雪莉：现实的愿景

许多导演会在自己的作品中致敬名画，名曲，但都是惊鸿一瞥。

而有部电影却反其道而行之，不仅100%还原了爱德华·霍珀（Edward Hopper）的名画，还直接用这13幅画”拼凑”成了一部故事饱满的电影。

《雪莉：现实的愿景》

Shirley - Visions of Reality

这部足以称为惊世骇俗之作的电影，相信无需赘述，光是剧照就很吸睛了。栩栩如生的画风除了惊叹便是好奇。

▲场景二：原画「Hotel room」, Edward Hopper,1931

▲场景三：原画「Room in New York」,Edward Hopper,1940

与其说是电影，不如说是一次爱德华·霍珀作品回顾展。并且这位“策展人”一定不是一般的画迷，而是狂热分子。

古斯塔夫·德池

Gustav Deutsch

事实也确是如此，这位名为古斯塔夫·德池（Gustav Deutsch）的奥地利导演，同时又是建筑师和实验艺术家。

为了打造这部他的处女作实景真人电影，他亲自赴美国博物馆观察霍珀的原画，记录下最为准确的颜色值，所以才有了电影中绚烂又不失美感的色彩与灯光。

▲神级灯光效果，古斯塔夫·德池正指导演员

01

一个女人引发的…

▲场景一：原画「Chair Car」,Edward Hopper,1965

《雪莉：现实的愿景》无疑是古斯塔夫·德池一次对艺术创新的渴求与尝试。如果说只是重现了13幅画，并将它们拼成一部电影未免有些低估这部电影。

关键的一点在于，如何做到毫无违和感将这些画串联成线？

▲舞蹈演员Stephanie Cumming

可以说导演非常了解霍珀的画，他所选择的所有画作的共同点在于其中必定会有一位女性角色。

这是谁我们无从知晓，但导演在片名里便告诉了观众——雪莉。

▲场景六：原画「Morning Sun」,Edward Hopper,1952

可能连霍珀本人也一脸懵，“我都不知道她叫什么。”这也是导演的厉害之处，他赋予了女性角色新生命，让她活了起来，一位生活在美国名为雪莉的女演员。

而整部电影从纯致敬瞬间升华为一部讲述了一个女人在三十年间所经历的种种，恰好，每一部画作的创作时间又和女子电影里发生事件的时间完全吻合。导演想通过一个女人的思想，情感和反思让大家看到三十年美国的历史。

02

浮浮沉沉三十年

▲场景九：原画「Excursion Into Philosophy」,Edward Hopper,1959

从第一张画作的创作时间开始，1931年8月28日到1961年8月28日，雪莉从30岁到40多，到5，60岁，理应容颜大变，但在电影中30岁的雪莉与60岁的雪莉几乎毫无差别。

▲场景一中雪莉的书

导演在开头与结尾设计了前后呼应，雪莉坐在汽车座上看书等待，并用全程内心独白的叙述告知观众发生的一切都是雪莉脑袋中的想法，抑或是她对往事的回忆，也可能是她书中读到的全部。

▲场景五：原画「Hotel Lobby」,Edward Hopper,1943

雪莉作为一位坚定的，解放的，政治上左翼的女演员，她代表了那个时代美国大多数中产阶级。这段时间里，美国并不平和，政治，社会，文化的大动荡，让土地和人民永远的改变了。

导演设计在每一幅独立故事开始前，都会用广播读报新闻的方式交待那时所发生的社会情况：

珍珠港和第二次世界大战，美国经济大萧条，原子弹和征服太空，麦卡锡和冷战，谋杀肯尼迪和越南战争的开始，种族冲突和民权运动，猫王和摇滚乐，鲍勃·迪伦，琼·贝兹和抗议歌曲，集体剧院，生活剧院，“方法演技”。股市崩盘和萧条，福特主义和州际高速公路，华盛顿和马丁路德金的游行。

▲场景三：原画「New York Movie」,Edward Hopper,1939

这些不可磨灭的记忆经由雪莉参与其中，自我评价着周遭，也受到不同程度的影响。

因为经济萧条剧场行业的破败，剧院被关，失业的雪莉只得成为影院引导员和报社秘书，也解释了画作里不该是女演员的问题。

▲场景四：原画「Office at Night」,Edward Hopper,1940

总之，这些所谓中产阶级所感受到的时代变迁，也是爱德华·霍珀一直想要表达的，他的画作经常被人称之为中产阶级的愁思，但更多的是超细腻的表达人物的内心情感。

03

现实的愿景

（VISIONS OF REALITY）

▲幕后拍摄揭秘

画作成真本来就很难了，但如何准确表达那个时间下的社会现状和如何使“画作”更加生动是难中之难。

前者已经解决了，后者导演也完美呈现。

▲幕后拍摄揭秘

他将我们的听觉放大，用各种环境音效让观众能更清晰地感知到镜头外的世界是怎么样的，比如朝窗底下看的雪莉被闪光灯闪到眼睛，或是道路拥挤发出的车鸣等。

▲场景十：原画「Woman in the Sun」,Edward Hopper,1961

导演给足了画面感，不管是灯光，色彩，还是声音，只要你细心看细心听，就会身临其境。

当然，导演的野心不止于此。

▲VISIONS OF REALITY展览，2008

现实的愿景（VISIONS OF REALITY）的出发点是视觉艺术领域。

电影只是他所采用的一种媒介，与他一同去美国求教的好友，也是负责电影场景的艺术家汉娜·施梅克（Hanna Schimek）就已经通过艺术装置展览将电影中的场景展出。

▲VISIONS OF REALITY展览，2009

现实的愿景（VISIONS OF REALITY）这个项目是绘画，建筑和音乐领域合作的结果，是将绘画进行可视化的过程。

▲VISIONS OF REALITY展览，2013

汉娜·施梅克将原画尺寸1:1还原成现实，画作中的床甚至有3米，而这些电影场景变成艺术装置进行展览后，对于来看展览的人来说，其实是一次幕后揭秘之旅。

▲VISIONS OF REALITY展览，2013

电影中非自然光的运用是如何通过另类的方法达到画作中的效果，什么道具是真实的，而什么风景只是背景墙而已，你更会惊叹于他们匠人般的工艺手法，甚至还可以演一回雪莉，让自己变成画作里的主角。

▲VISIONS OF REALITY展览，2009

所以你会发现，导演古斯塔夫·德池虽然没拍过几部传统叙事长片，《雪莉：现实的愿景》也是他的第一次挑战。但它的创新性可以说是不可比拟的。

不管是固定镜头语言，还是完美的场景设计，包括扩展到装置艺术展览，实验影像，都是一次全新的艺术尝试。

▲幕后拍摄揭秘

而现在的许多人连尝试都不敢尝试了，他们用着千篇一律的套路达到让观众一时爽的商业目的后，就不想再进步。

人人都跟风学习的好莱坞大片体系，也许有人还没学会就已经被用烂了，但大家也都乐此不疲，创作者们也就没了所谓的艺术追求，没了艺术创新，也就没了艺术。

▲VISIONS OF REALITY展览，2008

不过现在观众的审美已经日渐觉醒，他国倒不清楚，我们的国民确实是的。也是因为烂片看多了，大家想看点好片了，所以更多的独立电影，艺术电影在慢慢崛起。所以，我们也是时候该拾起自己的艺术追求了。

▲幕后拍摄揭秘，导演指导演员

古斯塔夫·德池可以仅通过几幅名画就创作出视听极佳且有反思历史的的作品，我们也可以通过一本名著，一幅名画，一首名曲唤醒内心的艺术细菌。

不吹不黑，关注了我们AME的朋友一定都是有艺术追求的人，我说的没错吧？

感谢大家的支持！

—End—

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喜欢的画跃然屏幕很让人兴奋 随着女主内心独白兴奋消解得也很快 Hopper的画难得孤独而不虚无 是一种能承受偶尔也会觉得美好的一种孤独 人与人的疏离是充斥在他画作永恒主题 把独立的画串成完整故事 以Shirley视角见证了美国时代变迁 比真人表演加滤镜的挚爱梵高完成度高 但还是认同他的画应是无声 是生活中一个断裂面 悬置时间 静止空间 影片对那种孤独的玩味没有达到心里预期 作为电影独立存在的力度有点弱 整体较寡淡 一星电影 三星Edward Hopper

当娜姐说她最喜欢的画家是霍珀的时候，我还不知道这个画家，更不要说看过他的画了。第一幅看的就是午夜街边咖啡馆的“夜莺”，竖直的线条，巨大的色块，呆板的人物，除了寂静真的没有看出来什么。只是觉得似电影海报，人物很假，有线条没肌肉，有装饰没情节。当时我还调侃到我们小时画电影院门楣上广告牌都是画大头的，要把人物的面部表情摹出来。听到这，娜姐习惯性用手指在上嘴唇蹭了一下，而后是那种完全察觉不到的点点了头。她早已不同我争论，只是叙述了自己的想法便是，听也罢不听也罢，特别是当两个观点相异的时候，更加的不会说第三句，通常第一句是她说一个观点，第二句我同意反对或者质疑，第三句，噢，没有第三句。

但是，看的多了，便读懂了那些呆板的身板，僵硬的表情代表了都市里的孤寂。可我也没有同娜姐讲过，只是收集霍珀各个画的图片，不时地推送给她，她也不会指责我当年的错误，更不会得理不饶人的嘲讽一下，只是看每一幅我送的画都简单的说一句谢谢。但有一天我告诉她说看霍珀的画想起来句唐诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。我觉得在屏幕那头，她还是“飘”了一下。

这次看的电影就是讲霍珀的画，电影是将霍珀画的场景复现了一下（可能是十三幅，因为影片还有一个名字叫十三个雪莉）。靠时代背景和人物独白来串起个情节，电影的感觉没有什么特殊的，只是觉得导演的创意很有趣的，反倒是看霍珀的画还看出了舞台剧的感觉，这一点没想到。

我们看画，会更多的关注画本身，线条人物构图等等，而看电影却会忽视、略过那些画面，更关注里面的人物与故事，很少有人去理解那里的构图、色调。（如果看照片的话，更加会关注照片里的场景与人物，偶尔关心一下色温，饱和度，却更加的忽略那些“图”的要素）。

另外整个电影中，没有摆拍“夜莺”的场面，只在独白中提到雪莉与头儿出去，应该是描述的那个画面。

结论是喜欢霍珀的人可看，喜欢电影的人不必看。

趁着黑夜，躲进你的影子里

随着你的脚步

你的影子来到了窗前

窗前的倩影，是你

并非他人

是你

别开窗

闭上眼

———————————————————我当时不知道我未来要说出来

把我眼前看到的化为言语

连接我的眼睛和大脑、舌头

但我若是把眼前的景象化为言语

一切就会改变

眼前所见再也不会一样

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他能看到的最后一样东西

是太阳

——————————————————— 中场休息

仿佛突然从梦中惊醒

怎么会醒来就毫无记忆

不知道是谁、是什么、从哪里来

没有过去，没有朋友可以问

只是个没有过去的躯体

———————————————————

史蒂夫躺在我身边

我听到他呼吸

我闻到他的气味

对他有记忆

想象

或许是那个房间、那些家具

整个环境在保有这些记忆

很庆幸我明天要搬走了

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坐火车旅行

宛如活在梦中

往来各州之间

过去已逝

未来尚未发生

遥远的一道亮光

其实在梦中谁也看不到太阳

只是意识到远方有更亮的光

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其他旅客

和我在同一个时空、同一个梦境

如此靠近，却又如此疏远

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这部电影以绘画为基础有着极致的美感，我更想把它当成一部美学的实验性作品。与韦斯安德森不同，画面没有强调对称性而是三等分点的妙处，再加上添了酸奶般的色彩在夏天看格外清凉。但这种清凉也只是外部的，越看就越能感受到它一直透露着的一种忧伤气息。电影的故事性不强，在时间轴的顺势转动中缓慢流转。色彩以红绿为主，一直保持着一种画面的平衡，里面考究的构图可以运用到平时的每一次摄影中。除画面外，Shirley的内心独白也一直饱有文字的美感，上面截取了一部分，留给自己时不时看一看

《雪莉现实的愿景》既以形式致胜，又有丰富的内容。电影将爱德华•霍普的13幅画作立体化、具象化，发扬光大，排成13场时间连续，人物贯穿的戏。美国画家爱德华•霍普，应该算是欧洲印象派潮流后期的抽象画法，他的作品常常都是长线条和大色块，强烈的光线和色彩对比，强烈的光与影，以及鲜明的透视关系，基本上是表现街景、酒馆和居室的，反映中产阶层的寂寥生活。

电影所取的13个场景具有画家作品的显著特点，简明的立面处理，浅褐色的楼房，淡蓝色的天，室内中绿、粉绿背景下暖色调的人物。故事象是发生在舞台上，远离社会现实，恰好地表现了中产阶层对平和、安逸的追求。去年有一部用梵高作品风格进行处理，表现梵高本人经历的电影，梵高那种零散、有时还绕来绕去的笔触，转换成动态的电影，让人看得实在是头晕眼花。这部《雪莉现实的愿景》颜色雅致，节奏舒缓，太有文艺范儿了。

故事时间跨度从二战开始，然后是东西方此起彼伏的冷战，战后美国的反共运动，直到黑人反种族歧视、争取人权的斗争。国际形势风起云涌，世界在发生着翻天覆地的变化，而雪莉为代表的中产阶层却在回避这些社会现实，画面与画外时事报导内容，也形成了强烈的对比。中产阶层内心在抱怨，外表在回避，幻想与现实在他们心里反复交替，最后仍采取一种躲避与及时享受相结合的生活态度。不要问今天或明天会怎么样，冰淇淋在盘子里就要及时享用；暴露在光天化日之下，不如躲避在阴影之中，沉睡在梦里可能比醒来要好；……这一切应该与爱德华•霍普的作品风格相吻合。

今天都说要扩大中产阶级的规模，提高中产阶级的社会责任感和社会参与度。但我总感到中产阶级的最大特点是求稳，中产阶级规模越大，社会就越稳定，其作用自然就发挥出来了。从电影后面的发展来看也很积极，有些正能量，雪莉赞同人类享受同一个空间，所以说回避也好，空虚也好，自我欣赏又自怜惜也好，都不影响他们对社会稳定和和平发展的追求和向往。从这点看，爱德华•霍普早就开始表达一种社会理想和社会力量了，向大师致敬。

正如海报所展示的那样，电影中的场景皆是对爱德华·霍普十三幅经典画作的复刻。但《雪莉：现实的愿景》绝不只是做到了致敬。

以霍普为代表的垃圾桶派绘画与本片这类实物摄影在视觉呈现上最大的区别在于：霍普通过纸笔来描绘社会，而导演古斯塔夫需要用一砖一瓦来拼砌和重构这个想象中的真实世界。

这个世界以霍普笔下之画为框架，又辅以新的叙事与展开：电台中世界历史背景的流淌、雪莉作为虚构主人公的剧情线索、固定机位下画面中元素（人物&物品&色调）的运动与变化，乃至“画框”随镜头变焦而产生的缩放与画面聚焦对象的被动引导。这些都是本作以摄影的“高维”表达力，对绘画这门定格艺术进行的“升格”创作。

如果看过电影幕后，你一定会明白为何古斯塔夫只有在深耕建筑学与摄影绘画多年后才敢于涉足艺术电影范畴中这一复刻与创新并存的题材；你也一定会对这部影片的细腻表达与其背后所兼具的严谨以及创作团队在“拟画”摄影这一全新领域所做出的无畏探索而肃然起敬。