爵迹

从10年开始用豆瓣，一直岁月静好，居然在前几天提示我在异地登录了，还是在牡丹江！
      看了友邻们的广播才知道，是被大量盗号了！原来我被盗号了！
      劳资就是东北人，深深感到一种背叛感！
      还好，这破片上线的第一天我就打了1颗星，呵呵。
      我对于郭小四和这帮【演员】是很有信心的，果然，看过的小伙伴印证了他们的【实力】！
      我要是做这片的宣传，我就直接提，真不如就说就是给NC粉看的，就是给粉丝看的，垃圾我们认了，但是就是有人看呀，怎么滴！
      这样，我还能敬你是条汉子！
      可是呢，居然还是一贯卖惨，还说，除非你死了，才不会被骂。
      这就好比什么呢，给你一坨shi,还送你一口浓痰（我知道这个形容很恶心，没辙，我现在就是这个心情）
      小四的粉丝，这些小嫩肉的粉丝，正是追求个性的那类人，拿恶心当性格的，那就直接一点啊！（采用这种主题推广的宣传，记得给我发红包）
     最后，问候一下想到盗号刷分的这位奇人，问候你全家老小！你大爷！

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。现在很少有佩戴面具的表演了。不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！”

照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。
那国外的屎就是香咯？
当然不是。
屎，只有臭和更臭。如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。
美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。
毕竟，屎，也是有层次的。
层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。
所以大概就是姚明那么高了。
能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：
2012的确是存在的。过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。
但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。
《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？
那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。
我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。
Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。
而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？
其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。
而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——
那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。
中国首部？那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。
那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？
我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。给个3星就是6分，给个1星还能得2分。平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。
而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。
That's MATH, BITCHES.
Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。
吔屎啦，《爵迹》。


《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？
当然重要。但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。
瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。
那人家抄的好就行了呗。
是吗？
这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。
郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。
如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。
要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。
尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。
好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。
引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。
正片比预告好？稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。
粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。但在我看来，这叫诈欺。
所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。
《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。
这倒不是淫者见淫。而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。
舞的什么剑？大宝剑呗。
当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。
郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。
何为演员？对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。
和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。而郭敬明的所谓导演水平？毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。
冯小刚能把范冰冰拍成影后。郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。


反《爵迹》就是PC？说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。
屎就是屎，黄金屎还是屎。屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。
正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.
凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。
无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。
但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。
《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。
至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：
我现在心里面只剩下一种东西。
悲哀。
对，就是悲哀。

以为三枪最差了，结果来了富春山居图，以为富春山居图最差了，结果来了小时代，以为小时代最烂了，结果来了何以笙箫默，以为何以笙箫默最烂了，结果来了钟馗传奇，以为钟馗传奇最烂了，结果来了明月天国，以为明月天国最烂，结果来了封神传奇，以为封神传奇最烂了，结果来了爵迹。（大家提醒，还漏了栀子花开啊，等等等等）
烂片总是这么大无畏地前赴后继，底线一而再再而三地被刷新，然而不少观众还是趋之若鹜，这就是天朝影视世界的不解奇缘。
在这个时代，卖力宣传没有错，但恶意炒作就有点令人反感了。尤其是没有爆点偏要制造爆点，甚至用故意开撕的方式来引起关注和聚焦要求。
在这个时代，考虑到观众的感受没有问题，但无下限地恶意揣测并刻意培养部分观众的某些需求，把观众当傻子式的一味迎合，应该会让人不齿吧。
如果你有幸在片场，你会听到这样的话。
冬冬，注意camera的位置。
粉丝want什么，我们就给他们什么。
合理不合理，我不care，我只care画面出来后，粉丝会不会screaming。
我就是要尝试cg技术，我就是要做第一个吃crab的人。
彩洁，这个feel不错。
冰冰，你的fair可以更飘一些。

嗯，某人英文不错的样子。

1. 电影开始之前有好多广告。广告到一半，
来了一个文字告示：“请戴上3D眼镜”。
我心想：电影开始了。
戴上之后，放了一个3D广告。
然后告示：“请摘下3D眼镜”。
接着继续放2D广告。
几分钟后，又来了文字告示：“请再次戴上3D眼镜”。
接着继续放了一个3D广告。
你以为接下来是“请再次摘下3D眼镜”吗？
“请不要摘下3D眼镜”。
这算是跟我玩“猜猜看我是啥？皮卡丘”吗？

2. 龙标出来之后大概放了至少十五六个贴片的“XX影业”。我忍不住说了一句“半小时后……”全场响应。

3. 画面出乎意料地没有那么雷，虽然所有人身材仿佛都被拉长了，但问题还不算太大。比较不能忍的主要是一旦出现大场景，就有种《骑马与砍杀》的感觉。开场的小酒馆渲染得还不如PS4的游戏画面。

4. 同样是脸，冰冰的脸做得简直和真人没有区别，我都怀疑是不是真人出演；而林允的脸就崩得一塌糊涂。至于郭采洁的脸，简直崩成异形了。经费果然是燃烧在最美的人身上。

5. 以前有句话说：梁家辉演谁就是谁，黄晓明演谁都是黄晓明，吴亦凡演谁都是一个傻逼。在这部片子里，这句话不成立，因为陈学冬完美地从头到尾负责了全部的傻逼，吴亦凡已经无法创造不同的傻逼方式以至于看上去还挺正常。。

6. 全场最佳：阿瞬•爷们•正常人•演技超好（全靠同行衬托）•范冰冰。不愧是唯一一个脸完全没做崩的演员。

7.台词尴尬到一定程度了……简直是大型尴尬癌会诊现场。尤其是那种莫名其妙的设定解释类台词。

8. 剧情是什么，能吃吗？为什么莫名其妙就打起来，莫名其妙就坑人，莫名其妙坑完了又和好了？啊反正当小时代看就对了，莫名其妙撕逼，莫名其妙害人，莫名其妙又和好。

9. 给一度王爵起名叫吉尔伽美什，是怕我们不知道你们抄袭金闪闪吗？
（用吉尔伽美什不是抄袭，把早于爵迹的fate里面的吉尔伽美什的技能原封不动地搬到爵迹里的吉尔伽美什的使徒银尘就有问题了）

10. 带鱼成精啦。

11.算了一下，本代王爵只有一个女的，下一代王爵至少已经有三个女的了。女权主义的伟大胜利。

去看《爵迹》的心态很不健康。因为但凡对国产片有一定了解的人都隐约猜到并预见了，这是一部烂片，但又想看看到底有多烂。郭敬明的厉害之处在于，被骂了那么多年后，他竟也培育出了一群我这样的抖M。说实话，我挺佩服郭敬明的勇气和自信。他本可以继续走《小时代》系列那样的时装秀，用各种植入和合作实现未公映就回本的商业电影奇迹。但他竟不满足于已经驾轻就熟的领域，毅然选择了走捕捉技术这条国内电影人几乎无人敢尝试的新路。不过郭导或许忽略了这样一个基本事实，那就是他连最基本的电影都还把握没拍好。这次大跃进不论是作为他证明自我追求的方式也好，还是回应那些攻击他只会圈钱的言论也罢，都注定将成为近期电影圈最热的话题。从这个角度看，郭敬明始终是赢家。你只看到了那些或矫揉造作或不忍直视的画面，但看不到滚滚骂声给郭本人带来的眼球经济。只能说，郭敬明的魔幻大片一般人看不懂。《爵迹》的每个镜头和造型都充满了郭式审美。从异域风情的头饰，铠甲，项链，到几乎人手一件的累赘披风，就连滚个床单，也必然是要在高高的台阶上镶着银边的床，同时四周点满蜡烛。究其存在意义，不过为了展现帅气，美艳与性感，和剧情基本无关——这么说好像有点不准确，因为在我看来本片几乎没有剧情，只有一个个符号化的空洞形象，以凝固而僵硬的表情，为他们的演技做了完美的代言；用丰满而畸形的长腿和九头身，体现了导演的无所不求其极的病态美感。与其说爵迹是一部动画电影，不如说这是一部模特电影，每个人物都修长纤瘦，同时也面容苍白，写满了时尚圈那种高冷和性冷淡，这种在郭导眼中高端炫酷屌炸天到不行的元素。再来看《爵迹》中的“演员们”吧。既有陈学冬这样的郭导爱将，也有凭借《美人鱼》出道的星女郎林允，凑齐这么一群人也算是让观众们开了眼界，因为这盛况空前的全体灾难性自黑表演，基本可以确定将下一届百花奖最佳群戏纳入囊中。第一主演范冰冰又全程展现并沉浸在了“我是女神”脸的演技中，不知道那个刚把最佳女演员颁给她的国际电影节评委们要是观摩了《爵迹》后，会不会想把奖收回去；陈学冬只会卖萌的挤眉弄眼的尴尬表情加上背诵课文般的台词功力十分可怕，以至于吴亦凡一直用一种关爱智障的眼神看着他；陈伟霆一直处在一种难以描述的诡异神情中，可能在粉丝看来是邪魅吧；杨幂和郭采洁则宛如从《小时代》集体穿越过来，一个林萧上身，一个继续拗顾里的女王造型，连撕逼都撕得时代姐妹花如出一辙，也不奇怪，都是郭敬明导得嘛。而林允则充分展现了一个新人在不同导演电影中的差异。上一次她幸运地遇到了周星驰，这一次她不幸遇到了郭敬明，于是她的发挥就是原始发挥，即没有演技，某种程度上，《爵迹》的其他演员们都要感谢她，因为她拯救了他们所有人。最重要的是，郭敬明身体力行地证明了他完全没有能力平衡好群戏，出场人物之多让每个人物掉线的情况变得无比严重。每当最后大战时一个角色在银幕上大显神通时，我总疑惑这时另外那群人在干嘛，好像此时猛烈的厮杀与正处在同地的他们无关，那他们是都被定住了吗？想来可能是由于杨幂陈伟霆等没太多空档期，于是打怪这样的动作戏干脆就没有拍。而且，郭敬明特喜欢再给人物安上个悲惨身世，不是孤儿，就是死爸妈。似乎这样的处理总是能够给他带来自我感动。作为观众，也只有全程冷漠了。整部《爵迹》就是流行元素的大乱炖大堆砌。郭敬明或许不懂导戏，但他深谙市场的G点在哪里。高颜值偶像，超人气明星，卖腐，魔幻，惊天阴谋，可怕秘密。没有人永远吃他这一套，但总有人吃他这一套。平心而论，郭敬明绝对算的上当之无愧的社会第一流行文化奇观，横跨文学，影视，娱乐圈，如今又以《爵迹》进军了游戏。可即便骂郭敬明俨然成了新时代的政治正确，总有脑残志坚的一群粉丝们坚定不移地支持着他们的偶像。在他们眼里，所有的批评都不怀好意，所有的骂声都居心叵测。有时我十分疑惑这些人是不是高级黑，他们高调地故意秀着智商和审美的下限，因此看起来分外像是某种反语和讽喻。我所了解的情况是，郭敬明极大地激发出了广大网友批评他的灵感与动力。
《爵迹》中，陈学冬的魂兽叫苍雪之牙，也不知道作为编剧的郭敬明是如何突发奇想，让陈学冬叫它“苍老师”的。这个笑话显然没有郭敬明用《爵迹》竭力渲染但失败的那种悲壮感，宿命感看起来更好笑。然而这还不是最好笑的那一个笑话，因为据说《爵迹》还打算拍续集。对此，我不予置评。