触不可及 2014

作为一款混搭着爱情，谍战的喜剧巨片，这部《触不可及》绝对是金酸梅级别的史诗巨著，就是那种可以让人忘却一整个星期疲倦和苦逼的笑点大餐，它让一同观影的70后，80后，90后甚至是00后，都把持不住的多次笑场，32个赞已经不能形容它的狂拽酷炫了....
下面让我们进入正题，没错，从一开始，在几个向教父致敬的无厘头砰砰砰片段之后，红雷哥和一个女老师打着伞在雨中酷酷的穿越了人山和人海，错身而过，交换了神秘的小纸条，小纸条不是说要去哪里约个炮，只是类似于你好之类的无关紧要的开场白，然后他们就坐到了一台车上进行了紧张又严肃的接头活动，没错，这种混杂着古典英式幽默的剧情让人一开始就感受到了一种高大上的潜在朦胧感。
醉了吗？开玩笑，这仅仅只是一个开始，作为一个金酸梅级的史诗巨著，全片从头到尾都自带BGM，从红雷哥和纶镁姐忘年之交开始，《一步之遥》这首震慑世界探戈界的阿根廷舞曲就会随（ting）时（dao）随（xiang）地（tu）的响起，这不仅是一个喜剧大片，还带着浓浓的音乐剧元素和气质，让你在我神洲大陆的电影院就可以享受到百老汇歌剧现场的燃情氛围，导演果然是用心良苦，已然达到了国际水准~
作为一个在《闻香识女人》《辛德勒的名单》以及《真实的谎言》等不同类型，不同风格的电影中均出现并被很好演绎的舞曲，或许从头到尾红雷哥和纶镁姐的各种即兴二人转都离上述影片的片段相去甚远，但是在贯穿整部电影的时间长度和来回切换的瞬间回（chuan)忆(yue)上，《触不可及》可以说是一个新的里程碑，当今现代最流行的风格：洗脑循环！被这部片发挥的是淋漓尽致。这种酸爽，让很多人在看完了电影后就奔向了洗手间，治愈了他们困扰多年的便秘。史家有言：不酸爽，无良药！
下面来到我们的演员人物篇，纶镁姐作为在《不能说的秘密中》初露锋芒，再在《你的益达》中达到巅峰的实力派影星，在这部戏里也是大秀演技，让我们叹为观止。本着不能说的秘密里的纯良学生经验，纶镁姐让一个十多岁就一夕惊变然后就自悟探戈技巧并靠之谋生的小女生，在今后的二十来年的岁月里都保持着一样的心态，一样的容颜，一样的情不知何所起，但就是一往而深的痴恋。而且作为一个需要把智商突然降成负数的角色，这个少女还做出了很多完全颠覆了逻辑学和舞蹈理论，狂打历史老师和物理老师的脸之类的壮举，作为这么高难度角色的扮演者，桂小姐始终以不变应万变，用路小雨这一种角色状态，就搞定了所有的分支和变化，这种大气和挥洒，金酸梅影后已经不足以彰显桂小姐的遗世独立了，让我们再为她点上64个赞！
可能是影片一开始的超大场景制作，高品还原音效以及这么多龙套的便当，还对《一步之遥》这种高贵华丽的舞曲进行了洗脑循环（光播放的版权费就突破天际了吧）....嗯，总之在影片的后期，表现出了一定的经费紧张，但在摄制组和演员的调整和努力下，我们看到另外一种让人笑神经彻底崩裂的剧情情节和表现手法，首先是我们纶镁姐丝毫不顾大雪飞扬，在11月的重庆，无人的街道上穿着领先时代款式几十年的白裙和红雷哥即兴燃烧了一段中国风味的阿根廷探戈二人转，然后在神经短路之后又和红雷哥心电感应，踏着凌波微步罗袜生尘，从划到河中间的船上施展白衣水上漂，回头寻爱。然后在打到地上连个弹坑都没有的炮雨之中，一往无前，根本不看身后的爆炸，然后...........她就被炸死了。哈哈哈哈！！！咳咳，导演和编剧在这里用心良苦的向我们说明了这样一个真理：只有纯爷们，才能从不回头看身后的爆炸。
虽然还有精彩的桥段值得去反复回味，但这实在是有点太长了啊，那就评个分结个尾吧，作为桂小姐的重度脑残粉还有对这部超级喜剧的深度喜爱，我决定给出1.1分的超级高分！没错，就是1.1分！不能再多了。其实如果不是因为桂小姐在本片中的舍身取义的露了那么多次大腿，1分我觉得已经是非常不错的成绩了。

看完“触不可及”，我忍不住想写一篇剧透。不为别的，这毕竟是我生平第一次看得忍不下去提前离场的电影。我觉得有个必要留个纪念，也是给广大还没去看，又想去看的同学们提个醒，挣钱不易，莫要轻易浪费人民币！看！这就是人生自有真情在！
～～～剧透分割线～～～
电影一开场，孙红雷像“生化危机5”里的中岛美嘉一样撑着小洋伞袅袅婷婷的走了出来。剧情快速介绍了他和徐静蕾潜伏身份以及他与老徐之间颇为暧昧的情愫。镜头一转，多多爸被国军捕获，为了保护妻儿，多爸供出了老徐的身份。孙红雷为了救静蕾逃离虎口，不惜以身犯险，在这个时候第一次见到桂纶镁。然后静蕾为了爱情，牺牲了自己的生命，保住了孙红雷。并在临死前叮嘱小镁“他比我的命还重要”。为了老徐这句话，也有可能是因为被孙红雷看到了自己大小便失禁的样子，总之，小镁无怨无悔不依不饶的就爱上孙红雷了。并且在老徐尸骨未寒之时，老孙和小镁像啪啪啪一样的跳了一支“一步之遥”。，一曲舞后两人脸色潮红，气喘吁吁。估计老孙器大活好，小镁打定主意，下半辈子非红雷叔不嫁。也是自这个桥段以后，“一步之遥”变成了一个剧情推进开关。赵导不惜余力的把这支曲子重复重复再重复，但凡音乐响起，一切阶级斗争都是浮云，老孙和小镁必然相拥而舞，然后一笑泯恩仇。其中穿插了一次暗杀日本人的行动，孙红雷在那次激战中挨了一枪，我满心欢喜的以为电影快结束了。结果故事瞬间跳到七年后，日本投降，孙红雷蓬头垢面的从监狱里出来，凭借新蓄的小胡子造型莫名迅速俘获美艳小寡妇蒋勤勤的真心。于是孙红雷在少妇少女中左右为难并且游刃有余。最终他虽然为了事业嫁给蒋勤勤，但也没有失去桂纶镁的爱情。在蒋勤勤怀着一颗感恩的心去了台湾以后，老孙和小镁理所当然的再续前缘。终于剧情发展到桂纶镁在爱情的感召下从上海徒步到重庆的时候，我离场了！后来据豆瓣影评来看，桂纶镁在孙红雷怀里香消玉殒，老孙去了呆湾。一别经年，再次回到大陆的老孙已然白发苍苍，然后两位埋到了一起。据说桂纶镁还升仙了。
整部电影中孙红雷像开了外挂一样，无论情场战场都是所向披靡，无往不利。哪怕在方中信眼皮子底下大搞谍战活动，方叔叔也毫不怀疑。甚至在重庆期间，孙红雷还穿着国民党军服和共党坐在一起吃着火锅唱着歌的交换情报。赵导，你这部电影好歹披了张谍战皮，你严肃点好不啦！！！
另外还想说一句，多多爸一家三口的死本来应该是惨烈又煽情的一幕。爸爸护着妈妈，妈妈护着孩子。但是请原谅我，在看到他们的尸体被一个一个扒拉开时，我觉得好像一朵包心菜吖～～～
啰嗦了半天，我老公总结了一句话。他说这部片子应该叫“没头脑和不高兴”，导演拍得没头脑，观众们看得不高兴。

这本来是一部应该会很有看点的电影，电影版《潜伏》，然而丢不下偶像包袱的赵宝刚导演硬生生把一部谍战片拍成了不伦不类的爱情片，也难怪大家会失望或者拿桂纶镁来吐槽。

民国的谍战是一件非常严肃的事情，就像影片的开头，一个人的一句话可以让十几家人家破人亡，也可以让整条秘密布置多少年的地下组织毁于一旦，当年上海顾顺章等叛变就是典型的例子，电影中的角色“回声”“回亮”叛变也多少影射了这方面的事情。

如果说这部片子还能被化作谍战片的话，全片前面只到徐静蕾的角色出场到死去，黄磊的角色出场到死去，都是比较好的谍战片表达。

先说黄磊，多爸虽然只有客串的演出，却也将一个叛徒在选择叛变与不叛变，家庭和忠心中艰难抉择演的淋漓尽致。在方中信饰演的军统拷问下，最终做出了让孙红雷饰演的角色置于危险的决定。也许黄磊角色的形象甚至他们真实的历史代表原型，都依然会遭到历史的唾骂。

可是从另一角度说，人性的角度，那个吃人的年代，他们只是选择了他们觉得可以尽力所能保护到身边人的决定，战争面前其实每个人都是无辜的，更何况是手无寸铁毫不知情的妇孺。叛徒固然可恶，一句话就让更多人卷入血腥中，几个字就能卷起腥风血雨，但扪心自问，我们在面对这些拷问和毫无人性的手段时，我们真的能够个个都大义灭亲甚至心中没有一点颤抖吗？我们敬重那些铁血硬汉的英雄们，但同样我们也应该在历史中逐渐理解那些“叛徒”。

再来说最近看完电影之后一直在我脑中徘徊的徐静蕾，不愧是“四大花旦”，也不愧是才女导演，尽管长相一般，并非标准美女，但仅仅几分钟的表演，拿捏的极为到位，从一开场的雨中和孙红雷擦肩而过举伞不动声色递纸条，到车里慢条斯理的布置好接下来交接的事务，然后一身风衣下车走进暴风雨中，淡然，沉稳，似乎外界的狂风暴雨从来没有进入她的内心。

五年多的时间，她对孙红雷这个卧底搭档不是没有爱，不是没有情，但她知道，不能有，也不敢有，因为一旦有了感情，下场就有可能是黄磊那个角色一样，有了牵肠挂肚，有了爱的羁绊，没有办法应对残酷的情报工作。于是这个女人为了让孙红雷死心，直指孙红雷的软肋——你的卧底工作最大敌人是感情。一个比男人更冷静，更懂得收敛自己感情的人，是一个非常可怕的女人。她知道孙红雷对她有情，但女人的决绝和聪明也就在这里，她骗过了孙红雷，有条不紊的将接下来的事情交代完毕，从容赴死。

这才是一个真正谍战里女人应该出现的面貌，聪明却不动声色，沉稳但也暗藏狠劲，逻辑思维绝对清晰，反观中国电影中比较好的谍战片《风声》《听风者》中，女间谍的形象莫不是如此。如果徐静蕾并不是在一开场分分钟的时间就死，也不仅仅是客串，而作为女二的形象来推进这部谍战片向前走，并在影片进行到三分之一的时候才死去，作为孙红雷的“引导者”死去从而达到影片第一个高潮，也许整部片的剧情会有很不一样的效果。

影片的第二个惊喜并不是桂纶镁的出现，甚至在我看来桂纶镁的出现的确是对本片的节奏一个极大的破坏，此后再说。影片的第二个惊喜是蒋勤勤饰演的角色出现，虽然这个角色出现和结束都有些唐突和莫名其妙，好像是为了给孙红雷和桂纶镁的爱情故事中安插一个冲突而制造的冲突，但蒋勤勤将七年的丧夫之痛，丧子之痛，三年的隐忍都演绎的极为到位，尤其是那场夜场戏，请了孙红雷进门，却又不开灯，甚至没有请他入座，又走了，一个女人如果没有强大心，怎么可能允许自己的丈夫同床异梦？还那么爽快的答应了一段令人莫名的婚姻。其实如果蒋勤勤作为女主会不会更好？首先年龄上与孙红雷更近，其次如果一个有着国民党高官背景的女儿嫁给一个卧底，其故事的传奇性，故事的可看性，比之于一个完全由谍战衍生出的爱情故事意义也要大的多，历史上也有原型可循，参考傅作义的女儿，陈布雷的女儿。另外毕竟够经验，阅历也摆在那里，蒋勤勤对民国的理解更切合桂纶镁有些根本找不着调，只是一味在外形上模仿的感觉。

桂纶镁，台湾氧气美女，虽说年纪不算小，但是相比刚出场的徐静蕾，后亮相的蒋勤勤，甚至只有前后加起来看有没有一分钟戏份的蔡少芬来说，阅历还是差的太多，虽然导演在服饰上，外形考究上极力塑造这位后劲美女，并且宣传预热的时候也做足了桂纶镁的功课，可惜实际上这部电影最败的败笔还就是在她。并不说港台女星不能抓住上海女人民国十里洋场的魅力，还是看个人气场，一味在外形上模仿是不可能达到效果。更可笑的是，几曲探戈贯穿始终，却并没有看到桂纶镁饰演的角色在不同时期，比如抗战前，抗战中，抗战后等时间轴的变化，除了第一次和孙红雷的角色莫名其妙的带来一阵阵完全不着调的性感高潮之外，之后的相遇，重逢除了剧情没有铺排，连最后的死都让人感到可有可无，还不如蒋勤勤毅然决然的一个拥抱，最后登船——一副爱，不可及却依然坦然接受的姿态，更博得同情。

说到爱不可及，是最后菲姐的主题曲，最近重新卷进大新闻的菲姐，不知道当初唱爱不可及是什么感情，也许那是的菲姐感慨万千，爱不是不可及，只是有没有再次爱，以及下去的勇气，总之祝福，当然扯远了。说回电影爱不可及的主题曲当然是唱给孙红雷的三段情，与开场的老徐，牵肠挂肚的桂纶镁，以及无可奈何的蒋勤勤。

爱可及还是不可及对于孙红雷这样的谍战人员来说是个简单却又复杂的命题，历史上不缺乏这样的人物，大到李克农，小到籍籍无名的谍战一线人员，但他们并不是都没有爱情，没有感情，没有家庭，相反他们需要家庭来掩护他们的特殊身份，在那个特殊的年代。但是不是应该为了这些浪漫而制造浪漫，更难得那个年代的特殊人员到底有没有时间和氛围营造一些浪漫，很难说，据史料记载，李克农后半生都习惯在晚上关窗帘后还要看窗户好几次，这是从前谍战活动留下的后遗症。每天紧紧张张的生活，弦绷的紧紧，随时可能崩断，很难想象他们的浪漫会是一曲又一曲探戈舞，而且毫无铺垫。这一点上导演应该欠缺一些功课。

最后再说一个亮点，是关于方中信饰演的国民党，应该是军统方面上海站的人物，里面真实反应了国民党在上海沦陷之后并没有束手就擒，而是在戴笠的领衔下展开了与日军一次又一次的刺杀行动，这一点是符合事实的，因为那个时候共产党的地下组织在上海基本已经完全瘫痪，并不能组织如此大规模刺杀行动，所以这里由国民党领衔出面组织刺杀行动，也显示出国民党真实抗日的一面，这也算是一个进步。希望以后的影片，在时间轴以及细节上会像这个片段一样越来越真实。

以上，关于《触不可及》的一些想法，挥之不去的民国范儿，与赵导诚恳的谈谈。

与君生别，再不可及
----------关于电影《触不可及》

在这个表面繁华内里孤独的世代里，很多人努力着去追寻一份爱情。是心手相连的温暖，是平日相伴的心安，是安然入睡之时念也念你的名字。
再不需要生死离别，再不需要经年等待。
我活在这样的世代里，也常常问自己爱一个到底能爱他多久。
可，傅经年和宁待的爱情不是这样。
因为那是战火纷飞的悠长岁月，人们爱着，用时光眼泪和生命。
第一次见面，傅经年从窗户突然进入宁待的家里，也突然闯入宁待的生命里。彼时，她梳着两个长长的辫子，一副少女模样。她见到他时，只是被他的突然出现吓了一跳，从没想过此后的人生都会被眼前的这个男人改变。
失去了姐姐的宁待，泪流不止。她信守了对姐姐的承诺，面对电椅也没有开口，保护了这个比姐姐生命都重要的人。
在监听期间，傅经年去找宁待，他沾着盛花瓣盘子里的水，一笔一划的在楼梯上写下：谢谢你保护了我。因为身份原因，傅经年不能真实的表达自己的情感，面对宁待姐姐的死亡就算难过，也只能难过在心里。那个年代的莫可奈何，那个身份的身不由己。
监听期顺利结束，宁待自由了。傅经年与宁待一舞定情，没有多余的语言，只是几个舞步一段音乐，和一份滋长的爱情。
以为不会再见面了吧，却兜兜转转因为任务，傅经年再次和宁待相遇。他不再是“冷子”，他不再能面不改色的冷眼旁观自己在乎的人死去，他无数次在脑海里想象他在乎的人死去，他无法忍受自己让这样的事情发生。他找到她，要她离开。不忍死别，只能生离。有了所爱之人，便是突然有了软肋。他们在分别的早上跳起那支舞，完美的旋转，侧身，下腰，而此刻她的眼角有了一滴泪悄然落下，湮灭在空气里。
他本以为自己的计划完美，可没想到她没有走，他握枪的手有了汗。但他还是出色地完成了任务，在不知道她的生死情况下。
一别七年，他重新回来那间熟悉又陌生的舞蹈教室。重新抖落唱片上的灰，没想到转身回头她也在这里。久别重逢，一句你怎么还没死，化尽了所有这分别日子的悲伤难过心酸和绝望。两个人就那么对望着，又哭又笑，多欣喜多难得。
傅经年也终于开始期待成家，和宁待。可作为一个男人，和国家比起来他自己的家太微不足道了。为了自己的任务他告诉她，我要结婚了，和别人。说出这话的时候，他依旧是面不改色，他不知道这一句话足以让一个在爱情里的女人心碎。
和他结婚的是卢秋漪，她望向远处的眼神仿佛已经对这个时代看得清明。她听到傅经年说要成家的时候便知道那佳人不是她，可她说：得一人白首，得一城终老。话说的轻描淡写，而这大概是所有女人对爱情的向往吧。他送她回家，而她只有在黑暗的保护下才能说我知道你口中的佳人不是我，如果不是就不要给我希望。他说他要娶她的时候，她是那么骄傲倔强地说一声好。就连最后她不得不去台湾的时候，她还是用力拥住他，谢谢他给了她最好的三年，即使他不爱她。女人总是这么傻，像是被爱情迷了眼睛。
宁待呢，走过所有没有傅经年的日子，走过战乱的土地，去找寻她的爱，她爱了这么多年等了这么多年的男人。他们还是相逢了，她相信战争会结束，他会等到战争结束来和她在一起。可是命运怎么会放过相恋的他们呢，又要打仗了他要完成自己的职责，善始善终。最后一次他选择了国家，她便不得不等待。他们在雪中又跳起舞来，雪花缓慢的落下，落到地上融化，当他再次说出要和她分别的时候，她终于吼出我不再等你了可以吗？她转身逃离，一生相恋，为何却总要生生别离？
当载着她的船要离开，当他缓步地走向远方，当炮火响起，他们终于毅然起身反抗这命运，向着对方离开的方向拼命奔跑。为了此生的爱，拔足狂奔。然而最后一次生别，转眼间成了死别。她死在炮火里，和他再无缘相见。一转身竟然就是一辈子。没想过会爱上你，没想过一爱上就是一辈子。
漫天飞舞的枫叶里，寂静的躺着一座墓碑，那上面的名字是一份触不可及的爱情。是一步之间，却今生来生遥不可及的爱情。与君生别，再不可及。然毕竟在那长长的岁月里燃烧了所有生命跳一支舞爱一个人。
我红了几次眼眶，为这不能在一起的一对恋人，为这命和运的不公。想想也是好羡慕，倾尽全力爱着，人生也再不会有憾。
三年，七年，又三年。可此去经年，就算是一辈子，也宁愿等待。

不明白为什么那么多的人给了这部片子差评，作为一个单纯的看者，我觉得这部片子给了我很大的冲击力，遗憾的结局最是让人印象深刻，觉得只是再差一点点，他们就可以走到一起了，所以才更加让人难忘，画面也很唯美，探戈本就是一种透着暧昧的舞蹈，我觉得孙红雷和桂纶镁诠释的很好；在那个战乱的年代，战争带给人的往往不仅仅是血腥混乱的场面，更多的是家破人亡，连一对小小的恋人在一起也可能是一种奢侈，因为他们随时面临分离...在我看来，这是一部非常出色的电影！

1.孙红雷狙击准备开枪的时候说“擦汗”

2.在重庆重逢的时候，俩人激情热吻，紧接着传来桂纶镁的喘息声，镜头一转，原来是孙红雷在他妈的在给她看受伤的脚！！

3.撤离重庆的雪夜，俩人跳TANGO的时候，来帮他们撤离的共产党同志估计也是看醉了。

4.桂纶镁撤离重庆的的时候，从船上跳了下来，以为她是要殉情，结果水深不及1米……

5.桂纶镁被炸飞的时候，后期“毫无PS痕迹”。

6.BUG：突袭日军，围攻舞蹈教室，一片枪林弹雨。然后过了N年之后，孙红雷回到舞蹈教室，那个留声机居然没坏！这不科学！

7.最后一幕是鬼片

其他有待补充。

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？一个老年电视剧导演。接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

    腐朽的审美

    播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

    《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。喂！前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！你俩就这么明目张胆地勾搭！

    赵宝刚说要拍出民国时尚。是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。喂！既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？为了革命成功后改跳忠字舞么？日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。一水的意淫。

    和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！悲哀。同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

    粗糙的制作

    看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

    就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。喂！现在是2014年好吧！为什么特效档次和10年前的国产片差不多？而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。这样假的效果，导演，你自己看不见么？

    导演当然能看见了，只不过导演看惯了。这不就是国产电视剧的既视感么！你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

    假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

    稀烂的剧本与违和的表演

    线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

    作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。谍战？爱情？战争？歌舞？如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。可这是一部电影，长度有限。每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

    孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。可是还是看着别扭。孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

    “我要结婚了。”“啊？”“和别人。”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

    末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

    男权主义的终极意淫

    俗！俗人拍俗片。在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

    孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

    女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。这一辈子，活得完美呀。

    真难想象这是二十一世纪的电影啊。中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。腐朽！这电影，从面子到里子，腐朽。当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。

  对于一部电视剧来说，文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息，而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情，篡改历史，时空穿越等一系列的低级问题，不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究，也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势，对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影，不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑？结果也证明了疑虑是正确的，赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装，不但从内容上是是而非，就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊，明明就是披着谍战片外衣的歌舞片，一曲探戈不停来回的重复重复，让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新，凡事都有个度，过度了就不好玩了。

  从电影的剧情上讲，电影的内容很空洞，空洞的连深明大义都搞得十分小家子气，这哪里是卧底啊，明明就是风花雪月的风月场，这哪里是谍战啊，明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生，可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色，一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来，这也让电影的性质发生了根本性的改变，再者说电影的气氛搞得也不怎么好，完全没有惊险紧张的气氛，即便是有电刑逼供的戏份，气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调，与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的，虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容，可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在，导演不但没有从电影的内容上做足功夫，就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶，不但在剧情上没有什么跳跃，就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲，仿佛电影除了跳舞还是跳舞，这是小清新吗？这是文艺吗？这是清新与文艺，但是卖弄清新与文艺！电影还是适合拍成一部电视剧，因为电视剧可以向里面填充很多内容，而作为电影却抓不到重点，不能突出英雄人物更突出不了儿女情长，只是让里面的演员们不停的表现出深明大义，对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品，即便是再清新文艺的气质也无济于事。

  对于孙红雷与桂纶镁的表演，总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸，让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强，不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛，仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人，其他的演员也是一样的面目表情行同机械，从而营造出来的电影气氛也一片死灰，让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点，就算是两个人翩翩起舞，也没有给人留下什么印象，反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容，衬托出电影的剧情更加弱不可言。

  导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言，可是电影却没这么幸运了，用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌，这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展，本来就是提升对故事整体把握的水平，可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多，希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试，不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情，这是会多么没有点子的举动啊？再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺，可是文艺清新可不适合所有的电影题材，电影可是需要抓重点的，而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。