麦克斯奥特曼

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（部分情节透露）

在八零一代的心中，《恐龙特急克塞号》具有不可撼动的地位，这部即使在小孩子眼里也显得过于粗糙的日本科幻连续剧，却强势地拓展了中国小孩子的想象力和视野。它不仅率先引进了超人怪兽文化，更掀起了一股长久的恐龙热潮。可以说在斯皮尔伯格之前，白垩纪才是中国小孩最耳熟能详的恐龙时代。

与之顺承，奥特曼（咸蛋超人）则虏获了九十年代孩子的心。有趣的是这两者却形成了本末倒置的关系，奥特曼诞生于上世纪60年代，大约比克塞早出十个年头，并且较之更加长寿，上映四十年而不衰。但是最先进入中国市场的却是在日本反响平平的《恐龙特急克塞号》，这里不排除有投石问路的因素所在，偌大的中国市场会对极端日本化的科幻剧做何反映？随着《克塞号》的大获成功，五、六年后，超人剧祖师爷级剧集《奥特曼》开始进驻中国市场。

无论克塞还是奥特曼，他们所吸引的对象主要是小学及学龄前儿童。这一年龄段孩子想象力丰富，正义感和模仿意识强，因此决定了他们能够毫无障碍地接受超人剧所传达出来的信息：正义、善良、博爱、不屈不挠。当然还有千奇百怪的恐龙怪兽，这点可以说是刺激周边市场百试不爽的最佳手段。为孩子们所疯狂痴迷的倒并不一定招成人待见，看过克塞的孩子们长大后，对奥特曼则兴致大减。一方面由于长大后的孩子兴趣转变，思维意识更加复杂，另一方面也是因为超人剧数十年如一日的程式化剧情和一定程度上的弱智设定导致观众群流失。回想一下，我们的英雄和怪兽的打斗永远全力对抗，一度占取上风，接着被扁，然后能量不够苦苦支撑，突然回光返照，绝招秒杀对手，驾云离去。小孩子乐此不疲，往往在电视机前和英雄一块行动，但对于成人来说，天天观看这么一出千篇一律的电视剧的确是个磨难。

麦克斯奥特曼
2005年奥特曼系列最新剧集《麦克斯奥特曼》（Ultraman Max）在日本开播，出于周年纪念目的，剧集复活了大量过气怪兽，更请来多位中青代导演加盟制作。这其中包括怪兽片专业户金子修介和粉红片导演实相寺昭雄，当然还有个不能不提的人物，那就是三池崇史。

求学期间因为严重缺席而被日本映画学校（原 横滨放送专门学校）派去电视台做免费工作人员的三池崇史，通过在电视业数年的摸爬滚打积累了丰富的电影电视制作经验。他一方面对电视业深恶痛绝，另一方面又对该行业驾轻就熟，即使限制远远大于OV电影（Original Video 录影带电影，日本80年代末90年代初兴起的只为录影带市场拍摄的影片，对导演限制非常少），他也能在其中游刃有余。这方面早年的《多重人格侦探》，《天然少女万》系列和这两年的《兼职侦探》、《麦克斯奥特曼》都是典型的例子。他尤其善于用令人咋舌的创新和恶搞使原本平庸的作品变得妙趣横生，对比麦克斯系列其他几集，这点显得尤为明显。

在日本，很多影片的诞生都要由制片方做前期准备工作：剧本、演员、工作人员、发行方……等这一切准备就绪之后，再雇来导演执镜。多数情况下，三池崇史和他的作品都属于这种关系，所以从职责的角度来看，他更像一位执行导演。由于预定的紧迫日程表，因此也不难理解三池有时候能在一年之内拍出4、5部乃至更多的影片。基于上述原因，人们自然不会将其归为作者导演行列，甚至直到今天，他所执笔的剧本也不过《多重人格侦探》和《妖怪大战争》两部。不过日本电影业有一点非常好，在市场效益的前提下，它允许导演对剧本做任何修改，哪怕改得只剩一个名字。同时就如我之前所说，三池崇史绝不甘于完全遵照既定剧本行事，他无时无刻不在想该如何为影片加入一些新东西。从出道至今，虽然剧本鲜少署上他的名字，但没被他染指修改过的影片几乎没有（据说《喧哗的花道 大阪最强传说》原剧本甚至被三池改掉60%）。

可想而知，有了三池崇史的加盟，超人麦克斯奥特曼的英雄形象难免不遭受颠覆。

不得不提的是，《麦克斯奥特曼》促成了三池和中村雅（NAKA雅MURA）阔别多年后的再次合作。中村雅是三池的同门师弟，2000年之前和三池合作最为密切，先后合作过《喧哗的花道 大阪最强传说》、《岸和田少年愚连队》“血焰纯情篇”和“望乡”两部、《中国的鸟人》、《仙女座报告》以及《Dead or Alive 2 逃亡者》。他的风格温吞细腻，怀旧气质极为浓郁，尤其关注亲情伦理，时而温馨感人，时而冰冷残酷。国内观众多熟悉《中国的鸟人》和《DOA 2》，不过从影片质量来看，“岸和田系列”和《喧哗的花道》才是二人合作最为出色的作品。《DOA 2》之后三池崇史风格逐渐偏向cult搞怪，中村也不再参与制作。失去了中村雅的三池崇史少却了些许纯朴的温情，的确堪为憾事。不过可喜的是从《麦克斯奥特曼》开始，师兄弟又接连合作了《飞龙在天》、《46亿年的爱情》两部影片，这些就是后话了。

《第三行星的奇迹》
大概起初有所顾忌，在《麦克斯奥特曼》第15集里，三池崇史和中村雅还未对奥特曼进行彻底颠覆，然而他们的尝试却是该剧集并不多见的。

影片伊始，和例行的开端一样，异形怪物降临人间。DASH小组不问青红皂白对尚处于虫卵状态的怪物进行狂轰滥炸。受到刺激的怪物破茧而出，对地球大肆破坏，于是顺应正义的使者麦克斯奥特曼隆重登场。他不费吹灰之力将怪物炸得粉碎，谁知粉碎的骨殖随即合体进化为完全生命体。黔驴技穷的超人难以招架，在能量尽失的情况下一拍屁股走人了。

失去保护者的人类受到怪物无情屠杀，就在人类业已绝望之际，一个小姑娘来到怪物面前，用长笛吹响美妙的音乐。奇迹发生了，原本面孔狰狞的怪物随着音乐化身为巨大的交响乐机，它和小姑娘共同奏出和平的乐声，飘向宇宙。

从表面来看，这一集似乎有点音乐无国界、音乐即和平的说教味，其实进一步分析则可看出三池崇史颠覆既定形象的野心。在以往的超人作品里，超人绝对是正义的化身，他为了保护地球而与来犯的敌人奋力搏斗，是全体人类的希望。但在这集里，奥特曼的正义使者身份可以说受到了指摘。他一味依靠暴力对抗怪兽，甚至导致怪兽进化而无力对抗，平时胜利后的凯旋离去便成了落荒而逃，致使怪物肆虐，生灵涂炭。从这一点看，奥特曼俨然成了毁灭地球的帮凶。其实在以往作品里，每次奥特曼和怪兽的对决都不可避免对周遭建筑物有所破坏，显然三池崇史抓住了这一点并进一步放大，暴露出正义使者的双重性。也许出发点很好，但有时结果很糟。小姑娘靠音乐拯救地球毋宁说是对奥特曼的一次无情讽刺。

更深一层分析，《第三行星的奇迹》实则隐喻了现代家庭教育的现状。怪兽最初的形象是硕大的虫卵，从以后的转变来看，它最初的状态无疑遭到了先入为主的人格设定。正义使者们认为它必将为害地球，意欲杀之而后快，因而导致残暴的怪兽破茧而出。麦克斯奥特曼对它的屠杀进一步促使怪兽向更凶残的形态进化。应该说，这类情节设定带有三池崇史和中村雅强烈的个人色彩，破裂的家庭是他们最常使用的电影符号，看似在讲科幻故事，其实骨子里还是一个严厉家庭对孩子人格扭曲的过程。孩子就像一团泥，在知物善用的父母手里可以变成最美的艺术品，在碌蠹颟顸的父母手里只会成为一无是处的垃圾。看电视的孩子们可能读不出其中的味道，但我想坐在旁边的家长应该适时流下点汗水。

《我是谁？》
前一集的浅尝辄止显然无法满足三池崇史强烈的搞怪和颠覆欲望，因此在《麦克斯奥特曼》第16集里，他更加变本加厉起来。

某天，东京都的居民突然发现自己的记忆力变差了，他们记不清说过的话和做过的事，甚至连笼中的鸟儿也受到了影响。DASH成员自然无法幸免，他们在发现怪物的时候迅速坐进战斗机，却面对眼前的仪表按钮无所适从。更令人哭笑不得的是东马快斗也忘记如何变身成为麦克斯奥特曼，可问题是，即使变身成功了，他还是不知道怎么和对手对打。

《我是谁？》大概是整个系列里最怪异同时也是唯一一部纯喜剧，影片开始的一连串三池式快剪确立了这集的明快风格。三池崇史再次打破既定模式，将打斗减至最低，而将镜头始终朝向丧失记忆的人们，尤其是奥特曼和DASH队员的窘态上来。所有英姿飒爽、酷劲十足的动作都不见了，取而代之的是无所适从的滑稽样子。假如《第三行星的奇迹》更侧重三池崇史早期写实风格的话，那么《我是谁？》则是他从cult到商业过渡时期风格的集中体现。和《班马人》、《妖怪大战争》一样，三池运用大量漫画手法讲述这则故事，大大增强了本集的荒诞趣味。原地打转的飞船、紧急掣动跳伞装置、无厘头的宇宙怪猫，如果说在上一集三池还只是对奥特曼的形象进行小小颠覆的话，那么这一集他简直到了肆无忌惮的地步。几乎所有出场人物（除了机器人艾丽）全不见了平日来的一本正经，无一例外遭到调侃，即便作为邪恶一方出现的宇宙怪猫也实在可爱的紧。

根据《班马人》等片的风格，我们基本可以断定三池崇史在本集编写上所占的分量，15集如果算作和中村不分伯仲的话，本集则可归为导演个人作品了。从整个系列来看，《我是谁？》未免显得太出格，太另类，然而相对于墨守成规抄近道的金子修介来说，三池崇史无疑为这部已经拍滥了的科幻剧注入了新的活力。至少它让观众看到一个人性、双重性的奥特曼，而不再是没有任何瑕疵的超人。就冲这一点，也足够把已经没有怪兽超人幻想的人们拉回电视机前了。

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作者：LIAR

Tips：文中有剧透，阅读需谨慎

第15回《第3行星的奇迹》 & 第16话《我是谁？》

由三池崇史与NAKA雅MURA的合作回，标题皆来源于《奥特赛文》(第43话《第4行星的噩梦》与第47话《你是谁？》)，太阳系第3行星即地球。这两话也都是麦克斯中最有名的两话，一话是堪称史上最强怪兽完全生命体“伊夫”，“如果一开始没有攻击的话，那么恐惧就不会来”，是的，不作死就不会死。无论受到多强大的攻击，伊夫只能会变得更强，号称“最强”的麦克斯完全不能匹敌，地球也面临毁灭，然而最后却是一位绝望的小姑娘用音乐拯救了世界。另一话第16话《我是谁？》更是让更多观众通过“微博营销号”知道了麦克斯奥特曼的搞笑一面。说来，这反而有些本末倒置。受到了宇宙怪兽电磁波的影响，包括麦克斯奥特曼在内的地球生物全都失去了记忆，没有受到影响的艾莉孤军奋战。在最紧要的关头唤醒了麦克斯，并展现出了新的招式击败了宇宙怪猫们。开场主妇们的聊天片段被称为“三池快剪”。

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第17话《冰之美女》

原案的方向是想致敬初代第12话《木乃伊的呼唤》，走等身系怪人控制大怪兽的路线。金子二郎提供的脚本加入了同样为金子修介助监督的村上秀晃初监督。然而本话多处不明，比如埃拉加袭击屋顶上的小孩，以及演出技巧上过于平庸，虽然麦克斯与埃拉加的战斗以城市为背景但完全没有破坏，只有那个富士通的广告牌在那晃悠，导致这集的演出除了埃拉加的二度进化之外就没亮点了。另外这集登场了DASH的摩托装备，然而没派上什么用场。就笔者个人而言，大概是最不值得推荐的一集。

第18话《光明世界》

同样来自村上秀晃监督，脚本为《假面骑士GHOST》的福田卓郎，执笔多数刑事电视剧的脚本，当时也同样来自金子修介的人脉，第36话《异次元时间》为本集续篇，并且是福田卓郎出道作《就职战线没有异常》以来再一次与金子监督的合作。特将标题用全片假名表示，致敬黑泽清监督的《光明未来》。

夏玛星人可以说是麦克斯里最狡猾最让人头疼的敌人，18话中的夏玛星人由前剧团WAHAHA座长佐藤正宏与38话的则由渡来敏之饰演。佐藤正宏也算是特摄片里的常客，《忍者战队隐连者》《超力战队王连者》《生物彗星WoO》《假面骑士电王》《多米英雄救援力量》里都有他的身影，浮夸的演技给人留下很深的印象。渡来敏之也同样是剧团出身，演技自然不示弱。如果说佐藤的浮夸表现在面部的话，那渡来就是肢体。之后的《ULTRASEVEN X》中也有客串，另外他还担当了《死亡笔记》电影版死神琉克的动作捕捉。夏玛星人，命名来源于“shimmer，阳炎”（福田卓郎的博客里写的是shimmer，维基百科上写的是simmer），18话中的夏玛星人为了使地球成为自己的家园而肆意侵略地球，由于需要太阳光的力量，制造了人工太阳。最后人工太阳和夏玛星人的宇宙船被DASH和麦克斯联手击溃。36话夏玛星人为了复仇化身为四谷博士藏在巨大基地里秘密进行异次元试验，召来了雷德王的同时也把皮克蒙给带来了。

和其他脚本家收到的委托不同，福田卓郎原本只收到一话，由于18话的好评，再次接到了依赖，并且金子修介提出了“我想把艾莉变成人”的要求，金子的理由是“每个常连的监督都捉弄过艾莉了，我也要玩下她”。最终实现了皮克蒙进入了艾莉了身体，让艾莉有了点“人情味”。满岛光的表演也是这集的一大亮点，甚至险些把“快斗是麦克斯的真相说了出来”造成全剧终。

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另外这集还出现了个打酱油的德山秀典，和渡来敏之一样都来自《捍卫圣域》剧组。

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第19话《门中来客》

这一集最引人瞩目的必然就是诸星弹的饰演者森次晃嗣的出演，这也是老爷子平成奥特曼TV系列第一部的出演。剧中森次老爷子饰演的尾崎博士与黑部进饰演的富冈长官也有对手戏，另外向塔拉星人投掷铲子的一幕致敬了《雷欧奥特曼》中扔拐杖的情节（负伤的塔拉星人以剑代替拐杖的地方算不算致敬部分就不得而解了）。开场的快斗做的噩梦，在赛文以来也算是奥特系列迎来最终章的定番，然而麦克斯并不是。本集还有个小插曲，瑞希队员与艾莉都以性感小背心的姿态亮相，这完全是村石宏实监督的意向，所以关于艾莉的攻击用模式什么的完全是村石监督的个人设定。

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第20话《怪兽漂流》

从本话的STAFF（监督、特技监督：村石宏实，脚本：太田爱）到故事的结构，沉睡的怪兽、松茸等一些桥段都与《戴拿奥特曼》第8话《遥远的巴欧恩》如出一辙。开场仿佛是小津安二郎作品式的展开，从一般家庭的山口一家开始叙事，打开电视正放着周六的晨间档《麦克斯奥特曼》（电视的牌子MURAISHI=村石），不禁让人感叹，麦克斯不仅出现在“现实”中，还被那个世界的人们给拍成了电视剧。

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擅自给怪兽取名为“库拉德斯（Clouds）”的富冈长官与极力吐槽的艾莉的对手戏，中学吹奏部演奏了DASH的曲子，还有各种为了防治库拉德斯被惊醒所作出的举动，都十分的滑稽。

另外在镜头上，DASH飞鸟1号、2号牵着库拉德斯穿过两座大厦之间的场景也非常让人有一种紧张感。如果能有大厦里的人向窗外看的场面，那这一系列镜头的完成度就更高了。大厦的镜面反射也是相当赞。

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第21话《来自地底的挑战》

“传说怪兽人气投票”第1位的哥莫拉登场，本话脚本高木登。当时的预定是由泰莱斯通，作为改造后的生物兵器泰莱斯通行得通，作为被人给糊弄的怪兽这点上哥莫拉似乎更合适，而当时预定是要以袭击爱知世博会为舞台的，由于各种问题还是被取消了。另外本话也明确了一点，在土方队长不在的时候，一会儿是木庭指挥，一会儿是瑞希指挥，DASH里并没有设置副队长的职位。哥莫拉的尾巴和初代里一样被切断，然而这次竟然还能进行远程操作，这也是改造后的结果吧。走私哥莫拉的大型犯罪组织GSTE全称”God Save The Earth”=神拯救世界，菲利多亚共和国为架空的国家，影射了现实社会中的恐怖分子问题。

第22话《蝴蝶之梦》

可以说是麦克斯的剧情中最意识流的一话，另一话为24话《无法狙击的街道》。剧中为梦里的故事，快斗与剧中的剧作家莲沼调换了身体，快斗则成为麦克斯的剧作家。剧中麦克斯的前缀“21世纪空想特摄系列”，对，也是初代奥特曼冠有的前缀。这也是为什么麦克斯的故乡设定是M78星云的理由之一，而将麦克斯故乡的设定设在M78星云的人就是金子修介。

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上图出现了莲沼梦中写完的麦克斯剧本第39话《奥特CLIMAX》，而目前仍正在进行脚本创作，说明了剧中剧的麦克斯至少是4季度。

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▲剧中的台词提到了天才“金城哲夫”的名字，而这里国内引进的字幕中并没翻译出来。

本话在奥特系列中也是非常异色的一回，实相寺昭雄监督的拍摄，无论是色调还是镜头的移动，都突显了极富特色的诡异演出。冒头出现的粘土怪兽，也成了之后在《梅比优斯奥特曼》中的宇宙斩铁怪兽帝诺佐鲁。魔天神的设定来源于实相寺监督。

当时小林雄次由于在《奥特Q 黑暗幻想》中与服部光则有过合作，服部光则是实相寺昭雄当年的助监督，受邀到实相寺家中做客，同时小林还在忙同样是圆谷制片厂的《生物彗星WoO》和雨宫庆太监督那边《牙狼＜GARO＞》的企划。《蝴蝶之梦》有一大部分的灵感源自《奥特Q 黑暗幻想》的最终话《虚无之门》，也是小林雄次对人类想象力的讨论。也有说剧中的莲沼就是小林雄次本人，而小林当时还年轻，通过实相寺的人脉请来的客演是石桥莲司，因此莲沼的年龄设定也随之上调。

第23话《复苏的青春》

本集饰演伊达博士的是初代井手队员的饰演者二瓶正也，也是科特队早田进、富士明子、井手光宏的再聚首。只可惜之后客串了第33、34话的岚队员毒蝮三太夫没能同时登场。

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随着OP画面的追加，DASH的新武器特殊潜航艇飞鸟3号登场，根据伊达博士的台词判明飞鸟3号不仅能潜水、飞天，更能潜入地下，而这一功能直到第38话才实现。作为长官的黑部进，出场较历代长官的戏份略多，这一集也特别让他驾驶飞鸟3号大活跃了一番。说来初代的第1话里早田进也貌似驾驶过潜航艇的样子。并且与历代长官通常与特别队伍对立相比，UDF的上层也显得更加的开明。

第24话《无法狙击的街道》

本话实为《奥特赛文》里《被狙击的街道》续篇，也是实相寺昭雄的奥特系列的收尾之作，2006年11月29日上午11点45分，实相寺永远告别了这个世界，享年69岁。这集实相寺监督塞的私货比较多，可以说是在奥特曼系列最后的“狂欢”吧（最后的贡献是《怪奇大作战 2nd File》的《昭和幻灯小路》）。

P.S.R.I（全称：Police Science Research Institute），在实相寺监督撰写的小说《被狙击的行星》里曾有过“S.R.I”的民间特殊机构存在，隶属于警察组织，在《怪奇大作战》中也被使用。

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在赛文里的美特隆星人利用香烟作案，而这次已经懂得利用手机电波了。这个设定则是源自实相寺监督的《怪奇大作战》第四话《恐怖的电话》。当受害者的手机接到奇怪的声音便会发生身体自燃，其原理是利用超声波。而同样是电波作案，在《怪奇大作战2nd File》的《宙斯扳机》中也有类似的情节。剧中的两位客串：寺田农和堀内正美，都是实相寺的老交情。堀内正美的角色名更是挂上了松永要二郎（奈克瑟斯饰演的角色为松永要一郎）的名字。

战斗的舞台是夕阳下的北川町，根据菊地雄一监督的回忆，美特隆星人的身后代表的是昔日的北川町；麦克斯身后代表的是现在的北川町，因此多半是高楼大厦。这样的布景安排，也是当时实相寺监督的个人感慨。

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第25话《遥远的朋友》

非常具有太田爱脚本风格、带有人性的一话，迪迦里的《雪之扉》、戴拿里的《少年宇宙人》，日常方面的场景用的比较多。内丽茹星人可夫来到地球上，想与人类交朋友。然而人类却因为他是外星人而排斥他，只有他最初遇到的少年驱和DASH队信任他。最终为了拯救逃跑的人们而牺牲。

第26话《圣诞节的艾莉》

顾名思义艾莉回，放送时正好在2005年的圣诞前夜，不折不扣的圣诞回，并且用上了不少配合这季节的场景与圣诞式样的BGM。尤尼金的设计看上去挺像Pokemon里的路基亚和阿尔宙斯。

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下回将进入麦克斯的最后一单元，感谢各位阅读。

    我一直在说，现在2－12岁的孩子是奥特曼一代，你可以不知道周杰伦，可以不了解超女，可以没吃过火锅，可以没听过白雪公主，但是绝对不能不认识奥特曼！
　　
　　儿子是一个地道的奥特曼粉丝，他能够叫出所有奥特曼小队的装备，什么雨燕1号，夏洛特车……他能够学出所有奥特曼的必杀技动作，现在甚至可以背诵奥特曼的台词了，不光是主角的，是包涵所有NPC的台词！@￥@！#^&
　　　　
　　我一直以来对奥特曼深恶痛绝，认为其中充斥暴力阴暗的东西，动不动就是奥特曼变身解决问题，枯燥无聊，后来渐渐发现其实奥特曼和我小时候的恐龙特级克赛号还是有不同，甚至说有了很大的进步，短短30分钟的一集，不但要完成标准的模板：怪兽的出场渲染－>怪物的威力展示－>怪兽和小队的飞机战斗－>怪兽和奥特曼的第一场战斗（奥特曼败）－>奥特曼继续变身找出怪兽强大外壳后的弱点或是由小队其他成员鼓捣点什么支持他，开始第二场战斗－>奥特曼能量不足，施展最后一击－>怪兽消灭，小队庆祝！而且还在每一集都加入一些主题思想，比如重拾信心、父爱、友情、信任、理解、骄傲必败……这些编剧也真不容易。
　　　　
　　而我要说的体贴设计是指奥特曼的技能设定，奥特曼每次遇到怪兽，必然先用武术类技能，近身格斗，拳打脚踢，摔跤冲撞，不过基本上是效果不明显的，浪费能量，导致变身的时间紧张，不得不出必杀技，这里，奥特曼的必杀技设计非常人性化，全部以远程法术类为主，诸如：迪拉修母光流、冷冻光纤……为什么我说他人性化呢？！因为，奥特曼面向的观众以孩子为主，而孩子们最大的特性是无知无畏，而且善于模仿，首先奥特曼从来不使用激光剑长枪一类的武器，这就让孩子知道不用树枝和皮带就很厉害了（避免了多少误伤啊），其次，最厉害的招式是远程攻击，而孩子们由于喜欢争强好胜，所以一般相互玩耍都会使用最厉害的招式，这样你会经常看见两个孩子扎着马步，距离八丈远，摆着pose，嘴里piu piu的模拟发声，极大的避免了身体的接触和磕碰，从这一点看，我还是非常欣赏奥特曼的设计理念的：）否则，如果是一个纯格斗的角色，我估计没多久我的胳膊腿就要被儿子拆成零件了。

题外话：本文当然是应着这个帖子来的：http://www.douban.com/review/1166365/

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我记得我小时候很有一段时间痴迷于《恐龙特急克塞号》。长大了回过头去看，日本人拍的这类片子实在没有什么亮点，人物造型怪异单调不说，翻来覆去就是那么一个老掉牙的情节，而且集复一集，连半点变化都没有。《奥特曼》也是这个味道，以至于长大了的我看到电视镜头都分不清是不是《恐龙特急克塞号》在重播。

只不过这和我小时候的痴迷并不矛盾。

前些日子二代目悠米看动画片《小熊猫学木匠》，看完以后就四处找一切狭长的刀状物体架在木头椅子上作拉锯状；后来又看到电视上打枪的镜头，便又成天举着小木棒到处“啪啪”。发现他有这么强的模仿欲，我吓得都不敢把早就下载了的《大闹天宫》拿给他看——他要是看完以后挥着棍子四处打人，那可怎么办哟！

这样的担心太可笑了，对吧？

其实担心《奥特曼》也是一样。模仿是孩子的天性，他们会模仿自己看到的一切事物，这是人类得以生生不息的基石。在孩子们模仿的事物中，既有好的，也有坏的，但我们并不能因为存在坏的事物就禁止他们模仿。我们应该做的并不是禁止，而是要教会孩子如何分辨好与坏，要让他们自己主动去摈弃那些坏的事物，向往那些好的事物。毕竟，成人的世界并非纯洁无瑕，而孩子也总有长大成人的一天。他们需要的不是无菌恒温箱，而是可以抵抗外界侵袭的免疫系统呀！

况且，没有坏的，何来好的？天堂的伊甸园固然值得向往，然而若是没有经历过汗流满面才能糊口的劳作，亚当又怎么会珍惜曾经的一切？我们的政府固然伟大，然而若是屏蔽了BBC、Wiki、Flickr，群众又怎么会赞赏新华网的刚正不阿？《天线宝宝》当然是孩子最好的读物，然而若是没有了《奥特曼》的陪衬，这世界岂不只会剩下四种单调的色彩？

所以婆婆请息怒，让我们谨记哈德莱堡的那句铭言吧。那不是“上帝请保佑我们不受诱惑”，而是：

上帝，请保佑我们受诱惑。

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作者：LIAR

Tips：文中有剧透，阅读请谨慎

第27话《被夺走的麦克斯火花》

进入到了麦克斯的最后一单元，首当其冲的是艾雷王的再登场，本集以赛文里的《被夺走的奥特眼镜》为原型，当然被夺走的变身器也是奥特系列中的定番之一，不如说更像是迪迦里《影的继承者》。

瑞希再次问了快斗进入DASH的理由，第1话伏笔的“谜”之回收，两人的关系也有了微妙的进展。骑着DASH摩托的瑞希，上空飞着飞鸟3号的画面非常帅气，最后麦克斯使出的马库修姆飞镖分身射击也是麦克斯在TV中初使用（本篇也就用过两次，监督也都是八木毅），之后在《剧场版 银河奥特曼S 决战！奥特10勇士》中用来对付斯兰星人。

如果说麦克斯前两期是个娱乐大杂烩，第三期之后就可谓是小中千昭意识流的逆袭了。

顺带一提，这集也是奥特曼史上唯一在大晦日（12月31日）放送的一集。

第28话《邪恶袭来》

当时的放送正值新年后第1个放送日，DASH里的气氛也跟过新年一样，穿和服、打年糕什么的。这集的登场怪兽凶兽茹伽诺伽原案由小学生观众设计，从当时举办的“怪兽设计大赛最优秀奖”中选出，之后映像化。外观类似《电子分光人》中的三头龙。

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这集快斗的摩托战是一大亮点，DASH摩托的导弹也首次披露，另外麦克斯的空手夺飞弹也很有意思。

第29话《怪兽为什么会出现》

这集从开场就充满着《奥特Q》的气氛，怪兽问题已经被纳入灾害问题的讨论范围，针对这个问题电视台紧急展开了讨论。

剧中出现的两位人物科幻作家佐桥健儿、咖啡店老板西乡保彦也正是当时《奥特Q》的主演：佐原健二和西条康彦。咖啡店的设定来自TBS的广播节目《奥特Ｑ俱乐部》，也算是原祖的正统后续了吧（顺带扯一句，《奥特Q俱乐部》的演出脚本阵容里有小中和哉，也是就是本话脚本小中千昭的哥哥）。万城目淳还是那个科幻小说家，户川一平则从星川航空公司退休后开起了咖啡店养老，那么由利子呢？

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Q当时的另一位主演江户川由利子的饰演者就是樱井浩子，而在本话樱井浩子仍然还是吉永教授的身份。吉永教授的全名“ヨシナガユカリ”应该也是首次公开。

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在两位老人的回忆里，《Unbalance》拍摄剧组里的女演员名为弘子（发音同“浩子”），也并非由利子，最后Q里的3位也（莫名地）聚在了一起，也许吉永教授就是那位弘子也说不定？

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另外，剧中还有位很醒目的客演：正名仆藏，相信经常看日剧的朋友不会对这张脸感到陌生。正名的出演，应该是村石宏实监督执导过《幻星神正义莱沙》的关系，正名当时在剧里也出演了个重要角色松平健一。

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第30话《勇气在心中》

快斗对自己的重新审视，完全就是小中千昭的“洗牌”手法。类似19话冒头的噩梦、第1话的IF式展开与第3话再一次对勇气的讨论，第1话的冷冻怪兽拉格拉斯进化版“拉格拉斯EVO”登场。之前都是100%胜率的银河加农，第一次吃瘪。较为可惜的是，希恩队员说到拉格拉斯EVO仿佛是在嘲笑人类时的“嘲笑”演出没有表现，或许也有电视台方面的规制，这种画面也确实不适合小朋友看。战斗结束之后，“麦克斯，现在的我还需要你的力量”，与其说是第1话的IF式展开，不如说是为了向最后的收尾做准备吧。

第31话《燃烧吧！地球！！》

这集原本的想定是按照《归来的奥特曼》第48话《夺取地球！》的发展，最后脚本中岛一基的逆向思维决定将“倦怠”转为“热血”。麦克斯也是中岛一基的特摄出道作，之后在《兽拳战队激气连者》《假面骑士W》也写过单元回，更在《假面骑士Fourze》担当了主脚本，动画方面也多以“热血”作品为主，可以说“热血”就是中岛一基的代名词之一。

▼开场我们还看到了黑部老爷子久违的变身动作，想必之前看到森次老爷子的变身自己也忍不住了吧。

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在麦克斯与莫塔兰卡战斗的时候，旁白还出现了“你怎么了麦克斯！？”的台词，不禁让人笑到喷饭。

▼最后两位老爷子久违的联手，也是这集最大的看点。

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第32话《艾莉破坏指令》

此前也说到的“宇宙工作员”系列后篇，如果《星之破坏者》相当于《异形》的话，这部就是《异形2》了。麦克斯的故事里有两条感情线，一条是快斗和瑞希，另一条就是木庭和艾莉（虽然这条线有点硬塞）。

艾莉这个角色，是八木毅提出的，“一定要有女性机器人”，并得到了梶研吾的赞同，梶研吾联想到了英国科幻电视剧《谜之圆盘UFO》里的艾莉丝中尉，于是就取名为艾莉。

艾莉这个角色也渐渐在剧中变得有人情味，从之前的几话中也能感受的到（也有可能是金子监督有提到的“每个单元监督都喜欢玩艾莉这个角色”），而这集所要表现的，就是艾莉在“爱情”方面的感情。但是在第34话才算真正确立了两人的“恋爱”关系。

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第33、34话《欢迎来地球》前后篇

也是麦克斯里唯一标题用上前后篇的章节（虽然有副标题），脚本与监督同为长年支撑着奥特系列的饭岛敏宏，同时也是饭岛敏宏最后的奥特回。

本次的客演包括雷欧奥特曼凤源的饰演者：真夏龙。


另一位则是初代科特队的岚大助队员饰演者：毒蝮三太夫。

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▲这一段画面：每天玩着纸飞机、爬树也是圆谷英二的童年（剧中说到的是松树，而实际上圆谷英二小时候爬的是银杏树）。关于圆谷英二的童年，可以详细翻阅《圆谷百一十年史》第2章与第4章的内容。

虽然作出了腾空的过山车、不会落下的纸飞机的致敬场面，但这些画面与故事的整合性却很糟，总觉得哪漏看的感觉。并且在这集，因为微型巴尔坦星人的一句话，直接暴露了快斗的身份（。另外，麦克斯也初次展现了他的分身技能。


第35话《M32星云的亚当和夏娃》

藤川桂介的最后一部奥特系列（说来麦克斯真的有好多“最后”）。这话有致敬《E.T. 外星人》的画面，甚至包括BGM也有着同样的氛围。试图饲养怪兽的幼小姐弟，从小朋友的视角来审视怪兽与和平，类似的剧情在昭和奥特曼里也有不少，在平成这比较罕见。另外谈到了超新星的爆发和新星的诞生，对于宇宙爱好者们，这集也充满了足够“浪漫”的星空元素，而真正关于星空浪漫的大概要数接下来要说的第37话。

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▲致敬E.T.外星人里的载着E.T.骑向天空（然而这里并没有飞）

第37话《星座小偷》

这集对于我们的女主人公小石川瑞希至关重要，不仅仅体现在这集揭露了她的身世，连她的名字都是从这边出来的（笔者忘了当时在哪看到一个说法，当时选定的演员是释由美子，企划初期用的是《哥斯拉大战机械哥斯拉》中女主角城茜的名字茜，因为太忙而换成了长谷部瞳）。

《星座小偷》的剧本早在拍摄麦克斯前就完成了，前身其实是舞台剧的剧本，是小林雄次专门为剧团“三轩茶屋Studio theater SPARK1”的演出而准备的，也是小林的第一部舞台剧。由户沼智贵导演，剧名也叫《星座小偷》（顺带一提，小林的博客名也用了这个）。里面除了没有麦克斯、凯普鲁斯、DASH等科幻元素，剧情和麦克斯版的《星座小偷》几乎一模一样。实际上笔者并没看过这舞台剧以及脚本，只是通过相关介绍所了解，如果真如这介绍所说是一模一样的，笔者反而认为这剧情其实满空洞的…

这部舞台剧的女主角名叫小石川咲夜子，这仅仅是瑞希姓氏的出处，而名则取自小林的第二部舞台剧《卖了海市蜃楼》的女主角川添瑞希。在小林雄次当时的博客里也证实了这段事实。

第38话《地上毁灭序曲》 & 第39话《把握！未来》

麦克斯的完结篇，机械兽巴萨库的设计也是奥特系列中非常罕见的，由小中千昭请来的佐藤敬一担当设计，甚至在设计方面还保留着Megadeus的影子（对，小中也是大圈的系列构成），就连故事里提到的地底人这一设定也很《BIG-O》（至于在《银河奥特曼S》里的地底人， 那是小林雄次喜欢玩的），同样来自小中千昭的执念，原型来自《奥特赛文》TV最终结局的幽灵怪人。


另外，在23话中提到的飞鸟3号钻地模式伏笔也被小中千昭给回收了（虽然直到倒数第2话才使用），制作组方面曾打算放弃，之后利用CG得以完成。出演地底人的Shelley Sweeney曾出演过平成《哥斯拉》系列，《迪迦奥特曼》与《奥特Q 黑暗幻想》里也有出演。

最后，作为由于“时限”（这是所谓设定，就不要问为什么了）“文明观测员”的麦克斯奥特曼回到了M78星云。至此，宣告了以麦克斯奥特曼为主的故事结束。

用麦克斯奥特曼最初说的话作为这篇文章的结尾吧：

“我从被你们称为M78星云的另一个银河系而来，我在这颗星球的卫星轨道上监视你们的文明之时，感受到了你那不畏牺牲而挺身奋战的勇气，这份勇气与我的内心产生了共鸣。只要和你一心同体，我就能在一定时限内在这颗星球上活动。希望你能把你的力量借给我，当你凭一己之力无法保护宝贵的生灵时，就使用这个吧。”

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