盂兰神功国语

如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》，香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。
作为东方好莱坞的传统类型之一，恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的，动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪，演技派如发仔伟仔秋生，美型团如华仔和诸多女将，也都算是曾有涉猎，更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。这种名气和规模上的领先地位，是其它任何地方都难以匹敌的。而其内容上的多样化，也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷，相信许多人都和我一样，心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片（我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》）。
但随着回归前后的电影圈整体萎缩，创新力的日趋低下，恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。而近年来整个行业生态在大跃进之后，也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀，在这种趋势下，才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。
而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作，更像是一种有趣的呼应。

坦白地说，张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手，估计谁也说不清楚。毕竟身为金像金马双料影帝，他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸，甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。作为一名新手导演，对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。在这一点上，《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围，却难免受到经验不足的影响。
故事聚焦于七月半盂兰节时期。张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败，回到了香港的粤剧剧团。林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴，而同父异母的妹妹晶晶（李元玲饰）却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚，在影片的结尾也没有交代（或许就是一般意义的叛逆少女？）。相反地，宗华在绝大多数的非独角戏时间里，都是和剧团的主要演员,小燕（刘心悠饰）在一起，在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。

更加值得惊喜的，应该是平行叙事中，由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。戏份不多的情况下，通过面部表情的变化，准确地把握了人物的心理变化。故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝，和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后，宗华匆忙接手工作开始的，不仅要面对不服领导的演员和班底，也开始撞鬼，生命危在旦夕。

可以肯定的是，演员的表演是这部电影的长板所在，几乎所有演员都在戏里，几乎没有违和感。尤其是李元玲饰演的妹妹角色，演员缺乏表演经验，却能贡献如此演出，实在是令人欣喜。而其他的主要角色更是代入感十足，这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。

（非常脸熟的阿叔：叶清方）
但影片真正的优势，在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。
长期以来，东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。自香港恐怖电影衰落之后，日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情，各个国家有着各自的特色和切入点，日式阴冷绝望，韩式压迫感十足，而泰式更有其独特的文化韵味于其中。而与东方电影讲求果报不同，西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的，恶是无因的恶，以增加观众和角色的恐惧心理，因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素，从而常见得血浆四溅。

而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘，力图将各路手法都拿来一点挪为己用，并且试图将其统一到整体风格之中。

十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。主角妹妹是首个被附体的角色。

《第六感》风格的半脸化妆。


小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕，而此番竟也在香港电影中有了影子。

同样来自《驱魔人》的360°转头戏码，配合张家辉的表演简直不能再有趣了。

吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。

附赠丧尸咬人。
如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉，那是应该的。借鉴上述类型片的经典桥段，结合90年代典型的香港风格恐怖片，往好里说是取长补短灵活多变，往差里说，还要回到创新力低下的路数上来。
但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷，更加致命的是缺乏一致性和连贯性，并最终摧毁整个影片的根基和前提。影片中的确有鬼，但观众从来没有得到一个清晰的概念，譬如是谁的魂灵，又为何在这些人身上作祟。盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由，却因此而缺乏了针对性和特殊性，也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。
从病院起，晶晶就被不知何处的恶灵附体了（后来才通过演神功戏天赋知道大概）；然后轮到小燕；然后是其他剧团的人。这种不分地点的无差别攻击，和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。两代人的恩怨不假，但是在影片的这种设定之下，显然有些让人摸不着头脑，在恶灵和因果之间难以抉择，在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。直到影片的最后一个镜头，都没能化解这种矛盾。
鬼魂本身缺乏特点，怎么能让寻仇显得合理呢？显然电影无法解答这个问题。

在新时代港产片中持续延续的内在精神，也就是对昔日荣光的追忆和不甘，在本片中也同样留有一席之地。不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的，更不用说神功戏这种特色剧种了。盂兰节是人和鬼的盂兰节，又何妨不是时光的盂兰节。

满座高朋鲜有生气，满满的亡灵，实际上是对旧日光景的怀旧。
但值得肯定的是，张家辉的导演工作是可以打个合格分的。在有限的时间之内，他尽力维持了整个电影的悬疑气氛，虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾，却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫，十分赏心悦目。只要你是个恐怖片的入门级爱好者，这部片子里的任何元素你都不会感到陌生，但也会获得标准鬼片的愉快观感。尽管公式化现象严重，但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。前者娇柔做作毫无亮点，剧情老套了无新意，安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候；后者不知所云作茧自缚，角色令人生厌，剧情毫无逻辑。
欲吓人必先吓己。张家辉在片中贡献的一声尖叫，也是有些醉了。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/

哥们我简单说几句，装个比：

1，绝少有电影让我没看完就有点感悟，想写点东西；这种电影，要么极烂，要么极好；毫无疑问，这个电影，属于前者；

2，我愈发觉得《回魂夜》是香港最精彩的鬼片了；

3，以前别人骂广电限制电影出现真鬼，我跟着骂，现在谁再骂，我骂谁；电影里面的鬼，简直太2b了

4，张家辉是一个很努力的演员，演技近年来也很纯熟，但香港电影界有“编而优则导”的说话，真正能“演而优则导”成功的人并不多，可能有人不服，说这是张导处女作品，以后肯定能拍出好片，但我大胆说一句，处女作拍成这样，以后也不会好到哪里去，人的格局在那里放着的嘛

5，我小时候看《力王》，觉得片子很暴力，很好看，看完之后很长段时间我可以向我的小伙伴炫耀哥们我可是看过《力王》的人；小时候觉得《僵尸先生》很吓人，想想都害怕，现在我看《力王》仍觉得很暴力，很好看，现在看《僵尸先生》觉得很好玩，很经典

6，影片充斥着大量的一惊一乍的音乐，这玩意只能吓唬住小孩子，吓不住哥这种老油条；也不能说吓不住，但吓到哥之后，哥立马会骂一句“我操尼玛”来给自己壮胆，

7，单靠一惊一乍来拍恐怖片，早tm的就过时了，一惊一乍也撑不起一部电影，如果故事本事单薄无力，但这一惊一乍就会显得让人哭笑不得，这也是哥骂出“我操尼玛”的原因

8，但看这个片子也不能说没有一点益处，这个片子让哥感觉自己的忍耐能力又上了一个台阶

9，我很佩服那些能快进看片的人，除了看毛片的时候快进，看电影，哪怕这个电影再烂，我也不会快进着看，要么看忍着看完，要么直接关显示器，但我一般都会选择忍着看完，这或许也是一种强迫症，强迫症害死人啊

10，就写这么多吧，反正tm的这篇文章也没人会来看

小时候每到鬼节头一天，家里的大人就会念叨晚上别出门。我们在家，他们带着一包包纸元宝和纸衣裤到院子里，用粉笔画一个圈，留个小口，把金银给先人烧去。旁边放着饭菜肉酒，点着香，嘴里念念有词。我虽不知道那些食物最后都去了什么地方，但每每第二日行在小巷里，那一个个泛白的圆圈与黑黝黝的燃烧的痕迹，加上风过时吹起的纸灰，格外令人心惊肉跳。

今夜看《盂兰神功》时，倒也让我想起了一些小时候中元节家祭带来的害怕，但这种害怕，现在看来却只是对未知的不安。

中元节，佛家盂兰盆节，这个每年农历七月半祭拜亡人的节日，向来是一个耳熟能详的文化符号。在香港，盂兰盆节是一个隆重而盛大的节庆——过去移居香港的潮籍人士把他们传统的盂兰胜会带来了香港，至今已过百年。这盛大的盂兰胜会，从农历七月初一举行，一直到七月底，活动包括祭祀、烧纸钱、派平安米、福物竞投、神功戏演出等。电影《盂兰神功》的故事，正是发生在一个即将开台的神功戏班。

张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，他本在大陆做出版生意，结果被骗财后狼狈逃回，女友也跳楼身亡。他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣，戏班里的其他人也对他不太客气。然而老班主被女儿气的住院，神功戏开台在即，当家花旦小燕姐便让宗华当代班主，撑起戏班。孰料怪事开始接二连三的发生。先是晶晶被附身，继而宗华开始看到许多异象，随后小燕姐也失了神，整个戏班被异界骚扰不得安宁。终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言，戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火，死伤无数。老班主觉察事情不妙，从医院跑回来救自己的儿女，结果非但无力回天，还被鬼附身差点掐死儿子。危急关头，宗华大喊一声你们冲我来，被鬼上身后他（以及观众）终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火，是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演，取而代之的是她的跟班小徒。艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主，可谁知班主也同时与那小徒有染，艳秋姐失身又不遂愿，不甘催生报复，于是一把火烧了正在演出的戏台。那些作祟的鬼怪，正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼，趁着鬼月重返人间，它们想找替身，它们更想报仇。最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面，以死了断了这场盂兰神功。

上述的剧情经过人为的梳理，实际在影院观影时，必然会看得有些云里雾里。因为片子的叙事手法并非平铺直叙，而是以插叙的方式将四十年前的起承转合不断呈现，令人以为是同一时空的双线叙事。直到快接近尾声的时候，宗华是当年艳秋姐之子的身份才大白于天下，而他所遇上的怪事倒也有了一个稍微符合逻辑的解读。然而，如果深究因果，这电影就有太多遗憾之处，很多桥段本应有更亮眼的展开，比如被附身后渴望登台的晶晶，老班主与儿子的爱恨纠葛，宗华商败（宗华在大陆开出版社，被骗而倒闭，似乎有些隐射胎死腹中的香港晨报？），甚至于宗华那位往生的女友（究竟是不是她先附身于小燕与宗华尽鱼水之欢，而后小燕再被怨灵附身双灵争风？）……很多本能让电影更饱满的细节，最后只是起到了一个吓人的作用便“一吓了之”，为吓而吓的布局，未免有些可惜。

片中最亮眼的部分为张家辉通过监视器看到自己跳楼，之后看到女鬼逐渐向他靠近并通过监视器看他的那一段独角戏。无论是镜头表达，还是张家辉本身的演出，都让整部电影进入一个被恐惧包围的高潮。这种观看与被观看的拉锯关系令人毛骨悚然，而通过特写镜头与音效逐步将观众拉入到这一关系中，更添惊惶。另外晶晶被附身的那一段则化用了“蓝可儿事件”，以电梯监视镜头角度呈现，话题性十足。作为恐怖片来说，《盂兰神功》不乏吓人之处，不断利用音效、镜头、人物特写，一点点勾勒恐怖氛围，表现中规中矩，尚算合格。

演而优则导，这似乎是很多影视圈人士的必经之路。作为张家辉的导演处女作，《盂兰神功》在剧情上差强人意，不过镜头语言上可圈可点。毕竟身上带着幽默细胞，电影里同样有些桥段令人莞尔，但总的来说，在这应景的鬼月，参加完热闹的盂兰盆节，再体验一下告祭亡灵的《盂兰神功》也不妨，当然，这第一排的座位，就让它空着吧。

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（画外音：香港这两天放映这部电影，第一排果然都是空着的，其他座位满座全红而第一排没人买泛着绿光……）

1、倾向于班主并非同一人，最后点火那里男人惨叫应该是原班主。
2、附身这块交代得不清楚，没有确实指出附身的鬼到底是否是母亲、女友或是上位女，而且我倾向于现代这条线是没有母亲什么事的，一是没有理由来害自己子女，二是按理来说捅死自己就是战胜附身自己的鬼了，就像主角最后那样，也没有道理再来害人了，所以这里出现的鬼应该就是那场大火中丧生的鬼，并无特指。
3、没有交代母亲怎么会跑到另外一个戏班，楼主猜想应该就是离婚而已，孩子跟了丈夫，这也解释了同父异母的妹妹。
4、至于班主说不要搞我子女这件事，他应该是明白过来这跟自己老婆有关（因为有借戏服这个提醒）或是至少是跟自己这回唱戏有关，他做为班主和父亲，肯定是想要承担责任。
5、鬼有很多，不止40年前那一堆，一开始老太太看见的，主角走在街上看见的转头鬼，撞车的两小鬼，应该都是7月这个时候跑出来的鬼，也就像40年前上母亲的鬼，当然，恶意去吓主角的，应该是死于火灾的鬼。
6、张家辉演得很好。
7、给鬼唱戏最后都被鬼搞死，这个，有点讽刺吧。