1 ) 由悲入喜易,由喜入悲难
宁浩的“疯狂”系列基本不沾动作片的边儿,不见天日的《无人区》从宣传上看也并非《西风烈》那一路货色。因此,《黄金大劫案》打斗场面密集,说是宁氏首次尝试动作片应该不算离谱。遗憾的是,即使当新手作品看,《黄》的动作戏也只算是差强人意。第一场深夜追逐就十分敷衍,救国会与追兵不过数米之遥,几步跑进教堂后竟能好整以暇的挨个钻进暗格,小东北还能抽时间来个cosplay,虽然期间不给日本人半个镜头,可敏锐的观众早开始犯嘀咕:日本人虽然腿短,可也不至于跑这么慢吧。
糟糕的开端是失败的一半。随着大规模枪火一场场铺开,笔者的信心再没能恢复。我不想详述每场火爆戏的优劣,简言之,本片前期宣传中曾说,5000万投资大部分花在特效上,可喜的是,这并非虚言,好钢确实都用在了刀口上,可悲的是,要磨利这口大刀所需的好钢远远不止这些。随便举例,那炮火横飞的大殿中,墙壁柱子被肆意摧残,可一眼扫向那缺口,怎么总有一股纸片和泡沫的材质感,那被枪林弹雨围攻的大卡车横冲直撞,车身上火星四溅后留下完美无瑕的表面,是满洲日军都拿玩具枪参加实战呢,还是给某品牌防弹钢材和防刮油漆做了植入广告呢?
相较于“斗力”,宁浩把玩起“斗智”来要驾轻就熟的多。本片的两次“劫案”行动其实都缺乏创新,前者制造虚拟环境骑劫运金车的桥段完整“借鉴”自《碟中谍》电视剧第四季中某一集(我还没见过年代更早的运用),后者的“同归于尽”玩法则来自另一部科幻老剧,但宁浩的处理十分低调,事先不张扬,一亮点子立刻付诸行动,即使观众事后意识到“此非原创”,也不至于影响了看片时的热情。从这个方面来看,倒比早先抄了英剧还得意洋洋卖弄半天的《双城计中计》强得多。
把投资派给特效组的同时,演员组难免要吃点亏。堂堂“救国会”看似名头响亮,开头影院交换情报也做得煞有其事,仿佛最不济也是《色戒》中某党特工组织的实力,谁知正式亮相后统共就五个骨干,从侦查、招募、渗透、伪装、抢劫、购买军火到刺杀政要全部包揽,白天还得维持剧组表象照常拍戏,真叫人佩服他们的精力旺盛和多才多艺。更有甚者,这五人小组团结无间,不但每次任务都倾巢出动,不留后援,连听到诱捕广播后赶回聚集地,也是坐着豪车堂堂从正门驶入,尽显影后班底的范儿。就是这么一群“精英”,居然能一次次轻易混入满洲国高层场合,一次次将日军耍的鸡犬不宁,看来伪满洲国统治者的智商,与他们在《地雷战》和《举起手来》等片中的同胞相比,也真是不遑多让嘛。
军火贩子出场不多但气场很足,谈买卖时他手下人丁兴旺,到了武装支援时就成了光杆司令,仗着自己有大杀器压阵,带着两三个跟班就杀入敌阵,被一阵乱枪完爆简直是意料中的事。这听来有点吹毛求疵,但少炸几辆汽车(还是模型),少打烂几堵墙,就能多雇几个演动作戏的龙套演员,总比让一个前两天还是坑蒙拐骗大老千的街头混混,瞬间变身不会中弹且人挡杀人的小马哥来的通顺吧。
影片由几段气势不凡的重头戏组成,除了前述的特效捉襟见肘,其实每段单独看来都不算逊色,但在编排上没有一点起伏,从点题的“大劫案”到“叛徒出卖”,从孤注一掷的刺杀到装甲车战役,除了高潮,每一次都做足山雨欲来风满楼的“最后一战”架势,偏偏又都只是过场,几番情绪拉锯下来,令人筋疲力尽,审美疲劳。更叫人无语的是,几乎每一场冲突都以俗套之极的挟持人质作结,主创很明显想不出别的招儿,典型的黔驴技穷。
爱情线是另一处薄弱点。近来流行屌丝逆袭,本片顺应潮流本无可指摘,但屌丝翻身也需合理铺垫。《功夫熊猫》能练成神功是合理利用了身材优势,《海扁王》能当超级英雄是靠暴力小萝莉调教,即使《高海拔之恋2》的王宝强也要靠初恋的强大光环才能爆掉古天乐,而本片在这方面显得诚意缺缺,只是因陋就简的复制同期重映的《泰坦尼克号》模式:不懂爱为何物的高帅富不得青睐,有情调的屌丝以玫瑰攻势化解女神心防,你有世纪船难,我就有国军空袭,患难中凸显爱情,再加上同样刻骨铭心的生离死别,誓要挤爆观众的泪囊。但受过《泰》熏陶的观众,有几位能被这个复刻版感动呢?至少笔者认为这段爱情远不如那义和团老团员的牺牲来的催泪。
很多观众对女主角的结局大为不满,但笔者却觉得这是宁浩颇为明智的一笔。一朵铁玫瑰拧出的爱情,空中楼阁之程度远超琼瑶小说,在前半段荒诞丛生的喜剧氛围中或能成立,但当剧情越来越转向严肃后,就不断显现其突兀和难以置信。当革命义士倒在血泊中,黄金化水流入大海,游手好闲的小混混升华成视死如归的爱国者,如此超现实的爱情已没有存在空间,倒不如以悲剧收场,反断了诸多念想,再说,学《泰坦尼克》就要学到底嘛。但从另一个角度看,这也是宁浩不得已而为之的中策,像《大魔术师》那样连两男一女的困境都可以置之不理,仍能构成反传统的大团圆,才称得上高明。
说到《大魔术师》,这是本片无论如何绕不过去的比较对象。同样是民国年代戏,同样在宣传阶段就被定性为动作喜剧,同样借着与“电影”母题千丝万缕的联系而大玩戏中戏,同样有一辆惹眼的坦克(装甲车)掠阵。两片观感的最大不同在于情绪变迁,本片开篇极尽癫狂恶搞之能事,影院中笑声此起彼伏,但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧,越接近片尾越是压抑悲凉,散场离席的观众大多默默,全然不像刚看完一部“喜剧片”。而《大魔术师》以《基督山伯爵》式的复仇片气氛开场,在刘青云和吴刚爆出双重身份后却逐渐失控,走向爆笑丛生的无厘头调调,离座的观众无不带着酣畅淋漓后的笑容。单从戏院效果看,本片明显逊了好几筹。
笔者认为,这就是《黄金大劫案》最失败的地方。巅峰时期的港片,无论任何题材和类型,只要情节不是太黑暗严肃,大多有一定比例的搞笑桥段,有编剧专门负责添加笑料支撑片长,其娱乐效果往往是正面的。这证明喜剧可以无往不利。“由悲入喜”很容易,但正剧和悲剧却需要观众做心理准备,当满怀对喜剧期待(宁浩的招牌和预告片风格,这算不算一种虚假广告呢)的观众遭遇突如其来的悲剧氛围,难免会无所适从。更何况,前半段建立起来的所有情节预设,在后半段的写实基调中彻底崩塌,成为经不起推敲的荒诞逻辑,为了自圆其说,才被迫用大剿杀来终结一切。正是因为“由喜入悲难”,奠定了本片如此分裂而不可爱的面貌。
文/方聿南
2 ) 太不讲究了
评价《黄金大劫案》非常简单:烂片。
我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比,不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准,忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子,《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。
我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处,模仿也好、对剧本的雕琢也好,抛开技术的细节,疯狂系列让大家喜闻乐见,在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条:就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作,所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。在了解当下观众的需求的前提下,这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。
而这些讲究,在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局:被一网打尽了。在你能想到的评价一部电影的所有标准上,宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。
首当其冲的是剧本,在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜,因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。我只能说它就是这么发生了。大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》,大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本,就都给跪了吧。别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了,就连语言上的抖机灵,小段子都是凤毛麟角。全片唯一让我笑出来的地方就是小东北(这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么?)做耶稣受难状,但这是港片玩烂的桥段好么?朱延平现在都不好意思用了好么。
当然,之后剧情的走向所说明,或者可以想见有人会敏锐指出的一点是,在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑,加入了更多情感升华的元素。很显然,小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律:民族大义和英雄主义。这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解,悲凉中伴随着一个男人的成长经历。这虽然老套,但俗套不意味着不好,商业片尤其如此。但显然,情感铺垫的缺乏,剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时,都显得那么突兀,那么自说自话。三场戏,爹死,战友死,最后大战,都是重头,都很失败。无论是爹,还是女人,还是剧组强盗团,与主角的互动都显得极度缺乏。结果就是爹死不催泪,爱情不可信(片尾还用了那么长的篇幅来追忆,真是煎熬),剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。这就导致了情感上可怕的空洞,亲情不催泪,爱情不感人,友情没体现,民族大义像说教。宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度,他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样,只要用叉子变个玫瑰出来,就会义无反顾地坠入情网。只可惜,没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰,光有个玫瑰的样子,实在没什么诱人的。
更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步,还是老话,不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比,就是跟其他被鄙视的国产烂片相比,让人吐血的不合理程度也是不遑多让。事实上,影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片,某种程度上还不如。
正如我之前所说,《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了,像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想,《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误,这显然不是能力问题而是态度问题。
宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比,像是二人转舞台上拙劣的情景剧。主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果,这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。可雷佳音的表演生硬且不好笑,跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础,《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。其他演员正如前述,本来发挥空间就不大,而他们的表演也没能给角色增色,每个人都是如此的别扭,如此的乏味。
不讲究的还有乱七八糟的配乐,混乱不堪的节奏,虚假的特效。疯狂系列中毁誉参半的模仿成分,《黄》中也可以找到:我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响,大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感,都可以从《无耻混蛋》中找到。但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好,山寨出本土味了,那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩,孤立的评价《黄金大劫案》,但显然上面的分析还是离不开那两部电影。让人奇怪的是,为什么一个曾经那么讲究的宁浩,在这部电影里显得是如此的不讲究,像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了,还觉得挺好笑的。像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。
当然,我们可以为宁浩寻找借口,倾注心力的《无人区》无法公映,无论从经济上还是导演事业上,宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。问题是,《黄金大劫案》实在是太说不过去了。我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望,这次整出这么坑爹的作品,如果他自己能认识到这片不咋样,下次好好整还好。如果真还觉得我这枚金镖很厉害,肯定干得过洋枪。那就算你突然开挂牛逼了一把,最终也是死路一条。
3 ) 故事很棒:你以为这就结束了?并没有!
片头就很惊喜,开头的动画告诉了故事的背景,然后出字幕很惊喜,摄影是照相机,录音是在唱片上,很妙的感觉。
然后整个劫案,看到成功了,以为就结束了,那这个故事也就比较简单,也就不值得五星,主角的性格也不够立体,不够惹人爱。
劫案成功之后,果然正常是会被追查,男主也没有假的宁死不说,一切都很自然,然后到团灭,也没有结束,复仇来了!
还想说陶虹真的很赞啊!演的很有感觉。郭涛也是,开始都没认出他。
4 ) 《黄金大劫案》:宁浩进化史
看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论:处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想:没错,对宁浩来说,《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》,权当冷笑话吧。
正是这种认知错位,才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚,然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。
《香火》《绿草地》对宁浩来说,相对是纯粹的,此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至,从这两部作品里,穿越时空,让我看到了宁浩导演作品的某些归宿,周而复始,如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影,我一点都不奇怪。
而两部《疯狂》,基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发,肆无忌惮,在遵纪守法尺度下尽可能混不吝,尽可能多的打擦边球,这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感,我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。
青春期是有爆发力的,青春期是美好的,青春期是撕裂的,但青春期也是短暂的。
《无人区》就像一个变声中的少年,撕破喉咙呐喊,却哑了。
但思考和成长却在继续。
《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事,过程如同《十二怒汉》,纯良开始或许只占了一票,心几乎被黑暗填满,但人性的伟大在于,只有牺牲换来的成长,光明战胜黑暗,才刻骨铭心,才能从少年成长为男人。
《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考,对宁浩来说,这是一部告别青春,即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。
对观众来说,《黄金大劫案》只是一个结果,但对宁浩来说,应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后,宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”,这构成了《黄金大劫案》的前奏,也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。
《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景,小东北的人物设定,亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说,其实都是宁浩自身成长思考的投射,而这,是这部电影最大的现实意义。
《疯狂》系列对宁浩来说,只能让他停留在电影工匠层面,显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演,从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》,是风格建立与凸显;从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作,为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲,一个导演从风格到主流的成长,类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。
对宁浩个人成长角度,《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。
严格意义上,过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度,可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。
宁浩从《黄金大劫案》开始,从单纯的情节编织,逐步转向在主流商业叙事架构下,塑造人物,剖析人性,要通俗,再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感,而从《黄金大劫案》,宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。
就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样,宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我,也是必然的命题。
小人物,历经磨难,在乱世中不断去牺牲,一点点换来成长,有笑,有泪,有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗?只要通俗不流俗,只要易懂而不肤浅,俗又怎样?
影史这样贯通东西的通俗经典电影,从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》,无一例外,普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。
拿宁浩跟诺兰比,是我的一厢情愿。
但人生如戏,一辈子就是一场马拉松,跟所有的长跑一样,除了自己,其实没有其他对手。
无论《黄金大劫案》如何被人评说,这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中,已经写下了重重一笔。
这一笔,是宁浩迈出下一步的动力。
5 ) 义和团叙事与无尽的自我意淫
化学问题什么的留给各位技术宅和方舟子大神理论去好了,汪氏蜜蜂园和dazzle的天雷滚滚植入广告我也不想多说什么了,现在打算就这部片子的历史观说几句。
一、义和团叙事
本来我以为导演借“金镖十三郎”之口念叨的那几句打油诗和其落魄境遇,是对义和团的某种嘲讽式解构,体现出某种历史观的反思,还暗自叫好来着。
结果当矛盾激化到难以解决的时候,出来拯救世界的角色居然是“深藏不露”的“义和团”。在“金镖”大显神威之后,还不忘加上几句台词“金镖怎么就不如洋枪”之类的。
这种看似淋漓畅快又抒发民族气节的情节,无疑迎合了许多人的心理,满足了其对先人乃至自身的某种回护。
可惜这种意淫式的历史虚构意义究竟何在?义和团这么牛逼怎么可能有八国联军进京?中国人抗战打得那么牛逼,怎么可能那么多年都不能把日本人赶走?
到现在都不敢正视历史正视现实无疑是民族落后的根源。这种义和团式的历史观只能将民族引向下一个溃败。我们与相信自己能四分钟解决李明博“败贼乱党”的朝鲜人民军有什么区别?
二、历史情节的问题
1.空袭是哪儿来的?
从历史记载来看,意大利与伪满签约当在1937年(不过签字地点在东京),这一时期美苏都不可能袭击满洲国,苏联甚至在1941承认了“满洲国领土神圣不可侵犯”。
国军在一片不抵抗声浪中,不可能主动袭击东北,而伟大光明正确的我党当时还没有空军建制。空袭究竟来自于哪里呢?
2.美式武器那里来的?
美国要到1941年才签署《租借法案》,这之前很久的东北丐帮居然有装甲车,实在是。
其实我也觉得这么强求一部电影没什么意思,但是我们既然讨厌被灌输某些教条又何必自己又去更加拙劣地转述?说真话不好么
6 ) 来讲一个浪漫主义的故事
伪满时期,时局动乱。关东军如狼似虎,革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下,绰号小东北的无业青年游走大街小巷,靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会,他意外得知了一个秘密,关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。
有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。
没想到这还是个浪漫主义的故事,故事再荒腔走板,被浪漫主义一包装怎么也不过分,就好宁浩讲故事完整这口,故事结尾太漂亮,还逼出我几滴眼泪。何况还有一批好演员。中国人演中国人,日本人演日本人,清清爽爽。
以往宁浩作品最大的特点是将盖·里奇式黑色幽默本土化的同时尽可能地贴近生活,以接地气的故事和笑料展示现实世界的荒诞不经。然而在看过他这部所谓的最高成本、最强制作后,不得不由衷感叹“得不到的才是最好的”果然是亘古不变的真理,我还是继续幻想《无人区》好了。
没啥意思,有点可乐
风格像大魔术师。另,最近电影喜欢有缺陷的圆满了?
黄渤成配角了
也许是《无人区》被禁后,宁浩有点儿糊弄事了。关键还是编剧的问题,格局大、场景假、剧情扯、硬伤多,仿佛回到了90年代国产枪战片的时代,结尾吹得没边没谱,收不住了。狗血剧里该有的舍身取义、BOSS不死、爱人被杀全都齐全了……
起初很反感,慢慢却看出些乐趣。这片拍得非常草台班子,包括置景和灯光都有点舞台味。觉得导演是故意这么山寨着来弄,包括各种狗血桥段。弄出些八九十年代的粗陋味,以戏仿和恶搞。但是真是太讨厌里面那种夸张的表演,虽然有可能是故意的。好在宁浩懂得适时给观众兴奋点
看睡着了
哪里不好看,哪里不好看了??剧情戏剧又合理,演员卖命,要主题有主题,要深度有深度,要包袱有包袱,金镖十三爹死的时候哭的我哗哗的……最后,鬼子真尼玛讨厌。。
我有理由相信这是宁浩因为无人区的亏欠而仓促弄出来纯粹搜罗票房之作,台词油里油气,剧情仓促无序,人物傻里傻气,这是部针对喜欢「两只蝴蝶」的人拍的电影,尽管对导演我能理解,但对电影,万分厌恶。
刚看完回来,商业电影看起来很过瘾,就算成功了。宁浩还在成长,第六代会比第五代靠谱很多。另外很喜欢导演对背景音乐的驾驭,最后崔健的歌简直爆了。
一个好导演找了一群非大牌少炒作的好演员演了一部内容够多的好戏,想来那些拿“USB”说事的喷子们也说不出个所以然来,评分如此两极化可见那些有头像,但是主页没内容的账号是什么身份。
有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的,BTW,没方言,宁浩不能活。
支持一下国产
无国却无爱
挺敞亮呀
3星半
哈哈哈哈哈,没什么营养。
剧情很狗血啊,失望了
别被那瞎了眼的预告片给蒙了,这片老好看了,节奏就跟片中的一口东北腔似的,流畅而欢快。此外,相信喜欢《让子弹飞》的大老爷们和娘们也都会待见这部电影。
枪响的那一刻我终于明白了,为什么不管是大清还是满洲国,都能吃得饱饭,还有这么多人造反。