据说这是导演的毕业作品,说实话以毕业作业来看的话,这真的算一部很值得点赞的电影了👍可惜的地方是,公司对电影的宣传投入几乎为零,市场上的反响也没有泛起太多水花,导致这部电影上映了都没什么人知道[发呆]我都是搜遍广州城驱车20多公里才找到一家影院看了它的[捂脸]章宇太棒了,他现在真的是国内最好的男演员之一[鼓掌]对于我这个阅片量的观众来说,还是能比较容易看得出这个电影明显在技法上借鉴了一些韩国电影的习惯手法,但好的技巧就是拿来学习的嘛,学为己用、用得好,那就是好事一桩了。这部电影用的非常好,虽然大脸特写略略有点多,但整体影像风格还是很统一很贴合影片气质的[笑脸]剧本bug不算太多,演员表演都挺精彩,摄影剪辑也有特点,减色处理的画面效果氛围浓厚,配乐更是全片最高分的单项,尤其是结尾字幕时的那段,一个大写的赞啊[庆祝]配乐的部分我唯一想挑毛病的是开头的音乐属于带点阴郁惊悚气质的,给全片定了基调,那何必用民谣吉他呢,音色过于柔美温暖了,直接用MIDI作出冰冷的离调变奏不好么[叹气]从那一年的中国好声音开始就很喜欢马吟吟,她近年唱歌少演戏多,无名之辈里演了大潘的女友,这里演了章宇的女友,虽然及格但演技还需再磨练[吃瓜]电影中章宇那个疯道士和章宇亲爹三人的表演都是一流水准线以上的[嘿哈]故事特别简单,但也有出人意外的地方,很有意思,值得看看。
《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。看了看获奖旧闻,章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影,那时候还年轻,现在已经老了。”其实从影片看来,那时的他太瘦了,也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了;而今年获奖时,脸上更加饱满柔和一些,反而没有什么皱纹,面向上更年轻了。而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年,见过世面,学业失利,又不擅长通达人情世故,瘦削、忧伤又有着野蛮的力度,那些并不是为了记录岁月而生的皱纹,就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着,成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。
这些年章宇简直就是文艺劳模,我也因为他而关注到不少小成本电影,这次也是在没有什么准备的情况下,看到章宇的名字就奔了影院了。果然没有让我失望,他一次次地巩固了自己摩托佬的形象,他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质,而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑,就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。这一次,皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭,简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决,用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟,几道鱼尾纹适时地浮现,配合坚毅但又被命运绑架的眼神,绝杀!
章宇确实能把小镇青年演得特别活,不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式,同时该狠的时候也下得去手。片中的他分明跟周遭无法融入,但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。带领着一帮像小流氓一样的联防队员,维护着一方的秩序,但当更大的势利与他的做派相违背时,他虽然不爽顽固抗争,但也懂得稍微做出妥协与缓和。比如奎叔带人去抄家式收缴罚款,他及时赶到,出面制止了野蛮的行为,但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问,也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件,把女友气到跺脚,结果自己不声不响去把钱垫上了。他有自己相对正义的坚持,也多少懂得在这个小镇生存的手段。
影片是有一个追寻真相的主线在的,但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化,他本来不应该属于这个小镇错综的关系网,却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里,而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路,成为这个庞大且沉默的体系中的一环。正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”,李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里,总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的,进联防队是被奎叔安排的,当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时,他在脑中纷杂轰鸣的噪音中,完成了自己的一次蜕变和异化。
马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的,只能倚靠他,并且相信“爱情”,后来她终于看清他们之间没有未来,于是决定离开,最有意思的是,那时的她也学会了开摩托,而章宇完全不知道这件事。章宇坐上了她的后座,两人的位置得到了短暂的置换,这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。而当他们一起来到那个破烂的小车站,发生的对话其实也很说明问题:
马吟吟:“不是你变了,是我变了。你知道吗?这个时代每分每秒都在变化(忘了原话了,大致是这个意思的)”当时的李立忠脆弱又无助,那一刻,就好像揭开了一道封印,最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。因为他们都没有意识到的是,其实李立忠也变了,而且变得更加彻底。
那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远,自从他不合规地抓了二陈,并且不停给他洗脑屈打成招,他就迈向了父亲的老路,并一发不可收拾,这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他,他越是执意深挖,越是陷入其中,一开始如野犬般狂吠的他,在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下,最终不得不陷入沉默。
想来结局应该是更加荒谬惨烈的,影片却在这时戛然而止,代以黑底白字,完全正确的走向,似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制,但其实那个本真的自我早已成了牺牲品,所以他最后哭得那么委屈,是埋怨母亲的背叛吗?是无奈命运的操弄吗?是对父权的怨恨吗?还是其实在哭那个被牺牲的自己……
影片有些细节特别有趣,比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯,甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖,都让人会心一笑。
这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格,使其在观众中产生截然不同的反应。与一些评论所持的夸赞态度不同,我对这部作品的观感并不乐观,甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造,镜头运用和场面调度等维度上,影片显得相对拙劣。
在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下,我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。或许正是由于这些因素,我感到这部电影的创作缺乏独创性,似乎沿用了先前成功作品的套路。本片在技术层面的表现显得极为平庸,缺乏创新和深度。影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格,而是陷入了对前人成就的模仿之中。这使得整体观影体验相对乏味,难以引起观众的深刻思考。
在评估这部电影时,我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量,以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。
首先这部影片在人物塑造方面表现不佳,尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。导演通过过多地采用特写镜头,将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上,而未能提供更宏观的全景机位。这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。特别是在黄毛唱歌的情节中,虽然运用了推拉的长镜头,但却未能有效地展现出场景的整体氛围,黄毛唱歌的远景,格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景,几位故事人员的交流作为近景,本身应该是复杂的,精妙的设计,但是现在由于导演镜头的切换,导致中后景揉成一团,混乱的,毫无美感的存在,同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力,但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来,同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点,立场和内在动力。
也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程,导演未能停顿足够时间,而是过于仓促地选择了特写镜头,从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性,削弱了人物塑造的深度和细致度。而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化,却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点,如握拳、皱眉等,而更多地依赖于对语言内容的阐释。结果,观众难以深入理解角色的内在世界,产生了剥离感,使整体观影体验受到影响。
其次,这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》,特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中,呈现出了与前者类似的情节元素(麦田里出现尸体),死者从红衣女孩变成了白色的狗;影片在后续剧本编排引起了我的疑惑,尤其是审讯室的高低差设定,同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素,包括从上到下的视角转换,暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。对警察角色的改编为联防队员,在追逐场景中引入本土化元素例如大棚,将飞踢情节变成扇耳光的改动(更不符合男性愤怒状态的表达),虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感,导致我认为在本片中,似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思,使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。整体上,这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。这使我对这部电影的原创性产生了疑问,因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿,而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。
电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题,体现在导演对方言的运用上。整部电影中,我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言,因为导演试图融合四川话和贵州口音,使得语言体系显得混杂而不一致。这种语言的混合并未形成明确的风格,而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。
尤其令人感到离谱的是,电影中采用的方言并未得心应手,导致了语言表达的质量不佳。试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法,使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑,但若方言的运用并未为电影带来正面效果,或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。
特别需要指出的是,这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显,父亲说的话太话剧了,语调太平缓了,说的话也是一半普通话一般方言,完全不贴角色。这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言,反而显得别扭和不协调。在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下,这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。因此,电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整,以提升整体观影体验。
电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围,大致在1600k到4000k之间。这样的调色方案产生了一个明显的冷色调,使得人物脸部呈现出过度的蓝色,同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果,但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中,这种调光和色调的选择显得不够合适,而且这边说个题外话,追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点,但是演员的体态都是没怎么跑的,直挺挺的,不疲惫的,这边演的听出戏的。
在追逐戏和线索寻找的情节中,影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的,这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。这样的调色选择让整个电影过于游离于现实,使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。在这些关键情节中,调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。
电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡,其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。然而,导演在叙事结构的比重上存在一些问题,其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。影片在前段时间占比过多,导致在后40分钟拍摄后两个案子时,细节处理不到位,许多情节显得突兀。特别是关于男主母亲撕掉照片,水坝的合同,以及最后出来字幕的情节,让观众难以理解,而且呈现得异常突兀。
电影中的另一问题是女主角,她在整个三大案件中并没有实质性的关联。此外,女主的演技被批评为木讷,她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中,却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。在一部文艺片中,角色的面部表情通常占据重要比重,而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。整体而言,女主角的角色显得空洞无味,对于整个情节的塑造貌似可有可无,删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响,尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情,为了加而加。
最后,影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点,具有突出的色彩和情感,但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比,导致了整体节奏的平淡。在色调、拍摄手法以及节奏方面,都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态,使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分,让整个电影显得枯燥乏味。
另外,在对民族传统艺术和风俗的描绘方面,影片在场景调度和道具设计上也存在问题。例如,祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等,都显得不够真实和细致入微。男主进入祭祀坛后,镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素,仅仅呈现了一个娃娃,使得整个场景显得空洞缺乏内涵。此外,一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间,显得仓促而匆忙。
这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富,影响了对于文化元素的深刻体验。在未来的创作中,导演可能需要更加用心地处理这些细节,以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容,为了醋包的饺子。
电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素,但其本身更偏向文艺片的类型。然而,影片在故事叙述上存在一些问题,文本量不足,导致很多场景的塑造显得游离。尤其在主角的情感表达和心理描写方面,缺乏足够的解释和分析,使得观众难以理解男主角为何疯狂,究竟是因为何事而心情失控。
男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画,观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。整个角色表现出一种木讷、神秘的状态,缺乏当地人真实精神气质的呈现,使得人物显得缺乏灵魂。这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感,观众无法真正投入到主角的内心世界中。所以这个片子我觉得挺失败的。
权力变现权力寻租官商勾结的唯一解决办法——真正做到人民监督。几十年前教员就已经成功实践过,基本组织形式是革委会,想要深入了解的自行搜索相关资料,这里说不了太多。可惜的是被官僚阶级阴谋破坏了,然而他的思想永远是悬在官僚头顶的一把利剑。权力变现权力寻租官商勾结的唯一解决办法——真正做到人民监督。几十年前教员就已经成功实践过,基本组织形式是革委会,想要深入了解的自行搜索相关资料,这里说不了太多。可惜的是被官僚阶级阴谋破坏了,然而他的思想永远是悬在官僚头顶的一把利剑。
5年前,《我不是药神》上映,那时的章宇在片中是一个小配角的角色;同样,还是5年前,他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。
5年的时间,他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”,让观众一点点熟知了演员“章宇”;而5年前拍的这部《沉默笔录》,让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。
这些收获,我认为对于当下的章宇来说,他值得!
聊回电影本身,我认为有一些亮点,但同样也有一些问题。
🌟亮点在于:
首先,故事设定抓人。比如小镇的G A 的领导不但不作为,还趋炎附势;所有本应由执法机关做的工作,多数也都交给了联防队来做;邻里不但有纠纷,还发生了恶性连环杀狗事件,甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定,我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。
其次,一些人物的细节刻画比较到位。举个例子,主角离世父亲,不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象;还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度;甚至还有主角长大后,站在成人的角度,去否定自身对父亲最原始形象的想像。综合所有因素,能反映出主角离世的父亲,其身为人在那个环境下的复杂性,同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。
我觉得最好的一段戏,也算是整部电影的点睛之笔,就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。那一个行为,揭示了一些真相,但有些真相又没完全揭示,算是留下了一个半开放式的结局。看完后,会让人不禁联想,最后挂了的那个人到底是怎么死的呢?真的如电影里所说,是意外?倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。
⚠️个人认为问题的点:
1、个人原因很难代入。虽然电影首映当天我刚看完这部片后,整体给我的直观感受是好看,但我本人在观影过程中,却无法做到完全沉浸到影片故事中。可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情,而身为一个北方人,对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧;
2、某些剧情可有可无。电影中某些人物和事件,看完会发现,其实和主线的关系几乎为0,而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感;
3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围,但有些地方却烘托的有点过了。让我在看的时候,有种不像在看悬疑片,而更像在看一部“鬼”片的即视感。好像稍不注意,就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。(但实际整部电影看完,是没有这样的哈)
好了,在这里我就不过多剧透电影情节了,对电影感兴趣的朋友,可以亲身去体验下这部电影。电影将于12月1日全国上映,综合评价:3颗星。
沉默笔录影评,还行,悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片,观感跟河边的错误有点像,但没河边的错误那么错乱,主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海,就不剧透了。总体观感不错,章宇演技不错。尤其是最后字幕出现前的影片结局,确实不错,披上白衣的一刻,人就变成了白狗,在权力和制度下听话的沉默的狗。
很幸运在演员章宇,导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。昨日又在学院包场中,二刷了这部片子,适逢豆瓣开分,想说的话有很多。
无奈排片太少。
谈谈我最喜欢的那部分戏。端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑,这是李立忠最不沉默的一次。
导演为何选用狗命与人命交叉叙事?有一段敬酒的戏,伙计们都劝李立忠向经理敬酒,以此来获得好处。可他在站起来时,发现经理在向小狗喂食。我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻,颇有现实主义色彩的味道,但拍摄上却用了仰镜头,与常规视听做了一个反差处理,我不太明白这里的意思,也可能就是单纯叙事。片中还有一段,村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情,经理却在一旁钓鱼,当然也给狗了一个特写。在物理布局上,村民们在岸旁最高处,经理在岸旁最低处。但实际上,村民们的反应对于上层人士来说,安然无事罢了。
片中还有一个水桶的隐喻,第一次过半,第二次近满,第三次一个桶板炸开。映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤,也希望听到更多观众的不同想法。我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析,每当他越靠近真相一次,桶中的水就更上一层。但他越靠近真相,也就越明白自己笔记本的最后页,周胜奎的名字可能就是真相本身。一念之差,万念俱灰。
还值得一提的是章宇的演技,一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。沉默的李立忠,虽沉默,但他的眼睛会说话。无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”,章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。五年前的章宇,是郝飞环最好的“缪斯”。
在探讨父女父子关系的内核上。同期有一部相似的片子,但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同,它情绪奔烈。《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的茶毒。《沉默笔录》里李立忠也说,六岁时,爸爸把他丢进河里,他感受到的只有恨。片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系,越轴拍摄加剧混乱感,这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点,也让父子线更完整。
最后,我想说说对片子女性角色的看法。在我心里,马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人,不仅是思维认同上的差异,价值观的差异,更多的是在两种人面对一成不变的生活时,一位走最常规最无趣,被社会重塑的路。而另一位,她勇于改变,这很好。“我呆了二十年,这地方呆不下去了。”其实也象征了在九十年代时代洪流中,不同人不同的选择。
总感觉差点火候,它有时代背景,地域特色,悬疑设计等。但情绪和感觉总是差一股劲儿,不过作为郝飞环导演的首部长片作品(还是五年前拍的)能这样已经很不容易了。
希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏,这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。
票房大🌾,不大卖也没关系,尽全力就好。
No.9995。7th PYIFF-藏龙最佳男演员。7分。很典型的首作拍法,导演放了很多大概是自己喜欢的、港片(这道士和符箓也真是气氛组)和韩式社会犯罪片的元素进去(其实大类上说也是中国导演们都想拍一部《杀人回忆》的情结变体),其实不少地方都值得商榷。不过有两个地方真的还是可以夸一下,其一是《罗生门》式的“利益相关不可靠叙事人”的设置(片尾居然有个可称之为《罗》中武士刀的对应物!其实可以往这个方面多用点力了有点可惜),其二就是影片“认贼作父、指父为贼”的套路翻新和由此带来的、当下影片中已经很少见了的社会-ZZ表达。尽管影片还是有不少问题(包括一些避重就轻的和直给不够含蓄的),但这个社会-ZZ表达实在是因为稀缺而值得上半星鼓励一下!
到最后许多事情悬而未决,要看观众怎么相信了。弄清过去的是非曲直又能怎样,要错就是时代的错吧。对个人而言最好的选择就是不如一开始就跟她走。
#7th PYIFF,片尾曲竟然是假假条唱的!惊艳!
第七届平遥影展第13部。渐入佳境,不是那种大类型片。悬疑不是主要元素,是人物关系。
剧情三星,多一星给章宇,挑不出毛病的演技和表现力,两段笑着哭的戏值得一个影帝奖杯。想打“章宇老公”的时候输入法关联成了“章宇考公”,一些戏里戏外的荒诞幽默达成。《忠哥考编记之给杀父仇人戴孝》hhh。本以为老周死之后还会有点展开,结果黑底白字直接宣告结局,结束得有点猝不及防,感觉一口气卡在胸口不上不下很难受。散场的时候观众也沉默得很应景。假假条的片尾曲是惊喜之一。
音乐(片尾曲大大加分)和构图色彩都太棒了!章宇真是天生电影脸,影帝值得。叙事也很棒,悬疑效果拉满,细节控爱了。喜欢烟花追逐的那一场戏,雨衣上燃烧的火渐渐被水吞噬,特别好!这个疯子比河错里面的疯子还疯,再加上轻微的中式恐怖属性。今年在院线看到的好电影。
国内刮起一股文艺类型片风潮之: 把大家叫出来就为了这点事啊🤯
章宇誓要坐稳业界土狗一哥头把交椅……皮夹克太拉风了,预感会血洗小红书……女主的厚底白球鞋绝对不可能是那个时代的产物……最后一个镜头着实震撼
兄弟们,好得可怕
小镇,凶案,方言,民俗,疯子,寻父,反转,太典型了,各种中国特色伤痕年代犯罪文艺类型片元素大集合,人就是犬,犬就是人,父就是贼,贼就是父,拍得还行。
实在是很帅的章宇,哭的时候想把我的衣袖借给他擦眼泪哈😊#国内首部分线发行
2017年就开始关注的项目,故事最初版本记得是写在2012年。横放烟花一场戏简直神来之笔和西南小镇精髓,这是确切在家乡年夜小镇会发生的场景。底色部分的联防改制托住了故事的时代感。只是人物情感上的“永恒的父亲问题”还是有些旧,什么时候能抛弃big father啊!
1994,狗年,改革开放。父权制的背后:杀狗、采矿、抓贼、弄人…而编制的一面是干净笔挺的军装。死亡与新生在脱节,而隐喻的蒙太奇中摇曳着许多梦的碎片,“忠哥”(中国)会留在黄符满天的乡野,还是将来到大变的港湾?这些都写在捺印着指纹的笔录中,会是罪状或颂扬,更作为某种证据直白存在着。
章宇你真的认为中国电影靠这种导演吗🥲
还可以,剧情挺像《河边的错误》的,可惜不像河错那样会宣发,完全没有热度。作为犯罪悬疑片来说破案的过程快了些,但是也讲的比较清楚,不像河错那样啥都没讲清。全片节奏快不拖延,装逼镜头少,能让人看得进去,不过也就仅此而已了,也没啥特别出彩的地方。就是为了看章宇(各种舔屏ing
最后来一下反转,以至于让我怀疑周胜奎是他亲爸…黄刘海真的很像周游!
是一个逐渐抽丝剥茧的故事,章宇在剧本中寻找的并不一直是杀父凶手,更多的是找寻自己被父亲爱过的证据、亲子关系存在的意义、小镇青年生存的意义,以及——“无畏的所为是什么”。我看有人说节奏混乱,我认为这种片子不是纯类型片下的悬疑片,母题还是在“找寻”上,如果按照类型片的范式去拍,就会显得悬浮又虚假,也只有章宇的演技能hold住最后什么都没说,观众却什么都懂了的结局。
章宇但凡沾染尘埃,就能在土里长出繁花密林,所以看他在泥土中打滚,会是一种带有残忍知觉的愉悦。狗被杀,人被困,不只是这么一座小镇的境况,女人说一刻也不想待了,男人则被掩埋的真相推上了更高的位置,水还会流,坝还会塌,在疯子唱断的篇章里,隐情把人的身世、悲剧的代码写到狗的皮囊里。电影最好的地方是那些无从兴叹的兴叹,一夜烟花炸响,漫天写满哀叹和憋屈。
一言难尽,像我拍的。
故弄玄虚但其实平铺直叙,最后能给人留下印象的就是章宇,他的气质真的太搭这个年代和小镇的感觉。