动物世界

有幸参加了《动物世界》的提前点映。

说实话，最初收到邀请时，内心是犹豫的，毕竟，李易峰之前的作品质量都……嗯，你懂的。

提前搜了下影片简介，因为没有看过原作，所以并没抱什么希望，觉得多半可能又是一部“人傻钱多速来”的所谓国产大片……

没想到，正是这么一部似乎有很多理由不被看好的剧情片，却让我看到了国产电影的另一种可能。

《动物世界》的故事看似简单，围绕着一个我们小时候都玩过的游戏“石头、剪刀、布”展开。

男主角郑开司因被朋友欺骗而背负上了数百万的债务，此时他还要面对病重昏迷的母亲和痴心等待自己的青梅竹马。为此，他登上了“命运号”游轮，企图通过游轮游戏来改变自己的命运。

和以往看到的打着好莱坞名头儿为大家展示五毛特效的所谓大片不同，《动物世界》全片服、道、化、特效均在高分状态，从电影开篇小丑与怪兽间令人目眩的打斗戏开始，视觉效果之精彩可谓是火力全开。

《动物世界》的视觉特效由著名的新西兰特效团队Weta Workshop完成，Weta Workshop有多NB呢？他们曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》这些大片的视效均出自于Weta的制作团队——当你在影院看李易峰飙车、打斗时，你看到的不仅仅是目不暇接的视觉特效，更是一摞摞钞票在燃烧～～

回顾整部影片，感觉导演应该是个挺会算账的人——会花钱，知道钱该花在哪。

真心觉得，我们的很多国产电影导演能做到不把观众当傻子、把故事讲顺溜就已经很不容易了 ，而《动物世界》的导演韩延，不但诚意十足、尊重观众的智商和审美，而且牟足了劲儿要鼓捣出一部好莱坞水平的国产大片——事实证明，他也确实做到了。

PS:

这个镜头让我一瞬间想到了《雪国列车》

看完此片，你或许会和我一样，最大的感触是：演员是需要调教的。

影片点映那天，在主创交流过程中，坐在我旁边的观众举手发言，当着全场观众对台上的李易峰喊话：“看过这部电影，我发现你的演技有了质的飞跃，而且台词表现力也很好！我发现你是有演技的！还想问问你是怎么提高你的台词功底的？”

正在主持人不知如何应对时，导演抢先接过话茬儿：“我们没有请配音，李易峰的对白都来自他本人的声音。” ——导演介绍，为了让李易峰在表演中给大家带来不一样的感觉，特地让他采用了与以往不同的发声方式。

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演——能否将适合的演员与角色相匹配、能否有效调动出演员的情绪、能否把故事讲顺溜，考验的往往是导演的功力。

本片的导演韩延之前凭借《滚蛋吧！肿瘤君》帮白百何获得了华表奖最佳女演员，而在此次的《动物世界》中，主演李易峰的表现令如我这般的路人粉刮目相看。

看有豆友在影评里说“李易峰也终于有自己拿得出手的作品了”，在此深表同意。

影片开场那一连串干净利落的打斗戏中，我压根儿没认出来片中那个小丑就是李易峰。 嗯，毕竟，他一出场的扮相是这样的：

在网上搜到了个化妆的动图，可以确定确实是李易峰本人不是替身了～

看访问说李易峰为了拍好这部电影特地空出8个月的时间精心拍摄，推了不少广告。

联想到那些拍电视剧都要抠图的大宝贝们，突然觉得流量明星能做到这样已经很感人了……

电影开场部分的情节略显单薄，李易峰和周冬雨之间拧巴又两情相悦的感情关系讲述得有点蜻蜓点水。

而随着郑开司上船后情节飞速递进，李易峰也完全融入了角色之中，逻辑推理的戏份完成度不错。 无论是起初的信任、疑惑，到后期遭遇背叛的失落、恐惧、愤怒，都未流于表面，这一点，就已经比那些只会耍帅扮靓、愤怒只会皱眉瞪眼睛的艺人强百倍了。

如果说李易峰在《动物世界》中的变化是从明星提升为演员，片中几位配角的出色表演则可以说是为影片质量提供了保障。

不知从何时起，很多导演都喜欢请国际大咖来给自己的“大片”增色，好像有了好莱坞巨星的加持，影片也能瞬间提升成好莱坞大片的水平——其实，现在的观众早就没有那么好忽悠了。电影质量不过关，再大的咖来了也只会让人觉得投资人“人傻钱多”，透着尴尬。

好在《动物世界》的情节、特效都在线，在影片中饰演反派的道格拉斯并非仅仅是以秒为单位的出场客串、露个脸就走，而是贯穿重要线索，给这部目前为止最像好莱坞大片的国产电影又增加了几分好莱坞色彩。

与上船后的推理博弈、情节环环相扣相比，影片前半部分的感情戏有点弱，幸亏画面处理得还不错，但也不乏感人之处。

周冬雨出场不多，感觉她这几年出演的都是比较类似的角色，太多重复容易让人失去新鲜感。

在《动物世界》里，她扮演男主的准女友刘青，一个苦哈哈的小护士——同样是倔强且深情，一瞬间以为自己在看《春风十里》。

但当看到男病人想捉弄周冬雨，撅着屁股喊她帮忙脱裤子塞开塞露时，她虽厌恶至极但依然准备平静忍辱的时候，还是被打动了——这就是生活啊，导演并没有为了表达这个角色的痴情纯洁就让她不食人间烟火。

另一个印象比较深刻配角，是片中的小胖儿。 起初只是看着眼熟，后来才想起来他曾在《余罪》里演过张一山的同学。

如果说《动物世界》每个角色都有对应的动物，那小胖可能就是跟在狮子后面捡食腐尸的鬣狗了——从开始的无能受气包，到最后的扮猪吃老虎，表现得很有层次。

小哥虽然是89年的，但演技可以说是非常好了～～真希望这样认真演戏的好演员未来能有更多更好的资源。

在《潜伏》里有出色表现的曹炳琨此次扮演主演郑开司的发小儿，虽是发小儿，却在利益面前一再欺骗、背叛男主。

而另一反派张景坤存在的意义，大概就是通过一次又一次的欺骗告诉男主游戏的规则就是“没有规则”。

而男主郑开司则宁愿坚守自己道德与信念，他告诉兄弟李军与小胖儿：“我们要想在这个动物世界生存下去，要学的第一件事就是互相信任”，却没想到他们彼此间的信任只短暂存在于在险境中挣扎的那一刻。

在最后对决时，郑开司要求张景坤为他的狡诈与欺骗道歉、抽耳光，却没料到最终击溃自己、陷自己于绝境的却是自己信任的兄弟——他所坚守的“信任”在动物世界里一再被嘲弄，先是被张景坤，后是被他心中永不放弃的兄弟与战友。

在利益面前，他们之前凝结的信任瞬间崩塌、不值一提，他才是最终被现实打脸的那一个。

或许，这就是《动物世界》想表达的——人性贪婪、尔虞我诈。而在没有社会规则的束缚下，为了生存，人会释放出自己的所有兽性。

优胜劣汰、适者生存。 郑开司为了能活下去，不断运用自己的智慧，思考着在无规则的动物世界中存活下去的玩法与规律，企图通过智慧与能力为自己和兄弟们挣扎出一丝自由的机会。 而在烧脑博弈的同时，他一再坚守的价值观却不断经受挑战。

在自由边缘，兄弟的背叛置他于绝境，但他逃出小黑屋后，发泄完愤怒，却愿意替毫无关联的老者赎换自由……

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了尽头，该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”——想给编剧点个赞～～

在尔虞我诈的世界中，善良与信任还有存在的意义吗？

人性的最初，是善还是恶呢？

我们每个人都在混乱世界中摸索着生存下去的秩序与法则，而你所选择坚守的信条与方向，或许就是你对未来的向往与模样。

《动物世界》几乎包含了卖座大片的所有必备要素，同时，它又不是一部毫无营养的爆米花电影，在讲述冷酷人性的同时，也在试图带给观影者思考。

想起电影点映那天，组织者说的那句“希望大家对国产电影多些支持与包容”。

突然觉得，在如此浮躁的大环境下，还能坚守原则、认真做事的导演与演员，或许就如《动物世界》中的郑开司一样——“该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”

希望大家都能走进影院，支持这部有诚意的电影～

最后，很喜欢这张海报，想为它点个赞。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。这只能出于创作者幼稚的想象。在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。这只能是电影拍拍。如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。 这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。 然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。 最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。 为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。 第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。 第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。 第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

我是真的很不喜欢李易峰，没演技面瘫脸，台词僵硬，眼睛无神。在《古剑奇谭》出现之后，我就一直很不喜欢很不喜欢他。《心理罪》我更是觉得难看异常，尤其是电影里花衬衫和西裤的搭配，我滴妈呀，这他妈刚给人烫完头吗？

《心理罪》

不过，今天我要给李易峰道歉。真的，一个没天赋的人要多努力才能走到这一步，尤其是还要背负着像我这种站着说话不腰疼的黑子随意的谩骂。

这一年来，我没看到过他出现在综艺节目上，也没听说过啥啥啥消息绯闻机场街拍，甚至连热搜都没上几个。我甚至还觉得李易峰已经过气了，新一代流量早就把这些前辈碾压的渣渣都不剩一点。

但是在看完《动物世界》的点映后，我他妈就一个词，服气。果然，人只靠努力是没用的，你得让人看到你努力的结果。（此处cue一下ycy妹妹）

要说前一批流量转型中最成功的，必须颁给李易峰。此处再表白一下导演韩延，跟对一个导演有多么重要，看李易峰就知道了。

之前一直觉得李易峰身上有种蜜汁土味，看起来腻腻的，笑起来也不是那么阳光清爽，眼神空洞缺乏灵气，而且腿型似乎也不怎么好看，有点胖？？反正不适合白衬衫西裤的打扮。

直到看到《动物世界》，他穿着脏脏的格子衬衫，套着土色的夹克外套，下身黑色宽松的休闲裤，脚踩一双黄色户外靴，皮肤黑黑的有点泛油，肤质不算好，有种社会打磨出来的钝气，不是白面书生了已经。

头发乱蓬蓬的，但不是特别长，不会显得阴柔。脸上带着前一晚和别人干架的伤口，依靠在灰扑扑的墙边，点一根烟，或明或暗，烟雾朦胧。

总之，这样的一种装扮，竟然将李易峰身上的帅气逼露的一览无余。

不得不承认，李易峰的帅和白衬衫无关。

他天生就不是坐在教室里神游也能拿百分的天才少年，也不是家境殷实吊儿郎当的二世祖。他更像是胡同巷子里打群架的孩子头，家里经营着街口一家小卖部，成绩在学校不算好，有点小聪明，但也仅仅体现在数学测验上。

十分普通的一个少年，有人普通人的一种韧劲，但这也恰好是娱乐圈最缺的一种气质。这种气质让观众少了生疏，很容易让观众苛责的目光温柔下来。

《动物世界》里，李易峰饰演的是一个普通少年，父亲是数学老师，在他八岁那年离奇消失，母亲成了植物人。他有一个青梅竹马的女性朋友，但因为自己没本事赚钱，又有一个躺在病床上的母亲，因此也一直不好意思跟人表白心意。这姑娘也就一直傻傻的等，默默地陪。

后来，他被好朋友出卖了，被迫上了一条贼船。在这条贼船上，他必须完成一个【剪刀、石头、布】的游戏，游戏通关后才能下船。当然，没下船也得面临一定的惩罚。

故事情节就不做多剧透了，总之十分精彩，也十分烧脑，但这个烧脑烧的点不太一样，很容易让人回想起被数学支配的恐惧。不过大家也别担心，导演有刻意烧脑的目的，却也没有忘记这是《动物世界》不是《高考易错题型解析》，所以在观众快要不耐烦的时候果断结束，并将之前铺垫的细节一网收起，推动结局高潮。

整体情节也挑不出太大毛病，即使电影前十分钟的画风像是《后来的我们》，也并没有妨碍它顺利推动李易峰登上那艘和现实截然不同的命运之船。人物动机铺垫充足，性格描写也在一开始埋下伏笔。

最巧妙的是故事开始导演几乎没让李易峰露过面，当观众适应故事节奏后才让李易峰卸妆，这个时候好感度已经建成了，这一个安排算是电影里最巧妙的环节了吧。

电影里奇幻、血腥的小丑杀怪情节，在电影一开始让人有些摸不着头脑，中途看又觉得是导演故弄玄虚，看到后来发现是一个亮点，它对于剧情并没有什么推动作用，却成了整部电影基调和情感不可或缺的一部分。

总之，整部电影看下来，除了一开始对李易峰有点排斥之外，后面全程紧张全程舔颜。最后下船的那一刻，李易峰的行为让人意犹未尽，带着少年英雄的果敢，让人感叹后生可畏。

《动物世界》改编自《赌博默示录》，原著怎么样我没看过，有人评论说李易峰的气质和原著男主角相差太多。个人觉得，在《动物世界》这部电影里，李易峰的气质和整体故事没啥违和的地方，反而有种小市民英雄的热血感。

电影有第二部，我是肯定会去看的，在李易峰出下一部电影之前，我应该会当一段时间的无脑吹。

《老炮儿》里的李易峰形象和《动物世界》里很容易搞混，都是小市民，都容易打架。

唯一的区别可能就在于《动物世界》里李易峰从始至终就没有叛逆过，他一直是个很正面的英雄人物，有点不与现实同流合污，有些理想主义，但他又过得很惨，老是被人骗，浑身丧气。

但他的善良是由始至终的，从未出现过一丝丝动摇。

可以说，这部电影的妆容让他看起来很脏，但他的眼神却比之前任何一个角色都要干净，或许这也是命运对他沉心拍戏的馈赠吧。

本来想说一句这不是广告，后来想自己这破小号也没人找我打广告，呜呜呜呜，心疼过气枪手。

《动物世界》改编自福本伸行开司赌博系列的首部曲《赌博默示录》，其后两部分别为 《赌博破戒录》和《赌博堕天录》 。

在《动物世界》之前，日本就曾在2007年将《赌博默示录》改编成同名电影，并在4年后推出了续集，但结果却是越拍越烂，直至今日《动物世界》上映才将这个系列的改编阴霾一扫而净。

据说韩延导演为了争取到改编权，亲自写了一篇万字长文向福本伸行阐述改编方案，而改编内容也是显而易见的，相比原著和日版电影，《动物世界》更多是扩充了关于男主角郑开司的人物背景。

原版的开司只是一名纯粹的废材，但在韩延版的赌博默示录中，开司作为一名穷困潦倒的有志青年，日常以在游戏城里扮演小丑赚钱维持生计，家父八岁那年被人抓走、家母昏迷住院，只有一位青梅竹马的女孩刘青愿意陪伴在他身边。

在发小李军的欺骗、母亲住院缺钱和刘青结婚的迫切下，他才登上一艘豪华游轮开始以命搏钱的旅程。

如此改编也使得开司原本普普通通的废材身份得到了升华，增加人物深度并与赌博帝国产生数位联系，故事走向也因此变得越发扑朔迷离起来……

安德森和他的手下

安德森和他的第一手下安藤可以说是目前《动物世界》中出现的最高等级的反派，一个掌控整条游轮、一个统领其他喽喽，但这两位地位不低的反派都不约而同地亲自与郑开司对话，引领他、说服他，走上那条游轮，安藤还可以认为是安德森指派，可安德森这个目前的最高指令亲自前来劝服开司那就有点不太对头了。

在那么多的参与者中，为什么安德森偏偏特殊对待郑开司一人呢？

结合后面安德森当年来到开司家抓走他爹的场景，答案就很明显了——安德森早已盯上了郑开司，所以叫自己的第一手下亲自过来诱导开司上船，买烟时跟踪、签合同抓人的时候都守在开司身旁。

由此推测，李军的贷款也绝非什么偶然现象，一个赌博帝国操控赌局让人输钱非常之容易，在循循善诱下，转向郑开司让他欠债上船才是真正目的。

郑开司的父亲

关于郑开司父亲的身份，我们从李军的台词中了解到他是一位数学老师，但作为一名数学老师的身份就被安德森亲自带人前去其家捉拿未免有点托大，哪怕是欠债不还也没有boss亲自出马的说法。

现在普遍的一个说法就是郑开司父亲曾经上过轮船，毕竟安德森在医院彩蛋中哼着“玫瑰人生”的口哨时，对郑开司说的第一句话就是“有意思，就像你父亲一样。”

“就像你父亲一样。”这句话联系前面开司在船上的运筹帷幄、逆风翻盘，可以理解为是安德森对于父子俩数学能力的双双肯定。

我们可以设想，郑开司父亲曾经走投无路上轮船，运用自己的对于数学逻辑的精通，将整个“动物世界”搅得天翻地覆，从开司家境以及开司的善良品质（俗话说，有其父必有其子）来看，这个所谓的天翻地覆很可能就是让几乎所有人都安全下船，上船后的人的债务全部清空，如果没有借贷就让他们下船，身为主办方的安德森就必定会亏损。

这也是韩延导演针对原著所做的一个改动，原著中明示上船游戏必须借贷最少100万日元，最多借贷1000万日元，在游戏的四小时中利息滚动达4成，也就是说你上船之前借的欠款清空，但在船上重新借走的巨款，又得重新计算。

很多人在下船之后的欠款反倒比之前更多，从而填补了少数人赚钱的金钱漏洞，然后又有近半的人将沦为近乎终身的免费劳工，主办方压根就只赚不亏。

福利之说只不过是骗骗那些走投无路的人的甜言蜜语。

《动物世界》续集

从片尾彩蛋来看，《动物世界》接下来很明显将拍摄续集。

而《动物世界》的剧本又非常还原原著。

所以参考原著，在《动物世界》续集中出现的全新赌局，想必就是“勇者之路”了。

何为勇者之路？

简单来说，勇者之路就是高空走独木桥过大厦，过了就给你钱，让你来还债。

那么问题来了，开司不是上船了吗？怎么还会欠着钱呢？

首先，开司上船就意味着他之前的债务全部清空，但其中并不包含船上借的钱，我上面也说了，原著中，轮船的赌博帝国就是靠着船上强制借贷的高利贷来让自己保持不亏本稳赚的。

开司在游戏时间过去一半的时候贷款50万美金，根据原著中利率来算，借完四小时全程将付款4成的利息，开司在时间过去一半的时候借钱，最终要还的大概就是60万美金。

他先花去10万买石头卡，后面为收走屯布卡小哥队友的卡又花了不少钱，但在屯布卡小哥那里，以队友背叛为理由，又反着坑了不少，所以在此就暂且估算收买小哥队友和坑小哥的钱是相同的，可以互相抵消。

最终，贷款50万美金，开司只花去10万，再加上小胖卖掉的一颗星（50万美金），开司一共剩下90万，还完60万的本金+利息，还留着30万美金，但不要忘了，开司的房子还在别人那里，他肯定是要花钱给它买回来的，但30万美金兑换成人民币仅有200万左右，距离赎回房子还差了不少，而且开司仍旧面对着母亲与刘青的问题，所以续集中再次赌博只能说是在所难免，回不了头了。

7月3日更新:

据微博网友所说，韩延导演在路演中表示开司在船上的贷款没有还完（利率比原著还高！），事后房子也没有赎回来（应当是只免了违约金什么的）。

不过，和原著一样，开司是越来越惨了。

小黑屋里的中年男人

小黑屋中被郑开司救走的中年男人，或许在很多人看来是突显郑开司善良人设的一个随笔，但其实这位中年男人在原著轮船“游戏之夜”之后的“勇者之路”占据了极其重要的戏份。

在原著中，伊藤开司因为同情而在船上欠下了更多的债，四个月后，受到邀请，再次参与全新的赌博，这个全新的赌博就是所谓的“勇者之路”，也就是前面说过的高空走独木桥。在原著中，直到这里才加入了富豪窥探监控，以获得“安全感”的快感的设定。

在“勇者之路”中，开司唯二认识的人就是之前从小黑屋救出来的中年男人和从便利店打工认识的佐原，佐原或许就是《动物世界》续集里将出现的新角色，而原著中的中年男人也与国版略显不同，国版是在小黑屋中哭诉儿子，原著则是在小黑屋中看着开司逆风翻盘，自己却软弱无为的自怨自艾。

世界上有两种人，一种面对紧要关头，会因为恐惧而畏首畏尾无法动弹，另一种人在那种情况下却反倒会奋发向上 ，中年男人显然就是前者。

所以在“勇者之路”的考验中，明白自己不可能到达终点的他为了开司能够不受到影响，在第二轮考验中自愿坠落大厦，临死前他将第一轮所获得的1000万日元奖金通兑券转交给了开司，希望开司到达终点之后能够兑换奖金，带给他无怨无悔背债半辈子的妻子，弥补过错。

最终，开司成为了唯一通过桥梁的胜者，但主办方利根川幸雄（也就是国版中安德森的原版角色）却耍无赖不肯兑现支票

无奈的开司只能通过对方要求的E牌游戏继续赌博，一来还清自己的贷款（原著中，开司为了救中年男人花掉三颗星星，因为还不起船上借贷而欠下了更多的钱，国版略微修改了结局的金额），二来兑现对于那个男人的承诺。

所谓E牌游戏，就是每方各拥有十张卡片，里面分别有一张奴隶、皇帝和八张市民。

大小关系为：奴隶> 皇帝> 市民> 奴隶

每人轮流当奴隶和皇帝，当己方使用市民击败奴隶or奴隶击败皇帝时就胜利，因为奴隶的胜率只有仅仅的20%，所以使用奴隶卡战胜对方皇帝就可以获得5倍押金的奖励。

当然，这仅仅只限于开司方，毕竟开司一无所有，赌的是他的一只耳朵，而对方不过是赌上他的钱海一粟。

正所谓姜还是老的辣，开司因为债务和承诺放弃了稳扎稳打的策略，赌得很大，不幸陷入了利根川幸雄的阴谋中，千算万算最终还是失去了一只耳朵。

但对于开司和无数个走投无路的人来说，这场关乎一生命运的赌博不过是像利根川幸雄这样的人的升职指标之一罢了，与他们对战，就好像在热水中翻滚的鱼一样，始终被锅边的人所掌控着，即使一次次地努力还是无济于事。

毕竟在“动物世界”中，弱肉强食，就是所谓的生命法则。

像开司这样的人就无比渴望着普通人的生活，希冀着某天能够还清赌债，让自己的人生从头来过，但却始终在富人的转盘中绕着圈圈，很难能够挣脱出来。

我们大部分人都拥有他们所羡慕的资本，但却往往都不放在心上，任时间流逝，挥霍光阴，最终想做的事情没有完成，遗憾反倒是留下了一大堆。

作者福本伸行花费12年时间，用这样一个故事来默示我们:

“人最宝贵的东西就是生命，生命对人来说只有一次。

努力而充实地过好每一天，为自己的梦想而前进，脚踏实地，当你多年后回首往事时，便不会因为虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧。

而是感激自己，活出了这么精彩的一生。”

──引用、修改自《钢铁是怎样炼成的》

《动物世界》这部暑期档国产电影第一惊喜，我在之前已经夸过。

对人性的鞭策、跌宕起伏的情节、制作精良的打斗场面和特效、超出日版的改编和创造，

以及李易峰凭此片终于有了自己的电影代表角色。

想要宏观了解这部片子的可以戳这里：

暑期档第一惊喜，居然来自李易峰

这一次，我想跟大家好好聊聊本片另外一个有趣的地方，

那就是，命运号游轮上的“石头剪刀布”游戏规则和背后的逻辑。

其实，石头剪刀布游戏是典型的博弈论一种：

那就是，人们总是在选择自己的战略前试图猜中对手的行为选择，同时尽量避免自己的选择被对方猜中，还要根据自己对对方的行动的事情预测做出最优化的行动选择，即便这样的游戏行动带有非常大的随机性。

这个游戏里面，其实也涉及到了另一个概念，那就是“囚徒困境”。

两个共谋犯罪的人被关入监狱，不能互相沟通情况。如果两个人都不揭发对方，则由于证据不确定，每个人都坐牢一年；若一人揭发，而另一人沉默，则揭发者因为立功而立即获释，沉默者因不合作而入狱十年；若互相揭发，则因证据确实，二者都判刑八年。由于囚徒无法信任对方，因此倾向于互相揭发，而不是同守沉默。

这个概念将让人考虑下面因素：

1、两个罪犯在不知道对方选择的情况下独立进行自己决策；

2、双方都会为自己利益考虑，从而让自己利益最大化。

其实，在电影《动物世界》中的“石头剪刀布”游戏和比赛，

就是以上两个理论和概念逻辑的现实呈现。

当然，电影里比较明显提出的是“均衡思维“和”苏格兰黑山羊“理论。

但对这部电影而言，

逻辑分两方面，一个是游戏逻辑，一个是剧本逻辑。

之前，《动物世界》在刚刚过去的上海国际电影节期间进行了放映和大规模点映。

想必很多人已经看过。

我也说过，

这部电影里需要二刷，才会看得更明白。

因为第一遍的时候，多数观众是根据郑开司逻辑来的，

如果你深入去思考的话，就会发现，郑开司的逻辑是对的，

但这样难免会导致你对后续情节上的遗漏，影响观影体验。

只有你二刷和三刷的时候，

你才能更好的体会：

命运号游轮上“石头剪刀布”这一游戏在电影中的精妙设计

和编剧在逻辑上的缜密创作。

在最开始游戏之前，每个命运号上面的参与者拥有

三颗星星，四组石头剪刀布牌型共12张！

获胜的条件是：

在比赛结束后，

每个参赛者通过石头剪刀布的比赛消耗完自己手中的所有牌，

并确保自己身上的星星数不少于三颗星。

如果输光了星星，则参赛者在比赛结束前提前出局。

所以，四个小时后：

1、当你手里没牌，但星星不足三颗星，失败

2、当你手里星星数大于等于三颗，但还有牌，失败

3、当你手里星星数少于三，也还有牌，更是失败

当然需要说明的是，

星星和牌在游戏中是可以进行买卖的，尤其星星的价值更为重要。

在常人思维逻辑里，游戏的竞争性导致人们期望在游戏中获胜，这是动物性也是人性。

何况，这里面的陌生人社会将会导致的一种信任缺失环境的产生，

在这样的状况下，每个人都期望，

赢得更多的星星，并打完手中的牌。

或许，看到这里，有些机智的观众就发现了这个游戏的bug，

那就是找到合适的人，通过互相消解的方式

以平局或者互相赢取对方星星的方式消耗完手中的牌。

这就要说到剧本逻辑。

可以说，如果电影中没有出现这一情节，就将是电影逻辑上的硬伤，

但编剧巧妙地用一招化骨绵掌把这个问题化解，

并蜻蜓点水一般，抛出了“动物世界”里的规则。

电影在游戏一开始就抛出了这一可能性，并带出游戏中的一个关键人物——张景坤。

张景坤找到郑开司，提及游戏中的漏洞，并提出以和牌的方式打完手里的牌，

前三轮的比赛中，张景坤和郑开司完全尊重此前约定。

这时候，双方手里各剩下一张石头、一张剪刀、一张补。

最后一轮比赛中，张景坤换牌用石头赢了郑开司的剪刀。

此时，张景坤欺骗郑开司说自己出错了牌，

并提议下一局，自己出剪刀，郑开司出石头，把自己赢的星星还给郑开司。

天真的郑开司信以为真。

只是这一次，张景坤用出老千的方式，将剪刀换成布，郑开司再输一颗星星，并手里只剩下一张布和一颗星，而张景坤手里则剩下一张剪刀和五颗星。

这时候，郑开司才知道自己被张景坤给设计了。

同时也明白，这个游戏连出老千也被允许，就说明，这个游戏没有规则。

观众也可以从中窥见，在这个“动物世界”里，人性都是贪婪的，

游戏参与者都是没有道德的动物，没有人性，只有动物性，

一切以个人利益最大化为诉求和目标。

于是只剩下一颗星和一张布的郑开司遇到了难题！

这时候，曾欺骗过他的朋友李军出现，此时李军手里还剩下一颗星和四张剪刀。

于是，郑开司提出，去寻找那些有两颗星，但没有牌的人组队出击。

之所以这样做，逻辑是确保三个人有多余的一颗星，这样即使再输一次，也不会有人出局。

于是，郑开司和李军找到了孟小胖。

当孟小胖看完李军和郑开司的牌型后，表面假装和其合作，但私下却偷偷藏了一张布。

在出去的一刻，马上用布参与到比赛，但却输了一颗星。

这时候，剧本上的逻辑正确再次出现并自然而然地承上启下，开起了游戏之后的情节。

电影借用孟小胖的口说出了郑开司和李军手里牌型的不合理，

并由郑开司延伸除了游戏里的均衡思维。

即为了确保手中的牌是多元的，那出牌者会以石头剪刀布这样均衡的思维去出牌。

这时李军提到，那用石头剪刀石头，布剪刀布的方式出牌，最后也可以。

这随后便被郑开司否定，虽然这样暂时保住了均衡，

但到第三轮的时候，还需要石头剪刀布的均衡出牌，

否则最后一轮手中所剩余的牌一定是不均衡的。

其实，这也是剧本逻辑上的亮点：

试想，如果一开始，通过孟小胖说出“均衡思维”这一概念，多少会显得有点唐突和生硬。

毕竟，郑开司其实才是具有主角光环的场上最强大脑。

于是，根据均衡思维这一理论，郑开司让孟小胖和李军去赛场上寻找那些连着打出剪刀和石头的玩家，这样就可以用自己手中的剪刀赢取对方即将打出的布。

这样，郑开司他们三人获得了四颗星，手里还有三张剪刀。

随后，该玩家提出连比三次，但不换牌。

第一次，郑开司出剪刀，玩家出石头赢得郑开司他们一颗星。

在后面两轮中，

他们的对手用均衡思维的想法，猜测郑开司在打出一张剪刀后，手里还剩下一张石头一张布。

但他并不知道石头和布的顺序，

于是对手决定继续比赛，想通过用两张布来获取一场平局同时赢得一颗星，来保证利益最大化。

但他想不到的是，郑开司手里剩下的恰恰是两张剪刀，这样，郑开司他们又赢了两颗星。

这时候，他们有五颗星，但手里没牌，虽然暂时安全，但为了保证比赛结束后三人安全脱身，他们需要额外的四颗星才可以。

这时候，郑开司根据场上牌型消耗数量，得出，布会最先消耗完，他们只需要借钱去囤积石头，就可以在最后立于不败之地。

但他们自己去买，目标太大，一旦信息泄露，会导致自己囤积的石头成为活靶子。

于是只能靠找其他那些有三颗星但还有牌的人去帮忙买并收走这些人身上的牌将这些人送往安全屋保证自己的信息在赛场内不被泄露。

怎样的囤牌类型是安全的呢，那就是牌的总数是偶数牌，比如两张石头，四张剪刀，六张布。

或者一张石头，三张剪刀，四张布。

这样可以通过内部消耗的方式消解手中的牌。

但如果牌的总数是一张石头，两张剪刀，两张布呢？

即使到了最后，星星条件满足，但手里还是有内部消耗无法解决的牌。

依然是输！

这时候就需要去跟外面找对手消耗掉自己手里的那张多余的牌，

电影里埋这个包袱其实用在后面郑开司和对手的三颗星对战上以及张景坤的身上。

然而，万事万物都是变化的，随后，郑开司他们发现，赛场上牌的顺序并没有按照他们预想的那种形式发展，布不仅没有继续快速消耗，反而剪刀的数量以两张两张消耗快速减少。

这时候，郑开司发现，有人和他们一样，参与了囤牌，不过，这一次，对方囤积的是布。

为什么这样说呢，因为剪刀数量以两张两张减少，说明剪刀平局出现的多了。

而石头和布的消耗减少，

郑开司囤积了石头，那证明有人囤积了布。

看到情况突变，孟小胖和李军按耐不住出去参赛，结果一人输了一星。

最后，郑开司他们剩下三颗星，以及大量囤积的石头牌和从其他人手里收回的剪刀和布。

如果他们再输一次，将会有一人被送往小黑屋。

郑开司他们再次遇到了新的难题和挑战。

接下来，他们又将怎样和囤积布的团队来场精彩的高智商对决。

在此就不再剖析太多，还需你去影院好好体验这“石头剪刀布”游戏带来的

一波未平、一波又起的紧张刺激感了。