误杀

纵观12月影市，《误杀》是个不小的惊喜。

充满反转的情节，紧张的叙事节奏，再配上演员出彩的表现。很久没有看到这样一部酣畅淋漓，又让人手心是汗的国产犯罪电影。尤其对我们影迷来说，更能在片中挖掘到更多乐趣，像是“查他近一年内所有的观影记录”，看到这一段的首页的豆瓣友邻们都会心一笑哈哈哈。

更没想到的是，这竟然还是一部暗藏着众多细节和线索的电影，在观影过程中，我们可以看到导演精心的埋设了许多细节，伏笔，以及彩蛋，下面让我来给大家解析一番。

1、关于电影的彩蛋

李维杰的设定是狂热影迷，一年看800多部电影那种的，在片中我们看到了导演对电影的致敬。

在开场，他便引用了《肖申克的救赎》的台词，那段“越狱”情节也是对其直径。

希区柯克，李维杰的偶像。

之后他保护家人的作案手法，又参照于两部经典悬疑片：《蒙太奇》与《控方证人》，片中拉韫也直接提及了这两部电影。

此外，警察查证李维杰的观影记录中提到的电影还有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》，还有一扫而过的《大侦探福尔摩斯》，都是经典的犯罪类电影。

一家人在电影院中观赏的是泰国电影《天才枪手》，呼应了小女儿改分数，这个后面说。

最后的一幕致敬《杀人回忆》，我知道你在看这部电影，我想知道如果是你，你会怎么选择？

的确是狂热的电影发烧友没错了。

2、 电影里反复出现的羊

羊作为重要的意象在电影中反复出现过多次。而在《圣经》中，羊是被作为祭品看待，代表着纯洁，约翰福音1:29中更有这么一句“看哪，神的羔羊，除去世人罪孽的。”而在电影里羊也多次出现。

在李维杰下班的路上时看着他，代表的是审判者；

在湖边看到李维杰抛车，代表是凝视罪孽的见证者；

被警察打死，代替他受罪，是替罪羊，替罪者；

开棺验尸，羊死了，无罪性遭到毁灭，也映射了男主的罪孽；

此外羊还出现在了平平的课堂里，之后又在李维杰坦白罪孽之后出现，这时的羊才真正代表了“除去了罪孽的”纯洁的象征。

同时电影中的羊还有另一重所指，即为“愚民”，电影中老师曾说“羊的视力不好，很容易被吃掉”，而电影的英文片名则叫《Sheep Without a Shepherd》这句英文同样出自《圣经》，原文是这样的：米该雅说，我看见以色列众民散在山上，如同没有牧人的羊群一般。后来这句话被意为“乌合之众”，而电影中最后的暴乱恰恰是最好诠释这个词的行为。

3、 电影里的“神”细节

不得不说，柯汶利导演的确非常严谨，片中的许多情节，在前面都要相呼应的地方。

比如最开场李维杰勾画的“电影剧情”中 ，他最后闷死在棺材中；而在现实中，素察便是被活埋致死。

而在电影最后的彩蛋中，入狱的李维杰又再度与开头产生了场景的呼应，也许李维杰会进行逃狱，但这次的结果会是什么呢？

片中还有许多暗示性的细节：平平在被侵犯之后回家，早餐时对母亲递来的果汁表示拒绝，暗示了她在夏令营中被果汁下药；同时对父亲的触碰格外敏感，也暗示了被人性侵后对男性的不信任。

另外在观看拳击赛时，李维杰向旁人解释，人遭到重击后可能因为“吞舌”而窒息昏迷，这也为后来素察的苏醒埋下了伏笔。

同时在小女儿用叉子划桌面的时候，李维杰立即制止，也是因为他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。

4、佛统塔

事实上，导演对结局在前面早有暗示。

片中那个会敲响钟声的金色建筑物为“佛统塔”，它被反复提及，从一开始李维杰的跪拜，平平和同学经过，再到最后李维杰和拉韫夫妇的会面。

它有着有趣的来历，公元九世纪上叶，一位王储拍耶功王生下了一个儿子拍耶攀，却被预期其成年后会弑父。拍耶功王随即下令杀掉他。然而王妃于心不忍，便将拍耶攀带出城外，带给老妇抚养，并在成年后被送给一位城主做养子。拍耶功王得知后，率兵前来攻打，拍耶攀随即与其格斗，并将其杀死。之后才得知是自己生父，痛苦不已的拍耶攀为了赎罪，这才修建了“佛统塔”。

李维杰一家所犯下的搞错，和拍耶攀一样。都是对方先有的恶念，和谋害自己的念头，为了自保才不得已反抗。但同时，却也都选择了“赎罪”。并且在最后李维杰坦白罪行之后大金塔的“忏悔之声”响起，也证明着李维杰真实的放下了仇恨。

片中李维杰为僧人布施了两次，一次是开头，一次是埋尸后，第二次被拒绝了，也暗示了其有罪的身份。

这个看似不大重要的部分，实际是对全片情节的重大隐喻。

5、藏尸地点

电影中并没有说明素察的尸体最后的去向，那李维杰把尸体埋到哪里了呢？

答案可能就是新警察局中李维杰为了铺设线路所挖的坑洞，在这里的时候，导演特意给了李维杰看着这个坑洞若有所思的镜头，利用自己的职务之便这里的确是最好的二次埋尸地点。

而且在这里也更能看出李维杰缜密的心思，在得知小女儿看到妻子运尸之后，他将这个隐患也考虑进去，以防万一进行二次埋尸。

在一个最“正义”的场所埋葬最“肮脏”的秘密，荒诞而讽刺。

6、成绩单

《误杀》和原版最大的区别，便是结局，李维杰选择了自首。

为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？是因为他发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。

在警方寻找尸体失败后，李维杰和妻子站在阳台，妻子拿出一张小女儿的成绩单，上面是小女儿涂改的一百分。也就是说，她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来达到目的。而拉韫夫妇更进一步提醒了他，教出失败儿女的父母会是怎样悲惨的结局。于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过。

7、拉韫的目的

电影最后李维杰与拉韫的对话是一大泪点，这对前期一直以“反派”形象出现的夫妇，终于流露出真心的忏悔，也促使了李维杰的自首。

然而我想比较阴谋论的表示，这一切完全可能只是拉韫的一场表演，目的在于让李维杰主动承认罪行，再将他绳之于法。

关于拉韫擅于撒谎来达到逼供目的的特点，电影早已多处暗示（假绳子当证据，对安安的哄骗等）

而都彭也有个镜头表现了他的虚伪，他作为一名政客，上一秒还生气的打电话，下一秒就满脸笑容的面对记者。

那么我觉得，夫妻俩假装自己不再追究，实际上只是演苦肉戏套李维杰话，比真心流泪更为合理。

也就是说，李维杰哪怕不自首，如果明确表达了自己知道素察的下落，很可能也会被拉韫夫妇利用，再将他送入监狱。

8、凝视

在片尾导演安排了两次凝视，第一次是记者问到秦沛“你认为李维杰是什么人”的时候，秦沛沉默之后若有所思的笑着望向镜头，在这一刻视角从角色转向观众，打破了第四面墙。

这个质问其实也是在问我们。一个没有文化看上去窝囊一辈子的父亲却为了自己的家人瞒天过海犯下滔天罪行，甚至利用了自己身边所有的人，他到底是好人还是坏人呢？

第二次则是字幕后的彩蛋，李维杰站在监狱里，身子面对高墙外，他用锐利的眼神看着镜头。相似的场景和同样黑白的画面处理，很容易让人联想起电影开头那段虚构的故事。

在那段故事里，李维杰直接引用了《肖申克的救赎》里的台词“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”其实这就是代表了他对于制度的态度，也暗示了结局他去自首的原因之一：看到因他的事件引发的逐渐失控的社会暴乱已经脱离了秩序，而他作为根源，一定要去自首，因为制度需要重新被建立。

当然，仅靠我一人远远不够，我想片中还有许多等待观众挖掘的内容未被发现。不得不说，《误杀》的确是国产片中少有，可以二刷、三刷去细细品味的电影。或许也正是因为导演这般用心架构，不放过一个细节，才能成就这部优秀的黑马之作。

我愿称此片为国产电影过审教科书，当真是广电该想到的它都想到了，广电想不到的它也想到了。下面不妨来猜一猜改编团队的过审思路。

首先，故事里不可避免要保留那几位滥用职权的角色，包括寻子心切的女高官和流氓配枪的小片警。像这样的人物，本国怎么可能会存在嘛，众所周知，本国的官员个个清廉爱岗，和人民群众打成一片，像吃拿卡要和刑讯逼供这种事，是只有国外才有的，所以这个改编的剧本，故事地点必须得放在国外。

那放在哪国比较好呢？原版在印度，他们印度一家人，二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。这个去听经就很有问题，众所周知，本国人只信奉中特马，目标就是要打倒一切牛鬼蛇神，不仅自己不愿听经，也不愿意听外国的和尚来念经，所以得改，一是改到经费便宜的泰国，二是改去看拳击，这也算是他们异域特色了，够新鲜。

但这时就出现了主角国籍的问题，国产片的主角怎么可能是外国人呢，那必须得是本国人，还必须得强调一个心在曹营心在汉，即便小时候就跑出来了，我的心也依然是中国心，不仅自己不改国籍，还要变着口音地教周围所有邻居说汉语，让全世界都在讲中国话。话又说回来，他们国外有什么好，官员专横就不说了，动不动还暴乱，媒体还总出来推波助澜，一点都不考虑社会影响。也正因为主角是中国人，所以他才能具备那么多中华民族的优良美德，首先是实诚，即便毁尸灭迹玩得贼溜，秀操作蒙住了所有人，最后也是要站出来认罪的，甚至妻子女儿也要出来争相认罪，前面费的那么大劲，其实只是想证明我们中国人比你们聪明而已。其次还有大爱奉献，家人犯了错，她自己能担的绝不让她独抗，必须把全家搭进去，才算保全了我东亚传统家庭的好名声，否则做爹的该有多丢人。

正因为本片在过审上的心思用得太刻苦了，我一个观众都觉得广电算是怠慢了它。为了鞭策影视从业者之中的优等生，广电不应只给他们出那种普通的难题，而本该给他们多加点难度才是。比如主角出来顶罪这件事就很有问题呀，法治社会下怎么能这样宣扬顶罪的行为呢，我要是广电领导，这本子肯定是要打回去重改的。

最后想说的是，不是说你买了原版的剧本版权就可以光明正大的抄电影了，好歹你也得原创几处闪亮的桥段吧，毕竟抄和改编还是有区别的。当本片在改动上的巧思就只体现在应付过审的部分时，连我一个观众都不好意思去夸了。它好看的部分是挺好看，评分是挺高，但这个结果你主要还是得感谢人家印度。因此，我也愿称此片为无知影迷收割机，谁能想到，当代互联网都发达成这样了，国内电影圈竟然还能存在这种靠信息差获利的低端高效手段。

关于男主最终自首，我想问编剧，是站在谁的角度推理出这样的剧情？一个权贵阶层可以肆意妄为的社会，底层百姓能够挣扎温饱已不易，什么情况会让家庭的顶梁柱放下养活全家的重任，只是为了给孩子做表率，就非要自首入狱？活着重要，还是赎罪重要？一个毫无背景的人得罪了有背景的人，你能指望他在审判中得到公平，在牢狱中获得新生？

什么是正常思维，能够赎罪的人，首先要好好活着，之后才能用多余的精力去弥补他人或社会，留得青山在 不怕没柴烧。一开始费尽心机的保守秘密，是为了保护家人好好活着，到后来便不重要了？女儿最看重的名声，媒体一采访，就坦诚地告知天下？最初支持他的街坊邻居，被他颠三倒四的行为忽悠，谁还会再为善良的人站队？这些都不重要，只有为孩子做表率重要？

教育孩子，也不是只有坦白罪行一条路能做到，况且影片给出的逻辑，人性如何，生来已注定，一个父母在暴乱中丧命的孤儿，在目睹社会的种种邪恶，还能保持善念，便是秉性。自己的女儿自己带，犯了错及时批评教育，总比失了父爱流落街头被人欺负强。

阿三的误杀结局源于穷人生活的实质，而改编的误杀结局，只能说是编剧把自己高贵的灵魂带入了影片，异想天开吃饱了撑的。

看完《误杀》，出电影院就想说一句：陈冲演得太好了！

脑中迅速调取近年来她给我留下的荧幕形象，《太阳照常升起》里的护士，《色，戒》里的易太太，大不相同。而她从来都不是主角，要么在故事中画上浓墨重彩的一笔惊艳刹那，要么暗自镇场串起故事直到结局。在新片《误杀》中，陈冲就是后一种。

《误杀》讲了一个爱看电影的父亲为保护女儿设计完美杀人案的故事。乍看起来，肖央演的父亲/罪犯是主角。他一生平平淡淡，除了爱看电影的宅男癖好没什么闪光点。有点善良正义，也能努力撑起一个家庭，但总的说来，不是什么伟大的父亲。

但当这位平凡的父亲遇到困难时，事情发生了质的变化。女儿被欺凌，母亲想保护却不够力量，肖央演的这位看起来平庸的父亲，竟然镇定的、聪明的甚至十分狡猾的设计了整套“作案流程”，出手不凡，杀死欺负女儿的男孩也不留一点证据。而他的动机却无比单纯——只为保护他的家人。

故事讲到这里，不难看。有一个善良的父亲作了恶，你该原谅他还是惩罚他？但故事的讲述者并不满足这已经有点复杂但也老套的选择，他把题交到了一个与肖央力量相当的人手上，于是罪与罚的题难了不止两倍，变成二的几次方……这个解题的人就是陈冲。

陈冲在《误杀》中饰演一位警察局长。一开始我们知道她是一位聪明甚至狡猾的警察，直觉敏锐，办案迅速。她的工作能力对应肖央的兴趣，人家看了1000部电影，她也办了1000个案子。

另一方面，她也是一位平凡的母亲。爱自己的孩子，甚至无条件溺爱到软弱。为了老公的政治前途隐忍，只在自己的岗位上做好本分。

当这位“平凡的母亲”遇到案件核心是自己儿子时，她心中的力量就被全部激发出来，与肖央的坚韧形成巨大对冲。于是故事变得好看，既是警察追罪犯，罪犯逃警察，也是父亲保护家人，母亲为子寻凶。问题从一个人是善是恶，变成了两个人谁更善谁更恶，恐怕观众都很难做真相的检察官，只能任由故事向离奇的方向急速前进，它脱离了常识的轨道，但也没有违背人性，让我们无从选择。

讲到这里，我必须要讲陈冲如何给我留下了深刻印象。如果这部电影仅仅有肖央演一个善良父亲完美罪犯，可能好看，但不够好看。正如《色，戒》中，有梁朝伟演的狡猾易先生与单纯的王佳芝较量，可能好看，也不够好看。陈冲的作用，就是增加那条让事情变得复杂的暗线，与主角形成明暗对比。她是《色，戒》中为了丈夫前途忍够了的正房，是看起来厉害实际委屈的人，也是始终掌控大局的人。而到了《误杀》里，她就是肖央对面的那个人，也是看起来厉害实际委屈的人，也在用尽全身力气与“敌人”对抗。

电影中有两个镜头让我毛孔战栗。

一是陈冲演的警察局长开始只凭直觉推测肖央是罪犯，到某一刻，她确定了。那一刻就是肖央在餐馆吃面，他听到警察讨论案情，心虚的停了一下。这个细微的动作，被坐在对面“钓鱼”的陈冲看见，她移过报纸，露出凶狠的确定的眼神，直击肖央内心，仿佛已经开始审问。“是你吧，就是你杀了我儿子。承认吧！”那个眼神，犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，也吓到了我。

还有一处，是陈冲这个警察局长从确定罪犯到更加确定罪犯动机的瞬间。警察局里来了儿子的同学，他战战兢兢给警察们看那个欺凌女孩的视频。陈冲身子一抖，迅速走向自己的办公室。从外厅到办公室这条短短的路，她确定了儿子已被害，确定了凶手是肖央，但也有无限惭愧无限悔恨。她越来越软弱，像乌龟被剥去了壳，终于在没有下属同僚的室内颤抖哭了出来——那个直觉敏锐、雷厉风行的警察局长瞬间变成了失去儿子想念儿子的母亲，她孤独，无助极了，没有证据，但知道凶手是谁，痛悔自己对儿子的溺爱，可事已至此，斯人已逝，她追悔莫及……

这两个决定性的瞬间，是陈冲演的母亲/警察与肖央演的父亲/罪犯决斗的瞬间。一个回合不够，又打了一个回合。打到头破血流，一个被逼到墙角，一个也无从下手，难分胜负。如果没有陈冲这位母亲/警察作对手，肖央的凶狠罪犯和仁慈父亲形象立不起来。他也不会有那一而再再而三要决斗下去的心，就像他爱看的拳赛，两个势均力敌的拳手对抗，不到最后殊死搏斗不认输。

一个简单的追凶案件，因为有了父爱与母爱的追逐对抗变得复杂，加上故事设定的背景是一个警察滥用权力的社会，群众这条线被动用起来，使案件又倒戈成质疑当局滥用权力的社会追问。于是矛盾冲突变得越来越多，故事也越来越好看。但我们剥离层层外壳，包裹在其中的核心始终只是简单的两个人在对抗——一个父亲，一个母亲。一个凶手，一个警察。他们都在复仇。

这个故事的直接结局是肖央畏罪自首，但我们不妨再推测一层，陈冲这样的母亲，会让杀死自己儿子的人善终吗？他们两个人又怎会真正的忏悔，真正的放过敌人呢？

所以有了最后的越狱，有了开头肖央越狱后在棺材中点亮火柴的一瞬间，看到了与他同谋越狱的黄毛兄弟躺尸身旁……

这是他给秦沛演的餐馆老板讲的越狱故事吗？可能是，可能不是。

如果是，这个追凶故事已经结束了。

如果不是……这个头尾呼应延伸下去的结局才令人毛骨悚然。因为陈冲演的母亲并没有放过自首的罪犯，她为儿子复仇到底，封死了凶手越狱的路，直至用相同的办法把敌人杀死在棺材中。

走出电影院后，我在黑暗的夜路上抖了三抖。再倒推想想陈冲演的这个母亲是何时决定要置肖央于死地的？是在佛像前相遇的那个瞬间。

那是最后的一次正面较量。

这个表面已经软弱坍塌的母亲，在用最后伪装的仁慈去刺探凶手，用相同力量的父母之爱审问他，直逼真相。

“你到底有没有杀死我儿子？你只要点一点头，我就决战到底。因为我已经一无所有。”

她眼泪背后的潜台词实际是这样。

她知道肖央面对佛像一定会说出真相。（也许已跟踪了他很久探到了他的善良之底。）

他果然在这回合败下阵来。隐藏到最后的善良，在这一刻决定了他最后的“失败”。

为什么说陈冲演得好？除了前面那些爆发时刻，她的表演还有层层余韵，延宕到底。

当你看完结局，想到开头，再回想佛像前相遇的这个瞬间，你会从身到心都冷得发颤：陈冲演的母亲，在佛像前是真的在哭，还是用假哭逼问？她最后呈现的样子，是真挚的爱子之心，还是狡猾的警察设局？她让我不寒而栗，就像《色，戒》的结局，站在易先生房门外看着他哭的那个人是易太太，不是王佳芝。她有一点惋惜的表情温柔的转过身去，可没有人发现她已经掌控了局面。她才是坚持到最后的人。

好的戏要遇到对手。《色，戒》中梁朝伟的对手是陈冲。《误杀》里肖央的对手也是陈冲。

肖央上一次在公众前展现的形象和这次相比大相径庭，观众惊诧，他竟然脱胎换骨般向韩国影帝宋康昊的气质前进。那看似平凡的面相背后隐藏着坚韧到可以突破一切的力量，令人们重新认识肖央这位演员。

而我看完《误杀》，最大的感触便是他遇到了一个好的对手。他不一定有那么强，但他被放在了和强手对抗的舞台上，也显出了相近的力量。

陈冲这个对手，适合做主角“镜像”。她演的易太太和易先生一样狡猾从容，她演的警察也和凶手一样天衣无缝。然而表面上她并不是那个主角。她像主角的影子，跟着他，逼着他，形影不离。陈冲的演技像水一样融于无形，让人们专注于主角的力量，却也无法忽视她的存在。

我可能要不止一次回味陈冲在《误杀》里的眼神，就像回味《色，戒》中易太太打麻将时说的话，那变化莫测的神态。《误杀》中这个女警察局长，她太复杂了。她那犀利的、苦楚的、凶狠的、仁慈的、狡猾的眼神，像一团迷雾，让人猜不透人性的真相。

而好的演员不就是这样吗？

陈冲就像一坛陈酿好酒，层层回味，越酿越香。

答：二刷《误杀》以后聊一个剧透的关于这个电影的剧情精妙乐趣。

首先不由得感慨在中国当影迷真的挺憋屈，大家对电影的爱非常强烈，但整体受众还需要一个成长的过程，没关系慢慢等。这其间加给影迷的压力挺多的，比如我每次夸赞《误杀》的时候或多或少总有人提醒我一下你去看一下印度原版。

我到现在也没看，三小时的长度让我望而却步。有机会我会看，但一点都不影响我夸奖《误杀》，这次这个团队是买了版权的。买了版权的意思是它可以合理合法地进行改编，同时作为这个电影的影迷，就有了可以不看原版的权力——如果文艺片或者作者电影有需要知道很多的权力，商业类型片的目的就是为影迷狂欢服务的，我在一个电影里面爽到，我并不需要知道他爸爸是谁，只要它没有抄袭融梗的问题就行。

当然这里有趣也在于，陈思诚在唐探二好像有融梗《双瞳》的问题，一直被诟病，但其实只要买版权就行了，资本就应该把钱花在这些重要的地方上，尊重知识版权。同时作为看商业片的影迷，愿意去找原版是一种乐趣，不找不影响你看片获得愉悦。

第二作为影迷有点憋屈的感觉是在于，好多人是靠评价电影谋生的，所以才会建立很多体系，但其实观影本身是一个你爽就可以的过程，知道得很少一点不影响观影的乐趣，看电影就是再厉害的人也得闭嘴两小时看完再说。

这点一样的，我还是觉得要区分商业片和文艺片，商业片会获得非常高票房的缘故就是在于或多或少他表达了观众的需求，通过讲精彩的故事。商业片的评析更多是它跟它的同类型或者相同类型上有什么突破，让影迷有没有更爽。而此时好多人想在这个已经划分清楚区域的地方表达高超的见解都是在破坏这个电影提供的快乐——不过也无所谓，因为谈论电影多数其实都是在聊其他事。商业片在赚票房的时候，其实也承担这种要被别人谈论的义务。

说了那么多，其实还是想表达《误杀》作为一个本土团队做的悬疑向电影，非常好看，赢在多方面，剧情当然有原版保障，但在本土化上能看出很多难能可贵的元素。是一个需要很多智力，但不是为了让自己青史留名的作品，而是扎实地服务观众快感。那么首先剧透角度我们来聊一聊这个故事牛在哪。

故事是由全知视角再做隐线展开：一开场是一段对肖申克的戏仿，浓郁的惊悚片气质，监狱里有人帮忙主角跑路，之前已经有人出去了，方式是有人死，通过藏在尸体里运出去，埋了以后再潜逃，一边说着，已经有人挂了，主角通过爬一段“肖申克”式的管道苍鹭尸体。等被埋以后发现帮自己的人已死，他大叫——此时切到明亮的光线，原来是主角李维杰和下属在讲故事，秦沛作为饭店街坊让他们不要瞎聊，这里主角飙着电影里的经典台词“有些鸟是关不住的”以及“有些墙”或多或少都是铺垫，同时创造了一句取悦影迷的台词：“看过一千部电影，这世上就没有离奇的事”，和后面女警察局长“破过一千个案子”形成对仗。同时李维杰讲了很多电影蒙太奇蛊惑人心的原理，都是对后面案情的铺垫。

一边交流的时候，凶神恶煞的恶警作为配角人物在敲其他人竹杠，反过来凶主角他们。原来最近有个凶杀案，是关于用绳子勒死一个中彩票的人的案子，李维杰表示如果他能当警察他也能破案。——这里交代出了一个极具传奇质感的故事背景，混杂泰语和汉语的边上小镇，镇上华人抱团，但被恶警欺负，恶警主要是通过各种事敲竹杠，大家敢怒不敢言，说明法律涣散，为后面个体英雄爆发做了铺垫。

此时影片隐入一条副线，就是女局长的破案神力，女主角通过拆穿由陈志朋扮演的嫌疑犯，利用上下楼装绳子，自己在楼下打牌，找机会用绳子勒死楼上中奖者，制造不在场证明，女局长扔出绳子逼迫凶犯认罪。此处警员问女局长怎么识破的，女局长说了那句“一千个案子”名言，讲看了绳子的勒痕很好找绳子，警员问那凶器根本没找着，此时陈冲扮演的女局长酷爆了的回头，轻描淡写地说：这还重要吗——通过一个案件快速表现接下来的反派华丽出场，构成对比，以及再次说明故事环境中的警方相对不择手段，制造出了一个潜在强敌。

——这里吹爆陈冲的演技，陈冲后面的咆哮分外好看，在咆哮中还有母亲爱子的纠葛，演绎得淋漓尽致，非常有层次有爆破，商业类型片就需要这些戏骨来提供非常好看的表演。

接下来始终是一系列的铺垫，主角是网络公司的小老板，有向善的心，在街坊里很受欢迎，通过台词知道才小学毕业，挺有能力，爱好就是看电影，通过电影学到很多东西（这里无比取悦影迷，我们不由得想到昆汀），影片表现他向善是他有三次去寺庙送钱，第一次僧侣收了，肖央处理得挺好，他先脱鞋，再下跪。给小女儿买蛋糕，摘花给老婆，和老婆亲密，被小女儿撞见——这个小女儿应该就是《西游降魔篇》里的小姑娘，演技真好，也蛮可怜，每次这种类型片都靠折磨这个小朋友来刺激观众。

接下来饭桌上大女儿对父亲不待见，但需要父亲付钱去参加一个有钱学生的夏令营（危机也就在这里铺上了，一般缓慢铺垫就是为了后面痛苦），李维杰明显是那种不算富裕勉强维持的父亲，对妻女不错，但应该也没什么好日子过。大女儿对父亲嫌弃也是中国常见的氛围，包括婚丧嫁娶在异国大家要随礼，都挺日常，小女儿想要钢琴，李维杰说考一百分就给买，但是只能是口琴，小女儿瞬间沮丧——这里都在做一些喜剧剧情。

——后面随着剧情，肖央演得越来越好，但开头普遍的时候，我感觉还差了一点，差了这种相对低自尊的父亲形象的特质，肖央很好地演绎出了影迷和普通男人，但少了点父亲的味道，我觉得略显美中不足。

此处影片通过剧情带了一下，李维杰签了字愿意付钱让女儿出发——我总觉得这里父女感情隔阂和亲密要是能再体现一点，就完美了——同时听说影片本来处理成李维杰父母是因为暴乱而死，这让他后面愧疚自首成立，但因为节奏篇幅取舍掉了，可能也是篇幅的缘故。但这里立住人物其实还挺关键。

接下来是整个影片始终维持的快节奏，女儿去参加夏令营，之前音乐一直维持这泰国欢快的调调——这里又遐想到肖央宇宙的关联，他演过《情圣》也是那首泰国歌印象深刻，而唐探一里面的泰国也是很多影像记忆重叠，这种在泰国生活的华人感受，又有点像港片气质里租界的底层人生，其实是由我们大量观影，影像记忆构成的故事空间，更为亲切熟悉，毕竟香港影人狂轰滥炸了多少次泰国，这次也有了一次跟《小丑》一样的暴乱在后面。

包括后面肖央的很多特写，开始接近于韩国电影宋康昊的人设与质感，做糙男为了家庭的振作感。

女儿的夏令营场景选了庙宇，也算是接近用罪与罚和泰国气质，此处引入反派人物，爱偷拍美女的局长儿子，目前为止整个基调始终还维系在一种好像泰国校园片的调调，直到开始几个人举杯喝酒，男生别有用心的眼神，和女儿平平杯中酒的反复特写，此处留白，切到李维杰在看电影感动。

——这里是放什么感人片吗，我没印象了，但影片里有大量这种迷影乐趣。然后下属过来说谁没交网费，以及恶警拿走多少保护费，李维杰表示不用断人网，都不容易，以及突然想到平平也快高考了，有点感伤，再通过下属嘴带出他只有小学文凭，会被女儿嫌弃，他其实很介意——这些细节其实都是一直叙事效率很高，后面怕讲不完我就不做具体延伸，但整体整个影片由于要制造悬疑效果，绝对地控制了信息，没有任何废话。

接着引入的是李维杰要接盘新警局的网络线路的事，以及李维杰路见不平帮助一个学生家长不被恶警欺骗，去做验伤报告，而原因是局长儿子打瞎了对方眼睛，恶警更加对李维杰怀恨在心——这里信息量依旧是高效，引入的新人物是后面李维杰埋尸和需要他打电话给选举反对派的帮手，同时再次交代出局长儿子的可怕以及与恶警的关系恶化。

接着就是局长的老公要竞选市长做光明的形象，一进房间，慈母局长和之前凶神恶煞判若两人，在帮儿子处理手上的伤口，父亲打了他一巴掌，儿子开着车跑了。台词交代了母亲已经给了十万块（这里就等于被恶警想用6000块打发受害家长独吞），同时这个儿子只有16岁，但女局长把他宠的不行，给他买车，不知情他在外面已经为恶那么严重。而要竞选市长的父亲明显是只会凶不懂管教。

接着切到李维杰一家吃饭，女儿仓促要走，被局长儿子拦住，给她看迷奸的视频，强迫她晚上在她家仓库等他——此处是前面各种铺垫以后，一下子让观众荷尔蒙般情感受到刺激的篇幅，关于这种恶性事件我们在新浪热搜看得实在太多，而影片表现得又非常直接粗暴，一下子让人感觉疼痛，尤其是前面李维杰一家塑造的让人感觉很有中国特色的那种善良本分家庭，情感代入以后的刺激非常高，我一下子感觉到疼痛，在不知道剧情的前提下，我会感觉万一女儿从了，会陷入更可怕的悲剧，那种恐怖感一下子会掘紧观众的咽喉。

另一边李维杰出差，处理酒店的网线，帮忙删掉监控（都是伏笔）。要逗留一日，他去看了球赛——另一边母亲来关心女儿，女儿是躲在被窝害怕，同时看到闹钟，观众一起感觉恐慌——此处是平行蒙太奇，一边李维杰看拳赛分外过瘾，虽然不舍得买啤酒，还帮人普及什么是吞舌现象——也是后面留给观众的线索，局长儿子其实没有当时死。

女儿在仓库门口等，局长儿子进入，开灯，母亲站出来保护，但局长儿子压根不怕——这一段戏结合李维杰拳赛的蒙太奇，真的是看的人情感刺激无比强烈，我觉得大多数观众都是被这一整段戏激发了强烈的情感共鸣——当然我们里头我们也可以看出是一种对比，局长家里的教育，和李维杰家中，虽然贫困，但善良家庭母女之间始终是有纽带来推进。母亲没有经验面对这样的禽兽，她一上来说“要跟你拼了”对方不怕，抢手机里的视频中，女儿失手打死了对方——一边李维杰交代了吞舌，里面几场打斗戏设计得非常到位，局长儿子残忍地打母女，让女儿杀人构成了强烈的情感认同。

女儿想去报警，母亲为了女儿不允许，开始处理尸体，他们家就住在坟地左右，母女开始缓慢搬尸体，不小心打翻水池，拍到尸体的手，在这之前探鼻息——其实都是在讲局长儿子还没死，但当时大家不知情——另一边李维杰之前取钱的细节，也是后面他要用的关键。同时看完拳赛他感觉不安打电话，小女儿来接没接上，把电话没挂好，于是李维杰一直打不通电话，他最终担忧，打长的回到家，看到了瑟瑟发抖的母女，一下子知道了所有的情况。

——此处两条线贯穿，整个事情交代得事无巨细，能非常看出改编的能力。类型片里要塑造主角对抗体制，一定要找到他足够的合理性，为了拯救家人明显还不够，所以前面做了大量的处理，先是局长儿子实在逼人太甚，母女二人艰难对抗，情急误杀。同时肖央有预感早早到来，但他所做的都可以为掩埋时间做铺垫。同时又留下隐患，小女儿看到了东西，小孩泄露信息的危机也就一直存在。

——这之前影片还有很多走向，因为有个迷奸和视频这个剧情（让人悲伤的大概这只能在泰国背景做，如果在内地就被和谐了），其实情感强度已经非常大了，但现在类型片元素就非常清晰了，观众也基本站在了主人公的一面。到此处观众全程参与了所有的过程，接下来就要开始展现主角的人物弧光。主角只是一个普通有点弱的父亲，他如何保护自己的妻女？

首先他排除了妻子说的自首，因为杀的是局长的儿子，以目前观众了解的当时警察的情况，这已经不是坐牢的问题，那么只有用智力面对了。李维杰来到妻子埋尸的地方开始思考，他想到韩国电影《蒙太奇》里的剧情，结合今天的经历，慢慢在脑中推敲计划——此处用了大量蒙太奇，观众看得热血沸腾，这种期待在《黑镜》第一季第二集《一千五百万里程数》也出现过，在第五章黑人要开始报复可怕的选秀节目，那种激昂的音乐，主人公在慢慢盘算复仇计划，都会带给观众非常强烈的集体共鸣。

——题外话，我很早就看了《蒙太奇》，当时是有个导演要做类似的韩国罪案片，让我密集看一系列这方面电影，但我没什么印象就是觉得看久了有点厌倦，故事张力都很强，但人物都没什么深度，其实罪案片光猎奇没劲，人物扎实，情感冲击力才会强大，当然没有逻辑漏洞是这种题材必不可少的。

总之李维杰盘算好了接下来的计划，观众也完全跟进。此处还有两个伏笔是他询问了一下尸体没有流血，为铺垫后面其实局长儿子没死透，是在棺材闷死的，跟前面的序幕重合，也跟以前一个老电影《活埋》结合，当然我觉得这个梗传递最久远的是《妖猫传》，陈凯歌讲杨贵妃死，也是这个梗，已经有很高的群众基础了。包括此处出现了恶警殴打认真做生意的老板，李维杰反抗，恶警打死了羊。

第二个点是李维杰很早就想到尸体不能放家边上，找机会换了地方，但这里隐瞒了观众和家人，为了制造关键的悬念冲击。所以全知视角但随时在制造关键点的反转。

既然已经决定跟警察对抗，一个弱者要靠智力对决的气质出来了，那种传奇故事的味道扑面而来，而他仅有的只有看过的电影，所以接下来他要先做一些筹备，先是去处理车——处理的时候还意外让恶警有所看到。他先删掉视频扔掉手机，然后将车沉入湖。此处差点被牧羊的人看到，也是影片第一次出现羊的视觉。

——影片后来一共出现四次羊的画面，结合英文翻译片名，不光讲“乌合之众”，也在讲，没有了放羊人的羊，羊代表隐忍，也有点像是这个故事里李维杰内心的良善，第一次见到活羊，接着是羊被恶警打死，再是把死羊埋在棺材，最后是在寺庙看到活羊，都有非常重要的要么是剧情，要么是人物情感的关联。

因为不是很熟练，差点被发现，但总之车是处理掉了。随即李维杰带着家人去大城市，之前他已经去过了一天，他巧妙地利用现在再去，来制造时间落差——这里他带着家人做一系列事，影片里面交代非常具体，我就不展开了，总之就是我本来还想着他昨天连夜赶来房间退没，结果他没退，到了以后假装说是昨天一家人住的，刻意制造吵架，然后引发关联。再一起去看泰拳。

——这个部分不用专门分析了，影片影片交代得非常详细，女局长要反复地不断找里面的漏洞，是影片的斗智精彩篇章。

简单来说就是，明明是周六晚上母女杀的局长儿子，周六李维杰一个人去的大城市，但是李维杰在周日带一家人去，做了各种事，配合上监控和说法，让一家人都说他们看到的事，然后不断地跟别人讲周六日一家人在大城市。于是那些证人就构成了一种错觉，那就是他们一家人去了两天，这样他就给家人制造了不在场证明，因为局长儿子是周六晚失踪的，但周六他们家都不在。

这里影片用了女局长的视角，一点点破案，让我们看懂了里面的重点。就是混淆时间差，怎么做到的，《蒙太奇》这个电影的方式，影片用了一个视觉很强的方式体现，这里不展开了。风险是在于只要有人记得，就会露馅。但由于李维杰本身口碑挺好，大家一直觉得这是恶警要整他们家，也就是说群众基础站在李维杰这边，所以女局长即便看穿了一切，也没证据——女局长是为了儿子硬生生不断找李维杰的电影片单才找到关键，这里无比满足影迷的乐趣。

至此影片切换了视角，由女局长这条线来破案，而李维杰一家要对答如流，每次关键时刻，都闪回蒙太奇，李维杰的事先交代，让剧情张力非常强大，不断让观众有得逞的快感。同时影片又非常兼顾表现女局长的睿智与脆弱，她做梦有梦到过儿子，但当她终于推理出李维杰的诡计，也已经动用了一些力量引发群众的不满（这里影片在铺暴乱的戏，真是叙事效率无比高），她猜出了一切，但目前无能为力——而李维杰一家只能算侥幸得脱，李维杰心中有数。

在这之前几段戏也非常好看，一是李维杰在看新警局部署网线的时候，眼神停留，由此观众可以猜到尸体是埋在了这里，后面警方不愿意透露尸体在哪，因为就在警局……

二是恶警和他的上司试图找到李维杰漏洞，都被巧妙打回去了，但恶警还是上报了女局长，于是战斗升级，女局长看到李维杰的一个眼神，凭直觉就能确定双方就是要斗智的对象。

总之逐层升级到女局长还是没有办法的时候，儿子的同学跟他一起作恶迷奸女孩的同学回来了，看到视频女局长知道了李维杰的动机，这段戏也非常好看，她直接说这段视频不能留出去，随即警方不断威胁孩子删掉视频。

女局长回到自己房间崩溃，这段戏陈冲处理得实在太好了！！！

——先有知道真相知道自己儿子是噩梦的惨痛，随即又秒懂了对方家人承受的痛苦，再随即知道恐怕儿子已遭受不测，但又不敢相信，以及先得删掉视频保全，但内心的崩溃是接近到极限的——此时下属来问，她直接破罐破摔，哪怕引起民变，也要知道真相。

接着就是分外好看的对峙戏，接近出现影片第一个强刺激场面，没有计策的女局长直接拿出了视频，逼得谭卓演的母亲不得不站出来对抗，女局长说作为母亲你能理解我在干嘛，谭卓那两句台词，应该是多年以来，老百姓特别想喊出来的内心感受：“有些孩子是孩子，有些孩子就是禽兽”。

两个女人，两个母亲互相对峙的场面应该成为影片的经典段落。

没有招的陈冲开始对警员说她只要真相，允许用暴力。于是一家人被殴打，通过制造惨剧来逼迫小女儿受不了说实话，此处陈冲再次贡献了那种逼迫小女孩强烈的恐怖，这种咆哮真的是了不起的演技，因为夹杂着不仅仅是恶，还有做母亲的痛苦，她诠释的非常密集，我甚至觉得已经有《小丑》里华金表演的那种味道了，此处小女孩流露出的楚楚可怜的表情让人心疼，然后留白。再压一压，等待大高潮。

接下来是一家人被绑出来，小女孩给父亲道歉，父亲说是他不好，没有保护他们。那么也就是说小女孩说出了自己看到的，母亲把尸体埋在了家外面的坟场。

在暴雨之中，所有人都汇聚而来，等待真相暴露——之前他们家人再次被抓的时候，李维杰留了伏笔，让那个老板帮忙打电话给竞选市长的竞争派，又有媒体报道，事情已经升级到了彼此都生死存亡的位置。

如果尸体找到，李维杰一家万劫不复，局长一家才能维持正当性。但为了找尸体不断挖别人祖坟，也激发了更多的愤怒。群众的怒火也接近一触即燃。

最终所有人都期待一般，他们找到了之前妻子挖坟的地方，开始慢慢挖。此处妻子和观众始终是不知情李维杰换了尸体。

当终于尸体出来，铺了大量的升格镜头，有一个袋子装着尸体，让人感觉要完蛋，也就是影片高潮最强的位置，妻子已经担心地不行，突然把袋子打开——是那匹被打死的羊。

妻子无法置信地看着李维杰，而女局长也的确没有了任何的招，接近崩溃。此时愤怒的群众终于有了理由，现场引发激烈的暴乱，恶警趁机被打残，因为群众对他的愤怒是最直接的。暴乱正式发生——这一段真的像极了《小丑》，看的时候真是分外激动，难得在国片看到了类似的暴乱场景，以前也最多港片浅尝辄止。

而此时，影片还铺了李维杰的表情，特写表现出了棺材板后面的抓痕，以及他之前处理尸体的时候，看到尸体的特写，这里隐含的信息交代了，其实局长儿子是被闷死的。但李维杰也无能为力，他开馆的时候尸体应该已经死了——影片此处信息较为模糊，如果他提早处理尸体，可能还活着，但出于各种考虑，也许他也会把他杀死，因为家里已经没有退路。但我又想他在没找到可以放尸体的地方，会不会打开棺材，反正不清楚了，总之李维杰也认同自己是杀人凶手，并不仅仅只是女儿打死局长儿子。他望着那个抓痕，是的有愧疚和不忍。

同时也有个说法李维杰的父母也是死于暴乱，但因为这件事暴乱持续很久，对他的打击很大，他或多或少还是利用别人的善良在拯救自家人，对于信佛的他是内心煎熬。所以影片呈现了一个他在雨中也同样痛苦的表情，信息交代极其清晰。

到此影片整个重要信息都交代完毕，局长一家惨败，家里被砸东西，局长被罢免，市长竞选自然是不可能了，大家都开始参与暴乱，而李维杰一家的确目前安全。李维杰的下属受了伤，他让妻子送钱。同时妻子送上了小女儿的成绩单，是一百分，李维杰答应给她买口琴——这里我看了评论都说是70分改的100分。但我看两遍的确没注意这个细节。如果有这个细节自然更为聪明，有点像《天才枪手》里面由于对法律有侥幸，但会教坏小朋友，让人们懂得利用规则，保护家人是对的，但教育小朋友，如果享受福利就不可能是一个父亲真正所为，为李维杰自首做了铺垫。

此处妻子问，为什么不告诉她（换了尸体）。影片又给了一个让人物光辉的台词，李维杰说出内心的话：他没让家人过上好日子，但有灾难的时候，他一定要挡在前面。至此一个中国好父亲，那种我们渴望的小人物英雄，通过一个父亲的形象成功塑造完毕。也是影片在强刺激之后，老百姓所需要的感动。

接着李维杰去了寺院，在这之前他开始用机计保护家人的时候也去寺院捐钱，但那次寺院僧侣不收，这次他拜完，看到了活着的羊。此时他遇到了局长夫妇，他们说自己一无所有了，但局长夫人还是会有一丝残念，认为儿子可能会回来，他们首先表示愧疚，希望能得到一个明确的答复——这里人物塑造就非常完整，高级。

此时李维杰也表达了愧疚，含糊地给了答复。在夫妇痛哭的时候，多种原因（女儿的改分数，寺院的钟声，暴乱的发生，内心的挣扎），总之李维杰承认了自首，并揽下所有罪名，是他误杀了局长儿子，家人在电视里看到泣不成声。于是有了一个有点模仿《我不是药神》女儿追逐父亲的场景，此处画外音又表现一个父亲的失落，以前女儿依赖，但后来渐行渐远，没想到是因为这个可怕的事，彼此重新恢复信任。父亲难过但同时又再次找回内心的平静。

——这里大家会说是因为审察，其实我感觉这样人物是完整的，还是的确有一个教育的问题。

李维杰至此自首毕，家人也相继自首，大家开始议论纷纷讨论这个案子，接受采访的时候多数都站在他那里，大家都等着这个案子判决。同时警方不透露尸体在哪，但找到尸体了——影片信息里交代肯定就是在警局底下埋线路的地方，真是信息高度密集交代。

影片最后一个镜头问秦沛，也就是看着李维杰长大的人，问他李维杰到底是怎么样的人，拍到了秦沛困惑的表情，他不知道该怎么回答——这大概才是最真实的感受。熟悉的人做了对的事，但表现出来的可怕又是让人意想不到的。

影片至此结束，彩蛋切到了监狱，李维杰在影片开场那个自己描述的故事里面，看着他的表情，他现在已经蜕变成一个厉害的高智商人物，至此故事讲完。

此处我感觉分外激动，就是看到这里，我突然觉得这是一个唐探宇宙的人物前传——《唐人街探案2》里面那个神秘的肖央演的跟秦风一起破案的家伙，这大概就是他的前传，也有种说法这就是神探Q，其实完全成立——因为唐探塑造的Q据说最厉害，如果是别的人，都没有李维杰来得更满足影迷，天下第一神探，当然最好就是看过一千部电影的影迷啊！而且还有一个这样精彩且悲伤的前史。通过慢慢完成家庭的震撼教育，背负着痛苦的神探就此诞生，亦正亦邪是没得选择，想想就不由得对唐探3充满期待。

由此我感觉这个宇宙做得分外扎实，唐探3据说会填所有的坑，还有网剧。反正智力照顾观众和荷尔蒙刺激一直是这个团队做得极好的，很让人放心。《误杀》有了这一层意思，更让人期待宇宙完善。而落回到误杀这个故事，我觉得整体都成立，非常好看。里面细节的推敲，说透和不说透的，观众都会很受用。等着唐探3给我们更多呼应的惊喜。

最后还是想说，演员们都了不起，尤其是谭卓贡献也挺大。她在《被光抓走的人》也演一个妻子，完全是不同的层次，好演员服务好剧本，永远都是观众的福分。

看完电影的人看看这篇我们再做讨论，没看过的先别看剧透了。这就是看这种电影的乐趣，期待一起查漏补缺。

公众号：朱古力先生

“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。

更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。

能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于剧情和悬疑部分我就不再赘述了，看过影片的人都明白，也没啥难懂的，下文重点我会放在人物和设定上。

故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。

李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。

此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。

对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……

然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。

和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。

第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。

第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。

第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。

第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。

接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。

因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。

第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。

第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。

第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……

再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。

除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。

比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；

比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；

又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……

《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。

相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。

值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。

倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。

正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……

这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。

对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。

虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。

当然，首次执导电影长片的柯汶利能有如此成绩已经非常棒了，像这样踏实又有想法的新导演，希望今后能越来越多。

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陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。

《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。

父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。

有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。

有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。

给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。

《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。

当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。

还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。

脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。