溺水小刀

并没有看过漫画。 最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。 这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。 相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。 开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。 这一点，航一郎非常清楚。他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。 望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。 但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。 全片的高潮出现在第二次的火祭中。一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。 影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。 航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。 也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。 或许，这就是“浮云町”的神明吧。

十几岁时，我们都以为自己知晓一切、拥有一切，是这个世界上独一无二的存在，每一个开心与落泪的瞬间，都是重要到地震程度的事。暗恋着班里成绩最优异的男生，和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙，总觉得自己会成为了不起的大人，会去往更大的城市，成为闪闪发光的自己。

留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航，上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽，在旁人眼里一看就很登对。他们和所有少女漫画一样，理所当然的相遇、恋爱。夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真，阿航现身，男生像猴子一样闪避，女生像鹿一般跳跃，追到力竭，躺倒在地；后来夏芽拿着拍好的写真，有些害羞想传递给男生，这次她跑，阿航追。恋人啊，竭尽全力地奔跑，好像才能挥散掉郁积在心中，就快要遮掩不住的爱意。夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙，站在阿航的自行车后，大喊：“岩石”“大海”，这一刻，好像山川与海凭喜好更替，阴天也会为我心中的无限喜悦放晴，在我们看来世上还有什么不可能呢。

可是为什么，阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢？两人在后来一千次的回想，银色头发的神明大人为什么会失灵。仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里，变成了一只无眼的土龙。阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混，他对夏芽说：“放过我吧。”他无法再面对夏芽，她期待的脸提醒着一败涂地的自己。阿航的世界是深邃的蓝色，夏芽愿意选择沉沦，但是阿航不让。

再次遇见施暴的男人，这一次阿航早已积蓄力量，足以打倒他。面对男人自杀的变故，可能会伴随夏芽一生的丑闻，阿航带着金色的狐狸面具，站出来成为神明，他愿意背负诅咒，守护夏芽星光熠熠的一生。

到了结尾，夏芽拍完电影，成为炙手可热的影坛新人，阿航留在小镇，埋葬黑暗阴影。虽然没能相拥在一起，但我却重拾对神明的信仰，我的神，我的爱人。

遗憾的是，我们必须像《超人汉考克》一样，捂着被现实炮火炸得七零八碎，还在流血的心，一边狼狈地坠落，一边背对着彼此向前飞，我在前进的虚影中，看见了你。而你呢，你一直一直都在默默守护我呀。

极端的故事总是惹人怜爱，喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧，生死也要在一起的誓言，是什么时候被谁丢弃了呢？现在信奉的真理，是说分手就会永远分开。哪一种好些呢？纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。生长激素开始分泌，头脑逐渐冷静，出厂成为机器，嵌入工具理性之中。死命抓着镜子，追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里，真的好想好想回到小时候。

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)

6.6

2019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也

先看几个重要的人物。阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。（同样的手法在《热情花招》中被使用。）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。”

夏菜：“做这件事吗？”

阿航：“我们不要再见面了。”

可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？那么她获得解放了吗？如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？）。我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。

罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。

阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。所以，他们不可能在一起。看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。

不觉得结尾是个悲剧。他们在一起，失而复得可以多么幸福。但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。

想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。

说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。

Nana太美了，苏打太美了。在这之前，我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？

看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。

下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”！

first kiss！！！其实我更喜欢前面的雪碧舔，太欲了！留着自己舔！

嗯，开车！

nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。

美人如花倚扶手

少年拈花博一笑

忠犬少年!

多美啊

这一段的歌超喜欢，怎么想到这么绝的哭泣方式！

无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。

苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。

nana的拥抱杀！我要再去看一次渴望！！

爆哭

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影

更何况我看的是最早出来的480p的呢

为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！其实很早就认识苏打了，多早了呢？或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊！采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！又翘又高又挺！精致却又不女性化！实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！慵懒又日系还不失自己的风格！这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！衣品也是一级棒！尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……

日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。 电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。这正是，两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。