1 ) 毁灭之路
天才的男人大多具自毁倾向。当感性战胜理性的时候,他们都无可避免地走向毁灭之路。当然,他们都不后悔,并且兴高采烈的。
路易马勒导演的《爱情重伤》,又被译为《烈火情人》、《毁灭》。大约是10年前吧,我在《电影世界》上第一次看到关于这片子的介绍,剧照上杰瑞米艾恩斯紧紧靠着朱丽叶比诺什,仿佛要挤进她的身体里去,两个人都紧闭双眼,百叶窗在他们脸上留下一道道阴影。一位政坛得意的英国议员爱上了儿子的女友,那是怎样一种无法控制的感情,我特别想知道。那时侯笃信爱情,以为爱情来临的时候,人是不辨方向的被它拽着跑,来不及想前面是悬崖或者大海。
大约是1999年,买到了《爱情重伤》的VCD。这几年间,经历了一些事和感情,但始终保留着对这部电影的好奇或者说期待,不知道为什么,我觉得自己一定会喜欢它。那张碟很好笑,第一片竟然是《玛戈皇后》上半部,第二片是《爱情重伤》下半部,我和它的第一次接触就是残缺的,没有开始,只见结果。电影的英文名字“damage”有破碎之意,想来是一种宿命。
这几年在记忆中的,还有一部英国电影,忘记了导演和演员,只记得名字叫《隧道》。女主角非常漂亮,黑色长发,体态优雅,对艺术有着极好的鉴赏力;男主角是一个画家,在自己的画展上对她一见钟情,也许称之为迷狂更为合适。她有丈夫,还与表兄之间暧昧不清,同时又不拒绝画家的爱情;他爱她,但每日里被嫉妒的烈焰烧灼,最后,一个深夜,在倾盆大雨中,他把刀子刺进了她的身体。我特别喜欢这部电影的名字,我想象一个男人的心在幽暗的隧道中穿行,唯一一束阳光从裂缝照射进来,又很快消逝了,他只有在燃烧中毁灭自己。
这样的男人大都天纵其才,天才的男人容易被感情毁灭。因为优秀,他们孤独,所以才比平常人更渴望爱,想用爱来赶走虚空,那无处不在的布满了生命的虚空,凡高就这样割掉了自己的耳朵。
前几天在碟市买到了《爱情重伤》的DVD,在寂静的夜里,我第一次完整地看到了开始和结束,觉得很熟悉,那些情节在我想象中已千百次出现。
英国演员杰瑞米艾恩斯在《爱情重伤》里扮演的弗莱明,是我见过的最英俊的中年男人,身材瘦削,白衬衫,深色西装,头发一丝不苟,他的脸像用锤子和刻刀凿出来的,眼睛裹在冰层里,冰层下面有激荡的水流。当他在巴黎旅馆楼上,看着对面房间里的安娜和儿子亲热时,这个男人蜷缩着身体倒在床上,被孤独击的粉碎。
这是莫名的感情,只需看一眼,一切都已确定。弗莱明直勾勾地看着安娜,眼睛里是宇宙诞生前的无尽虚无。他迷惑和无助,不知道该怎样对待眼前的这个女人。他走过去,安娜滑下床角,双臂向后伸开,她看着他,身体是顺从的,眼里是挑战。弗莱明站在安娜面前,想把她捧在手心里,哄她,轻轻蹭她,哀求她不要离去,又恨不能把她撕成碎片,吞下她的每一块血肉,让她痛苦哀哭。一切终结于性,身体和意志一起向深渊坠落,,如此恐怖,又如此悲哀。
朱丽叶比诺什常常扮演这样有故事的女人——双重性格,既是猎物,又是猎手,既脆弱又独立,既自我保护又放荡不羁。苍白的安娜走在伦敦的晦暗街道上,是所有男人的陷阱和恩物,一袭黑衣裹不住狂乱迷情,一个电话,一串钥匙,一道深渊,危险,而又迷人,她要嫁给儿子,又不放弃父亲,当弗莱明的儿子马克亲眼目睹了他们的悖德之爱,摔下楼梯后,她消失在街角的人群之中。那句著名的台词,“受过伤的人最危险,他们知道如何幸存。”
路易马勒出生于1932年10月30日,是法国50年代崛起的新浪潮导演之一,1995年死于癌症。《爱情重伤》1992年公映,是马勒的倒数第二部作品,时年马勒已年届六旬,他说:“我活的越久,就越不相信思想,而是愈加相信感情。”
片尾,很多年已经过去了。穿着扎脚裤的弗雷明提着一兜水果,绕走过异乡沉默的街道,“人很容易遗世独居,我旅行,直到找到我自己的生活,人到底是什么做的,无从知晓。”在简陋的房间里,放着那幅当年与儿子和安娜的合影,他喃喃自语,“后来我只见过她一次,在机场。她没看见我.她和皮特在一起,抱着一个孩子,跟别的女人没什么样。”他说的很平静,镜头慢慢推向照片,推向安娜苍白的脸和漆黑的眼睛。
我觉得《隧道》也像路易马勒的作品,杀了爱人的画家呆在狭窄的囚室里,一束天光从墙壁高处的小窗射下来,他伏在一张小桌上,平静地写自己的回忆。
这样的被感情毁灭的男人是多么可爱。
2 ) 几句台词(有木有孩纸觉得台词很经典啊!有木有!),一点感想
Damaged people are dangerous.they know they can survive.受过伤的人最危险,因为他们总能屐险而幸存。
(饱经世事无限沧桑的人,一般人是应付不来的,常人已然很难走入他们的内心了。)
Please let it be.顺其自然吧。
(不想负责时候的口头禅,P话一句。)
——I can't see past you.——I think you've never seen much at all.——我心里只有你。——你什么都没看清。
(真理,爱得太深真降智商啊。平时那些越聪明理智的姑娘,恋爱起来越狗血。)
I thoughtyou could control life,but it's not like that.我以为人可以掌控命运,但事实不是这样。
(命运无常,努力改变可以,但要有失去航向的准备——这种时候总会有的)
I think for everyone there's just one person.我想对于每个人都有一个与众不同的人。
(你不是那个特定时间特定地点打开对方心锚的人,做神马都没用啊~ta不是你的那盘菜。)
Time. Grand healer, time.Time, not a day and a night.时间会治愈一切。
(最烦那些装深情慨叹忘不掉初恋的人——盖因1时间不够长,2新欢不够好)
I saw her once more only.I saw her by accident,at an airport, changing planes.She didn't see me.She was with Peter.She was holding a child.She was no different from anyone else.
我只再见过她一次,在机场转机的时候偶然见到的。她没有看见我。她和她的初恋在一起,抱着一个孩子,看起来和别的女人没什么不同。
(她本和别人没什么不同,就像大街上任何一个平凡的人一样,只是因为当年迷恋,才把她想得那么extraordinary,才那么与众不同。爱情结束了,那些曾经令人神往的一幕幕都失去了当年的色彩,褪回本质的样子。人们总不想承认,自己是平凡的,爱上的也是普普通通的一般人。其实,我们都是凡人,本都是凡人。这些,本就没什么大不了的。)
From:电影《Damage》,中文译名《烈火情人/爱情重伤》
3 ) 活得越久,我就越相信情感,而不是理性
活得越久,我就越相信情感,而不是理性
《烈火情人》又叫《毁灭》,后来《毁灭》逐渐不用了,基本上就叫《烈火情人》了。
但,我一直更喜欢《毁灭》这个影名。这应该是我自己内在情感追求和喜好有关。
所以,下面,我就叫它《毁灭》吧。
《毁灭》我看了有7遍左右吧,隔一段长的时空就会想看,这期间的跨度至今有5年左右了。
所以,是的,我很喜欢这电影,非常喜欢!
【人物】,是的,首先是因为里面的人物,很喜欢。
安娜(朱丽叶·比诺什饰演)一出场就很让我惊为天人,很神秘很精致很沉默内敛,很有内涵和内在的故事性——如果我是男的,我也一定会爱上她,其实我现在也爱上她了。
话语很少,但是眼神就能说明一切她想说的。我也一直很钟爱这种姿体语言的方式,也很希望爱人能够不需要我言语,就能够互相明白对方的言语。在剧中,安娜与史蒂文(男主角)就能够做到,通过眼神、身体语言就能够互相明白。
史蒂文(杰瑞米·艾恩斯),我觉得他和安娜是一类人,都是那种有丰富内心情感细腻深刻的人,而且史蒂文为年过半百,却能够第一次惊为天人地遇到真正懂自己内心、眼神和姿体语言的女人,而倍感受宠若惊和惶恐欣喜!——“都说人世这么累,有你人间就会美”我想这句话也可形容史蒂文对安娜的心声吧!
史蒂文本来是小医生,被老丈人和老婆推上了从政的道路,尔虞我诈,人情世故,政治风云等等,让他很累很累,虽然是部长级别,但是他内心却是无奈与乏累,并不是真正快乐与享受的。这在电影中细微的他的淡漠迷茫的表情特写中就可以反映出。但他事事求好,所以即使做政治家,他也能做得很好——他能做到公私隔离,公是公,私是私,官方场合用官方的话官方的形式,私人场合就会注入私人情感!
然而,在此生命逐渐枯萎之际,上苍突然赐给他一个“灵魂”爱人——这简直是他生命中的救命稻草!点燃了他对生命的热情,对生活的希望与憧憬!他愿意放弃部长职位,愿意放弃原来家庭,就为和安娜一起每天吃早餐、、、、、、、、、
其实我很理解,也很支持史蒂文,因为感情对于人来说是最重要的事,我的理解是这样。也正如导演(路易·马勒)的初衷:活得越久,我就越相信情感,而不是理性。
试想,史蒂文下半生要继续在压抑的无爱的枯萎的半生中度过,那太残忍了。
【情感表达】其次是里面的情感表达,很吸引我。
这电影里面最突出的场景就是史蒂文对安娜的情感表达了!俗称他们的感情戏。
全场总共4次。每一次都很特别,让人记忆深刻。
每一次都没有什么语言交流,可以说是没有任何语言交流,全部都是眼神和肢体交流。那种细腻、渴望和默契,表现的特别淋漓尽致和深入人心。
每一次安娜都是“无作为”“被动”“待宰的羔羊”,安娜的这种深度的性受虐倾向是源自小时候的阴影,所以导致她真想“给”,不反抗,只要你需要我只要你爱我就好!
史蒂文就像是一个解读者,解读安娜这本书,并且爱上这本书。又像是开垦者,进入她里面,探析她。互相满足和愉悦!
安娜的毫无抗拒、精致、凝望,史蒂文的被吸引、绅士和探寻,是他们之间的主要互动与模式。
那样的性体验,我觉得可能也只有真正的几度渴望的两人,深入内心的两人,灵魂伴侣之间才会有那样的做爱方式!很疯狂,很危险,很淋漓尽致!
【人物心理】这是第三很吸引我的地方。
安娜到底爱不爱史蒂文,不知道,我也一直不清楚。但是我知道安娜需要史蒂文,需要与史蒂文保持这样的关系。因为她说过不希望被一个人独独占有,所以既不要完全属于史蒂文的儿子,也不要完全属于史蒂文。另外,安娜反问过史蒂文:“如果不是因为你,你觉得我还会嫁给你的儿子吗?”,最后还有,安娜特地把新家的钥匙给了史蒂文,是主动给的,所以说明安娜是需要史蒂文的。或许安娜是爱史蒂文的,只是不想被占有和主动占有。
史蒂文外在看起来是个久经人世的老谋深算的老男人,其实他内在的情感世界和内心世界很单纯,像孩子般,也很可怜孤独,需要人爱。所以遇到自己爱的人的时候,他会那么激进和单纯,奋不顾身,置一切外界与不顾。
最后,也许看过我这影片的朋友会说我支持乱伦,会说我和史蒂文一样自私等等。其实,我只想说我不觉得导演这电影是想表达什么乱伦,反而导演想表达的是深刻的情感可以冲破一切,这就是真理!所以对于很多说这是一部乱伦的电影的宣传,我只能说很肤浅,很鄙视这样的宣传和解读。我也始终与导演一样,认为情感是不分辈分和年龄的,也不分远亲的,这世上不存在什么乱伦,只有某某政治和主义强加的概念词和定义。
谢谢喜欢的读者们!
4 ) 关于他
我一直相信,所有的痴罔都是宿世的纠结,比如,我与他。
第一次,是安妮的文字,她说:他的脸很瘦,是英国男人常有的那种狭窄…………他具有神经质的美感。手指修长,脸色苍白。在主演的电影里,大部分都容易陷入病态的畸恋。他是喜欢纵身扑入的人,尽管姿态优雅,依然常常溃败到底…………我相信喜欢他的女人会有很多。那些心里有阴影的女人,看着他的眼神,会觉得安全。就好像一间阴暗的屋子里,它不是盲人般的黑暗,它只是阴暗。
而这些,只是文字,是瞬间里的瞬间,只留得住一个转身。
然后,是“CHINESE BOX”。劣质的盗版碟,与内容无关的封套,只因为看到巩历和张曼玉的名字,我没有犹豫。
于是,毫无准备的忽然之间,我遇到了他。
已经老了的英国男人,依然消瘦而英俊,当他凝视镜头,仿佛是整片玻璃在刹那间碎裂,锐不可挡。
我忽然没有办法呼吸,心里的念头突兀而坚定,那一刻,我清晰的知道他是他。
所谓的注定就是——终究,他会找到你。自然得仿佛呼吸那么简单。
当然,会希望看到更多:LOLITA,DAMAGE,以及我始终没有找到的“蝴蝶君”。
那个阳光的下午,他走进庭院,看到了她。小小的女孩子,在潮湿中几乎赤裸的身体,眼神佻挞,且,无畏。他忽然颤抖,无法自已。沉沦,其实是一个瞬间动词,那一刻,一切已成定局。LOLITA,他的天使,他的精灵,他一生坠落的枷锁,而他,只是平静的走,走向绝境。哪怕,最后的最后,那个滚落在世俗贫穷里,臃肿而憔悴的女人依然说,她不爱他,从来,都没有后悔过离开他。他,还是只有走,有些路,终究没有救赎。
又,他站在人声鼎沸的大厅里,挺拔英俊,眼神傲慢,且,不经意。然后,他看到那个黑衣女子,欲望瞬间在瞳孔里爆发,他还是不经意的,却眼神锐利得仿佛是一头兽。那个女人走过来作自我介绍,她是他儿子的新女友。而他,适可而止的微笑,平静的与她寒暄,仿佛刚刚的刹那只是幻觉。那是我最喜欢的他的电影,情欲的纠葛在他与JULIETTE BINOCHE之间展开,好像冬夜的烟火,炽热的璀璨着,并且充满绝望。我,一直忘不了他在剧中的样子,穿着狭长而合身的英式长大衣,眼神锐利,优雅得让人窒息。在巴黎的街头,他把与儿子来渡假的她叫出来,激烈的做爱,分开。然后,他住进他们对面的宾馆,看到之前他尚进入的身体温柔的嵌合在自己儿子的臂膀里,忽然,失去自制,蜷缩在洁白的床单上,孩子似的,痛哭失声。又,最后的最后,他赤裸着身体从旋转楼梯上急奔而下,终于,一切明了——他所挚爱的孩子变成了冰冷的尸体,那个曾经温暖过也摧毁过他的女人找到的自己的拯救。
终于,只有他,无可拯救,住在空洞的异乡的屋子里,唯一的装饰是曾经被留下的一刻,他们——他,她还有他,站在风起的街头,仿佛一切未曾发生。
他是JEREMY IRONS,英国演员。我,所爱的。
很久以后,我找到更年少时做的剪贴簿。赫然的看到他——与女模站在印度嘈杂而潮湿的街市里,眼神里充满着碎裂的隐忍。
我笑了,并不觉得惊讶。
我一直相信,所有的痴罔都是宿世的纠结,比如,我与他。
5 ) 他和她的慾與愛
《烈火情人》的英文片名《Damage》相較於中文片名更能表達為了追求愛慾違背社會倫常,到最後失去所有家人、事業,孑然一身的度過餘生。就像飛蛾撲火,出自於本性的想望,但同時也毀滅自身。
本片因為充斥著大量而露骨的激情動作,給人一種高級色情片的錯覺。導演故意不將性愛的畫面按照慣例以唯美的手法呈現,是想表達當人的慾望遠超過愛情的份量時,即使是身為人類也不過如同動物一樣,只剩下獸性。
全片男主角(父親)和女主角鮮少有言語的交談,只在片子剛開場的宴會裡初遇,有過一個深深且殷切的凝視,彷彿世界上再無他人存在。除此之外,他們沒有太多心靈層次的交流,每次的相見,理智隨總是被席捲而來的慾望淹沒,一再地墜入罪惡深淵難以自拔。
男主角每天總是西裝畢挺,但是西裝永遠只填充的了外在,而心理層面的匱乏卻無從得到滿足,一旦慾望受到撩撥,過大的空洞反而轉化為一觸即發的激情,背著家庭與兒子的未婚妻苟合,在”出軌”之外,更有一層”亂倫”帶來的刺激感,然而攀得越高所必須付出的代價越大,遊走在誹聞曝光後將失去身邊所有一切的危險邊緣,但他並不假思索,究竟這個不倫戀是否值得付出龐大代價,甚至,當他和女主角之間並沒有存在所謂真愛(只是慾望的假象),這些失去又獲得何種補償?
綜觀全片,男女主角的不甚交談,見面只是”動作”的角度來看,明顯可見”情慾”駕馭”情感”之重。不過,在故事進行到女主角在外賃屋,與男主角午後幽會時,一反先前激情到近似瘋狂的情節,而是鏡頭刻意在花朵、窗簾和床邊緩慢穿梭,陽光自窗外灑滿房間,企圖構築一種明亮朦朧的色調,來營造如夢似幻的情境,只有這時候才讓人感受到他們其實是”相愛的”。不過,愛情裡的好景不常讓情節到達一個高潮,就是男主角的兒子目睹父親與未婚妻的出軌,驚嚇後墜樓身亡,男主角眼睜睜看著兒子死亡無力挽回,又當自己就是害死他的原兇時,巨大的悲痛讓他從愛情的惡夢中清醒過來,去面對自己追求刺激造成的嚴重後果,像個被社會價值觀放逐的罪人,孤獨地流浪。
片尾結束在男主角家的牆面一幅巨大的照片,是他、兒子和女主角的合照,影中的三人眼神各自說著心事,也隱喻在這部片中三人曖昧而糾纏不清的關係。
6 ) 激情的余烬
杜拉斯曾经说肉体之爱并非一定浅薄,它也许与来自于精神和才华的爱同等厚重,或者更甚。而我们在面对肉体之爱时却常常是怀着羞耻心的,仿佛一沾染到肉欲,爱情就变得低俗可鄙了起来,然而若你爱一个人,爱到时时想与之缠绵的地步,倘使有个人能使你如此爱,谁又能说这爱浅陋不堪?即便如《感官世界》中的阿部定一般,疯狂地痴迷于身体的彼此占有,谁又能对她的爱报以质疑或者驳斥的态度?说话者,怕是从未如此疯狂爱过一回,此为幸,亦为不幸。巅峰的爱情是一场海啸,它声势浩大,伤害惨重,并且会留下残骸,凡经此一役的人,爱情对他们来说,已变得虚无淡泊,它的后遗症是让曾经享用它的人们连回忆也抛撇,激情盛放地太烈,一生一次的极致,之前之后都不可能再有。爱,兴许从来是不可理喻不可言说之物。
杰瑞米•艾恩斯这样的男人,有着老牌英国绅士的优雅与风度,清矍的身材,瘦削的面孔,鼻翼两侧有深重的法令纹,在他演出过的那么多角色里,无论是《洛丽塔》还是《法国中尉的女人》,甚至是《蝴蝶君》,都能从他苍白到病态的面容上捕捉到那种特有的为爱纵身的神经质,所以,电影《爱情重伤》里的斯蒂芬几乎就是为这个男人量身定做的。
最起初,我们可以看见的斯蒂芬是平面的,政府官员,温和儒雅的丈夫和父亲,中产阶级的生活把他包裹在平淡又温润的俗世烟火中,他的理智和精神都在一个可控的范围内。相信与多数的中产阶级男子一般,他也许会记得妻子的生日,会在结婚纪念日奉上花束,会尽丈夫的肉体职责,或许偶尔也需要费尽心力对大献殷勤的年轻女子使出太极功。然而这一切尚在轨道上,即便偶尔乍现的乏味感也倏忽间被充斥在周围的正统生活音律而冲散。
但你不能知晓他内心里那朵微弱的激情的火花,在遇见势均力敌的对手前,他从不将它们对外开放。所以,这个叫安娜的女子的出现成了他生命中一次意外的又理所当然的出轨。她年轻漂亮,放荡不羁,在四目相对的瞬间,她似乎一眼便攫住他精心掩饰的欲望,她是他强大的对手,是他放纵的理由。
然而安娜却是他儿子的女友并即将成为他的儿媳妇,原本的一次中年出轨陡然间升级为乱伦,在理性与道德之间拉扯,他屡次提醒自己悬崖勒马,然而总在激情和冲动中败下阵来。在这里,我惊讶于肉体的力量,因为它在与理智的交锋中永恒地占据了上风。
在办公室、旅馆房间、甚至家里,他们尽一切可能享受肉体的欢愉,道德感如他们褪去的衣衫,撕扯时竟是蛮横而粗鲁的,可见道德感,羞耻心就像遮羞的衣衫一般,对于他们,竟也成为了束缚。激情盛放地太烈,纸包不住火,终于破壳而出成为了公众财产。他的儿子在目睹父亲与自己妻子的不伦后坠楼身亡,他的家庭破裂,即将成为参议员的事业也宣布告终,他家破人亡,身败名裂,而理智此时才姗姗来迟。他抱着儿子的尸体痛哭流涕,并以余生的落魄与愧疚来作为赎罪。
电影的结尾这样描述他在多年以后再次遇见安娜的情景,他这样说:“后来我只见过她一次,偶然相遇,在机场转机,她没看见我,她跟彼得在一起,手中抱着一个孩子,跟别的女人没什么两样。”
这个结局真正好,不是旧情人述怀,不是再续前缘,也不是彼此依靠回忆来伤感和惆怅。
取和舍他都不要,只是淡,淡到连谈起也仿佛显得慵懒。在他的世界里,这个曾经带给她澎湃与激越的女人真正退了场,她卸下舞台的妆容,他兴许都将不再认得她,他看见路边任何一个女人,都当作是她,他看见她,也当她是路边任何一个女人。疯狂的爱,灼热的欲,于他,统统被一场大火燃尽,他拖着残喘的肉身,宛如大劫逃生的难民,这场爱情劫难留给他的,只是由曾经在手中像丝缎般婉转的皮肤替换而来的激情的灰烬。
女诗人艾米莉狄金森有诗这样说:在我心灵的某处,我知道,我和这东西有过一面之交,它只是提醒我,如此而已,再也没有和我接过头。
太过激烈和巅峰的爱,对于凡俗的普通人来说无异于一场劫难,假使能幸免,亦还是永恒封杀,最是安全。
(《看电影》11月下 )
“受伤的人是危险的,他们知道怎样让自己活着。”
比诺什实在是,,太勾不起性欲了。。。随便换个法国女演员都可以啊。。而且,她每个电影的色情场面都那么奇怪。。。真的很励志啊比诺什= =|||
JeremyIrons,这老男人!
哪里是爱情,分明红果果的肉体欲望
她没看见我,她跟彼得在一起,手中抱着一个孩子,跟别的女人没什么两样。
Oh, Jeremy!So damn Hot!还有年轻的探长,嫩得掐出水。床戏好,结尾处理不俗。女二的戏好,撕逼那场好酷的说!虽然基本是部英国电影,比诺什的英音(找人配的吧?)也太地道,不过整个影片还是很路易马勒。虽然不信星座,还是想说这太天蝎了。个人非常喜欢
海啸般的爱情重伤.他看到她只当她是路边任何一个女人,他看到路边任何一个女人也只当是她.真苍凉.
*他的脸很瘦,是英国男人常有的那种狭窄。 *他身上有英国男人的潮湿气味,雨水绵绵的城市,长年不见阳光,每一棵树都会滋生出霉菌和忧郁。他在街旁走过,潦倒地经过灯光温暖的酒吧,无法成为其中酗酒纵情的一个,只能站在橱窗旁默默凝视,然后离开。 *他具有神经质的美感。手指修长,脸色苍白。 *在主演的电影里,大部分都容易陷入病态的畸恋。 *他是喜欢纵身扑入的人,虽然姿态优雅,依然常常溃败到底。 *他的情欲是黑夜中的潮水,汹涌盲目,但是并不肮脏。 *只
“欲火焚身”的完美解释。只有爱欲才会让人遇见结局也赴汤蹈火。朱丽叶比诺什的气质真是独特,换个普通美女估计片子感觉会完全不同。杰瑞米艾恩斯这个畸恋专家!【好帅,求他全套片子= =
男主跟女主相爱得有点莫名奇妙,看对眼就上床的关系是爱情?如果男方承受失去一切的痛苦仍然执迷不悔是可以理解的一种爱情表现,女方始终祸害人的属性是什么爱情表现?尤其是可以同时跟父子俩上床还能表现得很圣女的模样,根本理解不能
他们,是我最喜欢的男女演员。
或许花开的意义只在于花开,鸟飞的意义只在于鸟飞,一个人消逝的意义只在于消逝。雪中炭,夏日扇,只在一定的期限里发挥作用。鸟尽弓藏绝对是真理。缘分尽了,彼此相忘于江湖,不要拖泥带水。 追忆似水年华的普鲁斯特这样描述爱情的消逝:我们听到她的名字不会感到肉体的痛苦,看到她的笔迹也不会发抖,我们不会为了在街上遇见她而改变我们的行程,情感现实逐渐地变成心理现实,成为我们的精神现状:冷漠和遗忘。但是,他笔锋一转,说,其实,当我们恋爱时,我们就预见到了日后的结局了,而正是这种预见让我们泪流满面。
他再也没有见过她,只有一次在车上,远远看见她抱着一个孩子跟在另一个男人身后,跟任何一个女人都没有什么不同。
故事本身逻辑上就有硬伤,角色也不够丰满,男女主人公的所作所为事出无因,如果非要给剧情的推进找一个缘由,那就是“欲望”。可是比诺什的身材长相和气质,如何能和“欲望”沾上边?倒不如找个金发碧眼高贵冷艳的火辣女郎当女主更有说服力。
Jeremy.Irons的确是乱伦片的不二人选
我们听到她的名字不会感到肉体的痛苦,看到她的笔迹也不会发抖,我们不会为了在街上遇见她而改变我们的行程,情感现实逐渐地变成心理现实,成为我们的精神现状:冷漠和遗忘。但是,其实当我们恋爱时,我们就预见到了日后的结局了,而正是这种预见让我们泪流满面。
情色片拍到这个份儿上也没什么好说的了,朱丽叶·比诺什天生一张高级文艺脸,就算欲火焚身也不会让人觉得肤浅,这大概就是上帝造人时的偏爱吧。这电影充分表达了男人是下半身思考的动物,而女人才是灵肉合一进化链条的顶端。// PS. 看到比诺什出场顶着一头铁T短发,我就知道事情没那么简单。。。
安娜是黑洞,谁都无法填满她那个永恒丧失的囚困之心。找上这个压抑如饮茶的男主,一下就喷了。自毁的快感,死欲本能力。性爱怕得真美真文艺。
我看过Jeremy Irons三部电影,一部他睡了洛丽塔,一部他睡了个男戏子,一部他睡了自己儿子的女朋友
Jeremy Irons到底欠了几辈子情债,《故园风雨后》《洛丽塔》《蝴蝶君》,不伦之恋无休无止。表演太棒,真是太喜欢Jeremy叔了!