有一个地方只有我们知道

两段故事的联系有点牵强， 分开来说，奶奶的故事比孙女的故事精彩，但是奶奶的故事是以穿插的方式播出的，断断续续不够完整。而作为这段故事的女主角徐静蕾，震惊于她的演技都差成这样了吗？全程空姐式的微笑脸，我知道她想要表现她的文艺范儿，但是要文艺基本的感情还是要表达出来的吧，说实话我完全没看出来奶奶对老外有感情，更别说这个感情是让她等了一辈子的深情。而孙女的感情线，比较凌乱，不知道这个故事想要表达的是什么。至于演员的演技嘛，吴亦凡不出意外的差。

不说废话，直接点评：
优点
1、开头笑点很足，在笑声中人物形象逐渐清晰；
2、插曲有用心，片尾的此情可待意外得很搭；
3、美人美景没有辜负，光线场景都很自然清新；
4、老徐尽力讲出了她的故事和她的爱情观；
5、爱情金句；
6、老一辈的爱情在动荡年代显得珍贵，有触动到我

缺点
1、剪辑显得略混乱，故事内容很丰富，但缺一条串起来的线
2、个别情节缺乏新意

个人感受：
电影爱情并非我想的那样，有一个过程，思前想后再决定在一起；而是：
觉得爱了，那就在一起吧//
如果没法给你未来，那就分开吧//
我觉得不能失去你，你能陪我一起努力共度一生吗.........

我想，现实主义的我，好像也是需要一点爱，勇敢的爱一次！

特意买了公司旁边的影票，晚饭都来不及吃买了MDL带着些许期待去了影院。看完电影回到家，准备打开豆瓣准备看看影评安慰我拿出41块观影的心情，结果长篇都4星以上。我尽无言以对，你们肯定都没瞎，TMD都当我瞎了么……

首先你认为它是一部爱情片！！！？shit，你当我们广大观众没谈过恋爱不知道恋爱是什么感觉啊。先抛开剧情不讲，两个主演，从头至尾都觉得他们不是相爱只是刚刚认识的举手，不要害羞我知道你是吴亦凡的FS。
再来说道剧情，我本以为 张超 /热依扎戏份不会很多，但是静蕾姐姐你做的实在做太到位，他们戏份不是少是让我觉得他们和那个雕像一样的不重要。我几乎不知道他们在里面充当什么做用，让画面更丰满？？？再来说到主角，他们的故事才刚刚配得上配角的戏份吧。莫名其妙的就让主角相爱，虽然许多相爱都是莫名其妙的，BUT请不要这么幼稚的以为这样的情节可以拍成电影好么？？？还有我知道吴亦凡这样的帅哥一般的女孩都不会拒绝One night stand，但是那晚是睡了还是没睡？？睡了为什么还穿那么多，这让之后女主默默的就睡到他家去我感到不顺畅啊。
还有那个女主角到底是怎么了？？情感完全把握不住啊，在一个已根本感受不到热情的酒吧里（剧组没钱么？）哦，喝多了就会让眼神摇晃，我理解。然后摇晃了还能找到人群里最帅的那个，还晓得应该和他发生点什么。我也当理解。但是tmd为什么要一定要带回家做，然道不在家做你就觉得不是一夜情？？再来贯穿整个剧情个另一个时空奶奶，导演你整个叙事过程中对时空转换可不可以再做得到位，即便你已经不在乎对年代感的强调和把握，生硬的让我以为，这些都不重要，它只是让电影更长一些。奶奶的故事中应该是在诊所工作，（对不起，我只能说应该，因为我几乎不能从电影感觉到她是干什么的）那么她是护士？？扫地阿姨？？还有是二战时期么？？你可不可以稍微处理一下让我认为那个受到战乱时代的感觉，不要只是出了说早安，晚安什么滴。稍微有点旁人对白，不打字幕都可以。让我感受那个饱受战争时期人们的感情.(稍微查了一下质料，捷克斯洛伐克确实是被德国攻破了）否则你就骑骑马，自行车，接个吻，让我知道他们就如此爱得坚定是因为什么？？时代故事感的场面太小了，要么你直接告诉我片场没有钱，不然全用在打灯光上！！！
演技？？好了这个就不要聊了，没法聊。但是可不可以不要给那么多镜头特写，暴露无遗好么？打那么多灯是要我知道主角到底有多帅么？除了吴亦凡他爸妈可以认为是演员，其他人是在拍脑残偶像剧么？
徐导导的电影我看的不少，加这个至少5部，不过当看到《杜拉拉升职记》我就认为之前我所谓认为的才华是错觉，到了这一部只能说，行了不要再跟我聊才华。

最后你们认为这是爱情文艺片，我只能说在我看到的所有优秀文艺片里的演员们都有我所认为给角色灵魂的能力，至少在特写眼神的时候要么融化要么心碎。哪怕是长镜头里的身影，好似都在说他们的故事，哪怕是矫情的。（自认为爱好文艺片）

总结这像一个只能在cctv6上偶然播出的午夜场还不带来意外惊喜的电影。不要让费那几十块，不要让中国的观影只是无谓的追随偶像，我们的影业需要更多的有自我观影能力的观众。不要让那些窃窃偷欢的人以为我们瞎了

导演以为她买了一块带花纹的香皂，就觉得自己很文艺了，真是土鳖。
拍出这种片子献给奶奶，奶奶她老人家也真是死不瞑目。
本以为曾经摘得圣塞巴斯蒂安最佳导演奖的徐某某经过这么多年的沉淀，想必火候已到，应该会为我们奉献一部佳作，看来不是哦，赶紧回炉重铸去吧。
我不明白为什么徐静蕾对这种欧洲小众城市情有独钟，也许是以前拍了《一个陌生女人的来信》，余梦未尽。
但是你要拍好啊，导演。全片没有一丝生活的质感，太肤浅了。时间轴混乱，艺术概念仅限于穿着台词的衣服，就没有融入生活里面去，角色设定违背客观常理，感情推动不合逻辑，剧情荒诞，台词蹩脚，配乐俗烂，摄影业余，化妆零分，构思奇葩，演员不负责任也不在状态。
没有在国外真实生活过，还非要拍出国外的感觉，艺术来源于生活啊。脱离了生活，拍出这种玄幻片。
看你选的花瓶演员，吴亦凡是有点小帅，不过他再帅也是一个男孩，不是一个男人，没有男人的谈吐与修养，就只会耍酷，讲一些幼稚的台词。人长的幼稚就穿的低调一点，一点也不会掩饰自己的缺陷。
一个自命缺乏安全感的金天跑到国外寻一夜情，也真是服了，然后碰到泽阳这模样的人，他居然冷落送上门的肥肉，然后告诉她一夜情是错的。编剧要有多么虚伪才能写出如此虚伪的剧情啊。装什么好人，少年时代爱爱不戴套搞出了这么大的女儿，还能这么淡定。
想学《维罗妮卡的双重生命》里面生命的刺痛就学的像一点吗，金天通过手机忆起未婚夫的以前种种，背景音乐搞的就像恐怖片的氛围，想玩悬疑吗，需要那么夸张吗？
金天精神分裂我就不说了，一会淑女一会女汉子，到底想干嘛。那种别扭的转变感觉就像课文没背熟一般。
泽阳一张高中生的脸庞，居然有这么大的孩子。
天主教徒，婚前性行为不避孕，又以教宗不允许堕胎为借口选择生产，孩子坠地之后，女教徒舍弃宝宝寻找自我去了，唉！
真的看不出来金天和泽阳之间有什么感情，我觉得他们两个都不懂爱情，而且，导演和编剧也不懂爱情。还有，我觉得泽阳有强迫症，一会卖萌，一会耍酷，一会又装成熟。
仿佛富人的爱情观就是跟我们不同，遇到看着漂亮的，直接吻之，带回家睡之，好在遇到情敌的时候，他可以骄傲的说，谁谁谁已经被我吻过睡过了，她已经是我的人了，你看着办吧。
现实一点，泽阳家里有一个疯妈，爸爸不知所向，他还有一个非准生的孩子，小孩她妈也消失了，然后，然后他自己没有一个工作，居然还有钱穿漂亮的西装到处疯狂，请问他每个月的资产负债率几何？
还有，我搞不懂为什么泽阳他妈刚见到金天就烧香拜佛诅咒他们俩走不到一块，简直就是无中生有，找不到理由。
那小女孩就不要卖萌了，其实她一点都不萌。
泽阳他妈一直在摆世故的架子，我觉得她强迫泽阳吞药那段，情绪没有经过过渡就大发雷霆，无理取闹，搞的吴亦凡不知该如何处理这种失控场面，好尴尬啊。
“谁没有个过去我问过你过去么？”哎哟，泽阳用一种可怜巴巴的口气说出来的这话，就像个受了委屈的学生。都25岁的人了，还这么幼稚。
男女上床，衣服都如此完整？他们做了些什么？不管是偷情、一夜情还是正常夫妻，起码爱爱完事可以有个互相爱抚+说情话的镜头嘛，什么都没有，一点也不尊重感情。
金天呆在泽阳家里，让我有一种想做爱做不成的感觉，就是那种难受的感觉，就像住宾馆那种不安定的感觉。我很佩服她居然能呆下去。
为什么金天穿上黑色风衣的那刻，让我想起了《山村老尸》，王丽坤的脸太适合演恐怖片。
其实，我觉得张超和热依扎饰演的那一对才是真正去布拉格旅游的，至少他们热爱风景，享受生活，很自然。不像其他那几位男女主角，总给人一种刚进大学一年级焦急又找不到教学楼的生涩感。（但是这两位配角也仅限于旅游观光明信片的作用，和故事情节没多大关联。）
火车上打牌的那段不是文革影片惯用的场景吗，早看腻了，没有创意没有新意。
泽阳他妈用一种班主任的口吻对泽阳说：你想过以后的路吗？哎呀，我忽然想起了《爱情公寓》3，展博他妈对展博也这样说过。还能再土点不？（真的，那种讲话的口气实在太好笑，仿佛泽阳不是她儿子，只是她的一个朋友、同事、学生或同学。人家《爱情公寓》3里面展博他妈讲话的口吻多么柔和，那才是真正的母子关系。）（而且，这妈刚从自杀的涅槃中清醒过来就问及泽阳的人生大事，看来这妈还是没有真正清醒过来，按常理她应该先解释一下她自己自杀的事宜啊。这病好的，石膏板还没拆，就敢玩跳远。有危险的。）
吴亦凡在影片中一直处于不耐烦的状态，就好像电影跟他没多大关系，观众爱看谁看谁去吧，既不投入也不深情，倒是足够冷漠，无动于衷的眼神。
徐大妈自己已经没什么女人味道，就不要参与演员的工作嘛。（我觉得并不是化妆师水平差，实质就是导演你不想采用化妆师的设计，就喜欢由着自己性子来，你想怎么打扮就怎么打扮，你的内心深处就是那样的极度专权，一切以自我为中心，所有的事物都要围着你转，所有的人都要配合着你。）
我实在看不出来兰心与诺瓦克有什么炽热的爱情，just so so，干嘛一会速写本，一会又二次世界大战，一会又集中营，装什么神秘（而且，那货的速写水平也真不咋地）。穿插黑白历史录像是为了学习塔可夫斯基的《镜子》吗？
也许导演想把兰心与诺瓦克的感情处理成《简爱》里面简爱与罗彻斯特那种绅士+淑女式的古典爱情，可惜没做好。
火车票上写的那几个字真的太丑了，刚学会写字吗？
那里面的速写练习就不能找个艺术系的高材生好好画一下吗，那都是什么玩意，差死了，画的这么差怎么打动我，我这还没要求你画出生活气息呢。（整个剧组就找不出一个有文化的人吗。）
（没错，我就是先入为主了，《新桥恋人》里面女主角速写画的好不，《泰坦尼克号》里面杰克画的好不。重要的是把绘画的过程表现出来，不能只让我们看结果。）
诺瓦克找到失散多年的老婆之后，在兰心回国前一夜又跑过去跟她上床，说明以前诺瓦克和兰心只是说爱，没有做爱，他觉得这种有爱无性的爱情不完整，对，就像课没上完，所以他跑到兰心那里把课上完，云雨一番，OK，可以毕业了。
怎么看都觉得诺瓦克是陈兰心的助理才对，要啥给啥，真配合，搞的他这么老实、这么憋屈，衣冠不整，卑躬屈膝，一点男人的主动权、男人的尊严都找不到。徐静蕾是用导演的身份欺负人家外国演员吗？
既然挑了一个欧洲小众城市装古典，导演就应该有文化嘛，欧洲的缪斯女神和花神难道你不认识吗，弄个摄影机直接从雕像上面擦过，这算什么呢？至少来个凝视的眼神吗，也算是对艺术的起码尊重。
拍的这个破玩意，连《爱情公寓》都比不上，韦导演都可以鄙视徐某十条街。《爱情公寓》4里面曾小贤冲出去追诺兰那段，多深情，曾哥多爷们，而我们的《有一个地方只有我们知道》最后泽阳飞跑着去追金天那段，那是什么，这货终于放学了赶紧跑啊的感觉。
那个遇到真爱就会断的红绳也太坑爹了吧，跟谁上床用力够猛红绳都会断。
在隧道里面憋气许愿，愿望就会怎样怎样。真能扯犊子，本来我们圣诞节放升许愿灯许愿就很不靠谱，你的设计更奇葩。（不是，隧道里面的空气没有正常路段含氧量高吧）。
金天的奶奶其实是爸爸的大姑，爸爸的大姑姓陈名兰心，金天的姑奶奶姓陈。这是什么逻辑？
金天的奶奶临终前把一封信交付她未婚夫，嘱咐他好好照顾金天，应该说这封信也没什么感染力，不然他怎么会悔婚呢，后来他居然又开悟了，跑到布拉格去找金天，又把这封信传递给金天，你现在来有何意义呢，（奶奶不会蠢到写封信嘱咐他未婚夫和金天做朋友吧，天哪！）
A cup of tea，干嘛不直接说一个单词“Coffee”呢，即能掩饰你的英语缺陷，又显得你有品位接外国地气。口语啊口语，英语口语不是这么生硬的。灵活一点。
插曲音乐竟然都是现成的，拜托请个作曲要花很多钱吗，结尾简直都变成了某歌手的演唱会。《至少还有你》《此情可待》，土鳖又掉价，没见过世面，你知道吗，现在的咖啡店都没有放这种歌曲了，人家都在播放Jem的《Got It Good》《It's Amazing》。
对了，这电影主题曲叫什么来，没记得有主题曲。不感人的东西都不算主题曲。再说，搞什么主题曲，电视剧才有主题曲吧，电影的不是叫做原声音乐嘛。
“谨以此片献给我奶奶，她教会我如何去爱。”话说爱情不是一门实践课吗，需要看信来做笔记吗？（对了，还不如拍成《我奶奶的罗曼史》呢，因为金天和泽阳的感情在本剧毫无存在的价值。）
有一个地方只有我们知道。这个地方放在心里不是更好吗，为什么设计成现实中的某个地方呢，这么俗套，也没能突出“只有我们知道”，那个地方还不就是带女神像的一段台阶，一点也不神奇，为什么只有你们知道？就因为曾经在这里做过一次速写练习，还是因为那女神有公众意义，公众意义的事物也能只有你们知道？
整部电影既没看到爱情，也没看到奸情，什么都不是，就是一碗白开水，而已。布拉格也不美丽，除了房顶是红色的。
这片子也许先在国外上映，可以再次荣膺西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演奖，因为外国人好忽悠，徐的《一个陌生女人的来信》不是拿过这个奖吗，但是在中国，中国人太聪明了，不好骗。（这位土鳖导演连塞巴斯蒂安是谁都还没搞清楚，就轻松摘得桂冠，还天天装文艺、装古典、装艺术、装品位、装淑女）
还要说，里面有一句台词：如果我身边最重要的人始终要离开我，我愿意一辈子从来都没有拥有过。不能这样讲吧？时间的区间就冲突，前半句的时间区间是从相识到分离，后半句的时间区间却是你的一生，两个时间段对不上，两个集合是包含于的关系。
“我更愿意相信在某一个地方，其实所有你想的人都在一起。”这话也有问题，“其实”这个词语表达的是一种肯定的语气，“我愿意”表达的是一种不确定的憧憬。两种不同的语气表达的句子怎么能凑在一起呢。
"没有在一起的人是不对的，对的人你是不会失去他的。"听起来不错，但是这话不应该由当事人自己（泽阳）来说，应该由第三人来说合适。

总之就是难吃，不是炒菜忘记了放盐，而是压根没炒熟，还忘记了放盐。
[煎牛排没掌握好做成几分熟的要诀，还使用了超市零售版的袋装黑椒汁，而且牛排出品前忘记了把冷藏的黑椒汁加热，就是这种口感。]

「最后再说一句，有没有发现这部影片的构思跟《情书》有些相似呢，迷失自我->另一种荒诞的生活->信件->寻找信的秘密->重现的时光：关于他人的生活->姓氏：地名->墓碑->带着遗物重访地名->现在的生活」

 
经验如过时的艺术画像，毫无浪漫
岁月不会笑，岁月只会使你功力全失
倘书写不够深刻，就如镜面之上大雨倾盆，无痛无痒无痕迹
by 西晽 @辽阳

欢迎光顾本人小店：符腾堡的沙龙(Le salon du Wurtemberg)：精心之选淑女馆 http://syllvin.taobao.com/

谁不想要一份纯粹却厚重的爱呢？只是很多人没有等到。
中国的爱情片最近实在是很多，两个小时看过去，有幽默有富生活化有催泪弹，但哭一场笑几下，出了电影院就什么都不剩下了。谈不上什么记忆深刻，更谈不上回味。而我们也不会对这些电影有太多苛责，因为人人心知，这一类的电影目的很明确，赚钱与消遣。

可是我们时不时会想起来，电影起初的意义。她不是时长俩小时的电视剧。他是作品，是哲学，是艺术，是完整的。完整的情感。

这一点《有一个地方只有我们知道》不能说做的好，但可以看到它在努力做到。我已经不记得这一段时间看了几部爱情电影，因为所有的人物剧情很难区分。而这部电影，一开始对于人物设定，就多了血肉实感。也许人物并不讨喜。原来在观影前最担心的演员表演，都是新人，演技不足怎么演出真实感，结果反而成为影片的亮点。

在布拉格，一个好像随意一个角落都会有神秘故事的地方，在这个一百年前和一百年后都无大变化的地方，似乎人们也很容易相信永恒。在这样一个地方，偶遇一个华人大提琴手，他成熟稳重却又简单温暖，他年轻帅气，却又可靠真诚，对于生活在浮躁城市里受情伤逃避而来的女白领来说，他对她是一份救赎。表面是这样。实际上这样的男生同样有自己心理的压力，有放不开，有不敢想的明天，有放不下的责任，有逃避的时刻，有复杂的家庭，生活的压力，还有年轻犯下的错必须承担的后果。

吃惯了快餐，却怀念下午茶的味道。电影表达的情感很细腻，那一点的悸动，一点的思念，一点的爱意，一点一点的积累，让人感受到“愿无岁月可回头，且以深情共白首”的心愿，渐渐地观众也觉得满腔爱意，觉得温暖无比。
在电影结尾，字幕出现的时候，场里有几对情侣在拥抱彼此（真听话），感觉很温(shou)暖(shang)...
电影说到底是在表达。对于导演而言，好的表达方式是能将自己的观察和思考融入叙事和影像之中,
 
徐静蕾演绎的上世纪的爱情和吴亦凡王丽坤演绎的现代人的爱情，两条时空线索交织，一来一回，总能让人感受到画面以外的东西。尽管有些地方稍显矫情，但是这也根据个人对“文艺”这个词的理解。

因为，貌似现在大家更推崇二逼的风格，对于文艺只剩一个想法，就是 装逼。对于只剩逼的世界，我喜欢这部电影的很重要一部分原因，是老一辈那等了一辈子的遗憾吧。

观众有没有哭、在哪一处哭了、哭了多少次，对于这部影片的成功与否似乎进来占据观众太多的参考。这部电影也会使人流泪，只是不是某一个爆点，奇怪的是事，我不同的朋友看，感动的地方竟完全不一样，有人哭到泪奔的地方我却觉得淡淡，我觉得十分有感触的地方有些人却觉得是幽默的地方。

可能真的是经历得多的人，会更喜欢这类风格吧。

还有萌萌哒小女儿,我觉得这是部耐看的电影。

对于电影的剪辑和镜头语言的表达，虽然是广电专业出身，但是还是不想多做评述，毕竟在我看来这些对于爱情篇来说都是服务于情感，要是苛求这些，我会去看所谓大片。


本来想打四星，但是看到莫名的有些人因为电影以外的原因打了众多一星，决定平衡一下

    想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

     影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

    近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

     影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。


      爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

      在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

      作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。