《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴,下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗(以出现顺序排列)。
由于影片中的彩蛋多不胜数,网络上声称找全的估计还需努力,本文暂时更新至140+个,如有错漏欢迎补充,大家提供的信息我会尽快添加到文章里,豆友们一起合力补全吧!
(喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用~)
影片的Logo本身就藏有彩蛋,注意Logo上的字母是连在一起的,组成一个简单的小迷宫,而迷宫的终点有一个蛋,呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。
影片在2018年的复活节档期上映,众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋(Easter Eggs)。
影片开场,我们跟随韦德的视角进入绿洲时,画面穿过了游戏《我的世界》(Minecraft)的场景,让人耳目一新。
韦德介绍绿洲时,说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”(Batman)一起攀爬珠穆朗玛峰。从隐约的黄色标志可以推断,这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠!
蝙蝠侠标志在影片中多处出现,例如男主和女主的VR眼镜上,还有主角们在图书馆选择影片时,出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。
在开场的游戏大厅,出现了众多熟悉的人物,包括:
《机械战警》(Robocop)中的墨菲(Murphy)
兔八哥系列动画中的火星人马文(Marvin the Martian)
《早餐俱乐部》(The Breakfast Club)中的坏学生约翰·本德(John Bender)
游戏角色音速小子·索尼克(Sonic The Hedgehog)
忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)
《守望先锋》(Overwatch)中的猎空(Tracer)
还有卡通角色凯蒂猫(Hello Kitty)、大眼蛙可洛比(Keroppi)和酷企鹅(BADTZ-MARU)结伴同行。
(凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次)
韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身,是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺(Jim Raynor)。
“毁灭星球”(Planet Doom)是80年代日本动画《百兽王》(Voltron)中的一个城市。
艾奇在“毁灭星球”中打怪,使用的武器是来自游戏《光晕》(Halo)的MA5B突击步枪,全称“MA5B 单兵战斗武器系统”(MA5B Individual Combat Weapon System)。
艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品,来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》(Eraser)中的EM-1磁轨炮。
大东(Daito)和修(Sho)出场,二人的名字来自日语单词“Daisho”,意思为“大小”,常指日本武士佩戴的大小对刀。
戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯(Jason Voorhees)出场,但很快被大东和修切成碎片。杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》(Friday the 13th),该系列已有12部作品。杰森的特点是长生不死,在每一部电影中都会被人送进坟墓,但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。
艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格(Freddy Krueger)。弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》(A Nightmare On Elm Street),他的本领是出现在小孩子的睡梦中,用长长的金属爪子把人杀死。
艾奇还击败了Duke Nukem,来自90年代同名游戏《毁灭公爵》(Duke Nukem)。
开场的葬礼上,哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2:可汗之怒》(Star Trek II: The Wrath of Khan)中史波克的黑色棺木同款,旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。
在小说中,哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼,并重构了《希德姐妹帮》(Heathers)里的殡仪馆画面,哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。
马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱,只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋,就能成为海贼王(误)……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo,源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”(Simon)。四个颜色键分别代表四种不同的声音,它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。
值得一提的是,故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗,扮演者也叫西蒙,他就是西蒙·佩吉(Simon Pegg)。
在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中,背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》(Pirates of Silicon Valley)中,该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。
哈利迪无疑是乔布斯一般的存在,影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸,标题为“Bigger than Jobs?”(比乔布斯更伟大?)。
开场的赛车场景,出现了多部影视动漫作品中的著名汽车:
《马赫5号》(Speed Racer)中的主角跑车“马赫5号”(Mach Five)
《天龙特攻队》(The A-Team)中的GMC行动专车
《疯狂的麦克斯》(Mad Max)的“V8拦截者”(V8 Interceptor)
还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车(Batmobile)
注意这个场景中出现的人物,从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”(Ryu)。
《古墓丽影》中的劳拉(Laura)和《战争机器》中的迪奇(Dizzy)在克莉丝汀旁边攀谈。
这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》(Christine)中的魔车,1958年的红色“普利茅斯复仇女神”(Plymouth Fury)。《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说,罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权,由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》(1983)。
帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》(Back to the Future),片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。现实中这款车型真实存在,由德劳瑞恩汽车公司生产,该公司的特殊之处在于,它只生产过一款汽车,具体型号为DeLorean DMC-12。
车头的红色进度条,来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》(Knight Rider)中那辆搭载人工智能的跑车KITT。
小说中,德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》(Ghostbusters )的标志。不过,该片的版权却在Sony手上……
后来女主角离开艾奇的工作室前,把帕西法尔称作“麦佛莱”(McFly),因为马丁·麦佛莱(Martin McFly)正是《回到未来》系列的主人公,由迈克尔·J·福克斯饰演。
艾奇驾驶的卡车,是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”(Bigfoot)。
阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车,来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》(Akira)。
留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》(Wonder Woman)的标志,下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》(The Greatest American Hero)的中二侠标志,再下方则是游戏《吃豆人小姐》(Ms. Pac-Man)的标志,摩托的另一侧还有泰托游戏公司(TAITO)的标志,该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。
在赛车场景中,你绝对不会错过那头巨大的霸王龙,这一段落更是重现了《侏罗纪公园》(Jurassic Park)中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。
比赛场景中出现了一家电影院,门前写着“Jack Slater III”的字眼,这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》(Last Action Hero)中饰演的角色。《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩(Zak Penn)第一部得到编剧署名的院线电影。
金刚(King Kong)也是赛车关卡的一重障碍,大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋,这一次它终于不用被人类打下来了。
赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼,这是80年代经典科幻电影《机械战警》(Robocop)提及的城市。
艾奇建造的“钢铁巨人”(Iron Giant)来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。据说小说中有巨人奥特曼的出现,但由于版权原因,电影里未能加入奥特曼,改由钢铁巨人代替。
艾奇的工作室里出现了不少彩蛋,包括:
《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船
《异形》中的诺史莫(Nostromo)飞船
《黑洞》中的Cygnus飞船
《太空炮弹》(1987)中的雄鹰五号(Eagle 5)
《机械战警》中的ED-209机器人
《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT
《2001太空漫游》中的活动舱
街机游戏《吃豆人》(Pac-Man)、《飞天蜈蚣》(Centipede)和《鸵鸟骑士》(Joust)等等。
帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007:黄金眼》(GoldenEye),而最喜欢的角色是反派Oddjob,最喜欢的模式则是Slaps only(啪啪模式,即徒手抽人)。
帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。
最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。
最喜欢的音乐MV是“Take on me”。
最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影,大反派莱克斯·卢瑟的对白:“有的人读《战争与和平》,会把它看成简单的冒险故事;有的人读口香糖的包装,却能解答宇宙的秘密。”
主角的名字叫韦德·沃兹(Wade Watts),他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格,如“蜘蛛侠”彼得·帕克(Peter Parker)和“绿巨人”布鲁斯·班纳(Bruce Banner)。(姓名首字母相同)
有趣的是,韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警:天启》中饰演“镭射眼”,原名为Scott Summers,同样是首字母相同的姓名。
主角观看哈利迪的记忆时,哈利迪向莫罗说:“希望能一脚把油门踩到底,以最快速度往后走,就像比利和泰德一样”。这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》(Bill & Ted's Excellent Adventure),由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。
另外,在这个记忆场景中,哈利迪身穿一件小蜜蜂(Space Invaders)的T恤。他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》(Asterolds),背景中贴有《大蜜蜂》(Galaga)的海报。
男主通过第一关后,哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”(My young Padawan),Padawan是《星球大战》(Star Wars)中对绝地大师对学徒的称呼。
男主赢得第一关的奖金后来到道具商城,这时能看见几个游戏的摊位,比如光晕(Halo)、无主之地(Borderlands)、守望先锋(Overwatch)、《街头霸王》(Street Fighter)、《龙与地下城》(Dungeons & Dragons)、我的世界(Minecraft)等等。
男主成功闯过第一关后,用奖金购买了一个手榴弹(Holy Hand Grenade),它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》,该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……
男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”(Zemeckis Cube)。表面上它只是一个平平无奇的魔方,实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemeckis)。魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。
另外,启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时,也出现了这段配乐。
男主成名后来到图书馆,有一个迎面打开门的角色,他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”(Arkham Knight)。而他的真实身份,玩过游戏你就知道了……
热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”(Beetlejuice)和《古墓丽影》中的劳拉(Laura)。
阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》(Mortal Kombat)中的戈洛(Goro),在男主面前表演了一场破胸秀,这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》(Alien)。在2015年推出的《真人快打X》中,异形是游戏里的可控角色之一,必杀技正是把人开膛破肚。
女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”,恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。
男女主查看哈利迪的回忆时,哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦(Karen),但她称自己基拉(Kira),因为她喜欢《黑水晶》(The Dark Crystal)中的角色。《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。
韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”(Rosebud),致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》(Citizen Kane)。
艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》(Cocktail)中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。
梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》(Mad Max)海报。
还有戈尔迪市长(Mayor Goldie)的竞选海报。戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色,年轻时曾在餐馆里当杂工,立志成为市长并在未来成功当选。
男主为了舞会服装绞尽脑汁,最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》(The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension)中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。
男主的候选服装中还包括美国歌手王子(Prince)的“紫雨”(Purple Rain)服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》(Thriller)MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。
男主日常戴着“霹雳猫”(Thundercats)的腰带,这是80年代著名的美国动画。
名字很萌但画风是这样的。
帕西法尔进入舞会时,与DC反派角色丧钟(Deathstroke)擦肩而过。
舞会中央的舞池中,可以看到《魔戒》中的甘道夫(Gandalf)与一名女子在热舞……
酒吧镜头中,留意阿尔忒密斯的身后,《街头霸王》中的春丽(Chun Li)和布兰卡(Blanka)在跳舞。
画面左侧身穿装甲的寸头男,是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德(John Shepard)。
右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉(Lara),看样子比较兴奋,想必是要大喝一场了。
另外一个比较冷门,吧台酒保头上的红色圆柱帽子,来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”(energy dome)。
舞会中,男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》(Saturday Night Fever)。
男女主在舞会中心开始表演后,小丑(Joker)与哈莉·奎恩(Harley Quinn)转过头来强势围观。小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型,而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》。
在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里,结果被iR0k赶了出去。
IOI攻击舞会现场,阿尔忒弥斯随即拿出武器,来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》(Aliens)中的M41A脉冲步枪。
为招揽男主为IOI卖命,诺兰开出各种条件,当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船(Millennium Falcon)了。
诺兰收买男主时,答应当他获得游戏控制权后,会将所有学校变成约翰·休斯(John Hughes)电影里的样子。其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》(后两部不是约翰·休斯的作品)。
影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。主角一行人进入的“全景影院”,正是来自《闪灵》中的"全景酒店"(Overlook Hotel)。
接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数,包括:
进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。
杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"(只工作不玩,聪明的孩子也会变傻),影片中这些句子形成了一条钥匙的形状;
诡异的双胞胎姐妹,还有她们的小球;
血如泉涌的电梯门;
237号房间和浴室裸女(裸女的样子竟然也100%还原);
杰克的斧头;
冰雪迷宫(气喘吁吁的杰克追杀艾奇);
走廊中还出现了小丹尼的自行车;
另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片,影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。
值得一提的是,这个段落并不是小说里的情节。斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友,老斯执导的《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)正是库布里克的遗作,所以老斯才在电影里致敬了库神一番。
I-R0k启动魔法屏障时念的咒语,来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》(Excalibur)。
IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡,测试了许多雅达利2600的游戏,包括《小行星》(Asteroids)和《飞天蜈蚣》(Centipede),提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》(Joust)、《防卫者》(Defenders)、《寻剑》(Swordquest)、《陷阱》(Pitfall)等等。
结尾大战中,男主双手举起手提音响,致敬80年代青春喜剧《情到深处》(Say Anything...)的经典段落。原著小说里也有对这部影片的提及。
最终大战简直是彩蛋大杂烩,下面将列举出场的人物。
这个场景中,除了带头冲锋的的猎空(Tracer)和春丽(Chun-Li),她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉(Lara)、《合金装备》的“固蛇”斯内克(Snake)、《吸血莱恩》中的莱恩(Rayne)和《质量效应》中的女版薛帕德(Shepard)。
隆(Ryu)再次出场,痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。
这个场景中出现了DC漫画角色死射(Deadshot)、铁血战士(Predator)和《街头霸王》里的沙加特(Sagat)。
老爷的小伙伴蝙蝠女(Batgirl)出现了两次。
反抗军队中出现了《忍者蛙》(Battletoads)的三个主角Rash、Zits和Pimple。《忍者蛙》由Rare出品于1991年,是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。
忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)也加入了战斗。
结尾大战中出现了鸵鸟骑士,来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》(Joust)。影片中,当鸵鸟骑士被杀死后,会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。
士官长(Master Chief)带领一批斯巴达战士(Spartan)加入战斗,为反抗军提供了强大的火力。
与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵(Storm Trooper),但估计枪法不太准。
结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》(Gremlins)中的邪恶小精灵,当然最明显的还有鬼娃“恰奇”(Chucky)。
Image漫画的当家角色“再生侠”(Spawn)出现结尾大战的领军队伍中。
大东化成帅气高达,型号为初代高达RX-78-2,来自1979年动画《机动战士高达0079》。
另外大东的制服上有一个《真人快打》(Mortal Kombat)的徽章。
结尾大战中,索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。
结尾大战中,阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球(Madballs),80年代美国推出的一款橡胶球玩具,造型奇丑无比,用力握能挤出眼球和大脑,深受重口味小孩子的喜爱。
钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指,致敬了《终结者2》(Terminator 2)的经典段落。
1979年的时候,雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏,即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时,会让玩家进入一个密室,里面只有一句话:“Create by Warren Robinett”(由沃伦·罗宾尼特的创建),雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里,但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室,雅达利并没有对此感到生气,而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”(Easter Eggs)。这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。
电影中,这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。
帕西法尔与索伦托对决时,使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳(Hadoken)。
艾奇的卡车被IOI追捕时,开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”(Mario Kart),这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。
詹姆斯放置彩蛋的场景,有两个龙型雕像,与动作游戏《真人快打》(Mortal Kombat)的logo十分相似。
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这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”,各色科幻小说里都演过了;论深度与思辨,《黑客帝国》三部曲早就玩够了。
这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”,主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”,都只类似于归纳中心思想;毕竟大家都看到了,虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽,现实世界一塌糊涂,回到现实世界简直是忆苦思甜。
对未来世界的刻画很深刻,但类似的乌托邦传奇,《饥饿游戏》之类也有。
令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要,但不是最重要:那些是内容的一部分,是招口碑的生意口,是让二次元爱好者快乐的细节,但重要的是形式,一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。
一种真诚的、理解的、欣赏的态度。
看过电影的朋友,基本有两类反应。
本身是二次元爱好者的,自然志得意满:数着梗,挺着腰,如数家珍——有点像看完《星际穿越》后,忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是:“终于有人懂我们了!”
非二次元爱好者的,纷纷来找前一类人拍肩:原来游戏这么好玩?我也要玩游戏!
身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机(其中PS1是在巴黎某个老店里掏的)和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙,看这电影时,除了看到梗的感动外,更多的是在想:
“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。”
而且不是来自一个年轻的宅男导演,而是一个快72岁的老爷爷。
对大多数非游戏爱好者而言,你说句“我爱打游戏”,经常会招来“啊,在app store叫什么呀,我搜搜”、“哪里下载啊,我用电脑下。”
——我也试图跟人解释说,现在的好游戏不再是那么回事了。红白机时代,游戏提供的,普遍是一个简化的世界:需要的是眼明手快、迅疾的简单操作;许多现在的手机游戏,依然如此。世嘉机和超任时代,已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。PS和PS2时代,许多伟大的游戏制作者利用多媒体,开始描绘世界。之后,从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》,都在卖体验,确切点说,沉浸式体验。
——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。伟大游戏到最后,与伟大电影的目的是类似的:造梦。
——但我说到这里时,他人已经听得意兴阑珊。我也只好缄口不言。我明白,要让朋友们知道游戏有多好,只能让他们自己玩。实际上,每个来我家玩游戏的朋友,我一句话都不说,给他们看一段《战神3》如何打波塞冬,看一段《神海3》的大沙漠,套上VR头盔来一段《厨房》,他们就都服气了,也懂了。
毕竟,游戏依然算是亚文化。各色游戏改编电影,成功的并不多——毕竟,大多数好游戏是按着电影路数制作的,而电影导演们也就顺着做。
但《头号玩家》不同。
这部电影的剧情与主旨不重要;梗的意义在于显示诚意;而华丽多变的虚拟世界这种表现形式,才是一切。
换言之,形式比内容重要。
电影里《闪灵》那段尤其明显。如果按主线叙事,那段可以大幅度删减,但电影保留了足足的长度:是为了致敬?还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾?——“我终于可以名正言顺这么玩啦”!
斯皮尔伯格爷爷,快72岁了,做了一辈子电影。他很深刻,很有人文关怀(《辛德勒的名单》);但他最大的乐趣,一向是,找到一个题材,好借此展现一种卓越的,幻觉般的奇观:
《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》;他监制了《变形金刚》系列,他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。
他导《丁丁历险记》这部动画片的时候,都65岁了。
他是个执着的造梦人。《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。
几乎可以想象,这个故事到手后,他的乐趣在于:终于可以给他一个题材,让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里,怎么夸张怎么玩都不过分。
于是我们看到了《头号玩家》。
虽然电影提示我们“现实更重要”,但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界,这种灿烂的狂欢,这种形式上的斑斓华丽,是电影这种门类的艺术大师,向游戏这项艺术门类进行的致敬,或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的,一个72岁的老爷爷,用自己浸淫一生的艺术,向另一个艺术门类说:未来是你的。
电影结尾,哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”,然后关门而去;那一瞬间,我险些哭出来。这句话,也可以是斯皮尔伯格说的;“感谢你看我的电影”;他与游戏设计师老爷子的类似之处是,他们都是真诚的造梦者;所以斯皮尔伯格想说的,其实也差不多是这种意思:
“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。”
这句对白,带着一种清醒的温柔,一种心胸开阔的,对观众,以及未来造梦艺术的诚恳祝福。
就像一个老爷爷蹲下来,真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的,而且真心欣赏地说:“游戏确实很好玩啊!”
转载自S1 作者:windtrack
不谈原著 只谈电影
看完电影之后,相比铺天盖地的彩蛋相比,我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋,而是一个2025年出生的,活在2045年的小屁孩子,为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练?别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了,就以现在的主流玩家,从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。有多少人知道雅达利主机,见过实物,能说出5个以上卖座游戏?反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物,游戏也就知道个大崩坏的ET。
其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头,第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏,而最后一闪而过男主操作游戏的手柄,却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型,虽然略有不同,但2600摇杆加红点的造型太过经典,绝不可能是带键盘的手柄。当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。这同样也说明,其实大部分观众,可能包括电影制作人员,对将近30年前的游戏,也根本谈不上精通。
那么又回到最初的问题,2045年的青少年,居然对一款80年前的游戏这么熟悉?显然这是不现实的,那么为什么主角能够这么熟。其实影片已经解答了我们的问题,主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。而研究的动机,当然不是因为他喜欢这些游戏,他只是想获得这些股权,在现实生活翻身,买上一个大平层公寓天天醉生梦死,实际上他也这么干了,而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。这很宅文化么?宅你妈个头!
再看看女主角,除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外,我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇,然而我想问问,你们天天在绿洲里NEET,欠一屁股信用卡,IOI给你们工作让你们还账,诚然这个工作确实是不太人性,但比你这种NEET对社会共享要大的多吧?欠债还钱不是天经地义吗?如果你真的像电影里那么牛逼,twitch直播万人迷,在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧,然而呢?
所以总结来看,男主女主,根本谈不上严格意义的亚文化爱好者,他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。
而整部游戏里真正的宅是谁?是那个不敢跨出接吻那一步,葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。而这个死宅,整部电影全程都在被嘲讽。和女朋友去看电影什么都没发生,开发的游戏导致社会退步,甚至被暗示是个基佬,沉迷虚拟世界吃不饱饭。仔细想一想,这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么?单身,电子**,沉迷二次元老婆被家长怀疑**。斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋,其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。
有人说的好,头号玩家是一场伪宅的盛宴,没错。现充们带着女友到影院,看这是自由高达,那是机械暴龙兽,11岁小孩玩的是盲僧。女友哇,你懂的好多。然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。尽管他们不知道元祖高达,分不清钢铁哥斯拉,可能根本没听说过真人快打,但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚,才是斯皮尔伯格真正的客户群体。
而死宅呢,自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后,还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。其实你只是一个没有契约的IOI员工,根本没有快乐。快乐只永远属于现充,属于赢家,不属于享受游戏的人。
这不就是这部电影告诉你的真实吗?
密集怀旧梗爆赞,可惜剧情太简单?
电影版剧本相对原著已经大规模改造,然而还是被吐槽不够强悍。
当年原著在科幻世界译文版连载时,有只叫“鲨鱼丹”的缺德画手利用职务之便,把一个他自己瞎掰的结局,配上真实封面图发到百度贴吧当作下半集预告,导致大量不明真相的吃瓜群众信以为真,一周后纷纷惊呼上当。
以下就是他发布的另一种结局
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哈利迪没死。
阿尔忒密丝是哈利迪的私生女,以及“第六人公司”(反派)的真正后台boss。
遗产竞赛游戏是个骗局。获胜者的真正奖品:继承哈利迪的全部财产,并下载哈利迪的意识。
人格思想由人生经历决定,经历相似的东西越多,人格越接近。看片打机竞赛的真正目的,是为大土豪找出最适合人格移植的大脑。
免费绿洲世界背后有个超级大阴谋。所有绿洲游戏的皮肤之下都是相同的应激机制,释放条件,刺激玩家做出反应,把每个人变成人脑处理器。游戏就是这样让人类忘记了星辰大海,忘记了希望和梦想,全民沉浸在虚拟世界死宅到末日。
“第六人”是绿洲公司为玩家制造的虚构阶敌。真的莫罗早就死了,他们看到的是哈利迪的脑控分身。
阿尔忒密丝被洗白。爱情就是这么腻害。
面对穷凶极恶的阶敌,主角将计就计打败大土豪。
帕西法尔在最终战役打败全部机甲通过所有关卡获得胜利,然后就中奖了,在3次元下载哈利迪意识。此时韦德提前吃下的剧毒胶囊正好溶解,真正的大反派哈利迪在3次元挂掉。屌丝获得最终胜利。
埃奇和阿尔忒密丝获得遗产,将绿洲世界关闭,将全部资金投资到探索太空和宇宙移民。衰退的人类社会找到了现实目标,逐渐复苏。
很多年以后,埃奇和阿尔忒密丝带儿子从近地轨道上的核动力星际飞船回到地球祭奠故人。
韦德住过的叠楼遗址上建立了一座巨大的纪念塑像。因为不知道韦德的真实相貌,这座塑像是按照游戏中帕西法尔的形象制作的,命名为“玩家一号”。
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最后,更丧病的是,当时大家觉得这个结局更好……
你怎么认为呢:
支持,请点个“有用” ⊙ω⊙
反对,就踩个“没用” ⊙﹏⊙
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日本特摄蜘蛛侠 - 烈帕顿
魔神Z系列 - 米涅瓦X
高达系列 - RX-78-2高达
勇者莱汀系列 - 勇者莱汀
原书中反派组使用的全部机甲:
机龙(机械哥斯拉)
百兽王(战神金刚)未能合体成功【电影转正了】
超时空要塞(太空堡垒)
EVA(新世纪福音战士)
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[头号玩家/玩家一号 Ready Player One 作者: [美]恩斯特·克莱恩 译者: 刘宇韬 责编:虞北冥(豆瓣 @普拉内托斯 )]
我能听到阿尔忒密丝和埃奇的叫喊声,他们已经进去了,在第三扇门面前等着我 。
我应该做的就是冲进城堡,我们三个人能在索伦托赶上之前打开第三扇门。对此我毫不怀疑。
但我没有动,而是拿出了变身器,握在手里。
索伦托想杀我,在这个过程中,他杀了我姨妈,还有好几个邻居,包括可爱的吉婆婆,他还杀了戴托,即使我从没见过他,戴托也是我的朋友。
而现在索伦托又杀了索托的角色,夺走了他进入第三扇门的机会,索伦托配不上他的力量,他只配获得谴责和失败,他只配在正义世界面前倒下。
我将变身器高高举起,按下了启动按钮。
一道耀眼的光芒闪过,天空随着我的改变变成了暗红色,我变成了一个巨大的红眼睛人形外星人,双眼如同咸蛋一般,胸上印着一道亮光。在接下来的三分钟内,我就是奥特曼。
机械哥斯拉停止了尖叫,它的视线落到了地上,就在我的角色原来站着的地方。它慢慢地抬起了头,望向它的新对手,我们的双眼最终对上了,我现在直面着索伦托的机甲。
索伦托的机甲笨拙的退了几步,它的眼睛里又开始闪起亮光。
我摆出了进攻的姿势,看了看我屏幕右上角的三分钟倒计时。
2:59,2:58,2:57。
在计时器的下面是奥特曼多样的进攻技能菜单,我迅速选择了超人死光,然后把手交叉在身前,竖成一个十字,一道白色能量波从我臂缘射出,直中机械哥斯拉的胸口,将它打飞,索伦托失去了控制,他的巨兽砸到地上。
人们的欢呼从混乱的战场上响起。
我飞上半公里高的天空,然后跃下,直踢机械哥斯拉的头部。击中目标,我听到了巨兽内部传出一声可怕的爆炸,它的嘴巴开始冒烟,眼里的蓝光也暗了下来。
我向后一跃,落在了巨兽远处,它仅剩的左手撑着大地。索伦托似乎努力向让它站起来。
我选择了菜单上的沉默光环,一道发亮的蓝色能量环出现在了我的右手,猛烈地旋转着,我把它扔向索伦托,就像飞镖一样,它划过空中正中机械哥斯拉的肚子,能量环切进它的金属皮肤,就和切一块豆腐一样,把这只巨兽分成了两半。在整台机器爆炸了前,它的头从脖子上掉了下,索伦托弹射出来了,但因为机械哥斯拉是平躺在地上的,所以驾驶舱擦着地面飞着,索伦托很快调整了过来,火箭喷射器将他推向了空中。在他逃走之前,我又起双手再发了一道死光,驾驶舱发出了令人惊讶的爆炸。
人群疯了。
我看了看积分榜,确定索伦托的员工编号已经消失了。他的角色死了。我并没有感觉非常高兴,因为我知道他大概已经在赶走他的马仔来控制另外一个角色了。
我退出奥特曼形态的时候计时器上只剩15秒,我的角色变回了原来的样子,然后我转过身,启动了喷气靴,飞进了城堡。
玩家一号,游戏开始!
Ready Player One
上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候?《银翼杀手2049》吗?显然不是,因为影片票房相当一般,只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读;《疯狂麦克斯4》?影片确实令人疯狂,但国内没有上映,且并非所有人都对废土世界有感觉;亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动,勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》(豆瓣9.2分)相比。
影片开场,80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起(这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过),立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱,充满各种电子游戏、流行乐(摇滚)、动漫、桌游、类型电影(恐怖片和青春片为主)符号的世界。无论你是青少年还是年近中年,只要接触过这些流行文化元素,都会随着影片为之疯狂!
我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷,我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉,曾为之如痴如狂。我想探讨的是:为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉,专业影评人反响平平的影片?影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么?国内观众缘何如此痴狂?这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的?
当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时,作为观众我当然非常感动和愉悦,甚至有种身份认同的狂喜。更主要的是,随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功,游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力,向世人宣告它们存在的意义,并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。
亚文化(Subculture)是大卫·雷斯曼(David Riesman)在1950年提出的一个概念,他认为:大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人,而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格(在当时为热爵士乐)”。换句话说,亚文化涉及了一种身份的自我定义:你喜欢《侠盗猎车5》,我喜欢《舰娘》;你喜欢凶猛的速度金属,我喜欢微妙感性的后摇;你喜欢寺山修司,我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素,在我们共同(且多少有些乏味)的吃饭工作睡觉之外,定义了我们独特的身份,让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认,找到共同话题,加入某个圈子。
《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼,其符号的丰富性和广泛性令人咋舌!极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故(当然版权是个极高的门槛)运用自如。集中展现亚文化元素的背后,是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化,并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》,包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩,以及大量亚文化元素的呈现。就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的:汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力!
本质上,这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。但60到80年代的我们,文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤,或者胡同碴架,这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。而在美国并不存在文化断代或割裂的现象,因此就让人感到:好莱坞的复古并非完全向后看,甚至有重新引领潮流的前瞻趋势,而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。
怀旧并不是一单万能灵药——很多电影(包括国内)用到了大量怀旧元素,但并没有成功打动观众。你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上,就叫怀旧了。你需要去营造一种氛围,去告诉观众,你呈现的东西是多么独特,多么值得怀念,多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知,当他看到电影时,才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月,意识到那段岁月对自己多么美好,多么有价值。只有这时,电影才成功“催眠”了观众,让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。
在这里,斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准!《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。更重要的是,影片代表了一种价值的重新建立(特别是在中国):以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣(娱乐),是为了杀时间;不承认游戏是文化,不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。今天,这些价值观已经被动摇了。影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表:他一生孤独,与合作伙伴闹崩,跟心爱的女性擦肩而过。一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。不过,他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份,而是他自己——他玩过的游戏,听过的音乐,看过的影视……所有这些亚文化元素,组成了他的一生,也最终造就了绿洲世界。影片中的三个谜题,就是藉由这些文化符号作为桥梁,走进哈利迪的内心世界。想想看,现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗?
我曾经在文章中分析过,几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影,本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)的一种重写:同样是一个人坠入另一个世界,他/她必须打败黑巫师,回到自己的世界中去。当然,这个主题最早的源头,其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》!《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。
很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽,运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格(以及他的老搭档,摄影师卡明斯基)之手!影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。之前很多涉及虚拟空间的影片中,进入虚拟空间的过程基本都像在做梦,即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去,肉身成了无意识的躯壳。即使《黑客帝国》,也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。《头号玩家》中设计了完善的VR系统,进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。影片中,现实与虚拟世界之间,人的肉体和意识是双重对应的。电脑空间不再仅仅是一个梦境,它无比真实,是另一种现实。
《头号玩家》结尾,导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。其实,影片中无数令我们难忘的形象,各种亚文化元素,不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么?
能在观影的140分钟时间里,让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸,迫不及待的想三刷四刷,想把它推荐给所有人的电影,正是3月30日即将上映的《头号玩家》。
斯皮尔伯格用这部电影,示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。配合影片中全程嗨点的剧情节奏,观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。
豆瓣目前是9分的高分,而参与了提前观影的好友们,更是罕见的打出了9.5的超高分!
甚至有网友表示:“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影,更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索,可以预见会成为新的经典。”
电影改编自同名畅销小说,影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。
有趣的是,原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像,也正是从他的众多电影中找到了灵感,创作了这本小说。但原著仅仅是游戏向而已。
2045年,人口爆炸、资源枯竭,呈现出反乌托邦的未来形态。人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”,以逃避现实世界的衰败,寻求虚拟的慰藉。
“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人,由此引发了全球玩家的激烈竞争。
已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一,不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材,还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》,他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。
到现在,作为非专业科幻迷的我,都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼,说是启蒙电影也毫不为过。
很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄,要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力,这一次,这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域,聚焦于未来世界,用他超凡的想象力和导演掌控力,带来了这部年度必看的科幻神作。
在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中,既有高能团队的气势恢宏的战争场面,也有队友间温暖的彼此信赖。同时,惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。科幻、夺宝、冒险,斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中,完成了这一剂超级致幻药。
连原著作者厄内斯特·克莱恩都说:“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的,但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。”
《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后,但整部影片却充满了怀旧气息,片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。因为那个文化新浪潮,互联网初现曙光,人类独立精神觉醒的时代,正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。
金刚、高达、雅达利,《闪灵》、《阿基拉》、《异形》,街头霸王、守望先锋、忍者蛙。不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷,都能在《头号玩家》中找到燃点泪点,被它惊喜得在内心疯狂尖叫!说到年轻人的情怀,老导演可比其他人都懂。
有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影,每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故,就看你能不能抓得住。
比如片中最有名的《闪灵》梗,它一出现就引发了全场不由自主的惊呼,又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景,传达出它的精髓。很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影,但只有这次的致敬,我给满分。
游戏迷们也有高度的评价,甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。不剧透的告诉大家,如果你是游戏迷,影片的结尾绝对会是你的大泪点,我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。
当然,斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车(他是《回到未来》系列的制片人)。
如果说到真正的头号玩家,那么一定是斯皮尔伯格本人。
同时,这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影,其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。
“拥抱现实,因为那是唯一真实的东西。”
斯皮尔伯格说:“我认为书里所描述的离我们并不遥远,而有可能成为真实的未来”。《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。
影片的结尾,导演让大家重新认识到了现实世界的美好。但是我真的想生活在这样的电影,再多一点时间。
这必须得是一篇不温不火的影评。因为我可能一不小心就伤害了谁的青春,伤害了谁的情怀。据说这部电影有119个彩蛋,对我这篇影评来说,那就是119个地雷。
先说几个数字。这部电影花了1.75亿美元,由名导演斯皮尔伯格执导兼制作。昨晚豆瓣标记的观影人数是1w6,今天飙至4w8,评分一直是9.2分没有变化。65%的五星,28%的四星,仅有5%的三星。
这些数字,足以看出中国影迷对这部电影的狂热。而我的意见已经被归入了极少数的5%
从那119个彩蛋说起(实际上并没有那么多,比如《闪灵》应该算一个,而不是七个),这部电影的创意就在于集合各种经典电影和游戏的元素,制造一场狂热的粉丝盛宴。而这些所谓彩蛋,大部分只是一闪而过,但是密度惊人。
而斯皮尔伯格绝对不是一个低级玩家,简单的排列组合并不足以满足他的创作。这部电影的结构才是他的精心设计。
首先,是以《公民凯恩》为引子,提出“玫瑰花蕾”的谜题。大型VR游戏的创始人逝世,留下一笔巨大的遗产,分成三个钥匙,三个谜题,答案都藏在他的记忆库里。而《公民凯恩》中,是以四段不同的回忆去构建一个矛盾而复杂的凯恩形象,最后解出“玫瑰花蕾”的谜题。
其次,电影采用了一种“身外化身”的设定,带上VR眼镜,即可创造一个化身进入游戏世界。这种结构在很多电影中被采用。根据原著作者的说法,其灵感直接来自于狎井守导演2001年的电影《阿瓦隆》。
(此处由豆友@书痴达芬奇指正,评论区亦有豆友指正,非常感谢。也非常抱歉自己此前不严谨的说法,欢迎大家交流!)
这个就引出一个关于虚拟与现实的探讨。但是在这一点上,《头号玩家》并没有深入,最后只是引导出了一个“好好生活,好好感受现实”一般的定论。不如《黑客帝国》对于现实与虚拟有一番真假难辨的妙论。
最后,它的主要内容是一种类似于《夺宝奇兵》一般的闯关寻宝的冒险历程。然后结合了很多经典游戏类型,比如第一关的赛车游戏,第二关的迷宫逃脱游戏,第三关直接是引用了一系列最原始的电玩游戏。这部电影的最大特点也是将电影和游戏全面的结合起来,装在了一个VR世界这样的容器里。
所以这个三件套,才是斯皮尔伯格涉及的主要彩蛋。很巧妙,很有创意,不得不承认。
其他的那上百个彩蛋,我觉得是存在争议的。在电影中致敬经典,从来不会过时。用得好,那是传承,是丰富电影的意象符号。比如《现代启示录》引用电影《罢工》中屠牛的意象,创造出来新的意义;用的一般,那也算是情怀,博观众一个眼熟。比如《疯狂动物城》里对《教父》的模仿是一个不错的笑点;用得不好,那叫抄。比如《爱情公寓》对《老友记》等美剧的大段引用,为人所诟病。
(以下图片可能会引起不适)
斯皮尔伯格属于第四种,以数量和密度取胜。大量得流行文化符号几乎覆盖了80后90后记忆中的全部。《金刚》没看过?《侏罗纪》了解一下。《钢铁巨人》没看过?《高达》了解一下。你要的彩蛋我们都有,总有一款适合你。一旦勾起了影迷的熟悉感,那么电影的其他设定全都可以抛之脑后。我想这可以解释为什么这部电影掀起了这么大的狂热。就连一直以来都非常苛求的很多影评人,都亮出了五星。
熟悉感是致命一击。
我想起姜文《一步之遥》的票房口碑两边都被冷落得不堪事实。《一步之遥》的创意其实如出一辙,且比《头号玩家》早。但是姜文是把自己喜欢的电影元素集合在一起,这里面不乏有生僻的内容,包括《八部半》《意志的胜利》《大独裁者》《缩水的情人》《谋杀绿脚趾》等。
异曲同工,却走向两个结局。这无疑是流行文化的胜利。而这种胜利无疑是建立在日本动漫和美国电影之上的,这对整一代人来说都是这样的。
关于这个的讨论,我以电影中大篇幅的《闪灵》片段为例。
(首先不得不承认,作为一个库布里克迷,在看到《闪灵》的画面被几乎百分百还原在银幕上的时候,确实很兴奋。)
《头号玩家》最突出的点应该是揭示了电影发展的未来。从绘画到摄影,到默片,到有声片,到3D电影,到VR电影(还未普及)视觉艺术从抽象到具象,从感知到沉浸式体验,斯皮尔伯格用一部讲述VR世界的电影,预示大家,电影可能会走向一种交互式体验的形式。
我们可以浸泡在《闪灵》的血河里,可以奔跑在暴雪的迷宫里,我们可以感受到杰克尼克尔森的的斧头穿过木门的威胁。
以后不再是看电影,我们可以进入电影世界,我们可以改变电影世界,我们可以成为电影世界的一部分。
现在听起来是天方夜谭,可是科幻电影的终极目的正是探索未来。
标准化的剧情
被情怀迷昏了头之后,我们忽视最多的正是剧情。
这部电影讲了一个什么故事?又是心怀梦想的年轻人拯救(游戏)世界,顺便收获爱情和人生哲理的故事。
标准的开头简介,足足讲了五分钟不止;标准的人物设定,五个主角分别是,一个有梦想的白人少年,一个志同道合的白人女朋友,一个黑人好朋友,两个亚裔好朋友;标准的爱情线,正如男主所说,我知道有点俗套,但是我收获了爱情。嗯!对!你知道俗套就好。以及还有标准的高潮决战,标准的“意想不到又合情合理”的转折,标准的总结人生哲理,标准的大团圆结局。
整个电影的基调更像是一个喜剧,尤其是那个蠢萌的反派,为了促进圆满结局,他楞了一分钟就是不开枪。虽然说喜剧很符合这部电影的狂欢气质,但是也让这部作品彻底沦为爆米花电影。
斯皮尔伯格曾经是最具创造力的导演,是大白鲨,侏罗纪,外星人的一手缔造者。他是好莱坞导演里最执着于“造梦”的人。或许《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》这样的电影只是他的兴趣,他的真爱应该是构建一个庞大的电影宇宙,正如他在《头号玩家》片头说的,“在这个地方,只有想不到的,没有做不到的”。
可是我始终不希望,电影的未来是不断地重复过去。以斯皮尔伯格的创造力,他的电影宇宙应该更加丰富,而不是变成一个记忆相册,滚动播放那些陈旧的作品,仅此一次可能真的很high,再多一次就腻歪了。
首先声明!! 和水准和地位这个话题无关和话题无关和话题无关!!!不小心关联了取消不了……冲着这个话题来的友邻请左上角退出!不然会失望!另外本文包含严重剧透,建议观影后再看。
请允许我用武侠小说的套路给大家理一下这个故事。
武林第一大帮派Oasis(绿洲)的哈里迪老帮主离世,遗言宣称要把自己全部财产和武林盟主之位赠予有缘人,条件是找到三把钥匙和一颗彩蛋。武林人士一片哗然,寻宝者趋之若鹜,江湖上顿时掀起一场血雨腥风。
大魔王诺兰利用人财物力直接组建了一支IOI魔王大军寻宝,拉开架势,顺我者昌,逆我者亡。决心寻得宝物,夺得武林盟主之位,统治天下。代表自由的游侠和处于绝对掌控地位的魔王大军就寻宝问题矛盾日益尖锐。黑云压城城欲摧,一张恶战在所难免,可惜游侠虽人数众多,却还处于散沙状态,势单力孤,群龙无首。
此时,韦德,一贫民窟少年英才横空出世。骨骼精奇,自由不羁。仗着一身好武艺和一颗七窍玲珑心闯荡江湖。无家族,无门派,不站队,独行四方。心思细腻柔软,堪称哈老帮主知音人。在揣摩了哈老帮主心思千百遍后终于领悟了其中神通,一场比赛中以出其不意的方式拔得头筹,获得第一把钥匙,一时间如宝剑出鞘,锐不可当。可惜韦德少年名声大噪的同时也吸引了魔王军团的注意。大魔王诺兰软硬兼施,拉拢韦德少年不成,杀意顿生。韦德在好友的帮助下,几次化险为夷,还顺便解锁了新钥匙。纵然魔王军团屡屡阻挠干扰,好在主角团队光环护体,一路过关斩将。
决心替哈老帮主清理门户的韦德少年只身一人闯到魔王军团城门之下,向所有饱受压迫的游侠痛斥大魔王诺兰暴行。振臂一呼,得道多助,故从者众。丧心病狂的魔王军团发起最后的反扑。失去理智的大魔王诺兰甚至不惜毁灭整个Oasis绿洲世界,只为彻底铲除男主。哪知韦德少年有哈老帮主神秘好友扫地僧的强势助攻,比常人多一血,硬是找到了第三把钥匙,获得哈老帮主真传,赢得了彩蛋,登上武林盟主宝座,抱得美人归。
很眼熟的故事对吗?看似是这样的。标准的武侠小说套路,标准的爆米花电影套路,古今中外通用。草根英雄拯救世界,老生常谈了。但是!请不要忘了,这是一部斯皮尔伯格执导的电影。我曾一度怀疑斯皮尔伯格老爷子是爆米花精变的,不然为什么他能把爆米花电影拍到这么出神入化呢?纵然你已经知道了整个故事脉络,你还是完全没有被剧透。因为这部电影的精彩之处在于期间隐藏的彩蛋。整部电影穿插了各种科幻元素、音乐元素和游戏、动漫、电影梗,数不胜数,让人眼花缭乱。精彩的是因为各个人对游戏、电影的口味偏好不同,在观影期间发现的彩蛋也不尽相同。我们四个小伙伴一起看了这部电影,观影时经常激动地一把抓住对方大腿低呼出不同的名字。走出放映厅讨论时却发现即使同一幕同一场景,每个人发现的彩蛋也不一样。面对这样一部电影,故事本事已经不重要了。因为这已经成为了一部饱含着八零后九零后的共同回忆的彩蛋电影。下周一就是复活节了,对于已经无权在花园里寻找巧克力蛋的长大了的八零后九零后人群,这样一部找彩蛋的电影真是一场及时雨。两小时二十分的全民找彩蛋活动,真是让人心满意足。
但是,借女主之口,斯皮尔伯格告诉我们:“It’s not a game.”(这不是场游戏。)
Oasis绿洲的由来有些令人唏嘘。创始人哈里迪是曾是一个世人眼中的人geek(怪胎)。木讷无趣,不解风情。这位不擅长自我表达的理想主义者甚至无法处理好和爱人与挚友的关系。他只想逃离现实,把自己锁在小屋里,玩自己的游戏。这让他感觉安全。对现实生活无望促使他找寻精神家园。谁知这位现实中的怪胎却是个系统开发天才,终于有一天,他创造出了这个虚拟的理想王国“Oasis”(绿洲,世外桃源)。
这个世外桃源的诞生过程在一定程度上也成为了找到第一把钥匙的关键。当世人为争夺宝藏抢得头破血流时,主角韦德领会了老爷子的心情,激流勇退,逃离赛场,一路倒退竟到达了终点。也许这也是老爷子的愿望。这世界汲汲于富贵的市井之徒已经够多了,他只想找到一个懂他的有缘人。这一过程有着一定的避世哲学,虽然消极,却也有用。
第二把钥匙的获得最戳心,同时也交代了本部电影的一条爱情隐线——年轻的哈里迪的爱。看完电影后有同行小伙伴吐槽斯皮尔伯格不会讲爱情,少年男女主角爱情火花来得太突然,毫无道理,太单薄。我却觉得老爷子其实是最会讲爱情故事的人。年轻时的怪胎哈里迪爱上了个姑娘,朋友问他下一步打算,他吞吞吐吐地说:“她想要去跳舞……所以……我们去看电影。”短短一句话已经交代出了哈里迪爱情失败的原因。他不懂爱人,也对自己没有自信。
电影对哈里迪爱情线着墨不多,但我们知道,他拉着心上人去看了《闪灵》(emm,good choice),而后来他的心上人嫁给了他的挚友。很明显这是个悲剧收场的爱情故事。而第二把钥匙就藏在他们那晚看的电影《闪灵》里。和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人,依然年轻漂亮,穿着美丽的裙子,仿佛当年约会时的模样。年轻的女主平复心情,轻声问出了当年的哈里迪没能问出的话:“我可以请你跳支舞吗?”对面的心上人笑靥如花,叹息着说:“You don’t know how long I’ve been waiting for.”(你不会知道我等这句话多久了。)这是不是现实世界哈里迪心上人的心声我们不得而知。但我们能知道的是,哈里迪曾经因为不懂她而失去了她。也许他用了余生去思考,终于明白了她,也终究失去了她。
曾经沧海难为水,哈里迪把读懂他的心上人作为解锁第二把钥匙的关键,不可不谓爱之深切。至于年轻的男女主,爱情仿佛一道闪电,就这样发生了。毫无道理,无迹可寻,看似肤浅至极,但爱情的发生何尝不是如此呢。玄而又玄,找不到依据。也许年轻男主那过快的心跳就足够证明一切了,又何必非去求一个原因呢。
我们再来谈谈第三把钥匙——游戏的体验远比通关更重要,这也是Aventure(冒险)这款小游戏的精神所在。
甚至有人说冒险这部游戏是人类历史上第一部带彩蛋的游戏。冒险彩蛋的产生是源于Warren Robinett(沃伦·宾耐特)为了反对雅达利拒绝在游戏卡带上注明作者姓名而设计的隐藏关卡。隐藏关卡骄傲地闪烁着的一行大字“沃伦·宾耐特创作”,充分表现了游戏设计师的自我意识。从此游戏不只是游戏,更多了份人性化的沟通和对设计者的尊重。韦德明白了老爷子的心情,放弃了唾手可得的通关而奔着彩蛋跑去。拿到第三把钥匙的韦德甚至意识到了老爷子当年的错误和他的悔恨,拒签合同。终于证明了他就是那个有缘人。
这时,虚拟世界的无所不能的神,终于露出了安心的笑。“我只是想最后确定一下。”哈里迪卸下伪装,回到了朋友面前的那个邋遢颓丧甚至自我表达有障碍的游戏宅男。那一方不大的小空间,那个在玩游戏机的童年的自己就是他最终的秘密。邀请韦德进入他的家,也是终于接受他进入自己的心。韦德,这个懂他又似他的少年和他一样,有一颗善良温暖、敏感细腻的的七窍玲珑心,却比他多了份韧性和通透。韦德不消极避世,而是更勇敢地去面对。仿佛一个更好的哈里迪。
也许这也是斯皮尔伯格老爷子为韦德选择《回到未来》里那部车的原因。《回到未来》这部电影讲的是回到过去,改变自己,拯救未来。逝者往矣,不可追思。哈里迪在现实生活中去世了,但他寄希望于年轻的韦德。Oasis绿洲在年轻的韦德的照顾下应该会更好吧?也算是一个温暖的希望了。
聊完了三把钥匙我们来谈谈人物性格。其实主要人物都有一定的心灵创伤。哈里迪不必赘述。女主游戏化名阿尔忒弥斯,月亮女神,狩猎女神。神话中她因抗拒爱情把爱慕他的少年变成鹿,任由少年的猎犬将他吃掉。电影中的女主也拒绝爱情。因为脸上有胎记而一直拒绝与男主相见,怕其失望。而男主在游戏中的好哥们儿艾奇,全能修理工,在现实生活中却是个打扮中性的黑人女孩,开着个小破车,没什么大事业,存在感低。她不愿因性别被忽视能力而在虚拟世界中扮一个大块头男人,甚至独挑大梁做钢铁巨人在最后和Boss对战。男主则更厉害了,天煞孤星,克爹克妈,最后的家人也因自己无意间暴露真实身份被大魔王分分钟炸死,独行侠做久了,无论虚拟世界还是现实生活他都鲜有家人朋友。
值得欣慰的是,在这一场携手战斗中,他们都一定程度上治愈了自己的心灵创伤。女主开始接受爱情的眷顾,黑人女孩在现实生活中发挥了自我价值一路飙车护卫了自己的朋友,男主则在探索中不仅替哈里迪还愿,也收获了爱情和友谊。其实这个寻宝过程也是一个救赎和被救赎的过程。
最后我们来谈谈大反派最后的从良。他本有机会一枪爆了主角的头,但当他看到主角手里捧着的晶莹的彩蛋,仿佛捧着哈里迪的灵魂,他却不敢开枪了。一瞬间的失神让他成全了主角也成全了哈里迪。
作为哈里迪从前的实习生助理,他野心勃勃地提出了一系列市场化商业化的圈钱计划,得到的评价却是:“嗯,咖啡不错。”他同哈里迪是完全不同的两种人,哈里迪纯粹地追求理想,仿佛个孩子;诺兰想要赚钱想要权利想要社会地位。他不懂哈里迪,他却渴望得到哈里迪的认可。这大概也是诺兰汲汲追逐钥匙的原因之一。
当韦德终于拿到哈里迪的彩蛋,这两个纯粹的灵魂在虚拟世界产生了共鸣,光辉突破虚拟进入现实显得柔软又灿烂。诺兰拉开车门见证到这一幕,他终于明白了为什么自己苦心经营的IOI大军纵使可以所向披靡地在虚拟和现实世界肆意妄为,却终究无法进入哈里迪打游戏的小屋。韦德曾对他说:“我不会为你服务。因为他(哈里迪)不想你得到钥匙。”而当诺兰看到韦德拿到最终的彩蛋,哈里迪的认可时,他又在想什么呢?我们无从揣摩了。也许这只不过是斯皮尔伯格老爷子的一种浪漫的表现手法,或者诺兰只是掉线了两秒,但我还是真心希望纯真的的灵魂能具有如此强大的引人向善的能力。
其实这部电影又何尝不是一个Oasis呢。72岁的斯皮尔伯格接受法国记者采访时说:“我不否认自己是个怪胎,我甚至很骄傲成为个怪胎。相对于年轻的英雄们,我觉得自己更像是哈里迪。像他一样,我喜欢赋予不同人物生命,并拉着观众陪我一起玩耍。我从未想象过可以创作一部《玩家一号》这样疯狂的电影。”当银幕上的哈里迪说出:“谢谢你玩了我的游戏。”我甚至感觉到是斯皮尔伯格站在观众面前,说,谢谢你来看我的电影,谢谢你体会了我的心情。这也是这部电影最触动我的一个瞬间。真心希望72岁的老爷子身体健康,能保持孩子一样的心态,继续创作这样的电影。
写在最后:
1.IOI公司是否是在映射IOS苹果公司圈钱?哈里迪和乔布斯,同为才华横溢的创作者,与自己最好的朋友和合作伙伴闹掰,是否有共通借鉴之处?延伸开来要讲的就太多了。
2.哈里迪老爷子死没死的问题。和朋友讨论后我们更倾向认为老爷子的意识被植入游戏变成AI,成为Oasis世界的一部分,却是具有创作Oasis虚拟世界能力的AI,甚至可以创作自己,创作新的世外桃源。在虚拟世界中相当于神,无限的能力,无处不在。到最后,一直逃避现实世界的哈里迪抛弃了自己的躯壳,把自己的思想放进Oasis,在自己喜欢的地方实现了另一种意义上的永生。
3.彩蛋真的太多了。个人最爱的Top 3 当属闪灵体验馆,异形钻出胸膛的瞬间以及在空中漂浮着的迪斯科甘道夫。强烈建议大家趁早去看,还有好多彩蛋没被找完呢!
刚出影院就听到法国小哥哥打电话狂吼:“喂!你知道我刚刚看了什么吗?钢铁巨人和初代高达联手大战哥斯拉!!混蛋别问了快来自己看啊!”和朋友听到笑得肚子疼。总而言之,别问了,二刷走起吧!
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再次抱歉关联错了话题!系统Bug取消不了关联,在这一话题下这篇影评很是答非所问了,还请大家多多包容。另外这篇影评倾向于讨论影片的内在意义,会带出许多相关情节。希望诸位都是看完电影才来看的影评……
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以及,借用豆友评论,对评论区提一个小意见👇
斯皮尔伯格是世界上最伟大的导演,他早就无须用作品证明这点,但一不小心,这部电影又给大家证明了一次!我都不记得上次在电影里目不转睛的看完一部电影,对导演的想象力佩服的五体投地是什么时候了,无论是影迷和游戏迷都能从这部电影里看到满满的爱,无处不在的彩蛋又时刻在唤醒我们心底的这份爱。
公民凯恩串起了闪灵、鬼娃、高达、哥斯拉、亚基拉、街霸、铁巨人、金刚、龟波气功……,加上迪斯科音乐和各种游戏卡,简直是是一部全球世纪流行文化编年史。感谢撕皮儿剥壳,把我们这些大孩子一把拉回追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代,跟着逼真的特技和癫狂的想象去重温我们的“玫瑰花蕾“。
其它都挺好。但是你拍了一部片,讲述了一个在游戏里找到挚友,搞到真爱,还一夜暴富成为人生赢家的故事,最后告诉我只有现实是唯一的真实,不觉得结论太苍白了吗?强行政治正确吧。
看完之后,完全没感觉到这个电影有140分钟……时间过得好快……
这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅:第一关告诉你,有时退一步,就是海阔天空;第二关告诉你,人生很短暂,关键的一步一定要迈对;第三关告诉你,不以输赢论英雄,找到乐趣、享受人生;最终关告诉你,别沉迷,活在当下。片中各种游戏、动漫、影视彩蛋信息量太大,必须多刷!
大开眼界!对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说,《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数“彩蛋”我常常无从辨识,一头雾水,但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格,如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华,让人佩服不已。后半部渐显落套,也无可苛求。
堪比“黑客帝国”的虚拟与现实切换,但没有苦大仇深的哲学思考,而是带着娱乐至死的精神,把影视游戏各种流行文化致敬了个遍。和当初的E.T.一样,童心未泯的斯皮尔伯格不经意就开启了电影的未来。宅男宅女们,欢迎来到VR纪元!(最后还不忘勿沉迷的忠告,赞赞赞~)
斯皮尔伯格把他对电影的梦想、热心、爱与情怀,浓缩到这部片子,通过极具年代感的经典电影和角色,又并茂高科技的现代游戏闯关,他拿手的、专注的、想诉说的都在这里给影迷情倾盆呈现,并在最后一句“谢谢你玩我的游戏”推向高潮,就像在银幕前看着他对我们说“谢谢你看我的电影”…泪奔
太好看了,我们这一代人的文化真的全在里面了,2045年你们要是建不出这样的虚拟世界,新年钟声敲响的一刻我立马举枪自杀
全场喊牛逼!没啥是斯皮尔伯格做不到的了,在一个商业片中把所有的特效情怀和爱结合得完整而彻底,让影迷乐迷游戏迷接二连三地高潮,即使都不是也能看得花枝乱颤,这样应该算是完美了吧。而最后也竟然默默抹了把眼泪…Reality is the only thing that is real.
好想在有生之年玩一场全民大战马化腾
众里寻蛋千百度,玫瑰花蕾却在灯火阑珊处。“谢谢你玩我的游戏。”——谢谢你拍这样的电影。
要哭了,每个友邻都是五星好评,而我羞愧地半路睡着了……就感觉故事蛮老套的,那些让人嗨的点,心里只是“哦”了一下。
希望豆瓣也出VR版吧,然后我们懒洋洋傻乎乎躺在精神病角落,在豆瓣电影top250撕逼,在无人问津的9点自说自话,阿尔法城说不定还有幽灵出没。小豆不能换钱,紫豆用户是传说,该电影无法访问是恶势力的封锁,大蛋和阿北是彩蛋。嗯,谢谢你,这些年玩过的豆瓣。
恕我直言,比老斯会拍爆米花电影的人还没出生吧?玩梗玩的贼6,金刚、侏罗纪、异形、哥斯拉......闪灵那段更是惊艳到爆炸,惊喜一个接一个的来!还有能不能轻虐我们钢铁巨人啊,心疼死了~
走马观花的IP大赏,剧情人物基本不通,鸡汤也撒得不知所云。适合跟塑料姐妹们一起假嗨
就像第一次玩俄罗斯方块,那个竖条降落的时候的感觉。我没办法给出更高的评价了。
斯皮尔伯格就是那个头号玩家。
游戏宅和影迷的春药!还原《闪灵》那场戏看到要爆炸了!值得去电影院刷十遍!
9。我爱这部电影,就好像我的梦想是能进入马丁·斯科塞斯的《出租车司机》,看罗伯特德尼罗枪杀嫖客和鸡头,营救朱迪·福斯特。所以,我爱这部电影。