绣春刀

近年来的武打片，越来越趋向玄幻，各种威亚效果、各种奇情怪谭，还要加上激情戏、基情戏，弄得武打有点不像武打了，但绣春刀这部片子，很老实的武打，不靠特效，但是却非常好看。 归根究底，武打，不过是线索，主题，仍然是人性，是国、家、人物、爱恨、权欲。脱下飞鱼服，放下绣春刀，都不过是普通的人，是对生活有期许的人。是俸禄微薄生活艰辛的人。

大赞路阳，大赞张震，大赞周一围。很喜欢这部绣春刀，更甚于2。

《绣春刀》的宣传定位是武侠热血，在我看来这个定位太不准确，整部片子所谓武侠的热血浪漫，豪情侠骨都差那么一把火，它不够洒脱不够赤诚，而它满满承载的都是情与现实，太过纠结的情和满满负重的小人物现实。 电影中张震饰演的沈炼作为核心人物，为了对周妙彤的情做出了关乎身家性命的选择。王千源饰演的大哥为了对兄弟的情，选择揽下一切承担责任。 一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。 对我来说，电影中击中我的点有四处。 一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。 很显然，这不是一个关于英雄的故事。 第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是电影故事的主线。如果说一个电影最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。国产片里这是难得的。 第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的电影脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的电影便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？ 从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让人人都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好电影人人都抢，像刘诗诗这种资源比较差的小花旦，能碰到这么一部好电影真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高电影逼格方面，能得到的远远超过出演一部高票房的电影，可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。相信这部电影之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。 最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。 倘若电影在这里结束，真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。 “如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。” 这句台词很好，也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。 但瑕不掩瑜，电影讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部电影总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。 看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。 在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们，发展他们，给国产电影更多希望，也给我这种热爱电影，正在学习电影，企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。

　　我们是在星期四晚上看的9点半那场《绣春刀》，这个场次很不好，因为结束时都11点了，第二天还要上班，所以这一场的人很少。

　　但人再少，在一个地方还是有了明显的笑场：聂远演的东厂头目花钱请周一围饰演的浪人去暗杀他的小师弟，该浪人大喊一声：什么？你要我杀他？！你不知道他是我师弟么？这是杀我的至亲骨肉呀。然后顿了一顿说：要加钱。影院里其他人都笑了，但我实在不知道这个的笑点在哪里，莫名其妙。 　　除此之外，整个片子的绝大部分时间，大家都很严肃。我尤其严肃，以至于看完后verla问我是不是觉得不好看，怎么一直都板着脸，唉声叹气。其实这是因为我在整个观影时间里，都在苦苦思考之前豆瓣上有人提出的这个片子的最大bug：

　　“怎么会有人不喜欢张震？！怎么会有人看不上张震？！而且这个人还是刘诗诗！妈蛋！！” 　　多年来，老牌男神张震老师是我最想日的地球人之一。但张震老师是个很神奇的“间歇性男神”，他有作品的时候，满世界都在说他，他没作品时，又像蒸发了一样，谁都想不起他来。所以我也不是常年想日他，而是间歇性想日他。但不管怎么样，我十分想日他。

　　片子开场后不久，张震老师开始和刘诗诗老师对话，刘诗诗老师扮演一个气质据说很清高的名妓，我以为古时候清高的名妓说话都是很温婉含蓄的，但这位名妓居然一开口就是“上床来睡觉吧”。上一次有这种奇怪的违和感，还是看到《白衣校花与大长腿》里女主角说“大猩猩都知道对同类示威的时候要露出又红又大的屁股”，这特么是清纯校花的台词？！同理“上床来睡觉吧”这也不该是名妓的台词嘛。

　　这种风气很不好，你说你们这种制作精良的电影里名妓都说“上床来睡觉吧”，那以后芒果台的低成本古装雷剧里，名妓就敢直接问“客官日不日”啦。

　　然后张震老师说他不日，他只是想来看看她陪陪她，为了不让她闹心，他每次还要换成便装，可女的依然很高冷地对他冷嘲热讽•••我越看越觉得不对劲，心说：坏了，我最想日的男人该不会是演一个我最爱嘲笑的爱情劳模吧？

　　再后来，张震老师无意中窥到刘诗诗老师和另一个长得不好看的男人甜言蜜语，张老师心酸一阵后，爬窗跑了，之后还是一如既往对刘老师好。我长叹一声，这果然是个劳模没跑。 　　熟悉我专栏的同学都知道，我这辈子有一个贤良的爱好，就是嘲笑爱情劳模。所谓爱情劳模，就是那种不管人家对他有意没意，都哼哧哼哧地不停付出奉献，希望靠辛勤地挥洒血泪就能换回家一个老婆/老公的人。

　　多年来，对这种用农妇下田的劲头谈恋爱的二货，我一直坚持着最恶毒的嘲笑，有事没事就挖苦几句踩几脚。确定张震老师这回演定了爱情劳模时，我心里十分纠结，但又看了几个镜头后，不纠结了，毕竟他是张震老师，哪怕演二货都是帅，这样的男人就是演一个最纯粹的傻X，我也要坐地吸土日了他。

　　再后来，我发现这不仅是一个爱情劳模，还是一个隐忍的爱情劳模时，就更想日他了。 　　爱情劳模其实分很多种，有“爆发的劳模”“进击的劳模”“泪水涟涟的劳模”等，比如爆发的劳模就是有一天忍够了受够了后终于爆发了，摇着对方的肩膀狂喊“你为什么这么残忍！”的那种，进击的劳模就是越下田越来劲，昨天只是问你“我帮你把手机壳换了你要不要跟我出去吃饭”，今天就问你“我帮你把车修好了你什么时候嫁给我”的那种，“泪水涟涟的劳模”就是看到对方不爱他他就哭得昏天黑地要自杀要跳楼的那种。

　　这些劳模都是劳模中的低级段位，隐忍的劳模才不屑玩这些感情外露，急功近利的手段呢，他们是把低声下气，不问得失的劳模范儿发挥到令人发指的地步的一类人。 　　张震老师饰演的沈炼要在汪洋巨浪中救自己兼救别人，精神上承受着巨大的压力，但压力再大，情况再急，他也没对刘诗诗老师饰演的周妙彤黑过一次脸，说过一次35分贝以上的重话，全程和颜悦色，耐心解释。

　　妓院逃走一场戏里，情势危急，眼看就要被仇家追上没了命，周妙彤这个磨人的小妖精却在无耻地浪费时间，不停问另一个男人的下落，沈炼背对着她耐心回答几句，眼看就要到忍耐极限，我真的以为下一秒他就要拿出爆发的劳模的劲头，给她一耳光，爆喝一声“走不走！”，或是变身泪水涟涟路线，转身哭着说”算我求你了，我们走吧“之类的.

　　结果，结果！！人家转过身，继续和颜悦色，耐心解释，不强迫不恐吓，一定弄到小妖精满意为止。 最后反而是小妖精先暴走了，说了一大堆“我一点都不喜欢你也不可能喜欢你”之类的话，劳模还是无怨无悔地为她挡刀，背着她继续逃亡——在确认她不爱他的情况下。

　　这才是劳模中的战斗机：对一切不利信息置若罔闻，所有苦处都往肚里咽，不抱怨，不喊苦，表情都不变一下地继续下田吐血。越看他这样，我越心疼。

　　是的，连对劳模百毒不侵的我都心疼了！我的金钟罩也是有限度的！奈何共军有高达，破功只怪隐忍型劳模实在太逆天，他们大概是除嗷嗷待哺的小猫小狗外，最能激发女人保护欲的生物了。当然，这一切的大前提是：他必须是有一张男神脸的劳模，如果换成王宝强•••• 　　总之看完这个片子后我更爱张震老师了，以后的YY场景会变成他一脸隐忍地对我说：“小囡囡，你好好听我说好不好？”也给那些急于想演一两个经典讨喜的角色来上位的小鲜肉们一个建议：多演劳模，别吸毒。你看柯震东老师也是靠演一个好劳模上位的，后来就失足了。吸毒对演艺事业有多大的重创，演隐忍型劳模对演艺事业就有多大提升。不骗你。 　　对刘诗诗老师继续无感。朱丹单看很漂亮，演男人就显得脸很大，很粗壮。女扮男装本来就增英气，所以必须找比平常姑娘更瘦更秀的角儿才能平衡，如果让周迅来就会好很多。演三弟那位，我看了很久才想起来他是李东学，哦天哪天哪，他的脸怎么扁了那么多？

每年夏天，中国电影院总会迎来一个青黄不接的阶段，这就是众人心照不宣的国产片保护月。虽有韩郭捉对，无奈电影本身是一路货色，难当大任。万马齐喑的背景下，一部来路不明的《绣春刀》引发了评论圈的热议。 实际上，《绣春刀》不过是一部朴实简单的正常片子，只因众人对烂片的憎恶，对新人导演的支持，对明朝历史题材电影的偏爱，得以脱颖而出。不过，如果回看导演路阳的两部前作，你也能发现他的进步。 在我看来，《绣春刀》的出现也颇有趣，它跟去年王竞的《大明劫》，前年吴琦的《柳如是》组成了一个“明朝三部曲”，见证了明朝的彻底坍塌。三部电影跨越了崇祯朝始末，说正史、讲人事。《绣春刀》在除阉党，《大明劫》在扫流寇，《柳如是》则已经是风吹雨打无可奈何，徒留一声叹息。影片都有中央新影的参与，也有台湾演员的加盟，更有遭人诟病、去除不掉的电视电影或电视剧感，制约了它们艺术水准的提升。 打从上世纪八十年代有影视剧开始，明朝历史题材的空白和缺席一直令人不解。作为汉人建立的最后一个封建王朝，它再黑暗，再阴阳怪气，也有改编和戏说的空间。与之相反，清宫戏后宫剧屡拍不爽独霸天下的局面让人有一种阴谋论的错觉。拉低智商不说，审美水平整整倒退了一百年，不知汉唐，更不知中华文化博大精深在何处。 好在视野被打开后，爱看电影的人们会发现：原来胡金铨的明史题材电影已经平步青云，原来金庸的《笑傲江湖》是在揶揄政治时局。只不过，单就整体而言，在封建王朝题材里面，明朝还是处在相对边缘的地位，不是大流。 《绣春刀》当然也可以改名“锦衣卫”，不过，它没有李仁港的《锦衣卫》那样炫技，也没有胡编乱造，自作聪明。同样乱来的还有港人导演的《四大名捕》之流，令合拍片成为了中国大烂片的代名词。胡金铨之后，多数香港导演压根无法驾驭严肃的中国历史，哪怕是借个背景换个壳都不行。做得最好的，也只有国际吴的《赤壁》戏说，再不然就是脱离地心引力的徐克。反之，内地也有徐浩峰这样严肃扎实的导演，不过，他独爱武术却不爱历史。 这部电影的成功之处在于它讲述了这么一群充当工具和棋子的人物，他们有自己的情感诉求，卑微且脆弱。但对应的，《绣春刀》却没能化解这些人物身上的原罪，即便刘诗诗说了一段用心且深情的台词，可是，她无法令眼前的锦衣卫们变得可爱，令观众对他们身份多出一些情感认同。即便编导尝试削弱暴力机器的不近人情，灌输男人之间的兄弟情，甚至往关外的民族大义招引，可是，在情感细节上，《绣春刀》还是有些俗套跟老土。陈旧感以外，还有各种的莫名其妙，譬如魏忠贤死得憋屈，譬如那个无厘头得可以的浪人师兄。 有人说，《绣春刀》意在还原真实的崇祯和明朝末年，否则不会无故安排崇祯本人跳出来说上一段话。与之相比，《大明劫》似乎有点在美化崇祯。明朝之所以覆灭，史学家众说纷纭。然而，对崇祯的同情，对汉族王朝的惋惜则是一种普遍情绪。因为，如果明朝会让人联想到黑暗统治，那么，清朝就只有无尽屈辱。《绣春刀》、《大明劫》和《柳如是》在截取真实历史人物（魏忠贤、孙传庭、钱谦益）的同时，也表现了身在阴影处的小人物——他们无力影响或改变时代大局，只能用固守、委屈和自我求全。这其中不乏振聋发聩的天问，像“救国还是救人”，也有后人想象的奇女子和士大夫生活，“我见青山多妩媚”，更有中规中矩、暗藏私心的困惑抉择。就像有人一再说过的，这种沿袭正统、略显严肃的中小成本古装电影，它们本该是华语电影的一大类型，如今却落得个珍稀罕见，以至于有《绣春刀》这样的路人惊呼。除了遗憾，还是遗憾。如果对照胡金铨业已取得的艺术成就和商业水准，这几部电影尚处在摸石头过河的阶段，可以鼓励，却不该捧杀。尤其是那些自以为是的时局隐喻和解读，可以有，但跟电影本体毫无关系，不聪明，更不可爱。否则，直接把明朝和本朝挂钩即可。大家莫谈国事。 好在，对广大观众而言，只要《绣春刀》剧情通畅，台词不雷，穿在张震们身上的飞鱼服美型大方，兵刃出其不意五花八门，那么，这部电影其实已经赢了。只是，我们也不免要诧异：到底是从什么时候开始，我们对华语电影的要求已经如此宽松，苟且混迹于世界电影之林。【南方都市报】

丁修这个“浪人”，可以参考两个形象—— 一个是《十三刺客》里伊势谷友介演的那个“编外”刺客，那家伙个性也是邪邪的；功夫呢，也是世外的套路。出现之初，给“正义之士”们添个乱、搅个局啥的，主角们杀他吧，不至于（当然也有打不过之虞）；又拿他没什么办法。说起来是一个非常好的设定，横空出世，亦正亦邪，相当鲜活。 但是亦正亦邪的人物呢，一定是“正”的，邪魅只是他真实（比如爱钱，或者好色，这都很丁修）和聪明（聪明人才会整天逗趣儿）的外化，但真正心里边，是要划一条线的——不滥杀无辜、不强奸民女，反而比正派的人物要正经得多，只是聪明地参悟了人世变幻，懒得喊口号，懒得装好人，懒得义正辞严而已——从导演让丁修忽然说他没强奸药女（没强奸你脱人裤子干嘛？ok，这点后面我会帮导演给圆回来，稍等）来看，导演并不像目前排名第一的那篇影评所说，想把这个人物彻底黑化，弄成一个“绝对的道德恶畜”，不是的，这一点呢，在最后在狗尾续貂章节、丁修跟沈炼联手抗敌情节可以看得出来（尽管他宣布要是沈炼失手他要把沈炼也杀了，那显然是导演在硬拗，或者说让他跟沈炼调情）。 个人妄自揣测呢，导演对这个人物失控了。失控就是从让他杀了一个完全无辜的老医生开始。 杀那位老医生可以说是本片在人物塑造方面一个最严重的失误，把一个邪魅的、有魅力的人，给一下子变成了精神病，连精神病其实也有自己的行为逻辑，丁修从杀这个医生开始，就丧失逻辑了，从他给自己硬找了个借口（可以猜测是导演在给自己找借口。可为什么要找呢？不杀不就行了么）就可以看得出来。这个非常遗憾。 丁修要布局，引老三进院子，完全可以用一下他的那个小葫芦（自始至终都没派上用场的好道具，考虑一下契诃夫的墙枪必响理论吧），让里面装着一种老医生都中招儿的药，把他父女俩迷倒就好了，迷倒而能端坐，显示该药的邪与厉害，都跟药的主人气质暗合。 然后开始跟老三靳一川对打——他为什么要死缠着靳一川？除了钱，还有感情方面的动机，这个等会儿再说。 他俩打斗的结果应该怎么处理？ 靳一川是必然要死的，对吧？而且让朝廷来的杀手用火枪打死，是非常好的设定。再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。 那问题来了，丁修要不要跟他一起死？ 如果我对剧本有发言权，会强力建议导演把这个人物在这里就写死。 原因呢，也是一样：“再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。” 如果要表现师兄弟俩的情谊，可以让靳一川拼力拨开丁修，替他挨枪——但别以为这样丁修就能活命，他多活十秒而已，也要被枪打死——你想黑赵公公的钱？去死吧！ 同时，被迷翻的老医生和女儿（最好是肢体麻痹，但有清醒意识），在目睹两人的死亡后，也应该作为无辜的目击者被“顺手”打死，表现朝廷方面的暴虐和滥杀无辜，以及“成功者”做事的彻底和铁腕——哪个是真正的“黑”，显而易见，还应该是赵公公，他不用亲自来，他手下两个火枪手就完全体现了他的个性，观众以管窥豹，立刻会想到他们的主人有多残暴，这是很简单而有效的表现手法，对吧？ 那么下面要说一下丁修感情线上可以参考的一个人物—— 《东方三侠》里的杨紫琼“心靖”，心靖一出场跟她的旧师姐冬冬也打得厉害，六亲不认。我有点能猜到，导演设置丁修这个人物，其实有一条他嫉妒病痨师弟得到了师傅更多爱的情感线索，比如他发现师弟最后使了几招儿师傅从没教过他的招式，还要嚷嚷出来。 这个情节非常可以理解，而且让丁修这个人物的行为合理化了，是很好的设定。 在《东方三侠》里，有一个小小的情节，杨紫琼演的心靖和梅艳芳演的冬冬，小时候是师姐妹，师傅对她俩的训练也很严格，心靖最后坠崖、改变了命运，就是从冬冬脱手的一刻开始的。 《绣春刀》里丁修跟靳一川的感情，可以说更丰富、更复杂。可以回想，丁修小时候是孤儿，被师傅收养，传授武功，情同父子。直到有一天，在路边捡到了另外一个小孤儿，有严重肺病的靳一川，师傅抱起了这个孤儿，并且悉心照顾他，呵护他，这让小丁修看在眼里，像一切有了弟妹的儿童一样，感到父爱被夺走了，心生嫉恨。 但师兄弟之间的感情又不是这么简单。 两人一起长大，一起学武，小靳一川对师傅和师兄，都有着小流浪狗找到主人一样的崇拜和爱，尽管师兄有时候打他、欺负他，但他宅心仁厚，或者说有点迟钝、憨憨的，都好，从不怨恨师兄——师傅看在眼里，觉得这孩子身体虽弱，但个性忠厚，是个可塑之才（才会偷偷多教他几招儿），师兄丁修既嫉恨师弟夺爱，其实对他又有怜悯之情，而且毕竟一起长大，兄弟情义多多少少是有的。 ——回到电影，可以看到他并没有强奸师弟喜欢的药女，之所以出轻薄之语刺激师弟，是想让师弟出最狠的招儿跟自己对打，一方面证明要打败放大招儿的师弟来证明师傅错爱，另一方面也是他自负的个性使然，艺高人胆大，最牛逼状态下的师弟也打不过他。 基本上可以是这么个心路历程。 当然作为亦正亦邪的配角人物，他必须要死，而且死在师弟身边，死在师弟出手救他之后，两人感情上的张力此处已经涨到了最大，带着复杂的况味，多活十秒，还可以安排他在这十秒里将长刀出手，刺死一个火枪手，然后被另一个枪手打死。戏足矣。 ===================== 除了丁修有点可惜之外，我个人非常希望最终伤痕累累的张震，带着伤痕累累（心和身体）的刘诗诗，出城绝尘而去，忘情江湖。朝廷的劳什子，就让朝廷的黑们自己角斗去吧——蝼蚁就是蝼蚁，张震一念之差，已经付出了兄弟两条性命的代价，最后得以偷生，甚至还获得了爱情（这个设定其实蛮动人的，换个女主角应该可以表现得更加细腻和深刻），已是奇迹般的梦幻结局——何必竟然让蚍蜉去撼动大树？蚍蜉又岂能撼动大树？动感超人上身的剧情不应该出现在这个优秀的悲剧结尾。 就好好做个真实的悲剧，让不可能发生的爱情发生、来给悲剧的坟头添一个梦幻的花环，安慰影院中唏嘘的观众，不是很好的结局么？