鬼书

其实本人更倾向于babaduk在影片中是真实存在的事物。因为其中女主有被鬼上身和吐出一滩黑水类似的情节，还有在被上身之后对儿子的一系列'追杀'，比如手攀在门沿上用脚把门踹开的... ...如果不是鬼上身仅仅是心魔的话真的太恐怖了；不过事实也许就是这么恐怖。

babaduk毫无疑问指的是单身母亲对丈夫的死久久不能释怀的心魔，和儿子内心中认为母亲将父亲的死一定程度归咎于自己的诞生的伤痛。

为什么得出这样的结论呢，是因为看到其他影评者提到的一个细节——母亲之前是写儿童读物的作家。而babaduk的书明显看起来制作比较粗糙，很像是母亲自己在无意识制作的书一样，里面还有简单可怕的立体剪纸与手绘。而儿子也许一开始就感知到了母亲对自己存在的厌烦，温柔平静表象下深藏的积怨，所以从开头就在制作武器以保护自己，防止以后那些'魔鬼'对自己爱的善良的母亲的暂时侵蚀伤害自己，事实证明小男孩的敏感和机警在之后母亲发狂时起到了很好且有用的防范作用。

影片将女主单亲母亲的生活缓缓以女主视角叙述出来。看到romantic场景和影片作为独身成年女性的孤独失落感，工作以照顾社区老人为主的枯燥无聊，因为儿子的'与众不同'在学校被老师特殊对待，在仅有的社交场合（与妹妹和她朋友的交往）不小心伤害到妹妹女儿被妹妹放弃... ...（虽然我看到这边的时候觉得那个小女孩很活该，没事揭人家伤疤干什么），由于要照顾儿子自己没有一点私人的空间，同事帮助自己争取的半天休息被儿子请家长打断，看影片ziwei被儿子打断... ...这些事逐渐压垮了女主，使女主不得不停止忽略自己内心的babaduk，从逐渐看见，到真正出现形态，到侵蚀自我，再到被邻居的关心和儿子对自己的爱所感化。从对儿子口无遮拦像爸爸一样随口说出自己伤痛的阻拦，到后来社区人员前来探望后正常面对儿子与爸爸相似地方的坦然，隐喻着女主从忽略伤痛到直面伤痛到转变，最后和babaduk和谐共处，用虫子喂养它。

那个堆满了丈夫东西的地下室依然存在，并且和babaduk在同一空间中存在着。发生的伤痛已经发生，一切都回不去了；好在还有着儿子的爱和周围人的关心，因此即使babaduk存在着，女主也能够和它共存，负重前行... ...

其实那个monster是女主丧夫之痛所产生的心魔，monster gets into her body，其实就是痛苦的阴霾挥之不去而侵入体内；睡眠障碍、各种幻觉、突然暴躁易怒其实就是抑郁症（depression）的各种表现，最后母子协心打败monster，而恶魔自己lock itself down in the basement就是表明母子二人不离不弃，相互扶持（片中男孩一直说要保护母亲，也希望母亲保护自己就是这种情感的体现），最终战胜病魔。走出阴影以后，生活得以move on，影片的色调逐渐变得明快，而且深锁basement的恶魔也会经常得到母亲的呵护，这也说明抑郁情绪消失以后，可以直面曾经的伤痛，那个心魔也不再是一个不能触碰的话题，而男孩终于可以celebrate his birthday，也是在强调这种emotional distress的完全释然😌。 影片用一本充满violent graphic images的儿童书作为载体营造恐怖氛围，真是匠心独具，当平时生活中某个稀松平常的事物突然被赋予一些迥然不同的怪异神秘的元素，你的好奇心本身就会让你产生恐怖不安的情绪。 另外女主的表演堪称完美，对于一个深受抑郁情绪折磨而又深爱自己孩子的母亲形象，无论从表演力度和强度来说都是对一个演员的极大考验，而女主表现自然贴切、拿捏到位、收放自如，把观众带入一个抑郁症患者的内心世界，当然小演员的表现也可圈可点，不容小觑。总之此片不仅仅是一部恐怖片，而是一部有关爱与自我救赎的故事！

一对夫妇驾车前行，丈夫忧心忡忡地对妻子说：“看外面，天要下雨了。”一声巨响，汽车发生碰撞，妻子被抛起，坠下，像一尾轻鸿萎落在松软的床上……

梦醒了。

克莱儿原本有着幸福的家庭，可惜生产之日丈夫遭遇车祸，克莱儿沦为一名单亲妈妈。她白天要服侍养老院的老人，晚上还要对付精力充沛而好动的儿子。生活的重负压得克莱儿喘不过气，经常在梦中梦到开头描述的那组场景，丈夫之死，成为她不愿面对而又无法逃避的噩梦。

一次偶然，克莱儿翻开一本叫《巴巴杜》的书，书中记录了一个恶魔：巴巴杜。它会闯入你的噩梦，控制你的心灵。克莱儿想尽一切办法阻止巴巴杜，可日感危险脚步的临近。终于在一个漆黑的午夜，濒于崩溃的克莱儿像一只惊恐的兔子，握着尖刀朝向蜷缩在墙角的儿子。

表现主义的滥觞

本片是女导演詹妮弗·肯特的处女作，口碑不俗。有人把它和其后的《它在身后》（2015）、《女巫》（2016）并称为“表现主义恐怖三部曲”。表现主义恐怖片，顾名思义，就是用超现实的手法表现恐惧，渲染阴森、诡异的气氛。在本片中，鬼的出现自然是超现实，但如果把“巴巴杜”理解成克莱儿的心魔，情节竟然依旧合理通顺，这种手法也可以解释另两部电影存在的鬼怪。以虚写实，用不存在的灵异现象表现现实存在的各种疑难，就是表现主义恐怖片的真谛。比起大陆电影面对“不能有鬼”的命令只有“神经病”和“梦”两种套路不知要高到哪去。

结尾邻居的一席话道出了真相：“我知道你每到这一天就很难受。”这一天既是儿子的生日，又是丈夫的祭日，也就是“巴巴杜”出现的日子。当然“巴巴杜”改成别的名字也可以，因为它就是女主角的心魔。

无力的女权呐喊

联结上述三部影片的另一条纽带就是女权主义。女权主义算是当下影视青睐的话题。例如《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中五人组的女权宣言：“我们不是东西（we are not the things）。”虽然感觉怪怪的，但表达的意思是女性不应该是男性的附属品，要独立（经济独立和人格独立），要自由（身体自由和精神自由）。而在《冰血

暴》第二季中的佩姬也是女权的代表，虽然很多观众更愿意叫她“作死女”（这部剧是典型右派保守主义价值观，女权不受待见很正常）。而克莱儿面对的是职场压力、生活压力、情感压抑三座大山，“巴巴杜”实质上就是克莱儿对自由的极度渴望扭曲后的外在表现，她离“巴巴杜”越近，离自由也越近。假如女主角真的辞掉工作，杀了儿子，本片当之无愧坐上“女权主义”第一把金交椅。正所谓“工作诚可贵，孩子价更高，若为自由故，二者皆可抛”。这样做虽然快意，但对解决实际问题无益。影片的设计是克莱儿把“巴巴杜”关进地下室，双方达成暂时的和解。

影片最后，克莱儿终于把一直乱糟糟的头发梳洗干净，陪儿子度过他的生日。当你感到十分疲惫的时候，要学会放空自己，学会向人倾诉，这是影片送给所有人最好的建议。黑夜过后不一定是黎明，也可能是黄昏。不过终有一天，噩梦将醒，太阳会升起来。

Emerging as a force to be reckoned with with her first two feature films, Antipodean filmmaker Jennifer Kent is such a top-line storyteller and sophisticated aesthete that every cinephile should put her on the esteemed pedestal as, perhaps, the next Jane Campion (if we lack a more germane comparison).

THE BADADOOK is a small-scale, low-budget horror feat, economically ekes out the hair-raising imagery of its titular creature (you never catch its entirety but it haunts from the ground up), but smartly uses it as a surrogate of one’s inescapable grief. Amelia Vanek (Davis) is a single mother, whose husband Oscar (Winspear) died in a car accident when driving her to deliver their baby, six years later, the behavior of her son Samuel (Wiseman) becomes increasingly erratic after being startled by a pop-up book called Mr. Babadook, he has been always imagining some monster presence at home, but this time, Mr. Babadook’s menacing influence starts to get the better of a jaded and distraught Amelia, who begins to lose her marbles and even goes filicidal just as the book portends.

A bedtime story turns into a dreadful incubus, Kent is so effective in keeping her no-frills narrative squarely gripping from A to Z, all the familiar haunted house tropes are engineered in such a minimalistic yet eloquent fashion (foley effect included) that not for once, she deigns to deploy cheap jump-scares to be deliberately spooky, all the tension, suspense and thrill, is emanated from the organically and quaintly orchestrated gravitas that also requests Herculean effort from the mother-son dyad.

A dewy-eyed tyke shifting between an obstreperous brat to a spunky guardian, Noah Wiseman is a revelation as a child actor, the verisimilitude of a bedeviled kid he embodies almost elicits our worry that the dark material might mar his own childhood innocence (which Kent conscientiously ascertains his playacting is seamlessly edited together without revealing too much plot details). However, the real deal is, beyond any shadow of a doubt, Essie Davis, who transmutes from a soft-spoken, caring mother to a somnambulistic, demonic monster with such strenuous exertion and commitment, that she can knock flat dead any number of unprepared viewers, and more than anything, Kent’s compassionate, sage message of coming to terms with one’s own inner demon with plenary sobriety and frankness hits the bull’s-eye with distinction.

referential entries: Andrés Muschietti’s MAMA (2013, 5.7/10).