神占百分之三十，罗德里格兹占百分之七十。所以，当我们讨论《阿丽塔》的时候，其实更应该讨论罗德里格兹。

罗德里格兹拍小成本电影，可谓爽片，大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗，罗导就有点HOLD不住了。

先从剧本说。前面部分讲了框架，有缺陷，但是还是可以变成个好电影。

更糟糕的是部分人物的动机。

阿丽塔的攻击性（或者说能力）在中后期才得以体现，前期却没有细节上的铺垫。

这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品，无论是《终结者》系列还是《阿凡达》，人物虽然会完成角色弧光，但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。

用简单的话来说，头几场戏，人物就立起来了。

比如《阿凡达》里的杰克，腿的残疾和好动性格的对比，不是用台词说的，而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。

而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作，并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作，让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点，却没有交代其它属性，这个属性是：杀人机器。这一点很重要，因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。

随后就是文戏，所谓“寻找自我”的套路，一直要到第二幕开始，也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候，阿丽塔做了特别重要的一件事：杀人了。

惊诧。

不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人，主角是杀人还是伤人，都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。

遇到这个强情节点，观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量，而是消解了之前的情绪能量。

所以说，阿丽塔的塑造，第一幕不能说是成功优秀。

要改，也挺好改的。在玩争球游戏的时候，让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候，让她不小心会捏碎瓷器，再加一场学会控制自己身体的戏，而不是让她像个小孩一样摔倒。

之后，罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋，玩得忘乎所以了。

类似这样的问题，还有很多，主要人物都有，基本上都是角色动机转变时产生的问题。

比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

比如雨果为何会爱上阿丽塔，并最终决定金盆洗手。

这些问题都摧毁了这些人物的立体感，使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

《阿丽塔》的另外一个有趣观察点，是罗德里格兹的分镜偏好。

没有资源可以截图，只能用嘴说说。整体的感受是，动作场面是一种分镜，文戏场面是另一种分镜。

近十年来，好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽，对于创作者来说，由于画面能提供的信息更丰富了，消解了所谓从特写到全景的景别调度，让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西，到现在用大镜头、长镜头，通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导，是一个很大的跨越。

《阿丽塔》里的打戏，对这一点贯彻得很彻底，尤其是摩托球段落，血脉贲张，有去年《头号玩家》赛车一段的爽感，动作线设计得却比后者更适合3D。

而文戏部分，罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感，却不影响观感，不失为一种趣味。

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四个象限，卡神也好，罗德里格兹也好，各自为这部电影贡献了得失。总体上来说，《阿丽塔：战斗天使》是好看的，推荐尝鲜，而且目测如果能成系列的话，会更好看。

（完）

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

《阿丽塔》好看吗？

凑合，从头打到尾，杀出个黎明。问题很多，但看下来，不算困。

如果以卡神（监制）作品的标准去衡量，《阿丽塔》显然很难让人满意。包括许多人叫好的IMAX画幅全开，打硬仗，纯特效……说实话，也就那样吧。

重头戏全放在动态捕捉上，剧情故事（一段腻到歪的爱情）和动作设计（全盘 cos 老港片），就注水了。

首先要来一记警告⚠️：

不要被片名的《战斗天使》迷惑。战斗，其实就是杀戮到底。

我先剧透下，电影里改造人（半机械人）的诸多死法：有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕，是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔，凭一只手，依然戳爆了大块头反派的眼球。

虽然可以用破铜烂铁，拆毁零件来描述这些场面，但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味，在电影里暴露无遗。

《阿丽塔》是一部爱情片？

别人我不知道，但我就是进场看打架的。

很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目，为此也等了很多年（几乎是与《阿凡达》同一时间段）。现在成片虽然是挂了RR的名，但影迷们对RR应该也有不少好感。

比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》，还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。

于是乎，许多人说看到阿丽塔，就想到大腿改造成枪械的拉丁美女，说的就是RR的恶趣味。

这么燃爆的一部电影，电影偏偏贴上honey，sweet，kiss之类的青春爱情图腾，也不惜把原著的「掏心」桥段，直接用上。

当然，为了迎合主流市场，让很多低龄向观众进程，这样的选择无可厚非。可是，那么弱鸡的男票，最后想上天的戏码，太让人提不起精神来。

尤其是，在那么紧要关头，男票作死要逛大街制止同伙。这个桥段本身，没有问题。可是，为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。同样，躲在教堂，神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。

那么在看电影时，你就会觉得前后不顺，连不起来，然后大骂他弱鸡👎。《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索，显然是失败的。

我好像在哪部电影见过这些桥段？？

电影所呈现的，有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。这里并非针对《铳梦》前几卷，它名声大盛，有些人捷足先登也不奇怪。

日美之间，日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。包括惨被消费、已经去世的今敏先生，无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。

作为电影，《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造，大头顶上来个港铁浮城，还是机甲打球桥段，都有似曾相识的意味。

比如高速滑轮又有赛道的，很多人，就会想起去年的《头号玩家》。

可是，电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因，只用一个冠军可以上天的理由。这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色，阿丽塔的对手，也把打球赛事，变成了纯视觉的炫技。原著中，上面的人通过这个游戏，去让底层人宣泄沉迷，好比赌马。

同样的，我们处在一个见过各式机器人打架的年头。大的，《环太平洋》系列那样的。人控的，《铁甲钢拳》，一堆铁块看不清，像马赛克的《变形金刚》……所以，机械打斗这类事情，你在机器上安放个人的脑袋，始终在审美上，有种慕残的变态意味（原著本来如此且更暴力）。

但也就是这样，我更加无法容忍，《阿丽塔》的反派战力和表现，可以如此差劲。对，我说的就是那个三次都被打爆的大块头，还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。

到底改造人的战斗力，是有等级之区分吗？以电影目前所表现的，阿丽塔像珠峰一样的，其他人都在死海里，泡水看报纸。

大眼萌妹是打动你还是打爆你？？？

有人觉得，阿丽塔的眼睛太大，作为特效是不尽如人意的。

但我觉得，恰恰因为它太大，你才觉得她是一个机械人，不会产生太多作为人类的疼痛感，否则手撕一个小姑娘，真的有些太残暴了。

可想而知，卡神这样的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大，也不只是为了让眼泪更像大海，它只是让你相信，阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先，不是人。

在这样一部带有科幻色彩的电影，探讨人，人的成形，人的认同，人的情感，包括无限的战斗欲望，打破上面建筑的正直与勇气，本来都是很棒的话题。可是，《阿丽塔》都浅尝辄止。

尤其是像医生对女儿的爱，妻子的圣母心转变，还有结尾收场的方式，当真有种吊在半空中，让我感到不知所措的恼火。

有种的，你倒是往下拍啊。

看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。

是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：

这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。

漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。

当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）

9.6

迪厄特里齐·菲舍尔-迪斯考 欧根·约胡姆 / 2005

都知道，卡梅隆的拖延症已经出了名，一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年，但被拖得更久的，其实是《阿丽塔》。

早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻，经历了搁置，换导演，换档期等一系列事件后，我们终于能够见到它。卡梅隆也不余遗力宣传，反复强调自己虽退位导演，仍以编剧及监制身份参与其中。

一切都在向观众大声宣告，这依然是“卡神出品，必属精品”。

但电影显然是令人失望的。

的确，如宣传所言，动作设计，CG特效都是顶尖水准，论质论量都挑不出毛病，可就是没让人觉得很好看。而有的电影虽然槽点多，但往往在某一刻调动起情绪，也让人会产生一种“太棒了！我要打五星”的冲动。

遗憾的是，阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有，它平平无奇的开始，寡淡无味的结束。究其原因，是导演对故事的重点择取不当，从而无法为观众提供坚实的情绪落点。

在详细阐述这句话前，先要说说原作《铳梦》的剧情，世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊，互不相通的世界。 萨雷姆充满未知，废铁城则像斗兽场般冷血残酷，是个崇拜暴力的畸形社会。

在前几卷里，各式各样的“战斗”占据了最大篇幅，同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定，社会规则等等 ，基本可以说是个打打杀杀的热血漫，关于阿丽塔的情感生活，其实涉笔并不多。

电影则做了截然不同的改编，将视点从对未来世界的展现，转移到更私人化的阿丽塔本人，以及与其他人的关系上。配角也相应调整。强化了阿丽塔与医生的“父女”关系，和相比原著更细致的爱情描写。

显然，罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗，改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事：主角从茫然无知，到逐渐成熟，再在他人教诲与经历痛苦后成功。这样的剧情我们并不陌生，也的确几乎每次都很奏效。

但阿丽塔有一点特别，她是失忆的狂战士，不需要经历什么训练，磨难。也遇不上什么挫折，失败。从开始到最后，她就全方面碾压所有人，如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。就算偶尔打输一场，小case，换个新身体又是满血复活。

通俗的说，这厮就是个挂逼

个人英雄主义之所以受欢迎，是因为它通过扬抑的反复，能带给人过山车般的情绪体验，我们喜欢看主角心怀理想，却总被阻碍拦住去路，在困难中一次次倒下爬起，终获成功。这一刻也就是我们常说的“燃”。

可若是把一挂逼放这模板里，剧情瞬间索然无味。试想一下，要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏，你觉得电影还有看头吗？

《阿丽塔》问题便在此，观众早早明了女主身为战士的强大武力值，她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。任你CGI再精细，动作设计再精彩，观众根本没法从心底关心人物命运，为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。

所以要写好阿丽塔的成长过程，就不能只建立在她的战斗经历上。事实上，卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口：阿丽塔对自我的寻找。她对自己身为狂战士使命的醒悟，和以诺瓦为代表的上层阶级，阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。

这其实是个更内化也更有深度的主题。遗憾的是，作为导演，罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。甚至可以说，他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了

比如医生对阿丽塔的态度变化，在最开始，阿丽塔像个叛逆青少年一般，她想要参加战斗，仅仅是因为本能在驱使她这么做。在医生看来这只是无理的反叛，自然反对。

可在与格鲁依什卡大战之后，他却认可了阿丽塔的行为，甚至主动帮她修复躯体。这是因为他意识到。“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动，更是她嫉恶如仇，绝对正义的性格体现。反抗他们，是战斗天使阿丽塔注定要去做的事，甚至是她存在的意义。

然而这层变化观众几乎感受不到，因为无论阿丽塔还是医生，罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛，始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。于是在观影过程里，我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着，也无法明白医生突然的心态转变。 电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。

爱情戏也是如此，很多人说它是电影的最大败笔，但其实在原作中，雨果（漫画叫尤浩）之死是个非常震撼的情节点，不止因他是阿丽塔的初恋，成长的促因，更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。

雨果从小的理想便是进入天空城，也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作，相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。正是这极度纯真的执念存在，才使得最后他幻想破灭，死在通往天空城的索道上让人无比心痛。

可再看电影，关于他的家庭背景，他略显天真的理想，他至死不弃的执念，这些都被导演剔除了。取而代之的，是雨果光着上身和阿丽塔聊天，和她在雨中接吻。一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号，完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。可要是想看爱情戏，我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢？

总而言之，无论《铳梦》还是《阿丽塔》，其出彩的都是设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化，让一个半人半机械，以格斗为生存意义的角色去寻找自我。至于情节本身，真没多少创意。

而罗德里格兹，精准的取其糟粕去其精华，完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分，转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花，可强扭的个人英雄主义，你能真香吗？我反正不行。

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。