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1 ) 写给想消失的人（17.9.28一周年更新）
想必生活中很多人多多少少都会产生：我存在真的好吗？我消失的话会不会更好这样逃避的想法（也许日本人更甚？）。无论是自发主动的，还是因为外界环境被动的，表现在想休学的，想换工作的，甚至想自尽的。看了这部电影之后，我的想法多多少少有些改变。 让我感触最深的场景是，男主和女主两人都想自杀的场景。男主人公石田因为自己小学欺负听觉障碍硝子，结果自己后来被曾经的朋友欺负，以致于从此没有朋友，在还清了曾经母亲替自己赔偿的钱后，想要了结生命；女主人公硝子则是后来在石田帮助下，重新和曾经的小学同学交好，却因为感觉自己的过错而使石田重筑的圈子崩溃而试图轻生。 虽然谈不上强烈地想轻生，但自己也有过想从所处的场所里消失的想法，而且到现在也不能说是完全没有。本人在日本读研，发现读书和曾经动画里看的并不是一种生活。时常心生退意，偶尔也会产生自己这样的人真的可以活下去吗？这样的想法。虽然知道父母会伤心，还是会有人在意自己的存在，但是那是无形的东西，没有这样的实感。 电影里，石田母亲通过打算烧掉石田辛辛苦苦打工赚的钱，威胁他不许轻生，并说为了自杀而赚的钱，自己也不想用，来表现出对儿子这种想法的悲伤和愤怒。当石田下跪谢罪表示再也不敢后，母亲喜极而泣。而，硝子打算跳楼的时候，石田奋不顾身救她的场景，早已不仅仅是为曾经过错的赎罪，而是想支持她活下去，为她做自己所有能做的事情——从活下去开始。 我想很多人也一样，常常因为生活的不顺而产生想消失的心情。觉得自己消失就能解决所有问题，但并不是这样的，我不是想自大地指责道你给担心你的人们添麻烦，亦或是说所有的人都应该坚强地面对，因为我并不能体会到所有人的痛苦。只是，但凡还有一个人关心你的话，我想也许还可以再考虑一下，换一个想法换一个思路，也许就会开朗呢？看到石田的母亲，我也想起了辛勤工作供我留学的母亲。只是因为我说我想去留学这么简单的愿望。如果我这样消失了，她会怎么样呢？（这里参见更新） 道理大家想必都是明白的，只是这次电影给我更为深刻的感受。毕竟男女主角都产生想自杀的念头的作品，应该不会很多。只是看到还有人在牵挂你，还有人在担忧你，我觉得就不应该那么轻易地下决定。我庆幸自己在迷茫的时候，看了这部电影，坚定了哪怕事事不顺心，慢慢来就好了，还有什么比生命更重要的事情呢？ 第一次在豆瓣写影评，本来很担心自己的胡言乱语会不会拉低了这高质量影评社区的层次，只是实在是想表达自己这份心情，若是能有人有所同感，已是万幸。而如果有这样烦恼的朋友，希望能够看一下这部电影，也许会有新的看法。
2017.9.28的更新：
正值《声之形》日本上映一周年，而中国本土也上映了三周。收到了很多读者的评论和喜欢，我感到非常开心。原谅我不能一一回复，但我能感受到很多人和我有共鸣。
在此，我想分享一个和母上的Episode，有些类似于将也母亲烧钱的那一段。
那是2016年的年底，正好是日本的年末休假，母亲来日本看望我。为了带母亲领略日本的风情，某一天我带母亲来到了日本某家居酒屋。
年末是忘年会的季节，居酒屋比往常更热闹。店里的暗黄的灯光，嘈杂的谈笑声，都显示着无比欢快的气氛。
喝了点酒，脸色微红的我，也比往常更加活跃，和母亲聊起了一些平日不曾谈起的话题。不知为何，就聊到了日本自杀率高的问题。
“他们一定是走投无路，实在想不开，才会选择这样一条道路吧。”我试图理性分析着自寻短见的原因，“我虽然不能体会他们的痛苦，但如果我也走到那一步，可能会和他们做出一样的选择。”
我当时只是顺着热闹的氛围，畅所欲言。完全无法预料到下一秒，母亲神情的骤变。
母亲的眼睛红红的，泛起了泪光，用低沉的声音反问道：“是啊，那我还养你做什么呢？”
一瞬间，我便酒醒了。店里沉浸在热闹的氛围里，不可能会有人在意一位角落里中年妇女突如其来的悲伤，除了我。我急忙试图解释自己没有轻生的意思，只是表达一种看法而已。但我笨拙的话语，似乎没有让母亲宽慰，场面一时陷入死一般的沉寂。
周围热闹的气氛，和说不出话的我，似乎形成了鲜明的对比。
印象中，母亲是一位既睿智又坚强的女性。
母亲是睿智的。母亲对我一切她认为可行的选择，她都会无条件支持，比如日本留学。
母亲是坚强的。在家里最困难的时期，为了让我顺利接受教育和成长，她承担了太多。
在我面前，母亲从未掉过一滴眼泪。哪怕是受了极大的委屈，她也总是在我面前保持笑颜。
这次，我竟然使坚强的母亲流泪。我第一次感受到了语言所拥有的份量，语言能带来的伤害，是无法想象的。可谓是“说者无心，听者有意”。
就像电影里，将也的母亲威胁要烧掉钱来阻止将也的自杀。将也不知道自己的行为，给至亲的人带来了多大的伤害。他不知道自己的行为和话语的分量。“那我养你还干什么呢？”这句话，在我心里久久回荡，数日不绝。
电影里用搞笑的方式，缓解了这一沉重的场景。可现实并没有那么简单。沉默许久的母亲开了口：“也不说什么了，还剩了点菜，吃菜吃菜。”母亲始终是那么坚强，也许她知道我可能是无意这么说，只是无法控制感情，但最后还是用关怀我的方式，来终结这一沉重的氛围。
我只能默默拿起筷子。我似乎无法说出更好的话，只能说：“嗯。我再也不说了……”
电影里，将也最后救硝子的场景。他在内心默默做出了许多承诺：“明天，一定要好好看着大家，听大家的声音……明天，一定……”这大概是人的某种想赎罪的心态吧。我也一样，在那晚略显沉默的归途中，在内心默默许诺：“一定，不会再说这种话了；一定，不会再弄哭母亲了……”
有些事你不做，有些话你不说，你永远不会知道它的分量。它给至亲的人带来的伤害，是无法估量的。纵使再坚强的人，也会有内心最脆弱的一角吧。对于母亲，那就是孩子吧。
至今，我的想法依然保持原状。我依然觉得，我无法体会所有人的痛苦，所以不能责备他们想轻生的念头。没有绝对正确与错误的选择，但于我个人，再也不会和母亲这么说了。因为看到母亲的反应，我觉得我的的确确还是有值得活着的理由。
希望曾经或者依然想消失的你，也能回头看看吧。
2 ) 平淡不平凡，年度最佳之一《声之形》
显然在前者的对比下，它略显平淡，但平淡不等于平凡。在全篇舒缓的节奏里，儿时的熊孩子慢慢成长，蜕变，敢于直面过去的过错，终于跨越了这个“声音”的屏障，敞开心扉。看到最后男主放开耳边的双手我才明白，原来真正听不见声音的从来都不是西宫，而是石田啊。但仔细想想，又真的只是石田？其实植野、佐原美、川井她们都在内心里屏蔽了某个声音。推卸、逃避、自欺······所以，这不是一个人，而是一群人，一群问题少年少女们寻回自己的声之形。
与诚哥写意的小说风相反，京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。《你的名字》节奏紧凑，扣人心弦，一气呵成。作为一部电影，或者是小说，完成度几乎让人挑不出毛病。是我认为最适合去电影院观影的一种叙述形式。不过电影的艺术是多元化的，表达方式绝不限于一种。
《声之形》用了另一种手法，同时也将自己的优势发挥到极致。大段的铺垫，加上舒缓的节奏，细腻的作画，循序渐进的代入，等回过神来，已经被这种气氛所牵动了。但是对于这种手法来说，有一个不可避免的缺陷。有部分观众，无法在一开始就给他们刺激的话，会陷入一种无聊的情绪。之前的《凉宫》、《轻音》、《玉子》都是如此。不过对于一些比较有耐心，喜欢细细品味的人来说，那这个缺陷则立马变为优势无限放大了。我本人是一个极度的动画爱好者，我喜欢作画，尤为喜爱京阿尼的人物神态、动态作画，深陷其中无法自拔。
因为《君之名》和《声之形》，几乎是紧接着上映的，所以难免被人拿做一起比较。但我认为两者之间的好坏是无法得出一个结论的。看完《君之名》之后，有一种立马想再看一遍的冲动，回到家却写不出来影评；《声之形》结束后却总让人想写点东西。
总之，这个9月是来日本两年以来最令我兴奋的一个月份了，能观赏到两部风格迥异的年度最佳！！还要啥自行车？
3 ) 《声之形》中盛开的烟花是我见过最美的。
x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。
相信是《你的名字。》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。
《声之形》的制作是日本顶级。
《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。
京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。
与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。
京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。
自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。
与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。
《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。
而《声之形》本身值得被京都动画选择。
《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。
《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。
而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……
连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。
《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。
京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。
此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。
在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。
因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。
这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。
山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。
票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。
而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？
在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。
而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。
不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。
《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。
在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。
为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。
这不得不说，京阿尼太厉害了！
而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。
（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）
微信关注公众号：拒绝胡萝卜
4 ) 《声之形》中的花语
京阿尼喜欢花语是出了名的，《声之形》中花语的使用频率高得可怕... 来源 : P站 //www.pixiv.net/member_ill ... ;illust_id=60665524
作者也有诸多不确定之处, 甚至有过度解读脑补的嫌疑... 一些花语即使在日站也找不到出处 部分植物中文名不可考, 请留意。
请酌情参考, 欢迎指正。
片头② 桥上行走的将也 ▽00:02:00
桜 · 樱花: 心灵美, 美人, 纯洁
OP① 小学时代、原野上 ▽00:02:12
ハルジオン · 春飞蓬 : 记忆中的爱意、假装若无其事的爱意(?) タンポポ · 蒲公英 : 幸福、愉快的记忆 ナズナ · 荠 : 为你献出我的一切、不会忘记你 スミレ · 堇菜 : 微小的幸福(?)、纯洁 ヒメオドリコソウ · 紫花野芝麻 : 积极、阳光、春意 スイバ · 酸模 : 爱情 ▽00:02:20
オオアマナ · 伯利恒之星 : 纯洁
OP② 石田家 ▽00:02:48
ピンクの薔薇 · 粉色玫瑰 : 感谢、爱、幸福 白い薔薇 · 白玫瑰 : 发自内心的尊敬 ▽00:02:49
モンステラ · 龟背竹 : 密切的关系
OP③ 小学池塘前 ▽00:03:03
プリムラ·ジュリアン · 报春花 : 快活、持久的爱情、年轻人的活力和光芒 ▽00:03:07
パンジー · 三色堇 : 快乐的感觉、记忆、朝气蓬勃
OP④ 吸花蜜的三人 ▽00:03:21
ツヅジ · 杜鹃 : 热情、爱的喜悦
小学时代① 教室 ▽00:04:36
ナデシコ · 石竹 : 可怜、贞洁、单纯、勇敢 バコパ · 马齿苋 : 希望、和平、幸福、纯粹
小学时代② シクラメン · 仙客来 : 象征硝子 ▽00:04:28 : 与硝子转学后形成对比
▽00:06:54
▽00:10:29
▽00:12:23
シクラメン · 仙客来 : (粉色)积极的情感、(蓝色)消极的情感。"内向"、"腼腆" -> "客气"、"畏缩"
小学时代③
职员室出来后、池塘前 ▽00:14:40
パンジー · 三色堇 : 忧虑、客气 ▽00:15:00
金盞花 · 金盏花 : (左、硝子) 失望、哀伤 スカビオサ · 松虫草 : (右、将也) 讨厌、悲哀的心、丧失 ▽00:15:21
プリムラ · 报春花 : 青春的开始与哀伤
小学时代④ 捡笔记本的硝子 ▽00:15:31
マリゴールド · 万寿菊 : 悲伤、绝望 ベロニカ · 婆婆纳(牛津蓝) : 时刻保持微笑
小学时代⑤ 掉进池塘的将也 ▽00:15:42
▽00:15:51
▽00:18:11
シュウメイギク · 秋明菊/打破碗花花 : 变淡的爱、忍耐。与银莲花(アネモネ)一起, 表示抛弃、日渐渺茫的希望
小学时代⑥ 回家路上的将也 ▽00:18:12
タンポポ · 蒲公英 : 难解的谜("为什么西宫的笔记本会在这里?"、"为什么只有自己变成这样"等的疑问)。蒲公英虽给人以强烈的春天的印象，事实上西洋蒲公英在秋天也会开花。
小学时代⑦ 将也的家 ▽00:18:20
ヒャクニチソウ · 百日菊 : 想念朋友、羁绊、幸福 マンデビラ · 飘香藤 : 牢固的友情、热情 ▽00:18:21
(将也家的植物与剧情(?)似乎有直接的联系。(花)母亲希望家庭幸福的心情, 与将也的房间形成对比。) (设定中, 靠门的一侧摆着印度榕, 画面里没有出现。在玉子市场里, 印度榕象征幸福(?)。此处表示明明很近却看不见的幸福。)
小学时代⑧ 去西宫家道歉 ▽00:19:07
ヘクソカズラ · 鸡矢藤 : 想解开误会 ▽00:20:00
アベリア · 六道木 : 谦虚、纯粹、坦率的心、亲切、品格、走运 (从上映前特番来看, 此处只是单纯的实景还原, 并非刻意使用花语。)
小学时代⑨ 教室争吵后 ▽00:22:10
▽00:22:31
イチョウ · 银杏 : 安魂 ▽00:22:12
ススキ · 芒 : 退隐、飘荡的心(?)、痛苦 ▽00:22:15
コスモス · 秋英/波斯菊 : 女性的本意 (切入硝子擦桌面的Cut) (花语的作用不只是传达信息, 在演出上, 用来表现时间的流逝、季节感。)
小学时代⑩ 硝子转学后 ▽00:22:50
シマカンギク · 野菊花 : "我相信你"
春② 将也家的饭厅 ▽00:26:31
青い薔薇 · 蓝玫瑰 : 奇迹、神的祝福 ポトス · 万年青 : 长久幸福、华丽而明亮(?)、永远富贵(?)
春③ 初中时代的回忆 ▽00:29:33
アカシア · 金合欢 : 友情
春④ 教室 ▽00:30:46
イチゴ · 草莓 : 清净。草莓是圣母玛利亚的象征之一。
春⑤ 田间小路上、面包折扣券 ▽00:35:18
ハコベラ · 繁蒌 : "能和我见面吗"(?)
春⑥ 来还自行车的永束 ▽00:36:21
フウリンソウ · 风铃草 : 希望、共鸣、感谢 ▽00:36:44
カタバミ · 酢浆草 : 闪耀的心(?)、喜悦 ▽00:37:01
アカシア · 金合欢 : 友情
春⑦ 上学, 追过来的永束 ▽00:37:30
ハルジオン · 春飞蓬 : 察觉不到的爱(?) ハコベラ · 繁蒌 : 幽会
春⑧ 跳入河中捡笔记本的两人 ▽00:42:50
▽00:44:03
ツルニチニチソウ · 蔓长春花 : 温柔的回忆、一生的友情 (对硝子来说, 锦鲤可能就像永束之于将也一样的存在)
春⑨ 结弦房间里的照片 ▽00:44:36
ヒマワリ · 向日葵 : (枯萎的向日葵)"只想让你一个人看到" (伏笔, 与外婆的台词呼应)
春⑩ 去接玛利亚回家, 与结弦相遇 ▽00:45:51
▽00:45:59
▽00:46:07
クローバー · 三叶草 : 幸运
春⑪ 雨中、送结弦回家 ▽00:48:57
アメリカブルー · 土丁桂 : 两人的羁绊 ▽00:49:53
ベゴニア · 秋海棠 : 亲切、当心(?) ▽00:48:20
チューリップ · 郁金香 : 同情、体贴
初夏① 来还伞的结弦 ▽00:52:54
グズマニア · 果子蔓 : 愿你健康 オキザリス · 酢浆草 : 闪耀的心、喜悦、想与你一起生活、母亲的温柔 ▽00:53:02
ヘリクリサム · 蜡菊 : 回忆、永恒、一直想记住 日々草 · 日日草 : 友情
初夏③ 商店街, 硝子与植野重逢 ▽01:02:25
オシロイバナ · 紫茉莉 : 胆小、害怕、"怀疑爱情"(?) ▽01:03:39
ピンポン菊 · 乒乓菊 : 喜欢你 ガーベラ · 大丁草 : 热爱 バラ · 玫瑰 : 爱情 (不怎么说话的硝子竟会抱有如此强烈的感情令人惊讶) (山田监督可能对黄色的团子形状的物品情有独钟, 像乒乓菊、蒲公英)
初夏④ 硝子的告白 ▽01:07:59
ビデンス · 鬼针草 : 淡淡的爱恋
初夏⑤
游乐园 ▽01:12:52
ココヤシ · 椰树 : 成功
初夏⑥ ▽01:13:48
ココヤシ · 椰树 : 意想不到的礼物 ▽01:14:15
ヤブラン · 阔叶山麦冬 : 隐藏的心意
夏① 教室里被川井揭露后 ▽01:20:34
ネモフィラ · 粉蝶花 : 原谅你
夏② 结弦的梦 ▽01:26:09
マーガレット · 木茼蒿/玛格丽特花 : 恋爱占卜、真实的爱、真实的友情、藏在心底的爱、预言 (长得类似的花有不少, 取玛格丽特花比较合适(?)) (对硝子来说, 小学的时候像恋爱占卜一样过着每一天。将也所做的事情, 是开玩笑呢, 还是欺负她呢？自己是喜欢他, 还是讨厌他? 两人能成为朋友吗, 不能能吗? "喜欢还是讨厌...") (作者认为, 为了在池塘前用手语说出"成为朋友", 硝子已经拿出了的最后的勇气。笔记本被扔进水里, 被拒绝成为朋友, 显而易见, 占卜的结果是"讨厌")
夏③ 去葬礼路上的结弦 ▽01:28:35
アルメリア · 海石竹 : 关心、同情、共鸣
夏⑤ 去养老公园的路上 ▽01:30:13
ヒョウタン · 葫芦 : 繁荣、圆满 ▽01:30:14
ヒマワリ · 向日葵 : "只想让你看到"
夏⑥ ▽01:32:51
オリヅルラン · 吊兰 : 守护爱、聚集幸福 フィカス·プミラ · 薜荔 : "你让我打起了精神"(?)
夏⑦ 烟花大会 ▽01:35:24
コウゾリナ · 毛连菜 : (日落之后花瓣闭着的状态) "不要触碰我" (并非表示"讨厌") (根据设定集, 硝子发型的灵感来自日日草)
夏⑧ 抓着硝子的手的将也, 脑内画面 ▽01:39:47
シクラメン · 仙客来
夏⑨ 医院外跪着的硝子 ▽01:42:19
ヒメジョオン · 一年蓬 : 朴素、整洁
夏⑩ 硝子探病 ▽01:44:59
ガーベラ · 大丁草 : 健康、希望
夏⑪ 硝子的梦 ▽01:47:55
シクラメン · 仙客来 : 憧憬、羁绊
秋① 向植野道谢 ▽01:56:14
金木犀 · 丹桂 : 初恋
秋② 结弦的照片 ▽01:57:07
クローバー · 三叶草 : 幸运、(四叶草)希望、爱情、再生的季节
秋③ 将也家 ▽01:57:45
日々草 · 日日草 : 友情、一生的友情
秋④ 去学园祭路上的将也 ▽01:58:29
稲 · 稻 : 神圣
另: 这篇比我译得好,出处相同 http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404109089901782235
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5 ) 我很希望有人能看到这篇影评，不是为了我自己，是为了看了电影的你们
这部电影是一部非常糟糕的电影，它严重低于漫画的水平。这部电影基本上抹消了漫画所有优秀的部分，叙事节奏松散，思路断断续续。接下来我慢慢分析。
电影给人的感觉是一个青春恋爱故事，残疾的女主角大度，甚至“圣母”。男主角知道自己的过错，众人一番努力，大家都获得成长，皆大欢喜。
然而漫画不是这么讲的。
（1）小学阶段
细腻的铺陈似乎是女性作家的强项，漫画《声之形》把很多人物做事的动机，都偷偷埋在一些看起来日常化的、热闹的情节里，让你不会一下就明白，但前后对照一下，马上豁然开朗。
主角为什么要欺负硝子？动画的叙述非常浅薄，就是班级合唱比赛输了。而在漫画里，硝子转来这所小学之前，有一个主角的运动鞋被偷的情节，当主角找到了偷鞋的胖子，将对方一拳放倒，主角超级兴奋地说了句“正义胜利！”。而他为什么这样做这样说呢？在另一个细节里也提到了，就是主角和朋友放学一起看动画，动画里坏人被英雄一拳打败的情节。硝子转校以后，和同学之间发生了各种各样的不愉快：合唱比赛失败；老师提出学习手语，给大家添麻烦；提出要好好学手语的那个女生不来上课了；同学之前总是因为硝子产生矛盾。漫画中，面对这些事件，主角萌生了“这人就是坏蛋”的想法。于是开始变本加厉地袭击硝子。电影里，主角是没有这个觉悟的，电影刻画的是主角只是觉得这个人残疾，可以很好玩而已。
而这个时候，是另一个副线，那便是“老师在这种情况下是怎么做的”
提出学手语的那个老师，属于理想主义，想当然地认为大家都有热情学，而她自己连半个手语都不会，就提出这种没头脑的倡议。这是老师的肤浅的代表；
另一个便是班主任，班主任在漫画里有很多细节刻画，他所有的事情都不担责任，主角捉弄西宫，老师就是叫到办公室说两句，然后就放了。更可怕的是，这个老师的是非不分，纵容恶的发生：小孩不懂为什么有人先天聋哑，主角调皮地说了一句“诶呀，今天忘画耳朵了”。大家笑得很开心，这种时候班主任应该怎么做呢？这位班主任自己噗嗤笑了一声，被同学们听到了。老师装作没事儿一样走开了。这一声嗤笑，是在暗示主角们“老师跟我们想的是一样的”。所以，“我们欺负她老师也是理解的。”，至此，大家的欺凌和纵容，变得越发升级。
接着当事态发展到了严重的程度，上级来班里调查的时候，这个班主任是怎么解决的呢？直接把主角献祭出去，以保自己的太平。于是全部的罪责全部落在了主角身上。这些小学时期的刻画，是在告诉读者，学生的作恶多端和老师是脱不开干系的。所谓养不教父之过，教不严师之惰。
↑请大家注意，这些副线，在动画里全部删掉了，请大家对比一下区别，动画和漫画层次上的差距。
（2）高中生活以及高中同学
因为电影篇幅问题，电影大量地删除了高中每一个角色的背景和生活。红色头发的少年，在漫画里是一个从小也被欺负，长大希望成为老师，靠自己的力量保护弱小学生的人。但是这一点因为电影里删掉了“大家一起拍电影短片”的情节，所以全部删除。如是种种，其他每一个学生的个人背景都被删除了，唯独保留的是植野对硝子的嫉妒，这下可好，故事完全成了三角恋了，欺凌的阴沉一下子变了味。
那么再来说拍摄短片的事情，小胖子为了让大家凝聚起来，就提出要拍电影短片。有一部分镜头需要回到小学拍摄，这时候班主任见到主角，第一反应是谄媚：“你很优秀呢！竟然上了重点高中”而且道出了一句直接揭示这个角色内心主旨的台词：“你已经从那件事里走出来了吧？就是那个残疾的学生啊，没办法啊，谁都有不走运的时候，谁让你那时候赶上了这么个人呢？”这段情节我不再描写了，漫画这段后续的情节非常精彩而且令人震撼。从这段台词可以看出，小学班主任与主角的赎罪心态形成的反差。和小学生活情节的完全呼应，点出的是，这个老师不仅仅是非不分，逃避责任，而且他根本就没拿残疾孩子当人看待，残疾人，对他来说就是个累赘而已。更可怕的是，这样的败类，一直在学校生活着，教着一代又一代的学生，其意味令人不寒而栗。
（3）西宫是不是圣母？
答案是：不是。但是因为动画异常混乱的叙事节奏，让人根本没有注意到这一点。西宫从小就彬彬有礼，别人伤害她，她反而道歉。这是什么心理？动画看的糊里糊涂的，肯定觉得这么博爱，不可能啊，不可能啊。但是我觉得懂得孤独的各位都能理解，那种卑微到极处、自卑到极处的人才会有这种反应。漫画里被强调，但在动画里轻描淡写的，是硝子的妹妹整天拍摄死去动物的照片，意在吓唬硝子，让她不要想着自杀。而硝子，是从小学便产生自杀念头的。
硝子的微笑、道歉等等等等，都是这样一个思维：对不起，我的残疾给你们添麻烦了，是我不对，你们不要因为我的错互相冲突不和。但是久而久之，硝子痛苦：根本治不好，我该怎么办呢？所以，她选择自杀。她认为只有自己死了所有人才幸福，因为她错以为周围的人因她不幸。所以硝子不是博爱，而是极度的自卑和恐惧以及自我厌恶，才表现出那样的反应。
而且我想说的是，那些借这部电影表达自己被欺负经历的人当中，叫嚷着“硝子是圣母，真正被欺负的人才不是这样博爱，而是充满仇恨云云的”，你们知道吗，你们还能叫嚷，就是因为你们还有退路，而且你们都活下来了。硝子的残疾是没有退路的，当硝子看到昔日同学重聚首，大家又在为了她做出各种努力，但越努力关系越尴尬，她是更加无助和崩溃的，这对于她来说是双重的打击。所以让她开始坚定了自我了结的方向。
（4）主角的思想过程
男主的思想变化也是这部动画败笔之一，前面说过了，男主欺负硝子的动机（这实际上点出的是儿童的作恶的动机是因为懵懂的、缺乏成人引导的正义感）。而后来，主角要去见硝子，其思想依旧是畸形的，他是为了自己的赎罪而去见硝子的。本来打算见面之后就自杀，结果没自杀成，于是就用压抑自己，取悦硝子为赎罪方式，继续赎他自己认为的罪。我觉得有必要提到的是，“自己觉得应该怎样”和“实际应该怎样”是不同的。主角在这里是自私的，他的行为处事还停留在自我认为的程度，而不是真正的为硝子着想，所以他才会一直没有理解硝子才是更想自杀的。硝子跳楼，主角住院，这件大事让两个人明白，各自沉浸在小自我的自私的思考方式之中而给别人带来的恶果。于是，从这里开始，两个人才开始变的成熟。
他们开始能面对和每一个人的关系，和双方母亲的关系。这是漫画给出的出路：受害的，不要被加害的一方打倒，不要把对方的过错揽到自己头上。加害的，如果意识到了自己的过错，不要用赎罪的心态去找对方，那样只是另一种伤害。重要的不是清算过去，而是让那些仇恨结束、消失，回归自己健康的一面，并且好好生活下去。这是动画完全没烘托出来的。
所以那些咒骂叫嚣硝子圣母的人，你的自私和怨恨，和硝子、主角沉浸在小我时的自私，有什么本质区别呢？况且你们每天在盘算的都是如何报复，如何回味自己被虐待的仇恨，然后再回味思考着这些肮脏事情的自己是多么可憎，自怨自艾。而硝子自始至终没想过要去加害别人。我本人也在高一的一年中生活在恨意和恐惧里面。我明白老师不作为，父母没办法，学生不知好歹的事态，我当初也特别憎恶那些戏弄我的同学，每天起床就想睡过去，再也醒不过来，并且这种恶意持续了很多年很多年。但是，那些事件没有让我死掉，事到如今，我更明白，人不应该被这些别人的恶打倒。这一点，硝子做的很好，但我远远不及：她从不计算别人的恶。所以请不要用硝子是圣母这种嘲讽，来掩藏自己的恶，然后兜售自己的记忆和情绪，这真的真的非常难看，除了在暗示你内心的怯懦和憎恶以外，再无其他。
（5）叙事节奏与结局
整部动画，都是日常式的叙事，而且很多欺凌情节，用轻快的音乐，配以插画式的罗列剪辑，仿佛都是轻松的日常。和观众本来预测的基调完全不符，从而产生了一种怪诞的气氛。京都把《声之形》结局定在了一个十分京都的结局上面——文化祭。而且给了一个流水账一样的大团圆结局。彻底弱化了故事的主旨。这个结局非但一点都不高明，而且坐实了“这群人都是傻子吗？”的感觉。
总结：
有很多认为动画很好的人，在分析情节安排的时候，总喜欢把故事往合理的方向说。但是实际上这部动画确实就是一个十分失败的典型。如果你们有查该电影的导演，就知道其年龄和履历所暗示的驾驭能力，是承担不起整个故事的压力的。更何况把一个七卷之长，谋篇缜密的漫画，压缩成两个小时的长度，后果是什么样的可想而知了。
传闻动画因为迫于舆论压力而删改了很多内容，具体是哪些不得而知。但我认为该动画，在叙事上面没有做到应有的水准。更没有考虑过如此弱化情节的后果。电影是一种阐述政见的媒介，触碰了敏感的社会问题，就应该负责到底。如果因为担心风评、影响口碑而削减情节，来为自己减负和自保，这就是怯懦和自私的表现。京都这一次做的事情看起来和事佬，不惹麻烦，实际上恰恰用糟糕的电影，败坏了漫画想要表达的精神。可怕的是，京都似乎还挺沉浸于自己的票房上升的。说白了导演和编剧不仅没有吃透故事，而且我觉得她们并没有打从心底里相信这个故事。
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附录：
1、电影还删除了很多刻画两方母亲的情节，这些情节也是让人理解为什么硝子总是在忍耐的，具体还请看漫画，为了不破坏阅读感受，不多说了。
2、请明白漫画作者并不是在靠噱头出名。她因为亲人职业关系，自己懂手语，并且接触过很多聋哑人，正因为这个社会问题她了解的深，并且这些事件不能靠正常渠道解决，所以她才画成漫画。如果诸位读过漫画，会明白其谋篇布局的紧凑和缜密，还有在情感表达上的恳切、踏实，非动画这般松散漫不经心、故意粉饰太平所能及。
所以，请大家去看漫画吧，不要被动画误导，放下你在动画里得到的理解，去看漫画，重新体会一下这个故事本来应有的面貌吧！
6 ) 拿什么拯救你，声之形?
第一次站出来为喜欢的电影发声，豆瓣上打分这么低真的是。。。emmmm虽说人与人本就无法相互理解。以下仅为个人观点，不喜勿喷。 首先电影院放的删减版一定程度上影响了剧情这是事实。像是小学时班级里的同学如何从一开始好奇热情变成最后冷漠孤立硝子（这里几个事件的转变相当现实），硝子转学前和将也打了一架（也是硝子第一次表达自己的情感，她并非圣母，这点后面再说），去游乐园的时候植野脸上的叉一度消失之后又加上（这里有一段植野的自白），小学时岛田长大后的戏份全删了，还有将也出事后硝子妈妈和妹妹下跪道歉等等。但即使没有这些，我最多是觉得剧情有些跳脱，人物情感发展过快，但看到最后依然非常触动，这也是我给电影好评的原因。 本片的主角是将也，所以有人说这是从加害者角度写的电影，或许的确如此吧，毕竟主线就是将也的成长和自我救赎。但把主线归结为“我小时候欺负了一个女孩子长大后她喜欢上了我”的人真的不知道在看点什么。且不说男女主的感情发展在电影里根本不是重点，就说中间过程男主经历的欺凌和心理上的转变（自我封闭、社交恐惧、自厌自杀）你都看不到？是，他是罪有应得，但这不恰恰是教育意义所在吗，欺人者必为人所欺。我觉得这个片子放给小孩子看完全没问题，要说有什么负面影响，就是让那些本来就会欺负人的孩子转变为隐性推手。就像全片里人设最苍白的川井，从头婊到尾，到最后那个强行HE的确硬伤。红毛似乎是电影版砍了剧情，所以显得有点莫名其妙，但其他人都刻画得相当真实。 再来说说女主硝子。硝子似乎遇到事情一直都把错往自己身上揽，包括后来还原谅了男主，有人觉得这不可能，根本是为了情节强行圣母。还有那些代入说绝对不会原谅欺负自己的人，你们的前提就跟硝子不一样好么。硝子除了温柔，还是个极度自卑，甚至自厌到想自杀的人。她一直觉得什么事都是自己的错，父母因为她的病而离婚了，妹妹因为照看她不去上学，包括从小身为残疾人给周围添的麻烦（这不是她的错，但客观事实还是存在的），所以她才会一直道歉。删掉的跟男主打架的那一段里有她的自白：“即使..如此..也要努力...”说明她并非感受不到，只是一直在勉强自己，把对外的愤怒转化为对自身的进一步厌恶。包括长大后的自杀情节，有人可能觉得突兀，不过个人以为情感铺垫蛮充分了。作为一个自厌到极点的人，在这一点上我倒是相当能理解女主。大抵就是世界如此美好，我却如此丑陋，像我这种废物为什么还活着，还在给人添麻烦，这种感觉吧。所以我很高兴看到女主的成长，她一直以来都仅仅是在说对不起，在自杀事件过后才开始真正直面那些曾经的人和事。 我喜欢声之形，是因为它在经历过如此苦涩的现实以后还能给人以希望，即使这希望如此渺茫，即使达成条件如此艰难，终究是指出了一条自我救赎之路。通过努力而自救，而成长，男女主都是如此，这就足以给人留一点念想了。
还有关于跟你的名字的比较，应该算是宣传的锅吧，毕竟打出了超越君名的噱头（来源估计是那个“最佳动画奖”）。但其实两部片子的方向本身就不同，立意也不同，无从比起。一定要说的话，声之形大概更沉重一点吧。 最后说一句，世界上有很多声音无法传达到的事，人与人也永远无法相互理解。两个人最多能达到想法相近，要说能完全理解什么的那就是扯淡，我至今坚持这一点。
有这个时间我应该去二刷诚哥的……诶。
可能是太久没看日本电影了 先是何者再是这部 都让人觉得有点不必要的长 快到结局处的磨磨叽叽洒狗血一言难尽 最不能理解的就是男主从四五层楼摔下来竟然没半身不遂 忽然就醒了忽然就在大半夜冲到桥上和女主相会了…… 扭曲的故事扭曲的日本人 京阿尼再细腻也救不了这狗血三大盆的剧情
三星半。相似的灵魂总会彼此看见，这会让他们走的不那么艰难。也许不是每个人都经历过这样伸手不见五指的成长，但也许也曾有一刻会质疑自己讨厌自己，觉得无以为继。不是每个人都能经历大冒险，但能抬起头生活的一刻已是赢得了与世界的一场战役。不像焰火那样稍纵即逝，你破壳而出的美丽永远留存心底。
小题大作的少年们，粗糙的画面，没有逻辑的剧情，满满的郭敬明式忧伤。之前说诚哥投机取巧……的确还是比这种作品好得多。
京阿尼“技术+艺术”水准越来越强，可惜故事散发了一股“一朵花”的矫情，缺少京阿尼以往的克制
最常拍高中生活的動畫公司，最寵溺高中女生的山田尚子──日本還有什麼組合，能比他們更適合作一部告別校園的片子？沒有，肯定沒有。「水手服下的傷痕」正此謂也。
不是特别理解这个电影，两星半
一锅狗血
霸凌主題。男女主角後半有點狗血了。但我最受不了的是強行讓"大家都變好朋友"這點。群戲刻畫有限還硬上大團圓，連假面女川井哭哭做紙鶴都算一份，好恐怖，太一廂情願吧。就不能寫認清有"能"與"不能"? 而男主霸凌受懲罰，認知錯誤想彌補。但一旁附和並火上加油的人就不算? 且反倒受害者要一直檢討自己?
不知道比《君之名》好看到哪里去了
格局很小，不过对青少年心理刻画的非常细致，未成年时有些事、有些状态给内心带来的冲击与随之而生的恐惧感是真的很可怕。不足是动画人设还是没能摆脱套路，尤其是几个戏份不多的配角，还是明显感觉人设还是京阿尼的范式，很减分。
当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京，《声之形》悄然上映了。显然在前者的对比下，它略显平淡，但平淡不等于平凡。与诚哥写意的小说风与之相反，京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。一个眼神，一个手势，甚至是嘴角微微的颤抖都在推动着剧情的发展。今年最棒的两部动画！
男主小时候欺负了女主，长成少年后开始自己的救赎，为女主又是学手语又是当暖男，却不知道女主其实一直暗恋着他。——这么一等玛丽苏的剧情，给导演拍得形神散乱寻死觅活简直瞎透了！（谁要看你关于“霸凌”的命题作文啊？专心拍一个主题好吗？！）
你的名字、在这世界的角落、声之形代表了动画的哪三种面向很有意思。而京阿尼的就算再精致再有艺术感，也还是属于宅的。这种艺术感不同于新海诚对大众友好的CG唯美，也不同于在这世界的角落的那种艺术片感觉，而始终带有亚（宅）文化的味道（比如说场景和细节再写实，也还是有一种深层次的fetish味道）
说这部片子比君の名は好看的...出来还我票钱！
校园凌霸的主题，特别是骑自行车穿越田野的桥段，还有空坠情结，还挺让人想起岩井俊二《关于莉莉周的一切》的，但声优和配乐的表现，却不时让人想到渡边信一郎的Baby Blue。如果人设能稍微写实点的话。片头曲The Who，那个异形借了雷射灯的乐队。女性剧。父亲符号的缺失。（9-19影院2nd）
本来看前半段还一度被触动到了，但后半段走向直线下滑啊，高冷耍帅不断闯祸的男主不就是现实中霸道总裁的化身吗，一段纯情的同学之恋竟演变成了一出玛丽苏狗血剧，部分情节竟然还有发展成多角恋的意图和趋势，剧情还拖那么长，唉，罢了罢了...最后，导演是恋腿狂人吗，给这么多腿部特写有何意义？
画面细节表现很足，声优演技也够，早见不容易。不懂剧情！莫名其妙就圣母，莫名其妙就撕逼，莫名其妙就跳楼！当看到男主上一秒还昏迷不醒，下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主，我彻底崩溃。期待值已经很低了，但还是受不了两个半小时狗血盛宴。唯一亮点永束小胖子很萌。
或许是我老了，真的无法体会这种做作敏感的“残酷青春”。莫名其妙就伤害了孤立了和解了，一点点事情搞得要死要活，归根结底还是太闲了还是没上班。
身為京都的觀眾，打從心底的幸福與感激。想像著各式各樣的困難，想像訊息的傳達與誤遞，由紙本到簡訊，即便各式各樣的形式，它們相同的本質，依然是迂迴、纏繞、曲折，使人步履蹣跚。電影由光點開始，慢慢放大後變成鯉魚的波紋，鯉（こい）與恋（こい），不那麼靈巧，卻像是祝福的一切。