用了两个晚上看完了这部关于马龙白兰度的纪录片。关于白兰度是一个伟大的演员这里就不用赘言了。这部纪录片给我最多的感受还是它更象是一部典型的成长心理学案例。
白兰度幼时,父母都是酒鬼,而且父亲经常对白兰度和白的母亲家暴,此外父亲还常常在外面找女人鬼混;母亲除了极少会给予白兰度一些关爱外,大多数时候也是沉浸在酒精中自我麻醉,直到后来不辞而别,再也没有回来。
可想而知,这样的家庭带给孩子的是什么。白兰度命中注定缺少来自家庭的爱,缺少来自父母的关心。这样的孩子不可避免地会自卑,缺少自信,没有安全感,时时刻刻需要爱,而内心又无时无刻充满恐惧。
心理学常说缺什么就一定会补什么,小时候缺少的往往是这个人一生去寻找的。看看白兰度的一生他真的就是这么过的。他不停地在找女人,但没有和一个人长久过;他喜欢聚光灯都又害怕被媒体伤害以致于离群索居;他不希望孩子们重蹈他的复辙,但儿子入狱女儿自杀;他塑造角色可以维妙维肖,但从未向任何人敞开过心痱,他渴望真诚但又处处用谎言伪装自己。他一辈子生活在矛盾中,最后精神上回归虚无,他原谅了父亲但始终认为父亲毁了自己的童年。最让他怀念的是七岁时从亚裔保姆那里得到的爱,以致于他的选美标准多是有着黄色肤色的女人。他最终没有走出年幼时的阴影,无法得到精神上的解脱。也许他的敏感脆弱,造就了他艺术上的伟大,但性格上的残缺让他痛苦一生。
白兰度原谅了父亲,是因为他认为父亲也是个倒霉蛋,在四岁的时候就被白的爷爷抛弃了。这真是个痛苦的轮回,一个神经病的家庭总是会有神经病的延续。所以如果明知自己有心理障碍,又走不出这心灵的困顿,那还是不是要传承香火,真的要好好想一想。有多少神经病的父亲想通过孩子来获得新生,可最终只是制造了另一个神经病。谁说养育孩子不是因为自己的自私?
不过话说回来,没有这个神经病的父亲,可能世界也少了一个伟大的演员。
对于生活,除了敬畏我们还能说什么呢?
一位记者问白兰度,你知道吗,你会被选为历史上最伟大的演员? 晚年发福的白兰度撇嘴一笑,摸了一下从他膝边走过的狗,说,最伟大的演员就是我的狗,它每次想要吃东西时,都会表现得特别爱我。 这就是白兰度心中,伟大演员的定义。 白兰度是个好学生。 他在十几岁时,就住进了表演课老师斯黛拉·阿德勒的家,她在巴黎从斯坦尼斯拉夫斯基那里,学到了再现真实的表演方法,白兰度又从她那里学到了斯坦尼的真实。 他开始觉得,别人的表演,都太模式化了,太脸谱化了,太假了,他们只是在表演,所以他觉得加里库柏的表演像燕麦片,太粗糙;鲍嘉是香脆麦片,很干脆;克拉克盖博是水果圈,太干瘪? 这就不难明白,他为何会对最伟大演员这个称呼,毫不领情,甚至用自己的狗来讽刺,因为他想当的,并不仅仅是一个早餐麦片式的演员。 他要真实地表演。 他桀骜不驯,他独具一格,他忠于自我,他真的做到了真实表演。 真实的结果就是,他和电影公司起了冲突,他觉得他的人物不够丰满,他觉得导演很无能,他觉得剧本需要修改,他在努力表达着真实的自己,他不知不觉,把斯坦尼的真实表演,从摄影机前的角色,延伸到了摄影机之外的人生一切。 很快,一个真实的白兰度,遭到了电影公司的厌恶。 他开始在电影圈之外,寻找真实的自我,他用20万美元买下了大溪地一个岛屿的居住权,他说那里的天空和夕阳是世界上最美的东西,一切的表演,一切的电影,都比不上沙滩上的一粒沙重要,真实。 他冒着子弹,走进了印第安原住民武装,去支持他们与政府军的对抗,他走进马丁路德金的队伍,去为黑人争取民权。 这些都印证了他的那句话,表演与电影,比不上一粒沙重要。 他选择了印度裔和大溪地女人作为妻子,来证明他对白人主流意识形态的远离。 他有时也为了赚钱出演电影,他连台词都不背,而是贴在对方演员脸上,看了一眼之后即兴发挥,他用这种不认真,来表达对电影工业的蔑视。 “我们中没有艺术家,只有钱,只有商人。” 他没有办法说服自己去做麦片式的表演,也没有办法说服自己去做一个麦片式的人。他经常回忆,小时放学回家,就可以吃母亲准备的香甜苹果派,那种尽情肆意的香甜,才是他的人生追求,而不是麦片式的,虽然健康,却没有味道。 晚年的他,继续用他从小就钟爱的甜食,吃肥了身体,也填充了他孤独的心。 他真实,而孤独。 他毕生都在与不快乐的童年经历中挣扎。酗酒的母亲,打人的父亲,离他而去的保姆,他觉得他被爱遗弃。 “我们表演得很好,在外人面前,我扮演孝顺的儿子,父母扮演有爱心的父母,但那完全是表演出来的假象。” 这正像是《马男波杰克》里,时不时像幽灵一样出现的马男母亲,和她对儿子从小到大都没有停过的诅咒一样,是他生活颓丧与对爱不自信的暗黑动力之源。 正像波杰克没有办法强装鸡血表演一样,白兰度也没有办法接受他认为不真实的表演与人生。 即便是科波拉与他合作教父令他重回影帝宝座,他却因为《现代启示录》的剧本中对战争的表现是错误的,而说科波拉是个混蛋。 虽然白兰度认同真实表演和真实人生,但他却把二者划分得很清楚。 “我不会让观众走进我的内心,因为我的内心,是我的私人领地。” 正像他的家一样,每一道门,都添加了巨大的锁,和监控摄像头,他把自己的私生活和内心,全部都隐藏起来,不受侵扰,来保证自己的真实。 他甚至录制了许多录音带,自说自话,来把最真实的自我,讲给自己听。 唯一一个走进他内心的人,是贝托鲁奇,他用高超的导演诱骗技巧,让白兰度在《巴黎最后的探戈》里,表露出了幼年不快乐、晚年孤独绝望的内心世界。白兰度看完片子后震惊了,说贝托鲁奇,你从我这里偷走了好多东西。 他用大溪地的大自然、与世隔绝的隐居、录音带式的自我讲述,在抗衡着世间对他的桀骜和颓丧的评价,他始终信守着斯坦尼斯拉夫斯基式的真实。 斯坦尼说,演员与观众之间要有一堵墙,才能让演员真正沉浸在自我的角色中,真实地表演。白兰度的做法很直接,他就真的用高墙大院把观众拦在了外面,自己在家中尽情演自己。 像马男波杰克一样,在外界眼中,白兰度是个失败者,他晚年发福,妻离子散,家中枪击,满头白发的他不得不出庭作证,女儿自尽,这一切都好像在向全社会宣布,一个离经叛道、远离大众、不愿合作的人,得到了应有的审判和下场。 然而,白兰度却在访谈中轻易地回击了,你们喜欢的最伟大的演员,不过是条会讨好表演的狗。 而我白兰度,才是我自己。 忽然发现,另一个信仰斯坦尼的人,有着和白兰度非常相似的孤独版人生轨迹,他的名字,叫周星驰。
這輩子從來沒有如此迫切的想要去觀看一部影片,即使是這部片子又長又無趣,沒有動作戲,沒有特效,甚至是沒有對白.但只要有你-馬龍白蘭度,這就夠了. 白蘭度,你就是一個親愛的混蛋.你的英俊瀟灑快要蔓延了一整個世紀,可你卻毅然決然的轉身離開了我們,離開了這個世界.噢,該死的,你的母親,你的兒子,你的女兒也都是混蛋.可為什麼出身于混蛋家族的你卻是那麼的特別? 你對於生活,對於你自己的本身,對於電影行業,你總是有著令人感到詫異的看法.我很喜歡你說過的那句話.你從沒有拍過什麼偉大的電影,因為偉大的電影根本就不存在.盲人國里,獨眼稱王.也根本沒有什麼藝術家,都只是一群打著藝術名號賺錢的生意人.也沒有所謂的表演藝術,所有的表演都只是在說謊,所有的演員都只是好的謊言者.正因為你一直秉著自嘲,批評甚至揭露的態度,你才能在這條路上不忘初心,保持著你的氣質風度,讓我們見識到了一個劃時代的"教父" 你對於你私生活的保護是那麼的嚴密,你禁止外人探訪,討厭每日身後都是照相機快門的聲音,你想逃離那樣的生活,就像你在大溪地時所說的那樣,可是你卻需要依靠那樣的生活來生活.馬龍,你是我心中最為偉大的演員.儘管你的地位是世界巨星級,可是你不是一個好的明星.你拒絕透露絲毫自己的隱私,儘管你明知自己對於外界的評論是那麼的敏感,可你還是會憑著自己內心的喜惡來對外界的實物評頭論足. 你是那麼的深愛著你的家人,可是你和他們的關係卻並不是很友好.你視克里斯蒂安為"皇太子",可是他卻一次又一次的讓你失望.槍殺,吸毒,你所培養出來的兒子就是這個樣子,讓你為其傾盡家財,可他最後還是因為吸毒離開了人世,你的女兒也如是.時間最悲哀的莫過於白髮人送黑髮人,你最親近最深愛的兩個人就這樣的離開了你.在他們生命的最後,他們有沒有悔恨過?你有沒有悔恨過?你們註定是上不了天堂,不過即便如此,在下面能夠繼續陪著他們的你,應該是會幸福的吧.? 這應該是關於你的最後一部作品了,很榮幸我能活著看完. 馬龍之後,再無馬龍.
“我是孤独的但我孤独的还不够,为了来到你的面前”——王家新曾经引用的这两句记错行的里尔克的诗,正好是我看完这部纪录片的心情
過著如隨潮汐進退起伏震撼激射的浪潮般的人生,內心卻如寧靜寬廣的湖面只稍有微瀾。就像結尾處低聲吟誦的那首十四行詩,他正是那倍受恩賜之人,又同時有著不容於世的處境與自我詛咒的宿命。“當不蒙命運垂憐,亦受眾人否定”, 以马龙·白兰度自己的聲音,把他的人生講述成一幕莎士比亞式的悲劇。
老马生前在家中布下天罗地网的监控线,起码有几万小时的各种电话录音和私人录音。读了两本传记后再看这部纪录片就没什么新鲜感了,而且导演选择的录音素材毕竟只是碎片式的,不够深入和全面。看到他的孩子们自相残杀那段挺唏嘘的,父母皆祸害,把自己不幸的人生又在孩子们身上重演了一次。
透过白兰度自己的声音,回望他的人生中备受争议的轶事。但真正的那个他,依然无人能懂~
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他过度沉溺于自我表述、回忆、分析,构建了一个他自我虚构的自己,然后,精神崩溃了。然而,这不就是豆瓣么
影史上最传奇更是最伟大的演员,甚至没有之一。看完这部纪录片,你会发现剔除身上的无限光环后,他其实是如此的孤独,或者说,伟大的演员都是孤独的,而马龙,尤其是
都说马龙·白兰度是传奇,却说不上来他到底传奇在哪,其实他就是一个普通人而已,也会生老病死,也会经历人生之痛,但他的这一生值得被人歌颂和赞扬。特别喜欢片尾部分的《教父》片段——再辉煌精彩的生命终归会交给死神。当然,他是马龙·白兰度,带走了他的生命,留下了他的声音,听马龙说话,真好。
片中大部分的语音来自被催眠的马龙,其它是访问。真爱他啊……看哭了。如此复杂的人性,又那么纯真。两性关系中风流,政治上正义,对专业也非常尊重(晚年有点儿混)。对表演,马龙很有想法,具有完整的哲学体系。当然,他师从了一个好的表演老师。大溪地。
一个有深度的演员,一个有深度的人。吐槽无脑电影,对电影的控制欲,对电影的商业化解读,应该会击中那些白痴吧。[B]
“噱头”是第一次曝光的白兰度私人录音,100分钟的喃喃私语其实并无很惊人的内容,让本片动人的还是白兰度本身。在外界看来,他是个终极叛逆者,演艺生涯起起伏伏,家庭纷争从未间断。而在他眼中,自己是个“假装了一辈子的人”,从纽约到加州,到塔希提岛,一生从未放弃过要忠于自己
对于一个曾经叱咤影坛的超级巨星,他的纪录片应该不难制作,但要有“料”,却很难。这一部的好处在于,让传主对自己说,也对观众说。外人读解马龙,也许旁观者清,但也难免陈词滥调,马龙自言自语,给了我们一个纠正自己的偏见的机会。
年轻,年老的声线,画里画外虚虚实实地,跌入他的深渊。
从六尺之下的棺椁里,马龙白兰度对着全世界倾诉了100分钟。这个生前没能取得与自己才华相称成就的伟大演员在[马龙听我说]里为自己撰写了墓志铭。为这个出口便成诗的人,影片营造了冥想似的氛围,但叙事还嫌过于明晰了一些。谎言与真实、生活与表演该是他一辈子的主题,而他似乎最终也取得了和平。
the most precious soul
可以将听觉放至最大的纪录片。听马龙·白兰度静静述说1个半小时,就像穿越时光的隧道,在无数好莱坞历史影像中来回奔驰。这是一个过于复杂的伟人,即便我们知道他的叛逆、他的孤独、他的风流韵事、他的家庭史,他依然神秘得难以捉摸。马龙,听你说。
私家录音素材珍贵,当成人生回顾散文可以,就跟听名言摘录而不是整篇访谈一样,话语片段是脱离语境的只能相信导演的放置。人生最残酷的是自以为淳朴天堂的大溪地还不是养出一双精神崩坏的儿女
导演简直是剪辑小能手,把七小时的呓语素材剪到白兰度的生命历程里,遥相呼应。白兰度一生追逐可惜却与幸福无缘,暗淡的晚景给这份录音增添了难得的通透与思辨,他不止是一个演员,更是一个人生哲学家!
好感动啊,鸡皮疙瘩一身,看哭很多次...一个伟大的人。他声音里的那种真诚和吸引力,让人心甘情愿地跟随他陷入他的痛苦之中。可能这就是演员的魅力吧。中间那封观众来信很触动、也让我想开一些事情。这个世界如果是千人一面,那该变得多无聊至极?谢谢你的存在,谢谢你对自我的忠诚。
柔软