1 ) 人生过了一次又一次,最重要的却没变
【帅哭】
阿汤哥是很帅啦,但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里,有点神经质,整天紧绷就没见过放松的样子,大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次,首先,在去影院之前,就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉,做一个窄俯卧撑,再把上半身推起,upward dog定格,只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背,漂亮极了,我的目光真的是被吸引住了。
还有另一张也很美:Rita抬起右臂,一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心,手臂线条实在太美,总是面无表情酷酷的,跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同,她有点凶,还有点愣头青的感觉(每次都让阿汤哥费很多口舌说服她)。可她的美来自于不经意,甚至可以说是对自己的美浑然不知。
可以想象,艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。
【看累】
说实话这片子看得我头疼,因为实在太眼,花,缭,乱了!光是海滩上的打斗,满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好,随着阿汤哥不断重启不断回到海滩,我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来,再加上他穿着重型盔甲(虽然有电源支持)跑那么费力,以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力,累得我……
我以为只是我自己代入感太强,结果散场时,我听见身后一位小哥说:矮马,死那么多回累死我了。
【眼神】
两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错,很稳,有内心暗涌,又能适当外露。阿汤哥深情,Rita则用自己独有的愣头青方式表达,哪怕是生离死别前的那个吻,都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
技能培训时,身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的,因为太弱,打不赢模拟怪兽,自己不得不一次次亲手毙了他,这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫,Rita看他的眼神都不一样了:唔……这家伙还是有点毅力的。
到了直升机那段,阿汤哥的眼神已经很明显了,Rita虽然死扛,但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始(终于不是我一个人不停重启了,阿汤哥大概这么想),变成不断经历几百次生死与共的考验,不厌其烦向你解释事情缘由,刻苦练习打怪兽,不断演习走位,拼了命救你,不动声色保护你(但这位大姐你怎么就那么固执),阿汤哥也累啊,也想如果没遇见她就好了,可就是遇见了。
【结尾】
看到最后一幕,阿汤哥走到毫不知情的Rita面前,Rita一如既往面无表情,带着不太友好的眼神直冲冲地问:“谁让你跟我说话的!我脸上有花吗??”镜头转向阿汤哥,他满眼是泪地看着Rita,像看着一个终日寻找的孩子,现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了,那笑容像是松了一口气,像是在说,太好了……我竟然还能回到这里,再看到你。
那含泪的笑容,瞬间击溃了我。
2 ) 一场游戏N场梦
文/梦见乌鸦
给腾讯写的,这个是足版
作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影,《明日边缘》有着同类电影一贯的特色:猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦,同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的,其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。
埋没“黑名单”终见光,剧情似游戏S/L大法
电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》,小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏(日本年度科幻文学奖项)上大放异彩(候补资格,未能获奖),随即被好莱坞买下了电影改编权,不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材,一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力,二来改编自日本小说相对群众基础薄弱,不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事,重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。
电影的故事非常简单,根据原著所提供的故事模板,本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中,也可以进一步简化为,好比一个人在玩游戏,存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式(简称S/L大法)并不新鲜,往远了说有知名的《土拨鼠日》,近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》,甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想,这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度,说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演,从成片效果来看,华纳这个决定相当正确。
反常叙事加明快剪辑,导演凸显“玩故事”功力
道格•李曼电视制作人出身,拍得电影不多但各个名气不小,他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演,拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力,《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战,但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼,后者将本片玩出新的花样。
电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则(即平缓进入,低调发展,而后进入高潮的三段式),而是开场立刻进入正题,汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”,没有任何铺垫,却用大量视觉冲击震撼了观众(全片效果最棒的大战几乎也在开场),同时也留下了悬念,导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。
虽说电影的设定已经不算首例,但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓,尤其是早年间的游戏没有存档功能,不少玩家日夜磨练技术,无数次从头开始,最终一命通关的成就,在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法,详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能,如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵,包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾,主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss,好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了,摆在面前的只有华山一条路,从而增强了剧情张力。简单而言,道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈,正是其“玩故事”的本色。
时空循环生笑料,场面全景特写交错金属质感强烈
《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影,却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神,也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照,更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技,《明日边缘》是一部注重情节的电影,“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具,电影的情节在片中发挥了巨大的作用,主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力,带来了大量笑料情节,这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络,类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”,造成类似喜剧效应,这样的段落在片中占据了大量空间,能够提升观众的观影愉悦感。
作为科幻商业制作,眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙,代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确,空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度,才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值,晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感,尤其大量对人物的面部特写画面,让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔,包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言,几乎没有任何空间对他们进行描述,彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄,但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。
本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝,除了机甲造型和金属外星人外,电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中,造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击,狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜,让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头,一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质,客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。
结语
值得补充的一点,《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大,只是采用了其相关设定,原著里主人公在时间轮回中,目睹了战友一次次的死亡,体验了无数次自己肢体破碎的感觉,从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗,为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》(包括女主角像极了凌波丽)。但好莱坞电影走爆米花路线,靠故事情节和特效吸引人,并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度,只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已,也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》,电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。
建议先看电影,再看原著或漫画,会有不一样的感觉
3 ) 片名俗了,预告片更俗,结果电影炸开了锅
近两个小时的电影几乎无尿点,导演对电影节奏的控制十分精准。《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编,讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。虽然是小说改编,但除了整个循环事件的概念,电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。
从片名能看出,电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”,每次死后都会马上在前一天早上醒来,概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中,由比尔·莫瑞主演,他每天早上醒来发现都是同一天,所以事件都在同时发生,喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点,在不断的重复事件中,汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世,敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复,通过快速镜头剪辑,产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起,由死亡产生出黑色幽默。
电影学习了《环太平洋》的开场模式,在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因,简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家,征兵形象代言人,而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了,一个懦夫军官被送上前线当炮灰,同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务,他会怎么做。
片中的主要战场发生在海滩上,由于是英国盟军反攻欧洲大陆,这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看,无论是海滩上战斗的惨烈景象,还是士兵空降时的震撼,都是在模仿二战D-day,纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲,无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军,就连外星生物都长得像章鱼机器人。
汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重,一共死了一百多次,而且死法花样多多,摔死,被炸弹炸死,被飞机砸死,被机枪打死,被水淹死,强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百,但身手依然矫健,容颜也不显衰老,阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演,她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士,一身穿机械战甲,手持大刀一柄,统领一直小分队,无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位,眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神,加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒(权利的游戏)饰演的工程师,布莱丹·格里森(哈利·波特)饰演的将军,比尔·帕克斯顿(泰坦尼克号)饰演的军官等。
不知是否因为在英国拍摄的原因,电影整体视觉风格冷暗,英伦气息凝重。片中镜头的运动,画面的着色,视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准,甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。
对于结尾的处理,笔者认为过于好莱坞合家欢模式,相较电影前段对于死亡的冷漠刻画,风格上不一致,而且没有出现太多惊喜和颠覆。
总体而言,《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。
4 ) 谁能告诉我,白宫什么时候搬伦敦去了!
《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》,《12点01分》那年代(当然指电影里领域,小说家六七十年代就玩转该题材了),就有人将它们比作玩游戏,整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程,最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》,《源代码》,游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样,但凡对游戏略有接触的观众,都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划,主题是科幻电影越来越游戏化了,最得精髓的是《歪小子斯科特》,复原了街机游戏的魅力,当时并没有预料到,这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影,而且在宣传阶段伪装得如此之好,品不出一丝“游戏味”。也难怪,看到道格•里曼和阿汤的名字,有谁会联想到电子游戏那块去。
说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影,一点也不夸张。从内容到形式,全然规整统一,深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味,无非是:内容上,要么闯关杀怪,要么借助“动作感应操控”等概念,要么索性改编自游戏;形式上,添加一段主观视角,在屏幕上爆出音效字幕,或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于,那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”,让你见识,高手是怎么玩游戏的;而《明日边缘》,能让你感觉,这游戏是你自己玩的,阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar(化身)!
让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时,一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环,以至于那些没有看过剧情简介的观众,满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力,一命通关;见他头一次复活,他们甚至拿《死神来了》垫背,给他找了个预知能力的借口;后来见他死得越来越利索,这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则:初学者的好运!第一次上手,因为什么都不懂,毫无顾忌,总能撑得久些,稍微通晓一点规律后,畏手畏脚,反而容易碰壁,而且往往死在那些一开始不会留心的地方(被己方卡车撞死,救人反害了自己),再往后真正熟练起来,才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环,就激发了游戏玩家的认同心理,模糊了看电影和玩RPG的界限。
涉及关键剧情,略去阿汤轮回的原理,只谈他拥有此能力的前提:不成功便成仁,受了致命伤,就但求速死;也是一则公益广告,无偿献血,害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义,面对美人枪口求饶告缓,太不爷们了。想想你玩游戏时,不也常有这样的心态吗,明知撑不到下一个存档点,还是想在当前进度多停留一会,即使浪费时间,也要战它个HP归零,鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理:进度依恋!对游戏痴迷到某种程度,每一条命都如自己的生命一样珍视,靓汤被一次次枪毙,既是博人一笑的黑色幽默,也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然,拿游戏心理套严肃的现实,还缺几分说服力,用对女神的爱恋作为感性上的嫁接,就更容易接受。看看《初恋50次》,就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力,一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。
游戏玩家也有过下述共同体验:一开始难得要死的关卡,知晓了秘诀之后,瞬间熟门熟路,甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置,自己爆炸;或者躲进某个死角,放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家,一开始在训练场左支右绌,最后可以款款闪过;起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬,后来一拍一个挂,就像绿巨人拍死灰太狼;开头说服个小角色都要唾沫用到脱水,后来寥寥数言,比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天,游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠,而电影强调了其中很重要的一点:信息就是资本,知识就是力量,斗嘴打架都不惧,气定神闲玩残对手。
从形式来看,影片的战争描画,只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角,类似游戏的开场动画,之后镜头就不离主角,把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时,你是不是常常感觉跟玩游戏一样,少了屏幕下方的坐标图指引,根本辨不清方向,分不清敌友,找不准距离,像没头苍蝇一样乱窜,晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换,更临场感强化进潜意识里,其效果,完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓,你敢说没有快进过过场动画吗?
在我意识到这是一部游戏电影之前,我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下,颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开,依稀可见甜心先生的本色,但也只有正面可看,侧脸下垂憔悴的程度,打再多的针,抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟,心头涌上一阵阵的酸楚。有人说,谁说男人不怕老,你看阿汤都不帅了。我倒是觉得,阿汤其实有不怕老的资本,但年过半百还在竭力扮演青壮年,而且毫无停止的迹象(《碟中谍5》都定档了),我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残,逐年累月一点点作用着,那才痛心疾首。我对他最大的愿望,就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。
说到《碟中谍》,也许是对阿汤爱得太深,我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段:被诬陷成逃兵,百口莫辩,对应第一集行动失败后的处境,穿风衣飚摩托车,对应第二集高潮戏,逃窜时被电击器击晕,对应第三集被逮回IMF总部,与女神潜入白厅(必须狠狠挖苦一下字幕翻译,white hall居然翻译成白宫,美国总统府什么时候搬到伦敦去了)的气氛,恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像,已经不太被年轻观众认可了,如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星,说不定我会推荐《明日边缘》,告诉他,这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现,有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜,有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前,能绽放出的最大瓦数的笑容,即使被厚厚的机甲包裹,依然电翻不少观众,这也解释了他为什么不爱戴头盔。
机甲的简陋倒是被众人吐槽,操作繁琐不说,用的还是古老的电池供能,手头要不备上两节南孚18号,就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个?但你想,《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明,毕竟是近未来,看汽车的款式就知道,不够发达可以理解,说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品,就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是,动作电影主角以弱胜强,才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯,你穿着一身金属,配备各种远程火力,临死还能拉垫背,怎么看也不像处于劣势,重头的海滩一场戏,又限于主观视角,无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队,所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险,在装备的技术含量上打点折扣,找回戏剧紧张感。不论如何,影片对机甲控还是很具吸引力的,其实很多科幻片的机甲,都是中看不中用,毫无战略价值的,主要是激发一种雄性、金属审美快感。
高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说,但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片,上映前都会拿地标来点事儿,比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片,《速度与激情5》的里约基督像一再曝光,几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看,是地标与谜底结合较为紧密的缘故,但客观来看,那段决战放在卢浮宫,跟放在白宫、白金汉宫还是故宫,毫无区别,而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池,对建筑本身的特色也未加利用。我猜想,也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后,对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦,但又不肯放弃招商引资的大好机会,于是约定,搞破坏可以,事先不能声张,否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的,撞烂了一角,之后被爆炸震碎一圈玻璃,法国纳税人财力雄厚,很快就能修缮一新,反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门,刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉,你若留心想想,条条大路通卢浮,非要从凯旋门下过,要说这不是广告,反正我是不信。(文/方聿南)
5 ) 平行宇宙世界观和单一宇宙世界观者眼中不同的明日边缘
好莱坞制作的新的现代科幻影片,最大的魅力在于起融汇了诸多最新的科技发现和思想进步。
有些人已经具备了平行宇宙的知识和世界观,有些人还是单一宇宙观点(或者叫做当前宇宙中心论)。这两种人看这部片子的感受是完全不一样的。
在切入正文前,先回忆一下地球中心论(地心说)和非地球中心论(日心说)
*地球中心论者眼中的“日夜”的原因,是因为太阳月亮围绕我们旋转,日出日落,因此产生白天和黑夜的区分。所有的理解和解释都由这条主线出发。
*非地球中心论者看到的“日夜”的原因是,地球围绕太阳旋转,因为太阳光线射到球体上会有明暗区域,形成了日夜的区分。
虽然事实和观察是一致的,但是这两种论点看到的故事是完全不同的,甚至推论引起的意义也截然不同。前一种故事解读的方式更容易让人形成类似神创宗教类想法和唯心主义。后者的方式会更容易导向为虚无主义和唯物主义。
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事实真相与人类最近的距离是一个故事。
-------- Anthony DeMello
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不同的世界观的人,看到了相同的事实,但信奉的是不同的故事。
单一宇宙观点的故事:
存在一条时间主线,Cage少校在下直升飞机去见将军的瞬间,突然获得羞辱将军、判为逃兵、送上战场、杀死alpha获得reset能力后的无数重生、最终通过辗转曲折干掉大BOSS的记忆。最终,Cage见到了见面前已经了解千遍的爱侣,女武神。Cage少校由衷地相信自己在未来的某个时刻拯救了当前的这个世界。 由于女武神并不具备这些拯救世界的记忆,她之后将面对一个类似神棍的家伙,一遍遍说出她的小名、前男友和bra的尺寸(也许吧)。因为女武神自己曾有过这样的体验,因此,她几乎会毫不犹豫地相信这个神棍,从此相信邪教,在麦当劳里问人要手机号....一发不可收拾。
平行宇宙观点的故事:
外星人具备的其实不是reset的能力,而是平行宇宙clone的能力。Omega主脑的神奇能量使其能够在时间轴上进行一种全宇宙量子记录的操作。Omega主脑能够按照需要进行平行宇宙的复制。整个外星生物系统的主要失败都会Omega主脑(及更高级别的主脑)进行相应的平行宇宙复制,以确保自己的种族可以在另一个宇宙中幸存下去。
Cage被误认为是Alpha以后,主脑每次发现Cage死亡,都会触发一次平行宇宙复制。整个宇宙,包括时间,都会被重新创建。宇宙的量子信息会摘取最近的一次定期增量备份的时间点,碰巧是Cage被扔鞋子的时间点。 这个宇宙复制背后的一个高级功能是,被杀死的肌体会获得另一个宇宙的记忆,以便帮助在新的宇宙中,这个alpha能够更好地应对未来的变化。
可以想像,自从这种外星人得到了宇宙复制的技术,它们就像病毒一样,不断复制出无穷尽的宇宙。每一个宇宙中,它们都会更聪明、更有预见力。 平行宇宙空间里,越来越多的宇宙被有这种外星人的宇宙填充着,除了在少数宇宙里,其他生物几乎无法避免被这种具备复制能力的生物所击溃。
因此,Cage的每一个记忆都事实上发生在一个具体的宇宙中。在某个宇宙里,女武神一枪把训练失败的瘸腿的Cage干掉,她惊讶的发现,世界并没有消失,时间并没有塌陷。Cage死在那里,女武神茫然地对着军事法庭反复解释这个故事,最后被送到了精神病院。与此同时,另一个宇宙在Cage死的瞬间,被主脑复制出来。Cage在备份点获得了记忆的传输,被扔了鞋子,然后试图进一步改进自己的计划。所有的事件都发生了,所有的结果都得到了,而不是其中的一种。
最终,在其中一个宇宙里,Cage成功地干掉了Omega。之后,外星生物体根据事件严重等级,触发了更早的备份复制。下直升机的Cage的这个时间点的备份被复制出来。显然,这次备份是由更高级别的外星生物体触发的,我们叫它Sigma。Sigma复制出了一个Omega失败的宇宙。
为什么复制出一个Omega失败的宇宙呢? 因为,Omega 1号失败,不代表外星生物整体失败。外星生物体甚至尝试过在凡尔登战役里击溃人类,但最后却导致Sigma 1号也被人类消灭。因此外星生物体的更上级Delta,复制出了一个外星生物体在凡尔登战役里失败的场景,看看是否会对生物体整体更有利。 因此,Cage尽管消灭了Omega 1号,但这个世界,未来可能会更黑暗...
看到这里,大多数但一宇宙观的读者可能已经晕了。那好吧,对大多数来说,我们只需保持那个简单的故事的记忆,我们这个单一宇宙得到了拯救,神一般的Cage会继续保佑这个世界一直走向无尽的快乐和幸福。
6 ) 阿汤哥打街机
逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机,刚开局,阿汤哥略显紧张,并且手感生涩,明显是个生手,很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿,决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物,在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后,阿汤哥心中怒骂不已:坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多,毅力强,在无数次被杀回复活点后,水平渐渐提高,并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后,阿汤哥找回了自信,嘴角浮起迷人的微笑,觉得这一次肯定能灭掉boss,再和女主NPC幸福开动,但谁承想左手潇洒地摸了摸口,空落落的感觉,让自己菊花一紧,最后一个币了啊卧槽,阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过,怎么办?
面对全新的关卡,见所未见的场面,阿汤哥心虚不已,但心中通关的欲望之火熊熊燃烧,前面几十个币也不是白给,凭借着娴熟地射击爆头操作,以及风骚的躲避走位,阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气,想着女主NPC的娇躯,以及刚刚炸掉boss后劲爽,意犹未尽,于是他掏出了仅剩的100元,又买了几十个币,决定再来一发,战个痛快。
7 ) 背景资料
原作:(日本)樱阪洋《杀戮轮回》(2004年发表)
日本出版商:集英社
美国出版商:集英社、小学馆控股的北美出版公司“VIZ MEDIA”(中国大陆正式名称为碧日咨询公司)
美国出版及好莱坞电影化推手:VIZMEDIA的日裔编辑Matsumi Washington.
推动好莱坞电影化的目的:爲更多日本小说进入美国市场打开缺口。
顺便說一下短评里某位“跪求美国狗不要再翻拍大和那么好的作品,美国狗太丑了”,拜托,这回可是日本方面主动联络美方搞“借船出海”的。
这才是我想要的“逆转未来”!“一次性定点存档”考验操作熟练度,通篇渲染“能读档真好!”。改编拿捏有度,逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误,外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉!遥想源代码、恐怖游轮都没给好评,就差这么一段“酣畅淋漓的距离”,此番圆满。PS:最后高潮这副模样,我只能理解为没钱了!
全程无尿点
死了都要爱,看完真心累。好莱坞化的ACG,穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子,靓汤经验值刷到爆,如愿刷到一枚女武神级别的妹子,续集可以继续组队打怪。
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激,女主角不逊色于原版,亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》,这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片,通过不断测试角度与力度,最终完成目标。所谓读档大法,这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺,外骨骼装甲这种设定也挺过瘾,可看度很高,虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情!!!
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事,最后外挂没了,只得一次性通关,圆满大结局~金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点,但是科幻的bug会有不少,不能细想
真是不错诶,还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》,不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
他们在卢浮宫降落时,废墟里有辆巴士,上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出,春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了,总之类型应该加上“喜剧”的。
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢,没想到这一部这么棒!片子创意不算新鲜,但拍的却是简洁生猛,酷炫无比,整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点,叙事逻辑上也没有什么问题,而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足,你甚至还能看到演技。★★★★
玩第一人称射击游戏,用作弊器改出300条命,死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励:进入二周目,全员复活,解锁睡女主的可能。
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说:“请交给阿汤哥!”
铁包肉大战钢丝球~
第一感受是干脆利落,文戏精简,毫不拖泥带水,无脑爆米花电影的完美叙事节奏;然后是所有作料的配合,动作戏炫目,笑料不冷,感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM,追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了,哼。至于所谓的bug,我看有人说得好,知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样,推导不来证明不了,可是你就是知道。
故事算是新颖,被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间,生活也是日复一日,重要每天都有一点点进步!
胜败乃兵家常事,大侠请重新来过。