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详细剧情
长篇影评
1 ) 悬疑依然是导演长处 "一美"表现让人毛骨悚然
M·奈特·沙马兰凭新作心理恐怖电影《分裂》回归，该片根据真实事件改编，詹姆斯·麦卡沃伊表演强势，深入探究了骇人听闻的"分离性身份识别障碍"，留下了一个让人回味无穷、讨论不休的结局。
（关于是否根据真实事件改编这一点，感谢评论“sean”的回复：“不是真事，多重人格被电影夸大其词，事实上美国最早的一例多重人格的案例都已经被证明是假的了，当事人都承认自己是在演。参见：//www.npr.org/2011/10/20/141514464/real-sybil-admits-multiple-personalities-were-fake”）
M·奈特·沙马兰导演凭着1999年的《灵异第六感》闯入了人们视野，这是他的第三部作品，也是第一部院线发行的大片儿。这一部让人忧郁的神秘心理电影，由布鲁斯·威利斯和年轻的海利·乔·奥斯蒙主演，全球票房取得了6.73亿美元的成绩，其中超过55%的收入来自于海外市场。
时年，不到30岁的沙马兰执导了一系列的惊悚片，其中大部分电影都是结尾来个大逆转。曾经有一段时间，影评人和影迷好像都厌倦了沙马兰的套路，不管说得对不对，他们反正开始把沙马兰的电影看做是费时费力、强行反转的花招之作。对于很多圈子来说，嘲笑他的天赋甚至变成了一种时尚。史皇威尔·史密斯携子主演、沙马兰导演的2013年科幻电影《重返地球》，以1.3亿美元的预算口碑票房双扑街后，沙马兰开始重塑自己，和低成本恐怖电影大师杰森·布朗姆合作，布朗姆的公司Blumhouse Productions此前曾凭概念简单、预算低廉的恐怖片频频获得成功。《探访惊魂》是沙马兰在布朗姆的公司旗下导演的第一部电影，这部低调、以角色为重的恐怖片采用了不同寻常的情节走向，和伪纪录片一样的画质。
沙马兰最新的电影《分裂》是一部让人不安的惊悚电影，肯定会在观众中引起反响。这是兼导演与编剧于一身的沙马兰近年来最自信、也是最优秀的作品，它立马重新竖起了沙马兰作为“风格导演”的大旗。本片可能会让观众得到有些分裂的观影体验，被影片大胆的设想惊艳到；也可能会因为同样的原因受到其他人的诋毁，觉得影片拍得“太过了”。
影片以在一家餐厅中举办的年轻人生日party开场，受到排挤的高中生Casey（安雅·泰勒-乔伊饰演）出于怜悯，被邀请来了。散场后没人来接她，留下了两个女孩Claire（海莉·路·理查森饰）和Marcia（杰西卡·苏拉饰），其中一人的父亲提议要送Casey回家。光天化日之下的停车场中，这三个女孩被Kevin Crumb（“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰）绑架弄昏，而Kevin则患有分离性身份识别障碍（DID，以往被称为多重人格障碍）。
前方也许有剧透 醒来时，姑娘们被锁在一个密闭的房间内。Kevin正在接受临床心理学家Karen Fletcher医生（贝蒂·巴克利饰）的治疗，病情突然急转直下。Kevin的其他人格还包括时尚设计师Barry、强迫症控制狂Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩儿海德薇（Hedwig），以及其它人格不停提到、尚未露出真身的凶险人格“野兽”。
影片看得越久，“一美”的众多人格就越可怕，特别是慢慢开始发声的“野兽”。所有的人格，特别是Dennis，都在说“野兽”对吓坏了的女孩儿们有特殊安排。Claire和Marcia主张组团攻击Kevin，Casey却对诉诸暴力有所犹豫——沙马兰在一系列闪回镜头中展现了从小跟着父亲和叔叔打猎的Casey，她犹豫的原因就出于此。她试图跟Kevin的一些控制欲没那么强的人格交谈、讲理，特别是跟海德薇聊天，以期待也许其中一个人格可以放他们走。最终，冲突和矛盾一触即发，“野兽”登场，带来致命的后果。
近两小时的片长中，大部分时间会让人回想起去年的《科洛弗道10号》，这也是一部幽闭恐惧症的心理恐怖片，片中也有一位年轻女性被胁迫着关在了地窖中。但《分裂》的最后半小时，剧情有所改变，展现出之前不停被讨论到的坏蛋“怪兽”，用了一种大胆而又有趣的方法，但这也许会激怒一些观众。《分裂》的结局与沙马兰其它感兴趣的主题和角色联系起来，也许会有出人意料的续篇。本片大部分情况下，重新肯定了沙马兰对于毛骨悚然气氛的精准把握，他确实天赋异禀。同时，沙马兰也展现了他作为编剧的出色本能，这本来并不是什么坏事。但有时候，聪明也许会反被聪明误，特别是在《分裂》的结尾处有所体现，包括一句让人惊呼的对白（“破碎的才更进化”），在字面意义上表现了电影的潜在主题。
除去这些小小的所谓“缺点”，沙马兰的剧本基本上都做得不错。影片公平又充满尊敬地处理了“分离性身份识别障碍”这个问题，将它当做了影片发生的前提，而并不是为了推动剧情的生硬噱头。它将Fletcher医生描绘为一个富有同情心的角色，正是她提倡了“综合治疗法”（鼓励Kevin不同的人格“活下来”），尽管出了岔子。对于Casey的处理也是新奇，她也许是沙马兰笔下最强大、最立体化的女性角色，她曾受创伤的这段历史很机智地影响到了这个角色的看法与行为，更自然地加深了影片的张力。
本片主要通过一系列特别的表演与其它影片区分开来，泰勒-乔伊（Casey）在去年圣丹斯电影节上的突破之作，2015年的《女巫》中的表现让人难以置信。她在《分裂》中进一步巩固了作为前途无量的女演员的好名声，Casey一角充满了可信的复杂性。影片的秘密武器是巴克利（Fletcher医生），这位老戏骨在40年的演艺生涯中只出演过十几部电影（不过她的作品列表中不乏《魔女嘉莉》、《温柔的怜悯》和《执法悍将》这样的试金石）。她棒极了，温柔、富有同情心，也为她病人的破坏性人格感到害怕。简而言之，她完美地平衡了电影中反复无常的中心角色。
当然要说麦卡沃伊，没有他稳定又强大的存在，能让真正不同的人格活过来，《分裂》一片会分崩离析，影片会看着很装腔作势，但并不可信。也许换一位没那么自信的导演或者演员，会依赖于假体或CGI的花招来让Kevin不同人格之间的差距看着更明显，但通过服装设计师帕科·德尔加多的一些聪明的招数，麦卡沃伊通过肢体语言和面部表情让人不安的变化，将不同人格间的转变体现得淋漓尽致。这让他所有的人格都看着非常真实，也为《分裂》让人震惊的最后一幕做足了铺垫。
也许沙马兰的电影会让观众的反应比较分裂，但本片的悬疑和想象力是毋庸置疑的。导演的死忠粉会爱上《分裂》，这也许会让他的职业生涯开启一个富有创造力的多产第二春。
其它媒体对《分裂》的评价：
“M·奈特·沙马兰受人欢迎的回归之作，精神错乱的烧脑新片是他早期作品的优秀延展。”——《综艺》杂志
“只有詹姆斯·麦卡沃伊的多面表演，能将影片从完全的平庸中拯救出来。”——电影网站IndieWIRE
“《分裂》会提醒你，沙马兰是悬疑片出身，同样也清楚地表明，他作品中一些不经意的扭捏作态实际上是刻意为之，他的幽默感让人捉急。”——电影网站Nerdist
“《分裂》让“分离性身份识别障碍”在片中极端得可笑，但它的核心却让人充满同情。”——The Film Stage
“沙马兰在影片结尾把主题联系起来时，更具手腕。”——《好莱坞报道者》
作者：Brent Simon
2 ) 建议看《24个比利》
原著小说中，比利讲起自己的其他人格时，是不会说成其他人格的，都直接说是人，而且非常介意说是人格，即便是在后期疗养院和主治医生谈话时，也非常介意。
电影里这个男演员自动切换人格，演的还比较到位，除此之外，三个小女孩就完全是个摆设，靠着姣好的面容，修长的大腿，错落有致的身材取悦观众，一贯的坏人很强大。老婆婆主治医生更是智商低到可怕，或者说高估了自己的医术，以为了解男主角的病情，一切都在自己的掌控之中，堂而皇之的就受邀进入男主角的住所，24种人格啊，而且明显已经显露出病情严重，人格不受控制，还依然进入男主角住所，下场也可想而知。
此电影中的什么紧张啊，惊悚啊，揪心啊，完全都很虚弱，前因后果叙述完全没有章法，交代的很模糊，没读过小说的人，完全就不明所以，至少，我感觉，导演应该把这种人格切换过程或者切换后的人物性情快速简单的介绍一下，比如，完全就可以一个镜头，比如前期治疗过程的录像带，对话交谈快速切换一下，三五分钟，给观众表明一下，这个人格分裂后的各个人格的恐怖可怕之处，然后再开始讲这个故事，我想也许会好一些，不过就算那样，也只是好一些，这个主治医生的死，就完全是咎由自取。
后面那些异能，挨两枪不死，爬墙之类的，就完全是哗众取宠了，毕竟就120分钟，导演想表达的人格也就很有限，而且几乎就是一笔带过，没啥看头。
有关人格分裂的这个方面，我建议大家读小说《24个比利》及其续作《比利战争》，据说到目前为止，英文版还没在美国等英语国家上市，因为涉及到美国司法方面据说，属于违禁。看来美国也并不是什么都可以畅所欲言。
电影不用看了，建议读小说。
PS:《比利战争》比《24个比利》更耐人寻味，更有可读性，更震撼。
又，据说《24个比利》要开拍了，小李子主演，想想还是挺期待的。
3 ) 终究是吹詹大法好
前几天在香港两刷Split，终于有时间来返个repo。以下内容涉及剧透：
首先印象最深的就是詹老师演得超！级！棒！之前看到影评说他一个人撑起整部电影，这个说法真的不为过。如果没有他真实而让人完全信服的表演，这部电影毫无疑问会大失所色。跟我同行观看的亲友不是詹粉，对他了解也不深，看完后赞不绝口。第二天兴致勃勃地跟我二刷。与有荣焉[手捧爱心.jpg]
詹老师戏份非常重，同时演出八个人格对他来说即是挑战也是重担。但是看的过程中完全没感觉到他的表演有任何吃力的地方，顺畅自然又不流于平庸。一刷还没察觉，二刷才发现甚至无需言语，他的面部肌肉微微一动，观众就能清晰地分辨出此刻处于灯光下的是哪个人格。每个人格的本质都被他细致而彻底地挖掘出来，让人不得不为之惊叹。詹老师的台词功底也无需赘述，不懂英文的人也能轻易地感受到不同人格间口音、语气、情绪的差别，并能将之恰到好处地与这一人格相匹配。真正是专业演员的素养。有图为证↓
难以想象他是如何通过细微地调整面部肌肉来呈现出每一个截然不同的人格个体的。詹老师人格变换的微表情表现得恰到好处地诡异，成功地为片子增添了几分惊悚片气氛。很多表情相当复杂微妙，我想他一定在镜子前做过大量的练习。此外，个人最喜欢的镜头是最后Kevin被唤醒后，人格不断转换着与Casey对话的部分，詹老师的演绎简直绝了！诡谲又合理，看得我目瞪口呆，兴奋到汗毛直竖，感觉这是我能想象出的同类表演的极致。真不是粉丝滤镜，大概。
颜的话没什么好说的，以前吹太多就不多提了，反正在我从来没发现他不苏不帅的画面[摊手]
Anya妹子演得很棒，颜要美哭我，受伤跑动的样子像小鹿，举枪射击动作也是帅。医生婆婆演技也杠杠的，有被影片中临死前面部表情的微妙变化惊艳到。
影片整体个人觉得能打7-8分，当然有詹老师的演技加成，五星是脑残粉滤镜分。氛围营造不错，不算很惊悚但有几个地方真被吓到了，有很多巧妙的细节与布置，Kevin和Casey儿时创伤的相互印照是个人认为影片最出彩的一个安排。等之后DVD出了我应该会再多看几遍想想细节，再来这边补充一下。一些逻辑细节bug就不提了（其实是自己也忘了，哭），最大的缺陷我觉得是很多明明可以再深入挖掘的部分都只是浅藏辄止吧，影片探讨的内容始终有些浮于表面，可惜。
我觉得大家应该看出来了，这篇影评的真正目的就是吹詹，其他都可以略过不看[哈士奇微笑.jpg]
总之片子还是很棒的，值得去影院多刷几次。不过话说回来，且不提影片本身，买张票能一次性看够八个詹老师还有精心锻炼的肉体，简直不要太值回票价啊！
4 ) 太烧脑了，烧得主角头发都掉光了。
1.这部电影太烧脑了，烧得主角头发都掉光了。
2.为了证明自己不仅聪明，而且聪明绝顶，所以主角剃了光头。
3.没想到X教授终于治好了双腿，却终究没能逃脱秃顶的命运。
4.年轻X教授秃顶、半身不遂，老了之后在《金刚狼3》身患老年痴呆症，《分裂》中又得了人格分裂，儿子在《大群》中还被送进了精神病院，求X教授的心理阴影面积。
5.以下三张图片分别是：我整个人都不好了，我半个人都不好了，我24个人都不好了。
6.随着《分裂》这部电影的诞生，一美的女友或成最大赢家，毕竟他一天能扮演24个角色，岂不是性福之极？
7.羡慕主角，每天每时每刻都有新衣服穿。
8.继《死侍》和《金刚狼3》之后，这是第三部没钱多请一个X战警的电影。
9.这样的一美，请给我来两打！（一打是12个，两打是24个）
10.以前他是玩跑车的，后来改玩轮椅了。现在连轮椅也不玩了，因为他疯了。看来飙车的确会导致营养跟不上。
11.沙马兰为索尼拍了《重返地球》，为派拉蒙拍了《最后的风之子》，为二十世纪福克斯拍了《灭顶之灾》，为华纳拍了《水中女妖》，为迪士尼拍了《神秘村》，为环球制片并编剧《电梯里的恶魔》。
他凭一己之力坑了好莱坞六大制片公司，堪称电影界一大壮举。
为什么《分裂》能以900万美元成本票房逆袭，并且传闻沙马兰还将指导《最后的风之子》的续集？
一方面说明自掏腰包确实比较可靠，另一方面也说明拍一部佳作之后才能继续坑六大。
12.布鲁斯·威利斯曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
诺亚·林格曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
一美曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
威尔·史密斯曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
沙马兰不仅孤身一人完成好莱坞制片公司的六连杀，还是一名“头发杀手”。
他一个人就能让“霸王”防脱洗发水倒闭。
13.《云图》中14位主演演绎了65个角色，平均2.8个人就能演13个角色，堪称史上最节约片酬的电影。这一记录被《宣言》打破，凯特·布兰切特一人分饰13个角色。不得不说还是《分裂》更牛逼，毕竟一美半个人就能演13个角色。
14.最后男主产生了第24个人格，相当于三分之一个孙悟空，毕竟孙悟空能72变。
15.欢迎观看《分裂》，同样的票价，更多的一美，加量不加价。
16.一美不仅当过野兽，当过野兽的老师，还当过野兽的爸爸。就问你怕不怕？
（《分裂》中他的第24个人格是野兽，《美女与野兽》中饰演野兽的丹·史蒂文斯在《大群》中饰演X教授的儿子，《X战警》前传三部曲中的野兽是X教授的学生。）
关于一美的梗，请移步我的这篇日记，里面有更详细的故事：
5 ) 不想让任何人活着
电影总体是不坏的，演员的演技也没有问题。但你不会爱上任何一个角色。谁死了你都不在乎。 比如女主的性格有着十分能说服人的讨厌。即使在反转后，透露她被叔叔性侵长达十多年也没有对她产生一丝怜悯。 心理惊悚片最怕的就是把一秒钟的惊悚拍成了三分钟的痴呆，演员的任何临时反应都在大荧幕显得更蠢。这也是为什么大部分惊悚片更喜欢用音效和突然出现的物体来吓唬观众，而不是用慢动作特写来表达主角惊恐的脸。 本部电影一直在使用后者，三个女孩被抓到的时候颤抖的喘息听三秒还可以，喘多了只会想让她们快点闭嘴。另外还有大量的、毫不必要的特写镜头。很少有导演能把这样的特写镜头拍出高级感，大多数只有做作。由于时间太长，女主精心的妆容，无可挑剔的凄美的哭泣，实在是显得过分出戏了。 对于电影中所提到的精神分裂的一些说法，是有一定的启蒙意义，可是结局的兽化又使得本部片变成了科学幻想片，前面的理论实在很难真的说服观众。同时电影又想表现被伤害的孩子是更“纯洁”的。这也令人无法认同。站在主角的视角传达出一个这样的价值观，令人不可思议。真正的精神病患者或者家属亲友，一定会觉得被冒犯了。 从故事逻辑上来说，女主的表现也过于幼稚。作为一个被常年性侵的受害者，一开始消极抵抗可以理解，但能说出“尿在身上”这种话，讲不通。 老医生的形象我很喜欢，不过念咒语那一段实在太离谱。字幕翻译有一句特别好笑：你这个人格太魔性了！ 在电影院当场笑出声。 总之，这部电影的野心非常大，心理惊悚、人格分裂、恋童性侵、科幻变异。但每个方面都没能讲好，虚抓一把，乱七八糟。 论惊悚和反转比不过《科洛弗档案》《屏住呼吸》《电锯惊魂》，论心理学深度比不过《捉迷藏》，论性侵案的教育性、警示性比不过《聚焦》。 对于粉丝来说，詹姆斯麦卡沃伊的确是一个非常值得期待的亮点，但是还不够，对于一部电影来说，好的演员远远不够。
6 ) 敬游走在人性边缘的McAvoy先生
James McAvoy总是被和Professor X联系在一起，他还会让人想起《赎罪》里用手去碰浮萍的少年，和《通缉令》里让子弹拐弯的可爱杀手。我也不能免俗地是这样看他的表演，看他在人性中心那些好的坏的里游走，看他将人诠释得更好。
然而《分裂》探索的是人性的边界，什么是人性的，什么是非人的，什么是人的潜能，人如何了解人、了解和自己不一样的人。
不同的人格以同一身体为载体，他们是同样的个体还是不同的？他们到底是什么？人又是什么？这部片子没能给出答案，但试图从一些层面回答这些问题。
被绑架的几个小女孩中，Casey首先意识到了这个问题。一开始她们见到Dennis，然后是Patricia，再然后是Hedwig，一个声称自己九岁、说话口齿不清、走路要在地上鸭子步的“小男孩”。
Casey首先意识到这一点，大概是因为她比较孤僻。影片开头一股脑交代了几乎全部信息，非常有效而精彩，而后面的剧情则像是信息交织后的有机体，剧情就如此自然地发生了。三个人格很快随剧情推进粉墨登场，而剧情的有效性正依赖于James表演的说服力。
恐怖片突出的是气氛。沙马兰导演在本片中运用大量特写捕捉人物面部表情，气氛渲染尽在一颦一笑和一呼一吸的喘气声中。三个人格的区别被这样的特写放大：Dennis总是蹙眉撅嘴，对一切都求尽善尽美；Patricia笑得很温柔，可抹不好面包上的酱料却会砸刀子；Hedwig则是两眼空空，仿佛一切都有最容易的答案。
James对于Hedwig的诠释令我难以将角色的特点归于对演员本人任何特质的放大。有些大舌头的说话方式并不足以呈现Hedwig的全部特点。他对于面部肌肉的控制让Hedwig呈现出一种微妙的无法自控——控制和无法自控是很矛盾的说法，我知道。这种无法自控的样子加在一个大人脸上一定是违和的，但若仔细回想自己所见过的儿童，确实都有这样的特性。
不同人格的边界逐渐在表演中被打破。第一次打破边界是Dennis在心理医生Dr. Fletcher面前“假装”Barry（另一个人格），第二次则是在影片最后处，一个剧情元素让不同人格抢夺起了Kevin（主人格）的身体。
Dennis的“假装”可以说是戏中戏。也就是说，James要（单纯地）演一个角色，这个角色要目的不纯地演另一个角色。专业上的表演和生活层面的表演十分不同，因为如果演员只能演得像，那么戏中戏便没有意义了。James在表演层面上对入戏与出戏的精准考量演活了一个心怀鬼胎的Dennis。
而最后，一些因素催生出了预告片里那个吓人的Beast。他是保护人格，被激发了全部的潜能，影片描述了他失去人性拥抱兽性的样子，而兽与人的区别在于，兽为实现自己目的不会有任何顾忌。我惊叹于James的力量和失心疯的样子，那一刻作为观众我非常想给这家伙来一针麻醉枪。
《分裂》不是那种突然吓人的片子，然而不得不说说它其中的暴力。被绑架的姑娘们浑身颤抖，可Dennis逼迫她们脱下衣服以憎恶她们的完美身体。暴力是对完美的破坏，而Kevin的人格们执着于这一点。Casey正是因此才逃过一劫。
而对暴力的经历可能让Casey更能够理解Kevin。她说，自己会故意在学校搞事被禁闭以远离所有人。这其实也是兽性的一种体现，为了自己的目的“牺牲”本可不牺牲的、符合人类社会规程的东西。她能够和Hedwig谈话以致他说出许多秘密也自不奇怪。
暴力在本片中的视觉体现是以恼人为目的的，我就不举例了，可能会引起部分观众的不适。令我印象深刻的暴力有两处，第一处是Patricia抹不好面包突然丢掉刀子，发出一声巨响，第二处是另一个姑娘想要用椅子砸Patricia。这其中的“以暴制暴”体现了暴力的一个特点，叫做暴力只能将人和人性之间的距离推远。你的力量终归还是文明人的力量，你做不出任何保护自己的事情来。
而片中的不同人格都在人性边缘游走，给人一种毛骨悚然之感，例如用喷雾喷小姑娘的Dennis，看着地下室手绘窗户的Hedwig，还有把人“生吞活剥”的Beast。
Kevin在动物园工作。最后，Casey被动物园的工作人员带出来，我们才在片中勉强看到些阳光。他是如何发掘自己兽性的？是和动物相处得太多，还是物以类聚的人生选择？我们不得而知，因为猎枪响了。 剧情可以说是在写实和荒诞之间。电影语言精妙捕捉了许多人性层面的反应，尤其是女孩子们，但兽性的存在究其根本是荒诞的。人类社会在发现孩子走丢以后为何没有及时寻找，这个问题只有“剧情需要”能够回答。而为何Dennis在变身前要买一束花，为何他要在Amtrak的轨道上奔跑，我还没有看明白。也许是Philly情节，也许是生活常态和浪漫美学的结合，我只更加不理解，就像我不理解兽性、也并不尽然明白人性和兽性的边缘一样。
而我只能举起里面是水的酒杯，敬用表演游走在人性边缘的McAvoy先生。沙马兰说得对，没有他就没有这部电影。
7 ) 跨越了16年的结尾彩蛋，沙马兰是自恋还是重度迷影？
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观影 | 跨越了16年的结尾彩蛋，沙马兰是自恋还是重度迷影？
事情要从詹一美说起。
江湖人称“一美”的詹姆斯.麦卡沃伊（James McAvoy）参演了一部由M.奈特.沙马兰导演的电影《分裂》（《Split》），在电影中饰演了一名拥有24种人格的精神分裂者凯文。
凯文是一个从下被母亲虐待、被身边同学嘲笑嫌弃的善良男孩，他为了保护自己，无意识的分裂出了23种人格。在这23种人格中，有9岁的男孩，有娘炮服装设计师，有滔滔不绝的印度历史爱好者，有强迫症+洁癖的精英，也有强硬的女人。最后还分裂出了一种具有超人类的体质的第24种人格“野兽”。
故事其实是双线结构，一条线是女主角凯西，一条线是24重人格的男主角。凯西是一个冷漠和叛逆的女孩。同学觉得她没有朋友很可怜，便邀请她参加了自己的生日party并提出送她回家，结果在停车场遭遇了绑架。三个女孩在被绑架后，一直想方设法的逃出魔窟。
凯西发现了男主角的人格分裂情况，并想利用9岁小男孩这一人格来达到逃走的目的。
其中娘炮设计师的人格想要阻止其他邪恶人格的犯罪，多次联系心理医生提出警告，而当心理医生作辅导的时候，其他人格取得了身体的控制权，隐瞒了事实。
故事的悬念主要集中在三个女孩与人格分裂的男主角之间的斗智斗勇。
结尾出现了一个很多人没看懂的片段。
布鲁斯.威利斯坐在酒馆里看着电视上的报道，周围群众在讨论“这不是很像XX年前犯罪的那个人吗？叫什么来着了？”“玻璃先生。”而后镜头拉近，布鲁斯.威利斯露出了一脸若有所思又高深莫测的表情。
这就要说到沙马兰2000年的那部电影《不死劫》（《Unbreakable》）。
故事讲的是大卫（布鲁斯.威利斯 饰）遭遇了一场火车脱轨事故，成为了唯一的幸存者。他收到一张神秘卡片认识了身为漫画收藏家的伊莱亚（塞缪尔•杰克逊 饰）。伊莱亚从小基因缺陷，一出生就全身多处骨折，被称为“MR.GLASS玻璃先生”。
在伊莱亚的指引下，大卫发现了自己异于常人的能力——他不会受伤，并且能够感知其他人做过的犯罪事件。大卫靠着这些特异功能，成为了一名救人的英雄。最后，他发现那些飞机失事、旅馆火灾等意外事故的真相，并且知道了伊莱亚活着的目的。
所以，M.奈特.沙马兰，在自己2016年上映的《分裂》的结尾，放上了自己2000年的电影《不死劫》的彩蛋……这个跨越了16年的自我致敬，沙马兰是自恋还是重度迷影？
P.S. x2 说到人格分裂的电影，小李子据说接下了一个同样是24重人格的电影《24个比利》，一部由心理医生撰写的源自于真实案例的小说。看来打破了奥斯卡影帝陪跑魔咒的小李子依然是义无反顾的想要饰演高难度角色啊。
这几天因为章莹颖的新闻被吓得做了几天的噩梦，希望她能安好。
一美个人变脸秀，x教授前传(误)。
看到一美不同人格附身自言自语对话时还是惊了一下:卧槽这特么不就是我的日常吗。可惜结局编剧就开始瞎写了。
23重人格果然只是噱头，最无语的是人格都没拍透就去拍兽格了。结尾是想说什么？童年阴影可组队、变异总在家暴后？一美演得不错～
这其实是个stop child abuse公益题材，不是恐怖片。结尾感想：我知道这是个彩蛋，但是我没看过前作，又能怎么办啊。
一美的演技撑起一整部戏，每个人格的塑造都有特征性。一张票看八个一美啊，基佬异装OCD智障应有尽有，看不了吃亏，看不了上当
一美演技叹为观止 一分钟之内不靠任何外在化妆演出几个人格互相对话分别谁是谁还能分得一清二楚而且丝毫不做作 叹为观止 故事情节也很紧张 结尾略弱
除了詹一美多变人格的演技，这电影真的是太自命清高了。割裂又叙事不清的剧本就不说什么了；连伏笔也要靠后来自行搜索才能明白，是不是只要我没看过导演以前的电影，就不配理解电影里面隐藏的段子？
3.5 剧本问题很多，但胜在故事的构思和创意很好，沙马兰的执导也很有效，后半段更是多次看得目瞪口呆，《拜访惊魂》幽默诡异的混搭也成功延续了下来，一美九个人格自由转换的表演非常精彩抓人。最后一幕挺犯规，但的确不可能有人猜得到。
超自然？心理？精分？这种现实和超自然的结合设定很符合个人口味，整体有起伏，暗示很多。“Monster is real…” 男女主的童年遭遇直射童年阴影的危害，所以说是动物可怕还是成年人可怕呢。女主是女巫里的女主…一星给一美那魔性的表演…一大波表情包正在来袭…搞不懂现场妹子看到“孩子一美”就狂笑。
一美在这部片子里刷新了我对他的认知，我觉得“精湛”这词都配不上他的演技了。看完完全没其他想法，只想对他说句：老哥，稳
我不剧透。教授是金刚狼。
剧本的创意很赞，慢慢的变成超自然伪科学，很喜欢这种神棍片，等着沙马兰招牌式的反转，结果最后剧本还是单薄了点，反转也没等来什么，倒是最后的彩蛋很有意思。沙马兰之前屡屡失手，不过导演功力还是有的，遇到了好东西依旧还会发光，等着之后他把不死劫的人格分裂宇宙构建同一起来了。
分裂到最后都变种了。这真的不是X教授的儿子大群？
詹姆斯·麦卡沃伊的表现还是很突出的，以及，真正感动我的还是结尾某人的客串，导致与沙马兰另一部电影的呼应，真是太好玩了
后来多重人格齐心协力开发了一美大脑的全部潜能，开办了Xavier's School for Pure Youngsters。
感觉如果改一下beast这个人格，拍成更单纯一点的心理剧会更好看
如揽镜自照，如垂影自怜，分明是两个饱受创伤的人/野兽在时空的正反面，呈现「进化」的过程；闪回部分尤其棒，如漫游「分裂」之形成，与过去的对峙恰如观众凝视野兽的视角；你必唤我的名，在血光中见证每一道刀疤的存在，才不会被无穷黑暗吞噬，简直泪目；结尾野心真大啊！
我终会认清自己，我终会与你相遇，我们都能比梦想走得更远，看哭了，预定年度最佳
exo me乱七八糟的啥也没讲清楚还能有8.5分这部片除了一美的演技还有啥吗
1.年度之作，浸染着悲凉之意的反类型惊悚片，一美演技卓绝，安雅亦不逊色。2.剪辑与配乐极佳，浅景深滑动变焦开场定调。3.野兽与凯西的隔笼对视，尼采式的超人终于殒灭。4.结尾的凄然眼神，仿若所有的苦难与孤独都呼啸而过。5.细想来，这才是我心中人格分裂题材该有的样子，无愧于手册十佳。（9.0/10）