饮食男女

我知道结局的,很久前就知道，就是一直没看。

懒洋洋地看着十多年前的片子，居然慢慢微笑、兴奋起来。是的，美食、感情当然是有趣，但是片子背后的那个会心笑容，更有意思。李安，果然不简单。

中国文化中的微妙滋味，拿捏地到位、入味。这就高了很多聪明人一筹。小细节、小角色，都是小心翼翼安排。很多都是中国人的幽默，中国人的自负，中国人的苦恼，中国人的解决。想来老外只能看着各种美食暗咽口水，这个时候中国人可以很不客气地提醒一下：诶呦，您这是看到哪里去了呀？

喜欢的地方太多。到是早就知道的结局，还是让我又吓又笑。这个还真是厉害。归亚蕾这种老戏骨，深入浅出，该重彩的地方浓妆，该轻掠的地方淡抹，由半分羞怯、十分得意到恼羞成怒，滴水不漏，让人折服。郎雄一拍桌子，一语惊众人，也是出人意料。其他人等的表现，还都无可指摘。

等等等等，回头再看，才知道导演的这个埋伏早就搁那儿了。

片子开始，在操持饭菜时，老爷子就接了个电话，谁的电话，没有交代。但是，他却很耐心地教对方如何做清蒸鱼，听了对方一言，又极其无奈地说“今天不说，要等到哪天说呢？”是夜，锦荣来朱家窜门，头一句话就是“我以为你们都在家，朱爸呢？”锦荣的女儿姗姗更是多嘴说她妈妈把鱼做煳了。

呵呵，那个电话是谁的，很明白了吧，这是其一。锦荣那有轻微放肆，又无人会去留意的寒暄，这是其二。所以，若有人被误导，导演应该在偷笑，没在意他的狡猾，就入了他的套。


至于三个女儿，个顶个地有意趣。大女儿的扮演者杨贵媚，实在是那种“越老越正点”的极品，镜头感抓得非常精妙，几次都露一手，让人不得不赞。

二女儿吴倩莲甚至都被大姐生生比了几分下去。当然，她的表现，好比优等生作业上的“良好”，不错，但是还不够好。

到是三女儿王渝文和陈昭荣这一对璧人儿，很让人感怀。他们是那么年轻，那么年轻过。在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。由最年轻的人所表现出来的这种情绪，最切最深。

“饮食男女，人之大欲”，想之不能，求之不得，滋味万千，各人入怀。













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这是5年后的分隔线。




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　 恩，关于那一通电话，理解为二女儿打过来的，也有不少朋友。
　　
　　从两个角度解释一下我的看法吧。
　　
　　
　　其一。
　　
　　
　　老爷子和二女儿之间的感情最为深厚，但是，在影片最开始，这二人的关系也最硌涩。如果影片中有点明原因，老爷子的哥们被送医院，二女儿也赶了去不是，这父女俩在一个知根知底的“外人”面前终于把心结摆在桌面上明说了一次。二女儿抱怨，从小在厨房混大，她是最爱厨艺的那一个丫头，结果，老爸偏偏不许她再干这一行。
　　
　　这个不是原台词，只是大意。但是，也可看出，父女俩人的心结在这一时刻，依然未解。女儿热爱，老爸禁止，这个疙瘩在此依然存在。所以，为什么女儿心情大好，就弄一桌饭菜，但是，她压根不是在自家做，而是在男友家。
　　
　　在这样一种情况下，做菜是女儿宣泄情感甚至纾解自我的隐形通道，她根本不想让老爸看见，更不大可能主动去问老爸如何做菜，另外她的厨艺之高，几乎是女儿中最得真传的那位，并无问此简单问题的必要。
　　
　　于常人看来，父女之间的求教和讲解，是很通畅的事情。但，在老爷子和二女儿，有巨大的隔阂，这隔阂恰由学厨、当厨而起，在影片的前半段，矛盾又完全没有消除，而是以其他的方式不断激化。
　　
　　所以，我个人觉得，影片开始的第一个电话，不大可能是二女儿过来求教的。
　　
　　
　　其二。
　　
　　老爷子讲电话时，开始说的是如何做鱼。最妙的是老爷子的最后一句话：“今天不说，要等到哪天说呢？”
　　
　　老爷子说这句话的无奈语气，请朋友再思量一下。
　　
　　让他如此无奈的事情，让他想说却又不好说，决定说却被另一个人反对说，会是什么事？
　　
　　我想到的，是他打算在家庭聚餐上，向三个女儿公布：他和锦荣的感情问题。
　　
　　向女儿宣布新的恋情，从某种意义上讲，是对原配的‘背叛’，更何况锦荣是女儿的同学，突然之间，被告知锦荣会成为她们的继母，这会是多大的冲击，可想而知。
　　
　　作为父亲，他当然有发言的绝对权威；但作为锦荣，向同学兼闺蜜坦白自己和对方父亲的恋情，这太难了，她不得不犹豫再三。
　　
　　所以，喊停的人是电话那头的人，对吧。因此，终于没有说出来的，是老爷子。
　　
　　而锦荣夜间探视，也是心中不定，她并不知道，老爷子到底有没有在聚餐中说明什么。她的那一句台词，也很妙——““我以为你们都在家，朱爸呢？”
　　
　　既然父亲原本打算向女儿们摊牌，必定应该是三个闺女都在。
　　
　　而朱爸如果说了什么，那几个女儿的对她的反应会是怎样呢？
　　因此，“朱爸呢？”在我看来，是一个让我觉得拍案叫绝的试探，隐秘而巧妙。
　　
　　所以，最终大团圆时，老爷子一拍桌子说了个痛快，几个女儿的反应，不是反对，也不是同意，而是以各种不同言语质问，为什么老爸没有早说，为什么这么离谱的事情没有让她们早知道。
　　
　　老爷子有很多次早早说出的机会，都在他自己的犹疑和锦荣的胆怯中，丧失了。
　　
　　前面，老爷子长久的沉默，压抑和无奈，造成电影最后冲突总爆发时，戏剧的最高潮。
　　
　　这是我个人所认为的前后呼应。
　　
　　至于锦荣还在办理离婚，这个是事实。但是，锦荣的母亲，甚至她的闺蜜，都用极短的台词，旁敲侧击，离婚如此不顺，是她的丈夫在拖，她的前夫不但另有女人，对于这段婚姻也极不负责。如此以来，从道德的角度看来，锦荣和老爷子的爱情，是有问题；但是，从严格的意义上反观，锦荣的前夫，在道德上也非常低劣，甚至是有更大的问题。
　　
　　那么，此时再去用道德来框套老少恋，于情于理，能套进去的少，留白多了很多。
　　
　　当然，对于电影的理解，不同的观众，肯定会有不同观点。
　　
　　真伪事小，自由为大。

前几天又温习了下李安的父亲三部曲系列。《饮食男女》中贴近结尾处的“大逆转”仍然让我目瞪口呆：片中的父亲要娶的竟然是和大女儿同龄的锦荣，并非是和自己同龄的梁伯母。这段“乱伦”的出现顿时让我对本片的思考上升了一个境界。

性在父亲三部曲里算是很重要的一个议题。能看出导演想通过这个中国人不愿探讨的禁忌话题来体现很多中国家庭的压抑，对责任的思考，以及那些隐藏在平静背后的风暴。

影片对三个女儿的塑造体现出对性的一种思考。最开始只有二女儿有性经验，结果三女儿未婚先孕搬走了，虔诚且保守的基督教徒大女儿也嫁人了，反倒是一开始最开放的二女儿留了下来承担家庭责任，当真是有点讽刺。信上帝会不会是大女儿一个隐藏自己欲望的渠道呢？她每天都打扮的像处女一样，后来因为经常收到情书才改变形象成为现代性感的女性，结果情书反而没有了。她在操场上因此爆发的一幕最能体现她的压抑。面子上信奉的主到头来还是隐藏不了自己寻找爱情的渴望。

仅仅把《饮食男女》放在性的这个层面是只能是肤浅。能看出导演想通过”性”这个不能探讨的话题来讨论中国家庭里那种有话不说的特质。这通过人物关系来体现出来。

大女儿与二女儿有很多误会。大女儿在母亲死后承担了很多家庭责任，并且编造被伤害因此不再爱的谎言来让自己理直气壮的照顾父亲和家庭。信仰基督教某种意义山也是她牺牲自我只为坚守家庭的体现。她以为二女儿不喜欢自己，两人关系十分僵持。而从二女儿的角度，她很爱自己的大姐，但是俩人却从来不沟通，她怪大姐把自己当做一个家长，而并非是一个能谈心的姐姐。有点像《理性与感性》里的俩姐妹。究其本质，俩人的矛盾就在于有话不说，总是憋着。只有在洗碗那一幕俩人终于把话说开的时候俩人才能冰释前嫌，解除误会，回归到真实的姐妹关系。

父亲也是一个有意思的角色。影片一开始就能看出他奋力的在用吃饭来挽留这个其实已经有点解体的家庭。三个女儿都不喜欢被困在桌上，但是却又出于家庭责任的考虑而不得不留下。父亲也很了解女儿已经长大，早晚会飞走，但他也不用言语表达。他们的问题依旧在于有话不说，只是闷闷的一起吃饭，不去理会平静海面下隐藏的波涛汹涌。

父亲与二女儿的关系算是本片的主线。一开始同样是问题多多。二女儿怪父亲不让自己进厨房，只因自己是女儿身。其实父亲最喜欢二女儿，因为三个女儿中她最像她的母亲。他觉得自己让二女儿学别的东西远离厨房对她反而有好处。这就又是误会，产生原因依旧是有话不说。最后所有人都走了，只有二女儿继承了父亲做饭的传统，这也真是一种宿命，也让影片结尾那一幕显得格外动人，因为两个彼此相爱却又彼此误会的灵魂总算和解了，把“家庭责任”这等高级词汇回归到了简单的父女情。责任到底是一个社会性的词汇，只有回归到最本质的爱的时候才能持续到永远。

这就又回归到本片的结局上，那个大逆转的事实揭露：原来父亲一直隐藏的地下情是一个乱伦之恋。当时我非常惊讶，却又豁然开朗，这点透了这个家庭最重要的问题：有话不说总是憋着。仔细想想，这个问题穿透了这个家的方方面面，解释了每个人个人的困境，也解释了每个人误会的深刻原因。大家都是平静的过日子，为了“家庭”这个传统文化中最看重的一个方面挣扎着，隐藏自己的痛苦与恐惧，只为了面上的一个和和睦睦。可人又怎样能在不接受自己的前提下去关照别人呢? 只有像父亲那样把事实说出来，活的真实，接受自我，才能真正的维系这个家庭。

严格意义上来讲，这个乱伦的揭露并不能算是结局，充其量是个在影片靠后位置的大逆转。但是它的意义超越了情节本身，点透了这个家庭的那种压抑，更让观众对全片的思考上升了一个层面，我想这便足够了吧。

希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。
　　埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。
    阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》论及，每一件艺术品都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品所包含的那些个别物体的表象。
    来源于生活又高于生活的艺术和生活本质中的心理学，从来都是联系紧密。
    电影《饮食男女》是李安导演的三步曲之一，故事讲的是一个单亲家庭，父亲朱师傅与三个女儿家珍家倩家宁的深深眷恋。一个单亲父亲拉扯三个孩子是不容易的，十六年的生活，其间有浓浓的亲情，还有脱不掉的埃勒克特拉情结的色彩。我所没有想到的是，李安最后通过那样一种方式把这些表露出来，貌似隐晦，却也一眼即穿。就在众人还在纷纷为他与梁伯母之间感到疑惑与可笑的时候，父亲在酒后鼓足了勇气站起来，说他一定会好好照顾锦荣和姗姗。梁锦荣，是家珍的同学和朋友，一直被看作家里的第四个女儿，太突然，太突然……
    其实也不。故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢？”这是一个细节。
    锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。
    朱家还有三个亲女儿，老大朱家珍，家里的老姑娘，大学毕业九年，年近三十了还没有结婚。一开始，大家都相信那是因为被大学时初恋男友抛弃，久久不能释怀。到底要多深的感情，能让一个女子那样长久地坚持独身，不让其他男人靠近。不管如何，那应该是真正的爱情了？
    可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。”
    是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做？
    要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。
    她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。
    她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。
    家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。
    在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请；那关于父亲的一切，可是你能碰得的？谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。
    出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。
    家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉OK歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱？她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。
    家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。
    饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关？
    女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。
    也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。
    然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感（feeling）或情绪（mood）的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在（being）敞开。那些理智由于同时变成了理论模式（ratio），故被错误地解释为是理性。
    艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。
    我不知道李安是不是想表现埃勒克特拉情结，甚至不知他是否意识到自己在表现埃勒克特拉情结。还是无意识的跳跃式思维，在一定问题的推动下，改组旧的整体联系而确立新的本质性联系的创新思维？
    不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。

                  饮食男女，人之大欲
                            -----------浅品东方儒侠的食色盛宴
  拥挤的街头,随着信号灯的改变,车子如卸闸的洪水一般汹涌,好似压抑着的欲望迸发的一刹那,千滋万绪涌上心头……
  这是<饮食男女>影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点.
饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色.从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.
中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是电话教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。最后珠胎暗结,暗房情感交融的情景设置也确实符合她的心态---对于爱情的摸索仍是在黑暗中捉迷藏.片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿情色拿捏得当的情感大餐.
  既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致.
  父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧？这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。。。这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。
  爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。
1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。其实父亲与亡母的爱正代表了现在中国大多数家庭父母所呈现给子女的爱，没有浪漫与激情，只有琐碎与平淡，有时候，反而争吵是感情的升华。由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的照片，到最后搬家时，父亲把亡妻照片装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。
2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：一开始的电话，父亲在热情地教授别人做鱼，那么是谁的电话呢？后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。
3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。这种想当然是的爱情普遍存在于我们生活中，而李安设置的结局出乎意料，也是对这种爱情的反击。
4．大女儿的臆想之爱：大女儿的形象在片中十分饱满枪眼，她的爱情是一出让人哭笑不得的悲喜剧。她生活在里自己编织的谎言里，把不曾存在的爱情作为心碎的理由。她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。
5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。老大一脸素淡在校园里川行,可是,体育老师和情书叫她心思荡漾,终于穿红披绿,在广播台上高喊.她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的，正当观众为她的出路而着急时，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了。从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。
6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。
7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。
8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。
光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。
  影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。
  “饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
  毫无疑问,李安是华语导演中对家庭最感兴趣并且最执著的一位,从《推手》《喜宴》到《饮食男女》，几乎每一部电影都紧紧围绕着家庭,都用卓越的叙事表现出一个家庭中纵横交错的关系和影响力, 中国传统的儒家文化当中,家庭是一个人奋斗一生的目标和根源.一个人的出生来自家庭,他的成长,学业,工作,婚姻,生育,死亡,无不跟紧紧围绕他的家庭相关.这一点也许是中国人身上最浓重的特色. 李安紧紧抓住中国家庭的中国特色,在《推手》和《喜宴》中详细地描述了中西家庭观的区别.《推手》表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。由于中西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使主人公老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声"没有"，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。《喜宴》包含的内容和层次丰富得惊人，两代人的情感交流、对传统的不同态度、对生活的不同追求甚至整个华人社会对性的态度，以及不同身份的碰撞所蕴涵的政治暗指。喜宴，很中国化的词，却被套在“美国”这个框框里，当一种世俗碰上另一种世俗，结局不是崩溃，就是妥协，假装宽容的妥协。这时候，宿命开始伸出它无形但又庞大的手掌，而我们都在劫难逃。果然不出意外，这场用来哄走父母的，本为装模作样的宴席，却酿下无穷后患。因为襄王无心，而神女有意，他名义上的妻子在新婚之夜怀孕，一直合力协助他们演戏的Simon暴跳如雷。他们之间的爱情因为异性的真正介入而摇摇欲坠。父母那边当然要瞒住，而薇薇，因为她猝不及防的爱情，使这幕戏真正有了穿帮的危险。亲情和爱情，当这两个世界上最复杂的词混杂在一起，几乎就是一场灾难。他有千头万绪要处理，但偏偏谁也不听他的话。果然，在现实和谎言中疲于奔命的他们，终于没能挽救早已支离破碎的谎言。然而，父母之心的宽大解决了一切，也许是他们已被疑虑折磨得太累而万般无奈，但依然值得崇敬。如果说《饮食男女》中最醒目的是那些省略：在镜头外某个我们不知道的时间地点发生的一些转折性的事件和重大时刻，却在下一个镜头中突如其来，成为一种既定事实。那么《喜宴》最大的特色是不断从天而降的麻烦，就像一只猫缠进了一团绒线球，但是不必惊慌，在我们怀疑一切已经失去控制不可收拾时，李安却能在最后关头用抖落的惊喜包袱全身而退。
  同样是嗅觉的失而复得的美食电影，港产片《金玉满堂》的失去嗅觉显然是个搞笑的噱头。《金玉满堂》，又叫《满汉全席》，讲的是小小的厨房演绎人间百态，爱恨情仇，与江湖并无二致。大厨炒菜如同高手出招，每个动作都流畅而有节奏。高手出招必然血肉横飞，大厨出手确是令人惊艳的菜肴，岂不更妙？简单来说，这部贺岁片喜剧风格浓烈，出自大师级导演徐克的手中，倒也有几分豪气在其中。其中主题曲让我印象深刻：“走在漫漫人生路，点点滴滴都幸福，为爱勇敢付出，失败从不在乎，哪怕我一生孤独，回头看看来时路，都满足，就算起起落落，只要不枉此生，走在漫漫人生路” 。一部饮食片，主题曲的气势却不亚于黄飞鸿，给人一部耳目一新的感觉。比起其他几部关于厨艺的电影，比如黎明演的《伙头福星》，还有周星驰演的《食神》，最爱看的还是徐克的这部。除去搞笑，那些令人眼花缭乱的刀功技艺，那些让人口水欲滴的美食盛宴，那两段或传统或现代的爱情，也是我记忆中的食色大餐。
  喜欢的电影有两类：平淡无奇的小事中蕴含深刻的哲理和感情；狂噪浮华的背后是忧伤痛苦的命运。李安的电影就像一杯淡淡的清茶，越品越有味道。于是我选择在余一抹残阳的黄昏，捧一杯香茗，阅尽芸芸众生。

看这部电影，开始与很多人一样，被老朱一段行云流水、繁复精湛的烧制大菜的开场吸引，馋到忽略了很多重要的细节。后来陆续看了几遍，慢慢对角色有了认识和体悟。

相比于大姐，小妹，家中老二家倩最可人。
长相漂亮，人见人夸：老朱酒后数落自家闺女时，会夸她，像妈妈，漂亮；老温生病住院见到她像看自己女儿，第一句是：长这么漂亮做什么；人见人烦的碎嘴子梁伯母对老大老三没印象，唯独记得长得漂亮的老二。
工作刻苦，职场如意：航空公司副处长，在公司需要的重要时刻又能独挑大梁，阿姆斯特丹办事处乱局几个男人轮番上阵搞不定时，老总想到能解决危局的是她。
经济独立，敢于承担：投资房产失败，在家人面前没有哭诉掉泪；面对前男友不合时宜的冷笑话和可有可无且不真诚的帮助，她还能微笑自嘲：我反而觉得轻松了。
烧的一手好菜：虽成人后少进厨房，但家学渊源，又生得天分，练得一身好厨艺。

这样一个角色不应该得到最多的幸福吗？
然而并没有。
家人之间，她与父亲老朱关系不仅冷淡，且时时较量交锋。在几次父亲喊她起床可以看出，二人之间鲜有温情脉脉的时刻。大姐小妹结婚离家，温伯伯去世，她做好准备牺牲自己，成为年迈父亲的依靠，完成两人和解。然而生活不会如她所愿，宴席上父亲的告白打了她一个措手不及，餐厅门口她逆光而立，眼里噙满泪水看着父亲离去，背后空荡荡的，一地狼藉。一直以来她都试图远离父亲，周末加班，攒钱买屋，到最后，她才是被远离的那个人。
大姐家珍时时处处给她刁难，冷脸，自认为应该独自扛起照顾父亲的责任，委屈孤独，而遇到心爱之人，迅速结婚，逃也似得离开家。
小妹家宁，单纯勇敢，但年龄小，她除了尽力给与照顾，别的指望不了。
爱情方面，漂亮的人该“给人追”才是，但她的情路并不平顺。与前男友成为炮友，只有身体畅快，一旦诉说到感情体会就鸡同鸭讲：她做完一桌菜，讲述儿时记忆，而他吃饱只想做爱的游戏。她遭遇一连串波折想要倾诉得到认同，他却支支吾吾说我要结婚。好不容易遇到一位相貌谈吐都上等的男人，发现竟是大姐的臆想情郎。
家庭关系，个人情感桩桩件件都不平顺开心。

还好，她还有工作。
前两遍看到结尾，她一个人在满地落叶，贴着售出字样的大房子操持家宴，不太明白，家人离散，她能去哪里？
后来才从她与妹夫的电话中得出端倪，她接受公司调派，去了阿姆斯特丹。在一大串痛心悲伤的事件中，升职，总算是件好事。
在这个讲述家庭关系尤其是父女关系的影片中，她与父亲最终也没能消弭所有矛盾，始终隔着一层，不信？
影片最后的聚餐只有父亲前来，看似进了一步，可细节方面仍表现着生疏隔阂：父亲进自家门明明带着钥匙不用，开始按门铃；女儿开门对父亲说您来了，快请进，不用换鞋。

家倩，这部电影里着墨最多的女性角色。
好想抱一抱她。
告诉那个含泪冷冷地倚在灯光下，目睹所有人乱成一团然后离开的家倩，我很心疼她。

自从他在《喜宴》里，狡诈地让巍巍莫名其妙当了一对小gay情侣的代孕母，还硬塞给她一份“皆大欢喜”的心甘情愿，又在《饮食男女》之末，让娶了年轻小姑娘的老头枯树又抽嫩枝之后——我就根深蒂固地认为，李安是坏人。

如同有一次师姐说到：《断背山》当然是一部好电影，但却是我无法容忍的电影——不因为我歧视gay，而因为我不可动摇地歧视不知廉耻、半分愧疚也无的婚外恋。

看上去温柔敦厚、满怀的儒家风范，骨子里却蔫坏蔫坏，李安的电影一以贯之，讲的不过是伦理，不过是理智与情感的冲突、传统与现代的冲撞，而其倾向性更是不言而喻。

看上去满脸和善的他恰正如同最最杀人不见血的传统，从来不肯露骨地表白好恶，却隐隐地藏着一份冷冷的心。从来也不曾肯给予毫厘些微的祝福，越是丰盈鲜活的生命越是在最终夭折得不堪：玉矫龙终究要爱上李慕白，并以生命的夭亡来祭奠这一份皈依；玛丽安娜的故事不过是又一出老掉牙的劝诫，娇艳的女子黯淡在道德的戒律面前，苍白地接受成熟；饮食男女是happy ending吗，为什么我只看出了女子的被侮辱与损害？而在我眼里至为惨烈的一幕，是英俊的赵文宣向家倩伸出手来，英俊斯文的笑容无懈可击：“好朋友”——我的眼泪在那一刻夺眶而出。

李安还是和〈sex and city〉的编剧如出一辙：无边的春光可以尽泄，世界的繁华可以追逐，然而最终，祝福只给予婚姻中的女子。艰难的，编剧终于一个一个把五个活色生香的大龄女郎嫁了出去，才可以如释重负。同样〈饮食男女〉，小女儿看似心无城府却坐拥幸福，最令男子赞赏的不过是如此十足小女子的心机与聪明，大女儿的形象一直如漫画一般夸张，女性魅力尽露的时刻却傻人有傻福，惟独家倩，越是聪慧越是美貌越是魅力四射，却越是只能被男子定位为“好朋友”，只能无处可逃地一头扎进陷阱：那是李安的故事里，现代（叛逆）（新）女性无可逃遁的宿命。

玉矫龙、家倩、巍巍、玛丽安娜，李安的荧幕上这些女子贯穿着古今与中外，却不过同样是一类——同一类在传统与现代的边缘挣扎着、冲撞着、叛逆着，并且最终一定会遭遇背叛的性情女子。果然，说李安懂女子，甚至进而疑心起他的性取向来，然而他即便是懂得，却从不慈悲，即便是理解，却从未有过真正的同情。