今天聊聊美国电影《匹诺曹》。
片名Pinocchio (2022),别名木偶奇遇记(港/台)。
本片是又一部根据童话故事《匹诺曹历险记》(Storia di un burattino)改编的电影。
《匹诺曹历险记》最初由来自意大利佛罗伦萨的作家卡洛·洛伦齐尼(Carlo Lorenzini)在1881年至1883年期间发表的故事集。
尽管故事发生在意大利,这一版迪士尼《匹诺曹》的故事已经完全西化,或者说迪士尼化了。
如果你熟悉经典童话《匹诺曹历险记》的故事,或者沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1940年的动画《匹诺曹》(Pinocchio),那么就不会对这次改编故事产生陌生。
《匹诺曹》依旧是关于小男孩木偶匹诺曹的故事,它由善良而孤独的木雕师杰佩托雕刻而成。杰佩托为了悼念自己的亡子,向流星许愿期望得到一个男孩。
蓝仙女施展魔力,赋予了匹诺曹生命。匹诺曹想要成为真正的男孩则要证明自己是勇敢、无私的。
杰佩托将他的木偶命名为匹诺曹(Pinocchio),因为他是用松木制成的。
“Pino”在英语中的意思是松树。
“Chioccio”的意思是咯咯笑,匹诺曹在移动关节时听到的“嗒咔”声比“咯咯声”更多。
老木匠杰佩托(Geppetto)房子里的时钟是迪士尼角色彩蛋大合集。
包括玩具总动员系列、唐老鸭、兔子罗杰和他的妻子杰西卡、《石中剑》猫头鹰阿基米德、狮子王、《睡美人》中的奥罗拉公主和玛琳菲森特、小飞象、白雪公主和七个小矮人,以及原版《匹诺曹》(1940)中的时钟。
从理论上来讲,或者从前几年作品来看,迪士尼真人化改编的经典童话作品都会带来一些新东西。
比如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》和《阿拉丁》,这些影片都取得了相当大的商业成功。
可事情发展到《匹诺曹》就变得不一样了。
本片在创意上贴近迪士尼1940年的版本,同时又想在一个老式的故事融入现代气息。新剧本没有尝试任何新的东西,只是增加了善良的法比亚娜和一个有点出乎意料的结局。
而其表现结果则是十分分裂的,百年前的环境和现代美学元素格格不入,呈现极为平庸的效果。
别看影片十分热闹欢腾,实际效果味同嚼蜡,更像是拍给学龄前儿童的电影。
迪士尼改编的版本里,移除了快乐岛里吸烟、酗酒的信息,让青少年犯罪变成了儿童胡闹。
甚至连《匹诺曹》故事里最核心最关键的道德教育——撒谎——都改掉了。匹诺曹可以为了获取钥匙而故意撒谎,并且得到良心的鼓励。这就是说为了实现自己的目的,撒谎也是一种正确的选择。
而得到加强的则是黑人仙女,政治正确凌驾于一切道德之上,只要外皮是黑色的,其他都无所谓了。就这个黑人仙女表现出来的理解能力,的确很黑人。
不过话说回来,如果给孩子看这部电影,很容易就给孩子灌输政治正确的观点。
除了强行输出迪士尼政治正确的观点,我看不出这部影片翻拍的意义。迪士尼消耗大量金钱创作一部这样的电影,除了夹带全新私货,没有新元素。
这个版本的《匹诺曹》歪曲了撒谎的教育意义,掺杂了全新私货,怎么看也不是观看的理由。
既然这样我为什么不给孩子看1940年的版本呢?
不出所料,观看《匹诺曹》的最好理由是汉克斯,他给角色杰佩托带来了深情的忧郁。
但演员的表现空间很大程度受限于剧本。
之前我们总是笑话布鲁斯·威利斯、摩根·弗里曼、尼古拉斯·凯奇晚节不保,总是不断接烂片、恰烂钱。
现在这个名单可以增加汤姆·汉克斯和约瑟夫·戈登-莱维特了。
尽管他们也能卖力表演,保证自己的演出部分不垮,但实在无法改变整部影片拉胯的局面。
不拘一格政治正确,
全新私货自毁长城。
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2022美国剧情片《匹诺曹》,又名《木偶奇遇记》,根据1940迪士尼同名动画片改编,豆瓣评分5.5,IMDb评分5.1。
本片不能说是根据同名童话改编,准确地说是根据迪士尼1940动画片改编,因为本片的故事内容和动画片一样的,和原著故事是有所不同的,比如蟋蟀这个角色,是1940动画片独创的,原著故事没有的。
仙女由黑人秃头女饰演是万万没想到的,既然几乎复刻1940动画片,还为何要改变角色设置呢?仙女是观众心目中的固有印象,一定是白人,一定是美女,如今弄出个黑人秃头丑女,实在是毁童年啊。
1940动画片很短,头尾全算上才88分钟,2022版为了增加时长,加入了木偶剧团的新剧情和新角色,这是原作小说都没有的情节,旨在让匹诺曹感受到友谊的力量。
2022版没什么趣味性,虽然试图做成1940版那样的妙趣横生,但是全片节奏平缓,没什么笑点,我的观影情绪平淡,直到最后一家人团聚的高潮戏也没能情绪波动。
一号主人公匹诺曹的形象基本上还原了1940动画片,但是面部表情不够丰富,有些呆滞,不够可爱,不够鲜活,不够栩栩如生,远不如1940动画片传神。
这个故事中最为精彩的说谎长鼻子的原作经典构思,在本片中一笔带过,很不深刻,没让匹诺曹产生痛改前非的教训,这一桥段反倒带有娱乐性——五句谎话让鼻子变长,然后故意说谎话让鼻子更长以取得钥匙,然后说了两句真话鼻子就缩回原型了,这个肤浅的剧情不等于在暗示说话犯错的成本很低吗。
本片唯一的亮点是汤姆·汉克斯饰演的爸爸的角色形象非常还原1940动画片,很像,影帝的演技不用说,不过这种童话角色没有给汤姆·汉克斯多深入的表演空间。
本片的CG视效还不错,迪士尼电影在CG特效上没差过,不过在鲸鱼肚子中激流勇进的特效戏感觉较为粗糙,有明显的CG动画感觉,真人实景与CG的衔接有明显的穿帮。
为了与时俱进讨好当代观众,本片在大海遇险剧情中强化了动作元素,将原作中的鲸鱼变成了怪兽,还增加了逃出鲸鱼后的被鲸鱼追杀的桥段,旨在强化娱乐性,满足当代观众的胃口。
1940版的音乐插曲在2022版得以保留,还增加了几首新插曲。1940年那个年代的歌曲风格和现在有很大区别,一听就能听出来不是当代音乐人的曲调风格。
匹诺曹用脚当螺旋桨推动船的桥段,让我想到了《瑞士军刀男》里的相同桥段,不知道本片是否是受到了《瑞士军刀男》的启发。
影片的结局,没让匹诺曹变为男孩,仙女没再出现,一家人团聚后就结束了。这种“做真实的自己”是美国电影常见的价值观,不过既然拍的是童话故事,应该遵循原著让匹诺曹变为男孩才够圆满嘛。
在迪士尼这十来年持续的“经典作品真人化”之中,《匹诺曹》或许只能算是这场按部就班计划的牺牲者之一。
固然其1940年的经典动画名声赫赫,也有无数翻拍演绎,甚至今年马上又有陀螺的定格动画《匹诺曹》上映在即。
但显然,迪士尼的这部《匹诺曹》从立项之初便未能获得足够的重视,相比于更有话题性的《小美人鱼》与《白雪公主》,《匹诺曹》的宣传寥寥。现在电影直接上线流媒体,或许也证明了这部作品虽然投资不菲(据称有1.5亿美元),但其品质依旧无法与大银幕相称。
作为片中出场最多的非cg角色,汤姆汉克斯今年也算流年不利,几个月前的《猫王》中出演一个絮絮叨叨的老头,《匹诺曹》中他哪怕做了一屋子的迪士尼彩蛋钟表,也无法为杰佩托这个角色增添一星半点的新时代印记。
片中从角色到剧情,都像是1940年动画的牵线木偶,影片一方面想着还原,一方面又想着做出突破,可惜这番努力注定是徒劳的,让我们看看本片相比于1940年动画差别最大的是什么: 是更少的歌曲,一个咖色残疾独立女性木偶师的故事线,还有黑人化的蓝仙女...
这版真人匹诺曹最大的特点或许就是没有特点了,有了之前各种动画真人化的成功案例,《匹诺曹》自然也不甘其后地对经典进行1:1的翻拍,但纵观迪士尼之前成功的案例,要不然就是对原作剧本进行了成功的现代化阐释,比如《沉睡魔咒》
要不然就是通过极佳的舞美,歌曲,特效去完成奇观的构建与情绪的调动,比如《狮子王》,《美女与野兽》,《阿拉丁》
而那些中庸的作品,如《小飞象》,《胡桃夹子与四个王国》或《花木兰》,无论票房还是口碑最终都不尽人意。显然,只凭一个鼎鼎大名的ip和一个小孩子都能背得滚瓜烂熟的剧本,是无法招徕观众欢心的。
《匹诺曹》呢,一方面削减了影片中歌曲的长度,填充以一条残疾木偶师女孩的新支线,另一方面,从开始就打算于流媒体放映的策略想来也限制了其特效的精致程度,各种cg造物的置信度并不高,而汤姆汉克斯出外景以后,绿幕抠图的既视感也很强。
故事层面上,1940年版本的《匹诺曹》讲述的就是小孩子成长的历程,面对诱惑,学会诚实勇敢等等美德,2022这一版对这一主题几乎没有任何改动地原样呈上,冒险经历也如出一辙,纵然80年前的老内容有着突破时代的闪光之处,但原原本本的剧情放在今日,也只是能不显古旧,却无法带给人们以更多惊喜了。
前面不是说到本片加了一位残疾女木偶师的戏份嘛,这似乎是影片想要释放出的一个讯息,脱离桎梏,追求自己喜欢的事业。但这个女孩对于匹诺曹的冒险几乎没有任何推进,未能帮他拿到钥匙打开笼子(最后还是鼻子+小蟋蟀),后面更是在匹诺曹找爸爸前突然出现,像是一个横插的副本。
这段剧情虽然有其意义,但是并没有有机地融入主线之中,说好了之后木偶小姐姐要和匹诺曹一起演出,片尾匹诺曹变成了真的小孩,那还继续演出,岂不是在雇佣童工?
迪士尼近来很喜欢各种自认为政治正确,却有点离经叛道的东西,前有蓝人威尔史密斯(其实还挺可爱)
后有黑美人鱼
再之后,还有盖尔加朵饰演邪恶女巫觊觎这位“白雪公主”容颜这种离了大谱的剧情。
(当然不止是迪士尼,去年英版的《灰姑娘》里面,教母就叠了黑人,同性恋,跨性别认知等多重buff)
本片中,1940年版本中的仙女,就变成了黑人。
虽然早就知道这个改变,但是看到这一段时,还是给我不再幼小的心灵带来了巨大的冲击。
仙女乍看像个光头,但仔细一看,头上嵌满blingbling发光的亮片,这造型,简直是绝了。
(我去外网看了一眼,主流的评论都是在盛赞黑仙女是本片不多的亮点,我怀疑可能是我审美有问题,小孩们或许真的期待着这样的仙女下凡吧)
在之前的真人化作品中,通常我们会认为这是一个“真实”的世界,在这个真实的世界中有一些会说话的动物或是邪恶善良的魔法,但是《匹诺曹》里,除去一两个真实场景外,几乎都是cg搭建的布景,主角也是如假包换的cg角色。
这便给我了一种错觉,那就是我们仿佛进入了一个cg特效的世界,而汤姆汉克斯等为数不多的真人,才是误闯入木偶世界的人。
于是在这个真假参半的世界里,海鸥,自称诚实的狐狸约翰,一眼假的猫儿费加罗,甚至匹诺曹本身,都无法给观众带入一种真实存在的实感。
汤姆汉克斯努力地演出,想要在这虚幻的世界里寻到一点真实的元素,但很可惜,当他卖了一屋子的钟表,只换了一条单人小船,在假兮兮的水池里划船,后面匹诺曹拉着海鸥划水而来时,这一切为真实性的努力都付诸东流。
而一直在追寻要成为真实小男孩的匹诺曹,我觉得也无法在经典动画与真人版电影中找到一个合适的位置。
2d动画本来的创意并未能在3d特效下得到升华,反而带来了一种陌生的疏离感。
旧日语境的故事未能在新时代重生,便有了像《匹诺曹》这般看之无味的作品,本片的魅力几乎完全基于老版本的剧情脉络,而在这种束缚之下,连汤姆汉克斯的卖力表演都显得如此束手束脚。
如果所谓的经典翻拍真的只是二维变三维,黑白变彩色,无声变有声,粗糙变精致这样的“小小”提升,那么或许翻拍这些作品的导演和制片真的应该好好思考一下,现代的孩子们真的需要这些“精致化”的翻拍吗?
也或许,不安逸地躺在曾经的成功上酣睡,不炒80年前的冷饭,而去构思一些属于新时代的动人故事,才是这些厂商需要考虑的东西。
观看迪士尼真人版《匹诺曹》就像游览一座豪华的主题乐园,充满了眼花缭乱的项目和五光十色的效果。
影片的故事基本照搬1940年版动画,没有什么创新,甚至可能有一些槽点,比如黑人版蓝仙女,但出色的视觉效果仍然让我非常满意。如果你没看过这个故事,我推荐你先看真人版,而不是1940年版动画。
导演罗伯特·泽米基斯以《阿甘正传》享誉世界,但同时,他也是一位电影特效先驱,上世纪80年代就以《谁陷害了兔子罗杰》《回到未来》走在了特效界的前沿。到了00年代,他开始痴迷CG动画,先后执导了《极地特快》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》等,特效运用能力愈发精湛。
在《匹诺曹》中,他为观众呈现了大量绚烂的场景和细节,比如蓝仙女身上的星尘、流氓狐狸生动的表情和毛发,而影片最精彩的视效,当属欢乐岛场景。
这一部分可以说是灯火辉煌,如梦似幻,其中包括诸多游览项目,比如糖果雪山、无限美食屋、任你偷盗小店、堕落学院、时钟消灭馆,都很有创意,让人耳目一新。
欢乐岛的设定类似于《千与千寻》中的异世界,孩子们在这里暴食、放纵、搞破坏,而他们最终会受到惩罚,变成一头驴子。极尽奢华的世界,却隐喻了人类的贪婪和堕落,传达了想要长大成人,需要克制自身欲望的道理,让我印象极其深刻。
国内外影评人大都给真人版《匹诺曹》打出差评,批评它毫无创新,一味的追求视觉效果,根本没有存在的必要。
但我却觉得,在这个娱乐方式多元化的年代,电影就是要呈现极致的视觉效果,才会有吸引力。否则我为什么不去玩PS游戏,而要去看一部1940年的平面动画?
多亏真人版《匹诺曹》有着顶级的视效,我才有兴致去欣赏这个古老而朴实的故事,看完还顺带补了1940年版,当然,原版也无比的经典而美好。
总之,迪士尼真人版《匹诺曹》是一场视听盛宴,让观众在大饱眼福之余,还能获得一丝启迪,这样的电影,今后我会带着孩子一起看。
前段时间,有关迪士尼传奇CEO罗伯特·艾格重新回到迪士尼的消息闹得沸沸扬扬。
之所以说这则消息沸沸扬扬,是因为看似强大的迪士尼帝国发生亏损的情况,有关迪士尼亏损的事情,可谓是惊呆世人。
之所以说罗伯特·艾格是迪士尼的传奇CEO,是因为现年71岁的他在任职期间,将迪士尼搞得风生水起,不仅收购了皮克斯、漫威和卢卡斯,更是将市值由500亿美元增长至2500亿美元。
疫情影响,行业竞争,创新力的匮乏,也正是各大电影巨头们普遍面临的麻烦问题,这对于财大气粗的迪士尼来说也不例外。
所以当迪士尼宣布将要拍摄真人版《匹诺曹》的时候,还是引发了很多质疑。
《匹诺曹》是1940年迪士尼出品的经典动画片,影片上映后好评不断,全球票房突破1亿美元,更是获得第13届奥斯卡金像奖最佳原创音乐和歌曲奖。
此次真人版《匹诺曹》,属于是翻拍,翻拍其实可以看作是对经典的致敬,也可以看作是创新力的匮乏。
真人版《匹诺曹》由罗伯特·泽米吉斯执导,老牌巨星汤姆·汉克斯主演,说起来罗伯特·泽米吉斯与汤姆·汉克斯也是老搭档了,之前两人就曾合作过经典影片《阿甘正传》和《荒岛余生》。
不过此次两人再度合作,貌似并未碰撞出火花。
片中汤姆·汉克斯出演老木匠盖比特,心灵手巧的他,非常擅长木工活,不仅能够制作精美绝伦的钟表,更是制作出了一个名为匹诺曹的木偶。
盖比特向着天空为匹诺曹许下了愿望。
结果晚上蓝仙女下凡,用魔法将匹诺曹复活,并且激活了匹诺曹的思想和语言。
盖比特惊喜不已,便让匹诺曹去上学,不料这一去却是踏上了冒险之路。
最终在“良心”蟋蟀吉明尼的帮助下,匹诺曹最终战胜重重困难,并与盖比特重逢。
整部影片的故事情节基本上与动画版一致,应该说影片最大的精力是花费到了特效制作上,单就特效和画面的质感而言,迪士尼做得确实非常精美,可以说达到了每一帧都是精美艺术的程度。
但是说到故事层面,也确实平淡如水,很像是一本工整的流水账,在为我们讲明故事之后,再无更多的趣味而言。
虽然影片选择在Disney+播映,但是相较于1.5亿美元的成本,能否回本还是未知数。
按理说,有迪士尼和汤姆·汉克斯的加持,是极有让影片成为爆款可能性的,但从反响来看,爆款的可能性已经大大降低,而成为平庸之作的可能性大大增加。
很可惜,精美的制作工艺和汤姆·汉克斯的演技仅仅成为了华丽的外表的陪衬,只是不知道重新出山的罗伯特·艾格对此会作何感想。【END】
其实完全是冲着汤汉斯的名头,才会看的。
然而,不知道汤汉斯是不是头脑发热,竟然选了这部半吊子作品,有点意外。
整个故事感觉有点随心所欲,完全称不上是一个完整的结构。
当然, 和匹诺曹的原版故事,也基本没什么关系。
如果说是炫耀技术,那没得说了。
故事里头出现的一些角色,建模和渲染的技术,确实是高山仰止。
最后莫名其妙出现的大鲸鱼,皮肤和纹理也是细致到了极致。
然而,除了这些技术上的成就之外,实在不知道故事讲的是什么玩意儿。
故事开始,汤汉斯做了一个木偶,然后许愿。
达成愿望的仙子,造型可是够酷的。
老外为了照顾民族情绪,也是拼了。
汤汉斯背后也是有故事的人,然而,故事就蜻蜓点水的说了一下,大概是为了体现钟表的价值,然后为了匹诺曹,这些价值都可以抛弃吧。
然后,故事就在讲“良心”的事儿。
不好意思,这位蟋蟀大哥,因为“良心”,换了身好装备,但起的作用微乎其微。
总是在关键时候掉链子,然后让匹诺曹遭遇一个又一个“险境”。
当然,整个故事的由头,是匹诺曹被学校给踢出去了。
为什么呢?
首先,汤汉斯觉得匹诺曹要上学,然后就让匹诺曹出门了。
不需要和学校交待一下吗?对不起,汤汉斯一辈子不出门,背后的故事多了去了,但导演没准备告诉你。
然后,进学校的时候,老师让进了,然后被学校踢出门。
有教无类?不存在的事儿。
结果让坏分子钻了空子。
小孩子总是容易被诱惑。
马戏团的大老板,除了贪钱之外,好像也没什么险恶的地方,但后来莫名其妙的就进去了。
然后,匹诺曹又遭遇了快活岛岛主。
这个岛主邪恶的很,变了那么多的驴子,故事结尾就是连一个交待都没给,也是醉了。
说起快活岛的狂欢,大概是整个故事的精华部分。
小孩子对于家庭的抗争,总是会那么的理所当然。
内心渴望着“自由”,这个时候,只要有人站出来,给他们提供“自由”,他们就会“义无反顾”的离家出走。
这个困局,何解?
这么多的铺垫,大概只是为了给匹诺曹铺路吧。
“良心”的问题,肤浅到这个程度,实在是无话可说。
最后,网上流传的一个色色的笑话,是关于匹诺曹的。
说谎,鼻子会变长。
这个特技,在故事里头其实也就是一带而过。
但是,在那个色色的笑话里头,可是有大用场的嘞。
没看过原版的匹诺曹,看有人说是没有改动的。抛开是否与原版相似还是有改动不说,非常力荐有孩子的年轻父母自已先看一看,然后带着孩子一起看一看,再和孩子聊一聊,本片如果父母能引导解释的好的话,一方面对孩子有正确的导向,另一方面在思考上也并不深,但是特别锻炼孩子的思维,思考能力。对孩子成长是非常有帮助的。其实每一个没有成长的孩子都是匹诺曹,没有灵魂的人和木头没有区别。而孩子慢慢的成长才会变成一个完整的人。匹诺曹从开始汉克斯想要一个孩子,然后自已刻了一个,仙女给了他开了灵智,从开始呀呀学语,蹒跚学步,仙女说星光给了他生命,而另一半就要靠他自已成为真正的男孩,希望他能成为正直善良诚实无私的孩子,这些不都是一个孩子的真实写照吗?从这些点可以诱发孩子去思考和联想。包括去欢乐,所有的点都是很多孩子童年会犯的错误。特别是在时间管理上。匹诺曹一步一步的成长为有思想有想法有责任的完整孩子,孩子看一遍以后,可以先问问孩子看到了哪些,然后再和孩子一起再看一遍,每一个点都可以和孩子讲一讲,说一说,对于培养孩子的思考能力是非常有帮助的。很多值得一看的电影都是比较推荐父母看一看,再去和孩子聊一聊的。对于孩子上学以后有非常大的帮助。给孩子养成一种思考的习惯非常重要.
每一个角色都缺乏闪光点,包括匹诺曹。
狐狸开始出场,我就有期待,这家伙应该是引导匹诺曹性格变化的重要转折点,负责把主角引上“邪路”,以及在最后主角醒悟之刻做出阻拦,这么一个贯穿始终的反派,负责在这种简单的童话故事中突显“正义”与“邪恶”的对立性,可是把主角引去木偶团之后他竟然直接消失了。
父亲为什么如此珍视这些闹钟,不去解释,然后在后面为救匹诺曹不惜全部卖出,做一个强行的、看似有前因后果的煽情点。匹诺曹和父亲互动有限,明明都没讲过几句话,父亲总是一副急匆匆为匹诺曹着急的样子,以至于在海上相逢时并不能给我一种久别重逢的感觉。
匹诺曹本人全程都在被推着走,单纯无知的木偶变成一个真男孩,多么清晰的一个人物成长轨迹,人物内心的变化、选择、试错到最后的醒悟、成长,都没能展现,他一直是傻愣愣的,从头到尾。欢乐岛的阴谋,在匹诺曹离开后,完全不解释,也不再提起,完全可以把最后跟海怪搏斗,这种单纯的看乐子戏份去掉,把欢乐岛上的经历充实一下直到结尾,也有利于丰满主角。
残疾的女木偶师跳着芭蕾,应该代表着一个受困于现实,但有自己理想和期待的支线角色,可她和她的木偶就只讲了几句台词,完全游离于主线之外,也没有任何进展和结局。
也许它本就应该只是一个童话冒险故事,而不要拍成电影。
最后,黑仙女的丑陋是显而易见的,我并不想接受美国人传播的文化习惯,我有自己的审美要求。尊重其他种族,可以去拍他们的故事,而不是把一个本是白人的角色换个肤色,就可以彰显自以为是的“文化多元”,这只能引来反感,加剧争吵和歧视。
新时代版的皮诺曹,木偶再也不用变成人也可以得到爱,也是真诚勇敢善良的小男孩,可以反映出时代的思想真的在变迁,而我们就是见证变迁的这一代人类。
还不如让蒂姆波顿来操刀,这版本的匹诺曹基本就是原动画剧情的复刻版,只不过是把动画人物全部换为真人了而已,而且真人角色穿插这CGI动画里满满的违和感。建议没看过匹诺曹故事的就去看原版动画《木偶奇遇记》,看过了的就不要再浪费一个半小时多的时间来看这部电影了,真的没有半点有意义的改动。
仙女是黑人挺好的呀,谁说只有白人才能当Fairy…… 不过除此外就没有任何改编痕迹了。
所以,说谎有时候能救你的命,但要注意分寸,和场合。——老实巴交的2022.10
在美国的白人美女是不是受到了歧视,都接不到仙女的戏了……猫的特效,男孩变驴的手抓驴耳朵,还有海怪口里脱险,好几处特效都做得很不好,很出戏,怪不得只能流媒体,大银幕看缺点肯定更多。匹诺曹明明是木头人,为什么要设计抬头纹和笑起来的鱼尾纹?
本来迪士尼为低龄儿童做的电影就是看着忆童年吧,黑人仙女确实很出戏,这“政治正确”在不同国家都有点矫枉过正了。
迪士尼基本操作而已,子供向的看个热闹就好,传递真善美永不过时,没必要揪着两三分钟的“蓝仙女”戏份嘲/黑,“反政治正确”本身又何尝不是另一种“政治正确”?
没有特色,也没存在意义的一部真人版,它最大的价值应该是迪士尼居然在电影里搞了一只巨鲸化的章鱼鲨。
仙女出场的时候我和妈妈都笑了,不约而同相视一笑,没有什么别的意思,就是觉得好笑😅……
泽米吉斯当年无论是在《谁陷害了兔子罗杰》还是《极地特快》里的视觉尝试都足以写进影史,但在2022的如今,动画CG泛滥的时代,再来这套拼贴,简直是令人难以理解和忍受。
黑仙子太瞎了。。。
挺有趣的奇幻片。
“经典重现”是把双刃剑,一不小心就又平淡又无趣。相比之下,还是更爱看迪士尼的《沉睡魔咒》那种角色和演员魅力完美结合、《阿拉丁》那种把嘉年华式光影无限放大的作品呀。
和迪士尼大多數動畫改編真人電影一樣,無趣,以及,更加說教。在可以改編的地方不努力,校園霸凌、少數群體、“男性陽剛氣質”等都是非常適合現代化改編的點,一個都沒抓住,在不需要改編的部分瞎改編,增加馬戲團女團員戲份無功無過,巨鯨莫名成了最終boss,匹諾曹父子倆甚至不是從鼻孔逃出來的,而且特效出奇得槽糕……唯二讓人有驚喜的,其一掛鐘部分融入了多部迪士尼和皮克斯動畫,其二是匹諾曹沒有完全淪為說教工具,過程中還是萌發了自我意識。
他卖掉了所有的钟,只为一艘能寻找孩子的船。「你比一切都重要。」
比想象中好一些,整个拍成郑渊洁式的暗黑童话了,梦魇般的欢乐岛真的有够creepy,相较之下蓝仙女反而正常很多很多。“你是木偶小孩,所以就叫你chris pine(松木)吧”,这个梗可以笑一年
梦幻童话故事,跟原著一样,勇敢的匹诺曹
大概也就比前两年的《猫》好一点,动画的节奏与表现带入真人角色实在太违和了,黑人蓝仙女的出场给了我惊吓,横加进来的咖色残疾女孩对剧情推进毫无意义,而特效不知为何也很拉,有其是汤姆汉克斯一出外景,抠图感就飞上天去,很多场景里小蟋蟀和匹诺曹的色调相比于环境而言太亮了...总之感觉从剧情到制作都没有很认真。既然说到蟋蟀了,动画里的蟋蟀本来就蛮丑了,这下变成cg蟋蟀后就更丑了。
记得2019年看意大利版《匹诺曹》,被感动到了,沉浸在故事里反复回味,这版《匹诺曹》实在是太难看了,看不进入,也丝毫没有代入感,蟋蟀丑的让人讨厌,汤姆汉克斯也没让人觉得慈祥或可怜,至于匹诺曹,人物没有变化和成长,变成人的期望不强烈,与父亲重逢不感人,经历的跌宕和挫折蜻蜓点水,最后的海上行动反倒和超人似的,有铁臂阿童木的既视感,总之剧情简单敷衍,人物角色没啥带入感,特效也烂,即便没有黑人仙女,电影也好不到哪里去,何况还有!
“做正确的事,会让你自我感觉良好”