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1 ) 关于他人的痛苦
关于他人的痛苦 文_唱唱反调 吉安弗兰科·罗西说［海上火焰］不是部政治电影，但它却处处和政治挂钩。吉安弗兰科·罗西还说［海上火焰］是部纪录片，但片中却到处都是刻意安排的搬演。但“说谎者”罗西却凭借此片在星光暗淡的柏林电影节上夺得了金熊奖。 ［海上火焰］的意大利语片名直译为“兰佩杜萨岛”，这座意大利小岛位于西西里岛与非洲大陆之间，这里的移民绝大部分来自突尼斯，2011年意大利政府就已经宣布，当地陷入人道主义危机，原本以旅游业为主要产业的小岛已经无力承受源源不断的难民，以及随之而来的传染病。除去政治背景，影片还对兰佩杜萨岛进行了大量的白描，绿宝石一样的海域以及海上的夕阳极具美感，但因此地的政治背景，这些景色都带有别样的意味。如同始终处在在政治这个滤光镜下一般，［海上火焰］的每一帧都无力摆脱兰佩杜萨岛的苦难以及开头从救援站电话里传来的女人小孩的哭喊声。 2015年罗西踏上此地，历时半年拍完这部纪录片，对欧洲“多事之地”揭秘般的纪录满足了大多数欧洲人的怜悯心，但对于我国民众来说，这样的掺望还是过于遥远。从北非来的船只没有任何安全设施，对于因付不起头等舱与二等舱而不得不憋在船底的难民来说，乘坐这条船很可能抵达的是死亡。此种残忍本可以作为本片最直接的“戏点”，但罗西却没有直接去呈现死亡，这些事实皆经由一位医生间接道出。但当镜头面对经过了卫生检查，失去了亲人，又不知前方路在何方的难民们的时候，又略显出一些激动与直白。 而对于本片另一条线，当地男孩萨穆埃莱的日常来说，却承载了太多复杂的隐喻。奶奶告诉萨穆埃莱，二战时期人们在海上发射炮弹，不敢出海的当地渔民只能待在家里，隔着玻璃看着海上的火焰，这是奶奶最爱的一首歌《海上火焰》也是本片英文名的由来。以海洋文明而发展起来的欧洲在享受了海洋给它带来的繁荣的同时，也不得不接受随海洋而来的战争。这种双重属性埋在小男孩萨穆埃莱这个角色身上，他像传统欧洲海洋居民一样，需要去学习捕鱼与潜水，另一方面他也学习了战争，他爱坐在海边的巨型石头上朝海上的救援舰假装射击，爱和同学把岸上植物做成人样，用弹弓对它们进行时射击。这双重属性在萨穆埃莱身体里打架，导致了表面上的“病征”。他无法克服坐在船上的头晕和呕吐，不仅如此因总是用右眼玩弹弓，萨穆埃莱的左眼弱视，按照医嘱，他的右眼不得不戴上眼罩以逼迫使用左眼，因这几件“麻烦事”，萨穆埃莱总是带着几分焦虑。 和罗西上一部在威尼斯电影节获金狮奖的纪录片［罗马环城高速］命运类似，因存在明显的摆拍和导演刻意安排的隐喻，［海上火焰］游走在纪录与剧情的边界，它的归类成为最大的争议点。这种搬演与［北方的纳努克］的捕鱼片段完全不同，后者的确在现实中存在，只是因为囚于拍摄条件的问题，而让纳努克重新表演一次与现实并无差异的捕鱼。而［海上火焰］中的搬演却是罗西对情节的刻意安排，比如萨穆埃莱的奶奶给电台打电话点歌(《海上火焰》)，镜头马上切换到电台演播室。再比如萨穆埃莱用弹弓射击植物，镜头从特写到近景，切换速度过快，完美到不真实。包括以上提到的隐喻，都令人对其真实性产生怀疑。但不可否认，除去以小男孩为视角的这条线，难民那边纪录的真实性应该不容置疑。这样看来，摄影机在苦难现场的事实还是存在，也是这种“旁观他人痛苦”的真实镜头，拷问着受道德折磨的人们。 的确，今年［海上火焰］在柏林的获奖对上了本届“难民题材年”的契机，但问题来了，很有道德感且可敬的，高高在上的知识分子群体真的可以靠纪录片改变世界吗？不论是有所行动的“邀请难民”通告，还是乔治克鲁尼与默克尔的会面，都始终让人有一种隔岸观火的感觉。这一切就像苏珊·桑塔格写过的那样：“只要我们感到自己有同情心，我们就会感到自己不是痛苦施加者的共谋。我们的同情宣布我们的清白，同时也宣布我们的无能。” 刊于《看电影》周刊 2016年6月 未经允许 不得转载
2 ) This is my Testimony
Fire at sea, no one ever see. But it was real, just as uncountable dead people.
Hiding under Nigerian bomb, running into Sahara Desert without water, fleeing to a city of ISIS only with open prisons, getting lost in sea, dying under the speechless sky.
Is it really my life like a broken wing of butterfly?
The sea is not road, but the only way to go. It is risky in life not to take a risk, because life itself is a risk.
They aren't rappers, they're survivors, looking for an island with laughters and tears.
No gambling, no winning.
Oh, Wartime.
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成千上万的突尼斯难民涌入了靠近北非的兰佩杜萨岛，该小岛属于意大利。意大利政府正在寻求帮助。
Several thousand Tunisian migrants arrived on Lampedusa, a small Italian island off north Africa. The Italian government asked for help.
当天晚上，另一艘载有400多人的难民船在抵达意大利兰佩杜萨岛前触礁，幸亏被边界值勤人员发现，难民全部得救。
That evening, another boat carrying more than 400 refugees arrived in Italy, Lampedusa Island boat ran aground before, thanks to the border duty is found, all the refugees saved.
意大利当局表示，他们已经开始一项大规模的行动，将逃离突尼斯和利比亚混乱的数千名移民从兰佩杜萨岛转移出去。
The Italian authorities have launched a massive operation to move thousands of migrants fleeing the turmoil in Tunisia and Libya from the island of Lampedusa.
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3 ) 纪录片《海上火焰》
吉安弗兰科·罗西，自导自演的纪录片《海上火焰》（2016），更像是一部剧情片，至少费了不少心思设计真实角色的剧情。这一点倒无可非议，纪录片也可多元，并不只会框定一个模式。影片荣获第66届柏林电影节金熊奖。我想，获奖，这自然有地缘政治因素。
欧盟一体化，面对汹涌难民潮的无可奈何，加之混杂在难民里恐怖分子的存在，难民问题变得日益复杂。频发的恐怖袭击，让拒绝难民的国家有了切实的借口。英国脱欧便是一例，早脱离欧盟，便不用分摊难民份额，也就会减少恐怖袭击的可能。
严峻的难民潮，让欧盟变得束手无策。拒绝难民入境，实在有违人道的普世价值观，悉数接纳，犹如烫手的山芋，无法随意甩掉，遂带来一系列社会问题，甚至给收容国存在没完没了的潜在风险。如果狠下心来，一律拒绝收留，是否慢慢就能减少难民潮的盲目出逃呢，也许。
一般情形下，被收容的难民生活不用发愁，但遣送遥遥无期，或者说遣送永远是一个无解的伪命题，无法实现，只能让每年上百万的非洲和中东难民留在欧洲，尤其是地中海沿岸的国家，如希腊、意大利和法国等。首当其冲的便是意大利，意大利前沿的西西里岛及所属的各小岛，便成了逃亡难民走向欧洲大陆的跳板。
这一背景下，《海上火焰》获奖便觉得理所当然，它带来了让人思考的影像。虽然它只是撷取位于地中海兰佩杜萨岛当今状况的一角，但从中的确一窥逃亡难民及岛上原住民真实的生存情境。
兰岛拥有20平方公里，距非洲海岸只有70英里，距西西里岛则有120英里，过去20年，即有40万难民生活于此，并试图穿越西西里海峡，逃往欧洲，据估计，死亡难民人数已达1、5万人。源源不断的非洲难民，从各国家逃出。
如同片中一个尼日利亚难民说唱的，我们从尼日利亚经过千辛万苦经过撒哈拉大沙漠，来到利比亚，经历了坐牢和死亡，之后，又在海上漂流，同样经历了疾病和死亡。虽然他们说的不免有点儿夸张，真真假假，但单从索马里、苏丹和马里或叙利亚这样的国家来到兰岛，难以想象的磨砺和苦难总是如影随行。
只要这些难民遇到或发出了求救信号，兰岛的海岸警卫队便会紧急出动施以援救，他们尽了最大的努力，拯救这些惶惶不可终日的难民，给了他们最基本的生活保障，他们在难民点，有住有吃，可打电话给家人报平安，还可按国家分类一起踢足球，但的确他们的理想是前往欧洲大陆，而非永驻于此。
但看看岛上的居民生活，无疑他们都被这种日日难民潮搞得心神不宁。他们需要心灵抚慰。9岁小男孩萨穆埃莱除了上学，就是跟玩伴一起打弹弓，四处乱逛，因长期打弹弓，造成他左眼弱视，他只得戴上眼镜矫正。不止于此，他还觉得自己时常无法喘息，好心的医生给他听诊完，说你没有病，只是紧张不安造成的。但这孩子不信，觉得自己有病。连小孩都这样，成人更可想而知了。
岛上的生活总体上是乏味的单调的，但他们世代生活于此，故土难离。就说这个男医生，他说这些年，经他救治的不知有多少难民，各种各样的身体状况，看到那么多难民的死亡，有的人一定会说都习惯了吧，不，永远无法习惯这样的死亡，更多的是哀叹和无奈。什么时候才有得完啊。无解。如同他们的垂钓和深潜一样，舒解那无形的压力，与兰岛共存亡，生生不息，亦如大海奔涌的狂涛。
萨穆埃莱的奶奶做针线活时，跟孙子讲起过去的事，老太说你爷爷当年在地中海上，看到美国军舰不停地发射火箭炮，那景象就像是海上火焰。另一个老太玛丽亚，没事就打电话，让兰岛的音乐电台播放她点播的歌曲，
其中就有西西里民歌《海上火焰》，老太说献给她亲爱的丈夫。她日日照顾着已老年痴呆的老伴，点唱歌曲，让她有了存在感和某种满足。电台的DJ自然也日日乐享其中。
风和日丽的小岛，与雷暴狂雨的小岛，是一对孪生姐妹，在同一天空下，小岛坚韧地屹立着。这对应着不息的逃亡难民，雷达不停地转动，它们所探测的还有深不可测的人性。
但兰岛是仁慈的，他们倾尽全力，他们牺牲了自己的安宁，容纳了那么多难民，他们日日辛劳奔波于海上，就是为了发现那些奄奄一息的逃亡者，他们做了所能做到的。
如果在这样的背景下，还要去责备他们，无疑真是站着说话不腰疼。这世上看笑话的人永远比沉静做事的人多。笼统说道西方世界的不是，既不用承担任何风险，也不用交纳任何费用，当然，也不会带来任何附加值。
只有当我们真正体察整体世情的不易，才能洞幽世事的纷杂和庸扰，也才能拨开迷雾看清世界的真相。但被蒙蔽太久的人，总是习惯于这种沉积尘垢的。
想起，小男孩萨穆埃莱的父亲对他说，你得放下弹弓，去海边锻炼肠胃，这样你才不会一出海就呕吐。潜台词好像在说你长大了，便要与大海为伍，这是你无法割舍的命运。
影片有一种潜蚀人心的耐心，这正好对应了大海上突发的难民潮，那种日复一日的施救，枯燥、乏味又黯然神伤，这是需要多么大的坚韧和耐心。
从某种角度来说，难民的无望，恰好映衬了施救者的绝望，因为施救者每天必须待命于游弋的海上，他们或永远无法安歇。
影片最后，救援军舰的舱门打开，自升机慢慢起飞，霞光洒照在海面上，暗合着海天一间的绛紫色，犹如海面的某处舢板上那些饥渴等待拯救的难民，那濒临死亡接近凝固的血液，“咚咚”地炸响，
对于整个地中海来说，他们如蚁的漂流，黯然、微弱而难以揣测，这便如海上火焰般的命运。当然，海上火焰般的命运，不止是难民，这个星球上所有的人，皆如此。
2016、8、2
4 ) 他们渴求明天
三年前凭借《罗马环城高速》摘下金狮的吉安弗兰科·罗西这次把目光转向了欧洲当下最热门、最敏感的移民问题,纪录片拍摄 地是意大利的兰佩杜萨岛,因为与非洲大陆相距较近,该岛常年是北非非法移民逃难到欧洲的登陆前哨站。影片一开始就把镜头给向了一望无际的大海,每天都会有许多挤满难民的小船和救援军舰在 其中穿梭往来,微弱的探照灯是海上唯一的光源,伴随着机械的轰鸣和绝望的哭嚎在海上周而复始地游荡。而对难民来说,大海带来了无尽的绝望却也是唯一的希望,它是一道屏障,阻隔了他们深受苦难重创的故土与渴求已久的安定与平静,极度艰苦危险的海上旅 行虽是求生路,却伴随着更多死亡与疾病。深邃的蔚蓝、无助的漆黑、 未知的朝霞,镜头下多种色彩的大海日日夜夜上演着绝望与希望交叠的戏码。
影片两条线平行展开,一边是岛上淘气男孩 Samuele 的日常生活。Samuele的家庭环境在岛上甚是普遍,祖辈都是渔民,他并不喜欢读书,平日常到处瞎玩。而对大海,他的情绪是复杂的,虽然害怕真正下海,但却有一种油然而生的渴望与敬畏。小男孩天真单纯的眼神营造出一份清澈,通过对他生活的跟拍观众同时接触了 其他岛民的生活,无论是与小伙伴一起打弹弓、吸溜吸溜不拘小节地吃意面、还是引人发笑的配镜过程,都像透视镜般让观众更直接地感受到小岛自由轻快的氛围,也令画面跳转到沉重的另一条线时震撼更为深刻。虽然罗西的纪录片常被人诟病有让演员摆拍的嫌疑, 总的来说小男孩的生活还是被相对客观地呈现在银幕前。
与其他海岛居民不同的是,兰佩杜萨岛上的人每天都要目睹拷问人性的画面,这并不是可以迅速找到解决方案的紧急情况,而是一个持续性的困境 ;岛上所发生的一切并不能被简单地概括为人间悲剧,因为目睹惨剧的人们早已是痛心的麻木。医生的独白是片中少有的对难民问题的主观评论,体现出的人性关怀写尽了难以抑制的感慨。
岛民中另两个重要形象是点歌台主播和小男孩的奶奶。作为情感的承载机,尤其是在这样一个孤岛上,播音机传出的乐声常常与对出海远航的亲人的关心、担忧与思念密不可分,值得一提的是片名就是取自其中的一首歌曲,这些千百年来在渔民们心中代代相传的民谣是无价的精神遗产,为世世代代的渔民在无边无际的大海中映出一条回家的路,而当海岛文化与难民危机碰撞时,越来越激烈 的情绪开始在影像中酝酿电影开场时,小男孩的奶奶在煮咖啡时听 到了难民船遇难的新闻,她轻轻发出感叹。海岛最安详的模样,也是难民们所渴求的明天。
另一条纪实风格浓郁的线索则将镜头对准了自海中而来的难民。 家乡未曾消停的战乱迫使他们颠沛流离,不得不背井离乡到大海的 另一头寻找新生。罗西的镜头记录下了难民营生活的点滴细节——一场令人热血沸腾的足球赛,居无定所的难民们把自己所剩无几的激情和对生活的呐喊寄托在这短暂却激奋的活动中,发泄内心深处的痛苦、忘却挥之不去的忧虑。似乎只有不停的奔跑,才能带他们远离困境,奔向光明的未来。令人印象深刻的还包括一位难民自创的 rap 版自白,他用带着浓重口音的英语唱出了自己和同伴的经历, 跳跃的曲调却有着一种画风不符的反向悲伤,他们所经历过的生死 攸关时刻是常人难以想象的,因为生存这场战争有着难以估测的残 酷,人们永远无法为此设定底线。影片中防疫人员给求助难民做健康检查的镜头虽然并不令人意外但同样发人深思。难民们骨瘦如柴, 不少还患有因卫生条件差导致的传染病,采用纪录片的形式让观众得以最直观、最真切地了解到世界上其他角落正在发生的苦难,这 赤裸不加修饰的粗粒画面将一个人性的议题抛向观众。片中还有不少给难民的特写,有的呆滞,有的绝望,有的哭泣,从不同的面部 表情中我们却读出了同样的情绪,难以言说难以传达难以得到同感却也难以忘却的目光,汇集悲欢离合,人性在什么时刻应被提起? 人们又该对其他人的苦难作何反应?
影片结尾部分的画面意蕴深邃——一轮缺角月悬挂在湛蓝的天空中。它可以是在森林里玩耍的小男孩眼中的皎洁清亮,可以是难民们孜孜不倦寻找的美好希冀,也可以是遥远地存在着却不可触及的梦,远在天边,却也就在每个人的心里,即使在最黑暗的角落, 也望得见它的光,温柔澄澈,舒适得像倾躺在母亲的臂弯里。
我们很难对哪条线更为重要、哪个人是电影的绝对主角下结论, 因为每个人都有故事要讲,每个人都有故事值得关注,即使是三等舱上重病奄奄一息皮包骨的难民。两条线索的关联性并不强,偶尔会让人有脱节的感觉,但真正串起影片的、引发内心共鸣的应该是一份情感 :用人性关怀去直面现实的险恶与艰辛。
5 ) 海峡两岸，两个世界
接到群众举报，台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇，看了下是很拙劣的抄袭和洗稿，这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了，也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评，这都敢抄也是牛逼，麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。
附抄袭链接//www.mirrormedia.mg/story/20170508inf002/
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无政治，不柏林。
本片赢得金熊奖是意料之内的事，现在欧洲最火的和世界共同聚焦的话题是什么？难民。坐在电影院，看到导演吉安弗兰科·罗西的字幕出现不由会心一笑，一个如假包换强烈罗西风格的“纪录片”。如果《罗马环城高速》有摆拍争议的话，那本片完全可以说是一部影片而非纪录片。罗西和他的片子不算是我很喜欢的，比起沉默展现生活的纪录片，我更喜欢他充满浪漫和诗意的老乡保罗·索伦蒂诺。然而罗西影片中展现的对人类的悲悯，对底层人民的关注，对生命苦难的洞察，值得每个人钦佩。
兰佩杜萨岛，意大利边境一个很小很不起眼的岛屿，然而这里因为离非洲最近，每年都有无数难民跨越海峡试图偷渡到岛上从而进入欧洲。影片很直接且讨巧的两线并行，同时忠实记录发生在岛上的两种截然不同的人生，对比意味一目了然。
一条线是岛上小男孩Samuele的日常生活。Samuele和其他欧洲男孩没什么不同，无忧无虑，爱好是拿着弹弓和小伙伴四处“打猎”，每天要担心的除了讨厌的英语课就是自己没能继承渔民家庭好水性的晕船问题。哦，对了，他还对自身健康忧心忡忡，在被诊断一只眼弱视后跑去找医生担忧自己是否还有心脏病和过敏病症，煞有其事一板一眼的描述症状，这也是影片为数不多能让观众微笑的地方。天真，单纯，充满阳光。
另一条线是岛上每日的搜救难民和难民上岸后的生活。影片伊始是两段对话，搜救人员问你们位置在哪儿，回应却是绝望的哭喊，然后一片死寂。难民们来自利比亚，苏丹，叙利亚等等，不同的国家，相同的战乱和地狱，杀戮，强奸，奴役。想逃离吗？先付800美金，然后把你塞到一个挤满人几乎没有空气的船舱里，和有害的机油混在一起不小心就会被烧伤。想要空气？请付1500美金，可以让你坐在甲板。至于沉船，脱水，饥饿？不好意思，不是蛇头们负责范围。于是我们看到身穿防护服的救援人员不断将奄奄一息的难民从岌岌可危的小船上转移到陆地，大部分是女人和孩子，当然，很多是尸体。
片中印象深刻的有两处。
一是岛上的医生。他负责难民救援，在给一个怀孕难民做B超时，女人子宫里的两个胎儿已经缠绕在一起了，他努力分辨着胎儿性别，尽管语言不通但还是比划着安慰女人“你的孩子都很好”，尽管他自己心里清楚由于船上恶劣的条件和挤压，胎儿前途未卜。他对着镜头说，我同事都觉得我每天接触数不清的遇难者应该习以为常了，可是，没有人能对死难习以为常。他同时也是Samuele的医生，可能昨天刚目睹难民的死亡和苦难，今天却要回答意大利小男孩没病找病的健康问题，不知道他心里会不会觉得有些讽刺。
二是Samuele的祖母边缝衣服边讲述《海上火焰》这首歌的来历。二战时军舰夜里在海上发射炮弹，渔民不敢出海，只能看着海上此起彼伏的爆炸，正如火焰。祖母每天起床祈祷家人安康，而Samuele则淘气的坐在岸边对准救援舰模仿开枪姿势。历史在进步，可战争从未停止，二战炮弹在海上的红色火焰只是被难民的鲜血代替罢了。
然而难民被救后是遣返还是留在欧洲？难民家乡那些拿不出800美金逃不出去的人呢？影片没有交代，我们只看到生还者眼中的恐惧和抱头痛哭。难民问题到底何去何从，无解。
最后简单谈一下个人感受吧。谈论这部影片必然联系时事和政治，作为一个混迹以“黑穆膜法”为方针的知乎er，我难免受社区大方向影响。欧洲目前是白左圣母小清新还是自由悲悯同理心这个大家讨论很多了，不再详说。其实本片已经处理很客观了，要是美国人拍指不定拍成什么样，但依旧偏政治正确。德国难民之乱和欧洲暴恐袭击是上半年非常火的话题，而难民的宗教属性也是。。。。大家懂得。当然，我们欣赏电影故事就好，对观点尤其是纪录片的观点，那是另一个讨论话题了。
6 ) 海上火焰 Fuocoammare, 2016
《海上火焰》的双线结构初看上去不免让人有点困惑：从现实层面来说，一方是漂洋过海、满脸悲怆无助的黑人难民，另一方是意大利小岛兰佩杜萨普通的居民，一干人等过着平凡甚至无聊的日子，每天不过就是喝喝茶，铺铺床，甚至点点歌儿，让人想起《罗马环城高速》中的芸芸众生。两条线索之间互不打扰，唯一的交集便是兰佩杜萨的无名医生，他既是岛民的救护者，又是难民的大救星，除此以外再无其他。导演敏锐地发现了这其中的荒诞性和复杂性，将两个“平行世界”巧妙编排在一起，构成了其对欧洲难民问题的第一重讽刺。
罗西的意图还不止于此。在现实层面之外，兰佩杜萨线的主角小男孩另干着一些让人忍俊不禁的“蠢事”：从一开始从树上削下一截树枝做弹弓打鸟儿，到扣动虚拟步枪的扳机，再到弱视逐渐产生开始接受治疗，所有这些无不是对难民输送背后的战争的荒诞隐喻。其中有一段，两个男孩子用刀在仙人掌上像做南瓜灯一样捅出张张人脸，然后又用弹弓崩、用小炮仗炸，最后还试图用黑胶带把破碎的仙人掌粘回原样，“十八般武艺”在现实当中统统都能找出对应，用意不可谓不鲜明；小男孩的“弱视”本身更表达了导演罗西对战争盲目性的嘲讽，相比之下，影片并没有用一般纪录片惯常使用的方式进行直白的控诉，手法也不可谓不巧妙。至于“海上火焰”这个名词本身，更是如北野武的“花火”一样暗藏玄机，水与火的洗礼，情歌和战争的对比，浪漫和残酷的交织，都藏在这四字当中，足以引人深思。
罗西对素材的运用相当巧妙，有时甚至是过于巧妙了，总给人一种摆拍的感觉，从而怀疑起他的纪录片的真实性。的确，《海上火焰》之中仍然存在着这样的“问题”，不过无赖一点说，罗西也并没有明确将这部影片归入纪录片的序列。纪录的内容和手法无疑贯穿其中，但更重要的是，他在利用手中的素材（无论真实还是虚构）表达着自己对于难民问题的看法，这种艺术的再造显然超越了人们对纪录片的一般定义。正因如此，恐怕没人想得到，《海上火焰》这部一直显得有些“虚假”、有些“轻飘飘”的作品，会在中段偏后处亮出“大杀器”——远离难民渡船的摄像机直接深入底舱，看到一片死尸。如此露骨的真实，真实得近乎骇人的片段猛然在平淡无奇、接近浪漫的基调中浮现，反倒给人以更加强烈的反差和震撼。所以，与其说罗西是在展现残酷，不如说他是在运用残酷。就在那一瞬间，罗西达成了相比全程残酷更加让人难以忘怀的真实，毕竟没有什么能比瞥上一眼死去的难民跟能触动人的了。
而也就在那一瞬间，艺术家本人达成了他的政治责任和人道责任。纵观近两年来欧洲艺术电影，虽然涉及底层移民和非洲难民潮问题影片并不很多，但却都在主流电影节之中受到了热烈欢迎（尽管评论界对此有另一番态度），去年戛纳电影节的影片《流浪的迪潘》，和今年年初柏林电影节的《海上火焰》都是如此。罗西本人在兰佩杜萨生活了一年的时间，为的就是捕捉难民的真实情况和当地生活的质感，而最终这部接近110分钟的成品也已经与最初被要求制作的十分钟短片大相径庭了。显然，亲身的体验让罗西卷入了难民潮的漩涡之中。
也只有在这时，观众跟随罗西进入了难民的地狱，相信了那段接近四分钟的关于战争、监狱和逃亡的说唱独白，“出埃及记”般的历程变得立体起来，难以置信却无比真实。面对赤裸裸的真相，底舱中的尸首，“圣母心”的指责变得冷血，“投机论”的轻蔑变得脆弱，难民的生死不再是远在天边的幻象和口唇之间的名词，变成了一种凝视间的痛楚和切身的体会。
《海上火焰》的结尾停留在一段小男孩徒劳的“嘴炮”声中。声声炮响，向着观众，向着欧洲，向着每一个渴望和平、尚有良知的人类。
#SIFF# 第一部获柏林金熊的纪录片。但其实与罗西揽威尼斯金狮的《罗马环城公路》异曲同工，只是隔了三年，罗西电影的结构更精妙，并拓展了纪录片的边界。撷取现实的方法使之既可以作表层的解读，又隐含着隐喻。完全不用画外音，靠剪辑叙事（甚至配乐）。
3.5 无比典型柏林金熊眼光，政治性远高于电影，也许导演怕被说圣母，刻意避免添油加醋，别说煽情压根冷到冰点，只敢寄寓矫正弱视疑病焦虑学划船的当地男孩，因此绝不是“好看”的电影，但大银幕上看到血色眼泪、堆叠的尸体有被震到，客观上确有进步意义。今天还放映事故了欧盟影展真是年年出状况呃
浊浪夜捞鱼，点歌献亡夫，单眼隐形火箭炮；营地足球，逃难说唱，海上炼狱；医生无法适应验尸，男孩觉得自己有病，难民清查和浮桥训练，两个世界无声冲突。挺好
看完之后过了好一阵还是不能放下电影里的许多片段。表面没有联系的男孩的生活和难民营救两部分在全部看完之后觉得它们是一个整体，有点怀斯曼纪录片的感觉了。上一部罗马环城高速没太跟上罗西的思路，这部好懂多了，正好可以把之前的重新看看。另外这就是一部政治电影，不是明喻暗喻什么的
柏林金熊，电影观念的大获全胜。当然随后的摆拍设计与剪辑技法也极其重要。当今国际世界语境下的日常生活的细思极恐，透过纪录电影片段+日常的设计摆拍交叉剪辑，实则还是控诉一种对他人当下苦难的漠视，它也有着对文明的深度自嘲以及严肃荒诞的重构。
七年内最差金熊，不过某些段落还是有些冲击力。设计摆拍哪家强，还不如看赵亮...
1.难民惨象与男孩生活双线叙事，杂以自然景致，构成纪录、半搬演与全控制的拼贴。2.沉静冷峻，获得金熊虽有政治正确之嫌，还是无法掩盖影片内在的辉光。3.以验光和弱视喻指视而不见，同[沉默之像]。4.以炸药和弹弓雕刻仙人掌的"面孔"，遮住右眼后失去准星的发泄。5.壮美风光作反讽，凸月。（8.0/10）
精美的verite真实电影佳作，构建无垠的空间——自制与广博，匠心和风轻云淡。在今天的政治气候下，主题尤为惊心。
年度难民大片，全场白左掌声雷动。隐喻有点太用力。
才想着为何这么像纪录片，结果发现本就是。因而并无政治隐喻，反正都展露无遗。政局动乱后难民的流离，非常触目惊心。老医生说尸体见多了，其实并不会因为习以为常而毫不惊心，毕竟那都是生命。看到小男孩在这见证了太多血泪的小岛上淡然生活，有种特别的孤绝冷漠。但这电影毕竟还是少了些力度。三星半
地中海小岛上居民的日常与非洲中东而来的难民在如此狭小的地域中构成两个遥远而几无相通的世界，仿佛对这个被各种迅捷通讯方式无限缩小的世界无情而精准的隐喻。整体还是相当克制而有力，engaging而并不说教也不显出优越感，两个世界的距离与层次也设置的十分巧妙。
难以评价的纪录片。脱水抽搐的身躯，脸上红色的泪痕，满仓横乱的尸体，镜头太狠太直白残忍，小男孩一家倒是这冰冷记录里一丝暖意——但他父母在哪呢？ 再者，医生的那番实话很打动人心，尸横遍野这种惨象，无论看见多少次，还是会侵入梦里，搅乱平静。
摆拍出来的纪录片，再次模糊了纪实的边界，一些直视非洲难民尸体的镜头拍得精致却残忍。除了这条线以外，岛上居民生活好似毫不相干的另一部电影，眼神儿不好、自认为得了过敏症、凭空射鸟的小男孩，生活节奏静默迟缓的老头老太等。拿了金熊多半因政治正确吧，海岛风光还是美的
罗西只是在讲这片海和围绕它而起的故事而已。清冷的小镇、玩着弹弓的孩童、自娱自乐的电台DJ、以及成批因脱水而奄奄一息的难民，他们故事因这片海而起而落，罗西没有所谓圣母心的态度，他只是为他们完成了一副肖像。
某种程度上可以被看成是真实电影与新现实主义以Docufiction为形式的延续，作为“个体代表”的男孩家庭和作为“集体”的难民都被符号化，两者间完全没有交集却无时无刻不在碰撞，达成了无声的批判。如果将它对现实的揭示简单评价为“刻奇”，显然有些武断。
电影名来源一首歌，导演也就五五开一面捕捉小男孩塞缪尔弹弓打鸟，蹂躏仙人掌，浮船上克服晕船，呼呼吃着意面，居然还担心自己患了焦虑，另一面也是主焦点，难民海上漂，是生是死尚难料，这是生存与生活的严重差距。
两条线的鲜明对比
有的导演为了得到国际影展的青睐会在电影里加入一些讨巧的标签、符号、噱头，而这个导演拍的是标签、符号和噱头本身。
两条线，一条描写岛上居民日常生活的故事片，另一条则是反映难民的纪录片，很混搭的方式，不知道其他人是怎样强迫自己建立这两条线的关系的。[C]
西宁成龙影城2016.7.26.2pm 讲述的难民渡海而来的境况非常动人，结合小男孩一只眼睛无法看到的生命体验，也是一种有设计的表达。作为电影未必那么好，但所带来的直观感受还是很有冲击力的。