“大”人物

看了开场意识到是翻拍韩国《老手》，片子之前看，印象很深，当时就是被刘亚仁圈粉的。韩版里的赵泰唔实在是太坏了，痞坏痞坏，恨的人牙痒痒；包贝尔，坏里带贱，也是他的一贯戏路，什么时候演戏不带“贱”，我觉得他就成熟了。王千源正常发挥吧，真和黄政民比肯定是有差距的，但这种差距主要还是剧情安排造成的。两部戏，韩国黑暗阴沉，国产紧张但有戏谑，可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画，但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。《老手》是高压锅炖菜，全剧都憋着一口气，难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气；《大人物》，则像漏气的高压锅，虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓，但最后的菜虽然熟了，却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。

整体3星，王迅有些出戏，不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊？梅婷好久没看她的戏了，不错。学区房的梗用来做贯穿的轴，不是不可以，但是还是有些刻意了，没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版，算是中规中矩的翻拍。

『“大”人物』

翻拍自《老手》，

总体呈现算是水准之上，

官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，

但限于一定因素也都是浅尝辄止，

用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，

而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，

毕竟两人并不都是真能“打”的演员，

靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，

“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。】

真·毒草！ 原本以为有王千源和王砚辉应该不会太差吧，结果最终确定编剧和导演傻X的情况下，再好的演员也白搭。 原作虽然也不是多好的本子，但是改成这个样子还真是蛮厉害的。就像其他翻拍的韩国电影一样，蜜汁尴尬。逻辑混乱，人物脸谱化，学不来韩国人死命的黑，社会问题只敢轻轻一点，一带而过，然后就硬生生的上价值，关键这种手艺活儿真不是什么人都做的来的。 包氏贡献了典型的油腻的鲜肉级演技（他当然跟鲜肉扯不上什么关系），用力过猛到像便秘一样。性格扭曲和肌肉痉挛完全是两码事儿好吗，科班出身能演成这样应当是当年的招生考试瞎了眼的结果吧。 中间秀的那么一段英语，呵呵，老夫初中时代要是口语说成这样是要被老师打的，而且是毫不留情，恨铁不成钢的痛打！

黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。

首先，警察这方面

1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系

祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。

其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。

后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。

景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。

“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？”

“刚破了个大案，了不起呗。”

“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？你都办。”

喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。

2.“警民一家亲”的“表面”工程

片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。

局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？”

一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。中午练完，晚上加班接着练。

导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。

看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。

3.老刑警的资格考试

考证，很特色。

一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。

4.“特权阶层”未成年人

反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。

最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。”

根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。

5.消失的“正当防卫”

原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。

可做近两年“防卫”案件简单联想。

社会性问题

1.假钢镚儿

取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。

2.摇号买学区房

3.开发商半夜强拆

4.找一下黄处长，变更一下土地性质

人物

1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。

2.赵泰

发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。土味儿英语，坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。

初次见面，逼酒。一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。

最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？

关于赵泰，还有一点强化。

开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。

3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。

节奏、情节优化

1.开场节奏和主角出场

《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。

《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。

广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。

《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。

《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。

序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。

2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑

工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。

《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。

《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。

“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？你打他，我给你这个权力。”

“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。

3.小细节

《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。

被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。

主旋律

这个就不展开了吧。

大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。

大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。玩得使劲，有了闹剧化的危险。

王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。

包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。

其他演员也很棒。

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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”

放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

“文体两开花”的韩国电影和韩国影人

相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

本土化的过程中，加入了强拆、学区房等中国观众熟悉的话题

《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

看到《大人物》演员名单的时候我十分纠结。又有王千源又有包贝尔的，到底是看还是不看呢？最终，这个问题我换了个问法就比较简单了——我要不要去电影院看王千源暴揍包贝尔呢？

结果告诉我，这个决定是正确的！

看完《大人物》，一个字，爽！我要疯狂表白王千源！不愧是我最爱的演员，看完这部电影感觉又更爱他了一点！本片最大加分点：王千源穿贴身纯色T恤太hot了，头小肩宽背挺胸结实，线条超性感，不愧是中国第一悍匪帅！！

王千源近两年来开始从文艺片里走出频繁在商业片担主咖，说实话效果并不很尽如人意。不过这一部不错，自然流畅有惊喜，的确是我这两年看到的最好的王千源。

王千源在这部电影里饰演的角色叫孙大圣，是一个级别很低的小警察，用反派的话来说就是“连个学区房都买不起的Loser”，反派压根都不把他放在眼里，但就是这个小警察在面对残忍狡诈无法无天的财团势力时，挺身而出，不顾生命危险一路追查，最后揪出一大串一窝端，看得我都想鼓掌！太爽了！简直大快人心！看他暴打反派的画面尤其痛快！就该这样狠狠地打！今天我的心，属于王千源！

以前说他是硬汉，总觉得是演技硬，健硕的身板并没有得到最大程度的发挥。这一次我确定王千源是中国最硬的中年男演员。

《“大”人物》的片名是典型的中国式讽刺，以小人物的立场调侃世态荒唐。原本听说又是翻拍韩影的《老手》挺不屑一顾的，看完全片倒是觉得这是一部实打实的成熟国产商业电影，在本土化改编上也诚意十足。

《“大”人物》是一部挺“简单粗暴”的电影，无论是从剧情的编排上还是每个人物的塑造上都挺直来直去，并不像导演过往的代表作《心理罪》《白夜追凶》等网剧那样，喜欢草灰蛇线，伏脉千里。作为警匪片，或许少了一点渐进深入探案的乐趣，但作为一部动作类别的“爽”片，无疑会让你在观影过程中高呼过瘾，嗨翻离去。

电影《大人物》中，王千源饰演的核心男主名字是“孙大圣”，齐天大圣孙悟空的形象也始终贯穿于全篇，成为了电影精神主题的具象载体。自始至终，齐天大圣都是从受害者孩子的视角来看的，代表了一种不沾染任何金钱利益的澄澈，但所有人都清楚，其实最难得的是警局里的一票中年警察，在社会的大染缸里打了一圈滚，却始终不忘记自己的初心和职责。一个脾气火爆却刚正不阿的小警察。他是一个为生活所迫的父亲，一个跟犯罪势不两立的警察，一个做事简单粗暴的下属。他叫孙大圣，演技硬，身手硬。

如果给电影一个关键词，我觉得是：热血。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老，有诚意有构思最好！

电影讲述的是无力维权的修车工遭遇非法强拆后，跳楼自杀，“小刑警”孙大圣（王千源饰）介入调查，发现这场看似简单的“自杀”背后其实有众多犯罪隐情；随着情节的深入，赵泰（包贝尔饰）和崔京民（王迅饰）为代表的房地产大集团企业赵氏集团的反派人物逐步暴露目标，正邪力量进行了一番殊死较量，最终正义战胜了邪恶。

剧情并不算有新意，但节奏和笑点掌握的还不错，为什么韩国票房超好呢？做个不负责的猜测，大概因为片子符合了大众的心理期待吧。

警探撂倒高富帅，和《老手》的港译名《躁底警察生擒富二代》一样（粤语里“躁底”，大概就是脾气很差，动不动就会屌你老母的意思），有一股浓郁的地摊文学味。

非要说缺点，就像之前说的，电影预设立场太强，人物的行事逻辑明显是遵循着套路而去，一切尽在意料之内，多数角色也就显得有些单薄。比如包贝尔所演的反派富二代，完全为残暴而残暴，成日都是一副作死模样，形象倒是鲜明，但也难免浮夸刻板，当然《大人物》在剧情上也谈不上大的瑕疵，只是过于工整，终归少了点惊喜。

微博上很多大V说它节奏带劲；说它幽默搞笑，打斗酣畅；说它塑造人物淋漓尽致，讽刺揭露现实大胆；说它让香港元素枯木逢春，精彩依旧……看完后，我只想说，现在营销大V们为了钱已经将水准下降到如此地步了吗？

不可否认，它情节完整，演技成熟，敢于讽刺，有几场戏可圈可点，可是槽点更多好吗？

有人评论说里面人物形象特别好！像本片这样正义凛然、不具权威，敢拼敢闯的主角，萌宠的警察头头，粗糙的队友，纯洁的老小，胆小怕事的领导，腐朽的司法部门……放眼国内外，此类型电影中比比皆是好吗？

一句话，形象设定缺乏新意，没有突破。很多人说本片的反派角色令人印象深刻，可是这只是片刻的印象，难以深入人心。为什么？因为他和正派主角一样形象太过片面，太过单薄了。他为何这么变态也缺乏足够的交代。好就特别好，坏就只有坏，根本不丰富。

有人说本片节奏到位，幽默十足！我觉得本片节奏根本没掌握好，仅开头俄罗斯警匪追击那里就可以感受到。全片总体还是略拖沓的好么？关于幽默，我承认本片在打斗动作和语言上确实加入了些许幽默，但幽默的并不饱满，甚至有些笑点略显生硬。

与同为抨击贵族纨绔子弟的《新警察故事》相比，无论是节奏、幽默、人物刻画，都有很多不足，水平只能算是中等，根本没有网上长影评说的这么好。

竟然还有人说包贝尔演技大爆发？他不就是更加淋漓尽致地发挥出了自己恶心人的天赋吗？说真的，看《大人物》时，一想刘亚仁和包贝尔，我哭了，要是没有王千源，我真的不愿走进电影院。

包贝尔把一个坏人形象表演得非常精彩，但部分镜头还是表现出包贝尔演技不够精湛，比较油腻，但相比之前的表演已经好不少了。王千源很适合出演硬汉角色，与包贝尔两人的打戏也看得比较过瘾。故事整体不错，让我们感受到了恶人终将收到社会和国家的严加管束。但部分剧情节奏较紧凑，且有很多比较刻意的地方。