《鬼玩人崛起》看得我挺爽。
这个爽,不仅是因为它的血腥场面精彩刺激,还因为它反击了那些对你的生活指指点点的人,这才是真正的爽。
影片的女主人公是一位摇滚歌手,坦白地讲,她不是一个私生活特别检点的人,一上来就意外怀孕,孩子的父亲是谁也没有交代。
她去找姐姐帮忙,谁知姐姐居住的老公寓遭遇地震,震出一个大洞,姐姐的孩子们钻进洞里,到了一个仓库,发现了一本《亡灵之书》。
其中一个小孩读了那本书,结果释放出邪灵,附在女主姐姐身上,把她变成了僵尸,到处攻击人,被攻击的人感染了邪恶力量,又会变成新的僵尸。结果整层楼成了大型屠宰场。
阅读禁忌之书,引发灾难,归根结底还是基督教思想。在基督教统治的时代,你只需要读《圣经》就行了,其他的书都是邪恶的。受这种文化影响,传统西方鬼故事,常常出现因为阅读禁忌之书而释放邪灵的情节。
同样的,性放纵、道德败坏、沉迷享乐,也是不被允许的,所以过去的老恐怖片,常常有吸毒、滥交者必死,处女活到最后,迎战大boss的桥段。
女主人公作为摇滚歌手和意外怀孕者,自然也是不受待见的。摇滚意味着自由思想,不受传统道德约束。意外怀孕意味着性放纵,贪图享乐。
所以,当她和僵尸拼成的人肉蜘蛛决战时,邪魔咒骂女主人公是“贱货”“骨肉皮”(groupie,意指流行乐团的狂热追逐者),而“骨肉皮”这个词,是女人公的妈妈曾经对她讽刺性的称呼。
显然,女主人公是一个性格叛逆的人,小时候喜欢摇滚乐,长大后成了摇滚歌手,但因为她的爱好不被主流社会接受,所以总有人对她指指点点。而现在,一个杀死她亲戚的邪魔,用同样的方式咒骂她。
如果换成你,你会怎么做?
女主人公选择了爽快的方式,让对方付出代价,配合酣畅淋漓的杀戮场面,甚至有了“摧毁一个旧世界,奔向一个新世界”豪情快意。
我们的人生也是如此,如果总有人对你指指点点,恐怕你也得考虑Fuck back才行。
虽然知道是致敬但后面合体了竟然还不如附身单人,而且绞肉机杀鬼之前有个恐怖片也有?群尸玩过界?
如果没虐杀这特点真的挺普通的,还以为两人怎么也得跪一个结果拿了圣器直接无双了。
恐怖片剧本熊孩子作死啥时候能改掉啊,太出戏了,第二幕太爽了,第一幕皱眉,第三幕……额,还不如让老三部男主串个场,
这个楼的出入口就只有那个电梯吗?为什么市区里这么大一个楼能活生生整出与外界断绝联系的感觉?
楼里居民的手机都是小灵通吗?打个电话能死吗?
楼里都杀翻天了,最后度假那女的为什么可以跟没事一样下楼继续度假???
鬼都能爬墙飞天,一个木门就给堵住了??你们看到了吗都能飞了。
鬼可以随便附身,那还玩个勾八??
我没看完,只看到接近一半时长就下定决心关掉了播放器,因为已经足够判断这是一部坐实了的劣作,再继续看下去,也不可能有啥惊喜和质量上的反转。
此片的最大问题就是:叙事风格就错了。
它并不是“人玩鬼 鬼玩人”的那种漫画式的疾风骤雨般的叙事风格,也并未创造出另一种让人意外和惊喜的风格,只有对原版经典恐怖元素的拙劣模仿以及中规中矩的普通恐怖片叙事套路,从这一点来说,就严重影响了观影体验。 一开始,一个女人被揭去比巴掌还大的一块头顶头皮,下一个镜头,又无甚痛苦地跑了出来,来到了湖边,这种设定让人感觉很不真实,非常出戏。 接着,另一个被附身的女人有意倒入湖中,化身女鬼从湖面缓缓升起,配合背后“鬼玩人”的红色立体标题,倒是有了几分原版“鬼玩人”的味道,但是从剧情设计上,太过于刻意,简直让人感到了就是“为了画面而画面”。
然后,就是对主角团一家的“介绍”,这段剧情感觉非常冗长,作为前面的铺垫对后面的剧情发展也无啥意义,这就是败笔(即便是有联系,也太冗长,完全没必要)。
除开片头,直到影片已经开始了整整二十分钟,才有了“怪象”出现的迹象。
此后一惊一乍之间安静的时间太长,缺乏原版那种此起彼伏的怪象连续性、冲突感和黑色幽默,完全激不起观影者的荷尔蒙分泌。
在美术、构图、桥段设计方面,比原版差太多,严重缺乏构思和想象力,导演运用分镜内容、镜头运动、桥段和剪辑对叙事风格的把控能力,相比原版导演山姆·雷米实在相差太多,庸才和天才之间是鸿沟啊! 在表演方面,靠演员自己去表演原版中那种怪异的“肢体语言”,结果就是很让人出戏。
在选角方面,主角团全员低颜值,不知道是为什么,这也算“政治正确”吗?弄得啥吸引人的元素都没了,导演你在想啥呢…
本片在创作上,唯一觉得值得一提的就是,“鬼母”被关在了门外,室内的人通过门上的“猫眼”,看到“鬼母”在门外对其他人进行各种杀戮一段,这种比较独特的表现方式,还有点新意。 总得来说,强烈感觉1981年上映的《鬼玩人》第一部,已经穿越时空,来到2023年对本片进行了一次降维打击。
不知道这位不知名的导演凭啥觉得自己能拍好这个题材,班门弄斧,简直浪费了这个恐怖经典大IP,罪过啊…
恐怖片就是要让观众感受到恐怖。如何让观众觉得恐怖?大师希区柯克说过:“让观众痛苦”。让观众痛苦的方式有很多,恐怖环境带来的压迫感,血腥场面带来的视觉冲击都是很有效的方法。温子仁导演的《电锯惊魂》系列就是恐怖氛围与血腥场面的集大成之作,其更注重布景“密室”带来的压迫感。《鬼玩人崛起》则不同,血浆带来的视觉冲击才是它的主场。
血浆恐怖片当然常见。去年A24口碑力作《珀尔》也是很典型的血浆恐怖片。《珀尔》导演的主要目的非常明确:将恶魔老太太珀尔的恐怖发家史展现给观众。通过极具感染力的时代布景与米娅高斯爆炸的演技,《珀尔》的完成度非常高,惊悚程度也在线。《鬼玩人崛起》目标同样明确:引狼入室一顿操作。但这也让《鬼玩人崛起》变得仅剩暴力。
那么下面就是缺点:
甄子丹的《导火索》,基努里维斯的《疾速追杀》系列都是通过打戏推动剧情。《疾速追杀》系列将打戏完美融入了剧情的发展,使影片在节奏与完整度适当的情况下观感非常刺激。但《鬼玩人崛起》则是视觉的堆砌。一切的血浆好像只是为了血浆,一切的杀戮也仅仅为了杀戮。剧作相当粗糙几乎为零,成为了一部仅有打戏的电影,从头干到尾。那么剧情是如何推动的?通过几个智商为零的主角。白发美少女全程作死,毫无动机的那种作。先是搞了本黑魔仙的魔法书,然后不听劝也不收手,妈妈中招也没有非常忏悔,首先这就代表着几个主人公的人设压根就立不住,就是为了成为喂狼的鸡而出镜。导演编剧的设计感太过强烈,假到离谱。
滤镜的滥用让这部电影看起来很难。是真的难。(激光IMAX2D超级氙灯照明可能也看不清😅)片头的黄绿色滤镜还不错,让观众身临其境,感受到整部电影铺垫好的恐怖灵异气氛与时代特征。但从片头结束以后,一切的黑夜场景也都灌满了滤镜,这就导致血浆与黑夜融为了一体,恐怖感大打折扣。丹尼斯维伦纽瓦的早起作品《理工学院》使用黑白滤镜,其中一个原因就是防止影片过于血腥恐怖。但《鬼玩人崛起》不行,就是用血浆吸引观众的片子,血浆掉色怎么能行?
《鬼玩人崛起》仍然在克制。既然已经忽略了剧情,那就让血腥发挥到极致。既然已经是R级,就不要克制。片中用了鱼眼镜头模仿猫眼,妈妈明明可以用棍子插进猫眼戳进对方眼睛,让观众“更加痛苦”,很遗憾并没有。包括几次用刀肉搏,生吞玻璃片,设计也都不够好,甚至非常老套。之前有电影这样做了,我为什么还要看《鬼玩人崛起》?
鬼的战斗力成迷。很明显,导演想让鬼削弱就削弱,连门都撞不开。想增强就增强,隔空移物都行。。。。。。
那么作为血腥恐怖片,《鬼玩人崛起》还是合格的。毕竟制作等级还在,也足够重口。配乐的使用还算合理,没有过度的使用jump scare,观感也比较流畅。
但仅仅是“大逃亡”,观众真的买账吗?这是编剧应该考虑的。
够血腥够变态,很有诚意的血浆片
一部用新技术完成的“老电影”,除了明面上对雷米原版以及《闪灵》等片的致敬,重点是重新用回了那些“过时”的视听技法,用希区柯克和德帕尔马的小趣味覆盖了部分原版的影像系统。导演很有品味的将把风格化的视听语言放到了适配的位置,母亲被附身后的第一个面部特写就用了现当代电影中已然不常见的裂焦镜头(后景里面是她的妹妹和孩子们),拍得十分漂亮;中段母亲被反锁到门外后,导演借用猫眼拍了“鱼眼”镜头,完全放大了不稳定性与压迫感,而后段多次出现的荷兰角也是类似的概念。当然核心问题肯定是剧作,虽然可以被看作是为了视听语言做出的牺牲,但也一定有更高明的选择方向(比如原版完全抛弃叙事的做法)
骨肉皮:Groupie骨肉皮(果儿)是一群追求和明星(可以是影星,歌星,作家等)发生关系(大多数情况下是肉体,少数情况为精神上的)的人(一般为追星族)的总称。
我有点懂这片为什么烂番茄分这么高了(开画后不幸掉了7点),要的就是这种古早b级血腥的纯正滋味儿!喜欢作死的恐怖片白人,手贱的猪队友,逃起命来不爱跑只在地上扒拉的倒霉蛋!应有尽有!人物的愚蠢行为会让你摇头say no,但乱飞的组织器官会让你大喊wow!最后浴血(字面上)奋战一夫当关的女主也到位了。血浆管够,根本对味!另外被附身的妈妈好像李莎拉啊哈哈哈哈哈。
3.5將地域從林中小屋搬到都市公寓,明顯是與雷米三部曲完全無關的全新重啟篇章,新導演大量致敬雷米的元素,招牌第一人稱晃動長鏡頭、大量血漿、電鋸殺鬼,基本上雷米過往建構的風格都在重啟續集中重新被致敬,但總感覺將林中小屋搬到都市公寓的關係,調度上即便有致敬雷米的風格,多少還是受限於地域限制,無法將調度玩的更瘋更嗨,看的有些不夠過癮,破水平鏡頭也使用過少,多半時刻它還是以現代恐怖片的手法在敘事,只有在爆血漿的時候才真正展現該系列無止盡的血腥趣味。雖然覺得不夠過癮,但是血漿噴發確實是豪不手軟,電梯開門血漿傾巢而出明顯致敬《鬼店》,將噁爛盡量做到極致,最後才以招牌電鋸大殺特殺,讓女主成為新版Ash。看完只能更加感嘆奇異博士2的好,雷米Buffet吃到飽果然還是得由雷米親自當廚師,食客才能獲得滿足🥹。
哈人……
“鬼玩人”的新瓶装老酒——旧公寓楼取代林中木屋,一家人取代死党,是现代对经典的新解读,使它适用于新时代语境。编导能够发展这一IP,而不仅止步于模仿,血浆升级,复古类型片擅用的裂焦滤镜被玩出花。驱动情节的并不是常规恐怖片的套路,而是动作片的套路。编剧想方设法让角色处于封闭环境无处可逃,因为只有这样的虐杀才更幽闭恐惧和可观。btw: 和《危笑》《野蛮人》都是大妈妈主题。
和马来朋友一家人半夜看的 好久没看过这种重口味片了 all bloody 🥲🥲 no logical
Fucking awesome!开场撕头皮就坐直了,从停电门开母亲的诡异站姿剪影开始打鸡血,到最后停车场电锯一亮相只剩彻底的尖叫!熟悉的加倍的暴虐血浆和黑色幽默,每一位“鬼玩人”系列的铁粉都会心满意足为之疯狂!与费德·阿尔瓦雷兹那版相比,虽然都在模仿山姆·雷米,但李·克罗宁明显在同样粗野凶猛的影像下实则有着更加精致、古典、灵巧和顽皮的技法与想象力。
大银幕Dolby版。鬼玩人崛起≥鬼玩人2013 >鬼玩人1981。致敬都是次要的,将叙事空间从森林木屋转移至城市公寓已经是一次出新了,但更为精妙的是比如当mommy被锁在门外时的“门镜调度”,太tm赞了好吗!!这片的视听完全顶住了。
锁定年度恐怖片之一了(血多重口,小清新慎看)。故事简单,没有矫情的心理治疗或救赎,直接就是人鬼大战,简单粗暴,呈现的也是最纯粹的邪恶与恐怖,血浆很足,后面基本整个显示器都是红的,难得的不是血浆多,而是打造出了“血浆美学”。且人物智商在线,“鬼”的装束造型可圈可点,还有一些略有新意的镜头和桥段,很好的致敬了《闪灵》《电锯杀人狂》等经典恐怖片,《异形2》式的人鬼大战可谓酣畅淋漓。放眼整个恐怖片界,其实挺难得了。
又血腥,又邪恶,还有不少熟悉的呼应。恐怖见仁见智,但血腥度和邪恶感真是够了。
没觉得有多恐怖,感觉有点蠢,里面的恐怖元素有点old school,像90年代的剧本。
玩得邪而开心,看着很痛很畅快。这个系列邪灵对肉身的蚕食、折磨和通感,得到了很好的延续,虽然不比合子异种里的造型惊悚,但母亲把孩子慢慢吞掉一并化成可怕的怪物,多变态多甜美
一般… (关于某个评论,有没有可能大家都是想上哪些网站用哪些app就用,不存在“翻”这个动作呢)
6.8 李克雷宁是杰出的恐怖喜剧桥段设计者,他将肉体扭曲的怖态化成了两种截然不同的极端情绪:剥削的恐惧与邪典的幽默,每段之间都堆满了视听语言来拔高感官的刺激;但于我而言还是更欣赏雷米对恐怖电影所做得减法,需要此类b级片拥有更多闹腾式的纯粹趣味来让血浆挥洒。加一句,妈妈真得好hot🥵🥵🥵
烂啊,导演平庸的创作力快把我整笑了,以为《鬼玩人》+《闪灵》+《怪形》=《鬼玩人崛起》了
生猛小姨和疯批妈,超级无敌他妈bloody,组合体真的很变态,真的很解压 好看,爱看
好看的部分仅在破水凌空打出片名前那六分半的引子部分。有屋,有水,有男,有女,有无人机,有恶作剧,有呼啸山庄,有变声邪趣,有“头皮”发麻,有脑袋落地。最关键的这段画面够亮,清清楚楚,尽收眼底!可进入正片之后,那一成不变灰蒙蒙暗戳戳的色调,哎,就让人实在提不起观影兴致了。
个人来说,这是2023年到现在为止我最喜欢的恐怖片。短小精悍,直接开干;血浆真的不带客气的,深得山姆.雷米前作的精髓,更是在虐人和喷血上有过之而无不及。最后的三头六臂和链锯大战,cult味足足的,真的是既熟悉又过瘾。