鸿门宴传奇

去电影院换票，我说要2张国语版《鸿门宴》。
售票的说：好的，请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗？
我说是《鸿门宴》，她说是《鸿门宴传奇》。
我定睛看了看海报果然有“传奇”二字，心中顿时有种不祥的预兆。
但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。
等开场的时候仔细看了看海报
突然发现 导演：李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉
此君的名字时曾相识啊

电影开场，一切正常。
当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉，导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊
之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊
磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子
当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊
我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊
这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。
这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊
杯具。。。
影片继续。。
看到一半的时候，我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》；
快到片尾的时候我不禁感叹：
 尼玛啊。项羽连匹乌骓马都没有！！
影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。

这ＴＭＤ是传奇啊　。我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了
（导演+编剧=李仁港）+道具=毁了此片

尼玛　导演也看看《史记》吧　
真是糟蹋了这个好故事

李导下的是一盘很大的棋，大得连自己都hold不住了。刘项要争霸、范张要斗智；项羽范增要父子恩怨，刘邦一伙要兄弟情仇；那边一帮武将要耍酷斗狠，这边刘项虞姬要搞乌龙三角恋；一场鸿门宴，也在饭局和棋局之间犹疑不定。须知，历史有S面也有B面，面面俱到的结果只能是SB。何况从以往作品看，李导的才力只堪一间沙县小吃店，如今偏要搞兰州拉面、大娘水饺、新疆大盘鸡三家全国连锁。李导之失，失在自不量力。

虽然作品越来越有二逼气质，但李导骨子里其实很文艺。身为名画家的门下高足，他的美指造诣堪称业界翘楚；作为天下尽知的帽子控，他谱写着“斗笠恒远久，一顶永流传”的赞歌；要命的是，他还是满腔热血的编剧艺术爱好者，而本片就是他的创作结晶。相比前几年的《见龙卸甲》，其实这次李导对历史没有太多的非分之想，顶多是给每个人物都附上了武力值，于是有了鸿门宴上项羽大战刘邦，这样天雷滚滚的好戏。

全片的结构上，鸿门宴一场无疑是大轴，其余戏码不过是交代前因后果。在净了身的太史公写来，虽有樊哙闯帐、项庄舞剑，但到底文质彬彬，斗智不斗力；李导则阳气健旺，斗力不斗智，走的是武林大会的路子。《史记》中的关节，基本被李导剔了个干净；而填补的桥段，多是它山之石，体现了李导对阅读的热爱。比如范、张的五番盲棋，包括之前张良的群P十番棋，灵感就出自阿城的《棋王》——这部神作的港版由梁家辉主演，颇值一看。樊哙断指换先手的段子，则分明是《天龙八部》黄眉僧VS段延庆的翻版。人家太史公写的是樊哙生吃猪蹄，李导却让樊哙啃自己手指，可怜的小春，就这样被默默地腹黑了。

至于演员，黎明的刘邦基本是面瘫了的普青，只有故作狡诈的暗笑，流露些许梅兰芳的妩媚；小春的樊哙，大体延续着山鸡式的二青路线，只是时间这把杀猪刀恁狠了些，竟割出几分夕阳红的惨状；冯绍峰的项羽，堪称史上最具文青气质的霸王，眉眼顾盼间颇具德普的船长风韵，可惜输了力可拔山的那般气势。刘亦菲的虞姬，是她至今最黯淡的一次登场，本就演技平平，难道还要再失娇颜？张涵予的张良，戏份吃重却乏善可陈，远不及黄秋生的范增——秋生一金链汉子，却演得出佝偻老者貌，呈锦囊于霸王的一幕，那一只左手全是戏，让人动容。秋生这样的戏骨，到哪部戏都能闪光，但一般演员要出戏，则关乎导演的精力分配。李导在剧情上摆下那么多的局，而对手又都是轻慢不得的腕儿，叫他如何兼顾？鸿门宴后的戏，弱得气若游丝，也就不足为怪了。

中国大片有大半取材历史，但票房与口碑齐飞的极少。印象中，这几年只有《投名状》与《十月围城》，可称上品。这两部作品的共同之处，是从大历史中找小角度，因此故事背景大气磅礴，而细节处尽可以随意发挥。正所谓“弱水三千，只取一瓢饮”，既下不了珍珑局，不妨玩玩飞行棋。

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。捧男人与女人的方式是不同的吧。景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。花开两朵，各表一枝。

嘈点：
1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑
比如：
虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……

我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女”

结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！
问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀

↑万一遇到这样的回答怎么办啦！官员先生你不尴尬吗！


再比如：

张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了……
我还以为他要说“那就说来听听啊！”
结果他说的是“我立刻杀了他！”

……

但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！那时候主公你不尴尬吗！||||||
下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？”

等等！主公你上一秒又神游到哪去了！怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！
好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……

5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：
1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……

3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。
这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。
然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。”
比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。
至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……
卡司没问题，是不是角色调一调……

3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？
当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。
结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。
牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

看鸿门大殿，范增与张良，楚汉军师对弈，局中局，迷中迷，危机四伏、杀机重重，剧情扑朔迷离的….，想那《鸿门宴》上，项羽、刘邦、范增、张良、韩信、萧何、樊哙等人，届是旷古英雄…. 一场鸿门大宴，竟没有一个是真正的赢者…电影中每个人物的没一次出场，都有埋下伏笔，稍有不慎，你就会留下疑惑….
   鸿门宴，华美的造型，辉宏的战争场面，个性凸显的人物，恰如其分的配乐，带你一起看看鸿门宴中又深藏哪些“计”
一、 太史公有云：“大政皆由羽出，号称西楚霸王，权同皇帝。位虽不终，近古以来未尝有也。”影片开篇一战。霸王连用五计，以少胜多，大破秦军….
霸王端坐帐下，先施两计：“抛砖引玉”让刘邦深入，项羽深知，刘邦会逃，结 果，诱敌深入….敌将金虎，中计，离开城池，此乃“调虎离山”….
第二便是让项庄前去，此次连用“声东击西、无中生有”两计，项庄包抄敌后，杀场狂沙飞舞，马蹄震震，锣鼓齐鸣，造成偷袭之假象…
金虎中计，霸王击掌越起：“我等的人终于到了”，随后，我们们便看到，力拔山兮气盖世，霸王勇斩秦将”金虎”，此为“擒贼擒王”之计！
一场战役，开篇华丽，配乐大气磅礴，杀声震天，观影时，犹如身临其境....恨不能跟随霸王一起厮杀……
随着观影的深入，鸿门宴客们又有哪些计谋等场，观影为你一一解开…
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二、咸阳城外，项羽大兵压境，在鸿门设宴，其为一计谋；张良被誉为古今第一谋士，范增更是深知用兵之道，皆为“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”，真可谓，兵不血刃，迷雾重重….
刘邦假借送虞姬返乡之名偷得咸阳，此为“暗度船舱”，进驻咸阳，“顺手牵羊”得到前秦财宝无数，为他日后与项羽对弈，奠定经济基础。
范增借刀杀人”刺杀怀王，韩信“将计就计”解救怀王。
张良派人刺杀范增，“打草惊蛇”，刘邦赴宴，归还咸阳，滴血谢罪，实为“假痴不癫”。这鸿门对弈尚未开始，双方你来我往就连施数条计谋….
鸿门大殿，楚汉对弈，那张良先邀下棋，“缓兵之计”意在等待韩信，范增将计就计连破四局，但确不知张良第五局如何出棋….
项羽席间，叫项庄舞剑，其意在沛公，怎奈，张良收买项庄.....
范增识破张良，连破四局….要项羽速斩杀刘邦，可此时为时已晚，韩信送来怀王特赦令…
宴局到此，刘邦等显已转危为安，就在此时项羽要刘邦杀了张良，此处张良巧施“苦肉计”他口吐鲜血，对刘邦说：“主公，这一剑将是最错的一剑”这是鸿门宴中刘邦决胜一计，使张良顺利潜伏项羽身边…..
刘邦“走为上计”退守汉中，留给项羽一座空城咸阳…..，电影到此时刘邦已“反客为主”......
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张良巧用“反间计”
    张良伪装倒戈项羽，反间项羽派使者前往刘邦军营，樊哙施一计“无中生有”巧离间项羽、范增….项羽轻信张良，质疑范增:“军事，为项家谋是否也分此一时，彼一时”…..
    项羽离别范增的那场戏，是全剧的又一个亮点和高潮。刘邦接见范增，意在挽回范增，就在此时，范增深知，对弈张良绝非易事，他深鞠一躬，道声：“项王”，项羽已经深知挽回不了范增，他满含热泪，一声亚父，泪如雨下，这是一个儿子对父亲的呼唤，范增后悔了，但是，这步棋，他无路可退。这个时候范增，送上锦囊，稍作停留，微微睁开双眼，泪光闪烁，稍作停留，毅然离去…..
范增离别张良，看似感人置深，此是，范增最后的两计：“苦肉计、反间计”，很多观影的人都再说范增为什么不揭穿张良呢？是因为要让项羽成长…..
    禽择梁木而栖，张良返回刘邦政营，刘邦“明修栈道、暗度船舱”联合八路诸侯双面夹击项羽，这俨然是一场势力悬殊的战争！
  乌江岸边，“四面楚歌”，英雄末路，漫天雪花飞舞，悲伤凄美，“霸王气已尽，虞姬乃若何”就在这是，虞姬用了“美人计”骗过刘邦，霸王虞姬相拥倒下……
  当所有人都在惋惜霸王惜败的时候，刘邦打开了范增的锦囊，那真是：“走兔死，走狗烹，江山定，良臣弃”….
项羽：骁勇善战，用计入神，他能打赢战争，但是，终究未能战胜自己！
刘邦：算尽机关，孤独终生
范增、张良：为人谋、不能谋己。
韩信、萧何：乱世枭雄，盛世孤魂
虞姬：执子之手、与子偕老….
观影数遍，感悟颇深，大江东去浪淘尽，古往近来，英雄辈出，项羽一带英豪，堪称古今第一！
一场鸿门大宴落幕，不寒而立，竟没有一个赢者…….
谋事在人，成事在天，不禁让我想起：“这个世界不是我输了，你就赢了，有一种结局叫两败俱伤”
鸿门宴已经落幕，人生的宴席还在继续，处处猜忌、算计他人，终究落得孤独终身，只有学会试着相信别人，才会收获人生……

1.差点也因为导演，主创阵容和豆瓣评价没去电影院看，而事实证明没有调查就没有发言权这句话虽然土，但是真理。

2.也请叫唤着糟蹋历史，不尊重史实的省省吧，三国演义就不尊重史实，叶问也跟史实不同。“演义”懂吧？那么“传奇”你也该懂。作为一部打着历史旗号的电影，关键在于在历史的台子上构架的是否合理，精彩。全片的跨度和故事复杂程度不算小，但交代的很清楚，拼图是都拼的上的。

3.黎明的而且确顶着一张木头脸，长期演谁都不讨好，但有句话怎么说来着“没有废品，只有放错了地方的宝贝”，他演这个闷骚腹黑扮猪吃老虎的刘邦刚刚好发挥了他天然呆的特长，长期的呆滞中极少次数的外露一丝情绪，起到了事半功倍的效果。如果黎天王够有心，以后就应该多接这种角色来演，说不定常年引以为憾的影帝头衔就此在前方露出了点衣服角。抛开调侃的话不谈，用心是看的出来的。黎明版的刘邦完全超出我的期待和想象，说是他塑造角色中的里程碑也不为过（当然只是对他而言）。

4.冯绍峰之前完全不知道是谁，看过之后堪称惊艳。对于项羽的霸气和锐气表达的很到位，很多细节也挠到了痒处。但回家来搜了一下冯先生。。。额。。。。还是继续在古装这个很有前途的方向上走下去吧。

5.几位群戏角色虽然寥寥几笔，但都勾勒出了各自的神髓，山鸡哥也好安志杰也好那谁谁也好，群像的英气是很见功力的。

6.刘亦菲，不予置评。。。。。。。剪掉有关她的所有镜头这片子能更上一层楼。没进步最可怕。

7.结局刘邦对张良的表白有些狗尾续貂，只能说生怕观众没看明白，一定要特意说两句这个诱惑可能确实太大了。（看他得到了天下但是也失去了很多哦。。。。。额。。。。。）

8.黄秋生和张涵予，膜拜之，不多言。

9.以上其实全部可无视，我想说的是，鸿门宴传奇不知是有心或无意，传达出了一丝一息特殊的气息，这是自春秋，战国以来渊源流传而又几近断绝的味道，是从史记，战国策里常能得见的重一诺而轻生死的古人意味，那是门客，谋士对主公的感情，那是刎劲之交拔剑生死的坦然，那是对宿敌却又是唯一知己的尊敬和完全不留余地的搏杀。。中国古文明中的那股厚重又潇洒的风骨，通过这部电影，传达出了一星半点。就为这一星半点，就已经完全值回票价了。

10.在一个可谓诸事不顺的周二，抱着看一部烂片杀时间的心态进了影院，却收获了这样一部电影，我想说，我很欣慰。