达芬奇的恶魔第一季

制作过《未来闪影》《灵魂战车》等影视剧，参与过诺兰“蝙蝠侠三部曲”和《超人：钢铁之躯》的编剧，由大卫•S•高耶来操刀《达•芬奇的恶魔》，Starz电视网当然觉得靠谱——本来就是些“怪力乱神”的东西，舍高耶其谁？不过虽说《达•芬奇的恶魔》是拍给电视观众看的“伪魔幻”通俗剧，文艺复兴时期的意大利离当代北美观众的生活也十分遥远，胡拍一气也问题不大，但高耶在剧情中还是参考了具体的历史背景，大关节目倒是有据可依。

整部剧集的背景设定在文艺复兴的黄金时期，也就是达•芬奇活跃的时期，当然关于达•芬奇本人的史料本就扑朔迷离，如果以“古史辩”的态度来看待的话，恐怕达•芬奇的生平基本没有信史。不过这也正好给了高耶以巨大的发挥空间，达•芬奇早已在西方大众文化中成为无数传奇故事的灵感源泉，《哈德森之鹰》《达•芬奇密码》等小说和电影都在榨取“达•芬奇”这个名字的“剩余价值”，而世界观放置在文艺复兴时期的电子游戏《刺客信条2》更是直接回到了达•芬奇的时代，也取得了巨大的成功。这些大众文化产品或多或少都在拿达•芬奇说事，但并未直接以达•芬奇做主角，总有些隔靴搔痒之感，此番直接让达•芬奇“本人”登堂入室，也符合大众文化演进的逻辑。

剧集的大背景是梵蒂冈教廷与佛罗伦萨共和国之间的斗争，当时的教皇西克斯图斯四世对佛罗伦萨垂涎已久，想尽办法颠覆美第奇家族在佛罗伦萨的统治，进而攫取佛罗伦萨的财富和权力。作为一个城市共和国，佛罗伦萨的军事实力其时并不强盛，但在美第奇家族的治下，城国的经济和文化都欣欣向荣，也是文艺复兴的核心重镇——当时的统治者是洛伦佐•美第奇，史称“伟大的美第奇”，擅长经商，崇尚奢靡浮华的生活，同时也是许多艺术家的赞助者——在剧集中，达•芬奇就成为了洛伦佐•美第奇的座上宾，不过从史料来看，米开朗基罗跟洛伦佐•美第奇的关系可能更紧密，但在《达•芬奇的恶魔》第一季中，米开朗基罗显然被忽视了（倒是有向《十日谈》致敬的剧情）。

剧集中的达•芬奇是一个科学家、工程师、画家、心理疾病患者、私生子、偷情者和鸡奸犯（当然罪名是诬陷的，但从他在审讯后与男人的热吻来看，同性取向并非空穴来风），达•芬奇受雇于洛伦佐•美第奇，先后发明了机关炮、潜水服、声呐炸弹（借助蝙蝠）、机械飞行鸟、天空投影仪等高科技装置，破获了神经毒素致幻的杀人案，勇闯吸血鬼伯爵德库拉的城堡，还虚张声势的用一门硕大无朋的假弩炮吓跑了梵蒂冈侵略者，总之，在两位忠心耿耿的死党帮助下，达•芬奇出生入死智勇双全，几乎用一己之力捍卫了佛罗伦萨共和国的独立。

整部《达•芬奇的恶魔》都是“唯物主义”的悬疑揭秘路数，甭管一开始忽悠得多么光怪陆离，最后还是会被达•芬奇拆穿画皮，总有“科学”的解释。应当说，《达•芬奇的恶魔》算是全景式的历史题材剧，“国际政治”层面有佛罗伦萨共和国和梵蒂冈教皇国的水火不容，在佛罗伦萨共和国内部也有帕奇家族和美第奇家族的一山二虎，而在达•芬奇这条线索上，他除了被搅合进你死我活的政治斗争外，也一直在苦苦追寻自己的身世之谜——达•芬奇的父亲是佛罗伦萨共和国深孚众望的公证人，但他母亲的身影却迷雾重重，剧集中把他描绘为一个私生子，一直在找寻母亲的真相——此时，关于异教“密特拉之子”的内容也成为贯穿全季的悬疑线索：密特拉信仰是源自远古的雅利安宗教，在罗马帝国时期曾经风行一时，在罗马士兵中非常流行，甚至成为基督教的重要对手。不过密特拉教此后迅速衰落，到了文艺复兴时期，基本没什么影响，但这也让其显得神秘兮兮，既然没什么历史负担，高耶拿过来用也得心应手，大胆虚构一些什么《叶之书》之类的东西成为密特拉教的暗藏经典（我怀疑这是山寨了“贝叶经”的创意）……而洛伦佐•美第奇的祖父科西莫•美第奇在剧中也被描述成了“密特拉之子”的重要成员，值得一提的是，科西莫•美第奇确有其人，他号称“全欧洲最富有的人”，曾被佛罗伦萨共和国授予“国父”的称号。在剧中，达•芬奇从一幅科西莫的画像中发现了密特拉教的蛛丝马迹——达•芬奇比福尔摩斯还神，他能轻易的揭开暗室、密道的隐藏线索，甚至直接潜到教皇的浴室里，跟教皇一起来到梵蒂冈的地下秘密仓库里，看到“龙”（传说中的恶龙，并非恐龙）的骸骨，以及“命运之矛”（传说中刺死耶稣的那支长矛）等神器。

剧中总是出现一个“密特拉之子”土耳其人，他能用一些简单的招式轻而易举的催眠达•芬奇，然后达•芬奇就会时空穿梭般的带着我们来到一些神奇的地方开展神奇的旅程。从剧集中一直念叨的“密特拉口诀”来看，确实有点时空穿梭的意思——达•芬奇在梦中总是梦到童年的自己看到一个人被吊在洞中，在“密特拉之子”的催眠下，终于醒悟自己看到的就是自己，这是不是有点时空悖论《十二只猴子》的意思？

在第一季的末尾，教皇西克斯图斯四世趁复活节弥撒之际，唆使帕奇家族刺杀了洛伦佐的弟弟朱利亚诺，不过洛伦佐得以幸免，这的确见诸史籍，但史料中并未记载达•芬奇与此事有关——在剧集中，达•芬奇在千钧一发之际赶到教堂，救出了洛伦佐。

文艺复兴时期和达•芬奇的真面目究竟如何？高耶和电视观众并不关心，但对美国观众来说，物质生产发达、商业强盛、物欲横流、人性开放同时又维持着某种古典/近代“（伪）民主”政体的佛罗伦萨共和国，当然会让他们有亲近感；同时，达•芬奇又被打造成了一个维护国家独立、捍卫自由的科技Geek，这与当下的价值观其实也不谋而合——“民主”的佛罗伦萨共和国对抗腐朽、专制的梵蒂冈，无疑也是（上升时期的）资本主义开拓、进取精神的直接宣扬。

当然，提到达•芬奇，就免不了联想起那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。几百年过去了，关于这幅画作的真相，史学界一直争论不休（史学界公认达•芬奇还画过一幅年轻版的“蒙娜丽莎”），但是这位模特究竟是谁，争论至今，莫衷一是。从第一季的剧情来看，最拉风的女性形象就是那个荡妇女谍卢奎西娅，从剧集中所表现的情节来看，达•芬奇画了好几幅卢奎西娅的素描，造型上有点像蒙娜丽莎，不过达•芬奇没露脸的妈妈也很有可能——第一季结束了，蒙娜丽莎还是没有笑，看来，这个大包袱要留待后续的剧集了。

（刊载于《博客天下》2013年第18期）

  这部剧已经是前年看的了，真的是超赞的的一部电视剧，现在仍然会推荐给朋友，相信看到这里的朋友大部分也都是这么认为的。
  结果今天进来豆瓣没想到评分会这么低！这里的腐女的素质真的是我见过最低的了，简直就像高级黑，大家也别认为腐女都这样哦，只是极少数！特别是楼下那个写影评的小骏，真无语。
  我自己也是腐女，当时看的时候也会萌一下主角跟反派的cp，也知道达芬奇的历史（确实是个有恋男童倾向的家伙，这也是受当时社会大环境的影响吧，哈哈，剧里都变成正直的直男了呢），编剧已经参考现代社会给了一些大众喜闻乐见改动，我也觉得改的不错，拍得也好，超爱帅反派，也爱反派黑人的爱情。
  我们不能因为他是达芬奇就要求电视剧里的他也一定是个基佬，毕竟年代不同，接受群体不同，电视剧并不是只拍给腐女看的。这更像是以他为原型塑造的一个角色，去掉了恋童等的劣迹，突出了他的机智等优点。
  如果腐女们不能理解这个含义的话，就请想想，如果这变成一部完全的腐剧，就像日本那些二流卖腐卖鲜肉的情景剧你还会去看么？！就算你会去看！那也只是一部二流的演员丑逼的特效2毛的低成本的（因为不是大众电视剧，怎么可能高成本）电视剧，那样或许就失去的这么好的它。
  或许未来会有像你们心目中那样的剧情出现，但是起码现在的这部还不是，卖腐已经是它的极限了，请不要再黑它了。
  那些说腐女都是欠人干的丑逼，没人要躲家里什么的真是太无语了，起码周围还是有女神也腐的。

1.达芬奇不是大师的优雅，而是美国人眼中的意大利文艺复兴大师：疯疯癫癫的。
因此减分，差评。

2.场景场面的辉煌，对于文艺复兴时期的意大利来说，场景是可以的。有点像大制作游戏的场景设计。对比《刺客信条》等场景。会有神似效果。加一分。

3.达·芬奇 的人物刻画，从选角到演员到台词到表演，无一不透露出美国人的风格。大师成了一个长脸俊俏帅哥，留着小胡子，带一点点的意大利男生的棕黑发色。但是性格冒冒失失，行为疯疯癫癫没有礼貌，带有美国人的表演特色。主角的表演和长相都很像《莎翁情史》里面的约瑟夫·费因斯。这俩部戏都是美国人眼中的欧洲大师。都是恋爱冲昏了头脑，不管不顾的行为。
——减分。

4.各位大主教均好男色。达芬奇除外。——减分。
即使文艺复兴的意大利，大主教即使有这种特殊爱好情况，在当时也不允许。基督教对于感情和关系方面的控制非常之严格苛刻。
完全是为了迎合观众口味而加入的Gay情节。

5.洛伦佐·美第奇
  文艺复兴时期意大利最具权威和实力金钱最雄厚的家族。掌控了整个意大利的军事政治和文化统治。具有绝对统治地位。洛伦佐·美第奇是这一家族的代表人物。也算是家族老大。如果看过米开朗基罗著名的雕塑，就能知道这位老大的俊美和优雅几乎是绝对力量的存在。
   但是，电影里给他塑造成了一个蛮横的美国式黑社会帮会人物。还不太友善。不优雅、没有艺术感。实际上他不是这样的人。
   洛伦佐·美第奇在世的时候，资助了文艺复兴时期最具盛名的大师，都是经过他的提拔而拥有绝对的资金进行艺术创造，留下了大量的精美作品直到现在。电影里把他写成了一个反派人物。而且，非常过分的是，刻意降低了原来人物的高雅艺术眼光和审美。
  差评。减分。

6.女主角太不够丰满。
  长得脸庞是意大利欧洲的脸孔，黑眼睛，妖娆的大胆。但是身材，对比文艺复兴时期的画作。她太缺乏丰满的女性美了。不够有光泽的丰润美感。倒是很现代好莱坞的样子。也不够优雅。达芬奇原画作里面的女性都具有阴郁的含蓄、青春永恒和看不出年龄的一种特殊美感，比如《岩间圣母》；这位女主角太放荡，不具备第一家族的荣耀和端庄。非常世俗化。减分。

7.对于同性恋题材
   似乎为了某种特殊的原因，整个剧集刻意突出同性恋情节。包括各位大主教、除了大师之外的所有男性，似乎都有同性恋情节。第一集里的场景：达芬奇和朋友在酒馆聊天，过来一个男模特，妖娆的坐在大师腿上，主动请求当画家的模特儿，达芬奇对这个男妓毫无兴趣，说：“去找波提切利（来画你）。”实际上，波提切利对于女性的爱好是正常品味。并非剧中的倾向。想想波提切利的维纳斯，惊世骇俗的美，就知道这位大师并不是同性恋。反而倒是达芬奇本人有同性恋这个问题。 文艺复兴时期不是全民都搞同性恋。
     减分。

8.看完这个。有必要深入百科一下大师真实的生活传记和细节。以免太过于被剧集同人化。
  

9.实际上，达芬奇本人并没有剧集里表现的那样闲散、每天到处游逛、吃喝诓骗等行为。他每天只睡4小时。一直持续到晚年。因为耗费巨大的时间和精力来完成数量惊人的作品和杰出的所有领域里的成就。作为文艺复兴时期最杰出的大师，他的智商和博学程度，后世几乎无人能及。智商超过300。他是伟大的画家，他还是杰出的雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。确实他设计了飞行器（飞机）、火炮和坦克等现代军事设备。对于人体解剖和黄金比例测画的精确度，堪比机器。他擅长绘画、雕刻、音乐、诗歌、通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，杰出的成就和惊人的作品量让后世无人能及。
    因此有必要再次的正确看一看这位大师原作和手稿。

因为历史上达芬奇“可能”搅基的原因，
并不是EP5那种同性恋被逐渐接受，佛罗伦萨法令过时啦，
当时没有“同性恋”的观点，那个叫鸡奸者

当时佛罗伦萨达官贵人，艺术家搅基的原因
是因为文艺复兴时期对古希腊古罗马的过度幻想，
对柏拉图主义的狂热所产生的风气

柏拉图的会饮篇和罗马教皇对男性性行为的看法完全不同：
天主教说因为男人和男人之间的性不会有生命，所以是罪恶的
柏拉图说因为男人和男人之间的性不会有生命，
它不是为了繁殖而做所以它是由纯粹的爱所激发，
是更伟大的"爱"，在两个男人之间流传下的不是世俗的生命，
而是纯精神里的"爱"

你说现代的美国人能接受柏拉图对男人之间的爱的观点吗？
这拍出来一定雷的美国人头昏脑涨，
而且会饮篇里有些看法歧视女性，得罪同性恋算什么，
歧视女性问题才大了，虽说拍出歧视女性才是那时代的写照，
但谁想看阿？

再来就是影集中的达芬奇到现在为止，
比重最重的是“武器工程师达芬奇”再来是“剑客达芬奇”，
这是一个阳刚的形象，
所以影集拿掉搅基属性的原因，
就是不想要达芬奇被贴上娘娘腔的标签，而豆瓣里骂腐女的，
就是因為不喜欢看一个有娘化标签的主角。
而这种想法引起了反弹，因为后话就是在说同性恋都是娘娘腔的，
波提切利剧中的形象就很能说明

而看看影集做了什么，EP5达芬奇是一个做了，但不敢和世界承认的异性恋浪子

我们知道影集必拍这段历史上有的指控，
但你可以拍实情是达芬奇只是欣赏模特的美，
其中有着柏拉图哲学上的意义，
反正达芬奇欣赏男性之美这个可不能有争议吧？

这也算是合乎历史，又能把达芬奇弄成异性恋的方法
但偏偏剧组要拍成达芬奇只是个想尝鲜的人，
下一秒就切去浴缸和全裸的女体摆在一起，
实在让人觉得想摆脱那种娘化标签的意图太明显了点

     
     如果你把《达芬奇的恶魔》当作一部正经的历史传记片来看，你就错了，从目前播放的7集来看，《达芬奇的恶魔》俨然是一部搬到中世纪的《福尔摩斯》，本剧以达芬奇与罗马教廷的斗争作为主要矛盾，中间穿插达芬奇疑云密布的身世和一些未知的秘密，虽有中世纪的时代背景设置，但此剧几乎完全篡改了真实的历史，以戏说与传说的模样出现，骨子里贩卖的仍然是最近几年很火的“天才剧”，实有挂羊头卖狗肉之嫌。


     虽说此剧制作精良，但是却少了一些火候，凌乱的布局和不够吸引人的表演大大降低了此剧的可观性，而作为天才剧，此剧质量也属低劣，没有足够吸引人的点子和火花出现，而一些弄巧成拙的段子反而让此剧显得不伦不类，美国人对文艺复兴中达芬奇的塑造竟显一番朋克本色，闹腾腾的剧情和唠唠叨叨的达芬奇让人实在是抓狂，虽有也有吸引人的地方，但是仍然不能降低此剧的被弃率。当今欧美影视剧里腐风大行其道，《达芬奇的恶魔》在某集中也小有跟风，但是似乎还是不能满足广大剧友的观腐需求，显然一个异性恋的达芬奇是不大可能被广大剧迷接受的。剧中塑造的达芬奇神神叨叨，胡乱穿越，一会发现大陆板块漂移，一会儿又遇到德古拉伯爵，虽然闹腾，却没有非常鲜明的个人特色，在一干天才剧男主角之中，汤姆莱利扮演的达芬奇几乎找不到什么辨识度，虽然顶着达芬奇之名，骨子其实只是个中世纪的美式朋克+GEEK。


     在众多天才剧之中，《达芬奇的恶魔》很难取得一席之地，虽然顶着天才达芬奇的头号，但却缺乏足够的竞争力，其关键不在于剧中的达芬奇不够聪明，而在于剧中的达芬奇没有鲜明的特色，而《达芬奇的恶魔》整剧给人的印象更像是好莱坞剧商赶天才剧大潮的一次低劣投机，杂糅各种商业元素，却忽略了最根本的东西：人们热爱天才剧并不是因为天才们聪明，而是因为天才们怪胎式的显著性格而带来的个人魅力，达芬奇显然没有塑造出这种个人魅力，更多的只是在低效的模仿福尔摩斯的行头，却忘了历史上达芬奇最真实的魅力在哪里。
  

    除缺失个人魅力之外，此剧最大的硬伤在于剧情不够有力，情节都流于程式化，缺乏足够的新意和亮色，虽然每集都为下集埋有悬念，但是仍然缺乏让人继续看下去的吸引力。这个低劣的中世纪达芬奇告诉我们：机械缺乏新意的跟风是不可能赢得足量的掌声的，因为观众们的品味在不断的提升。