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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这个「神级真香选秀」让其他选秀没法活……
（本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载）
做节目，何为“接地气的高级”？
把小众拍得打动大众，把冷门拍上热搜，hin不容易：
《国家宝藏》之前，我不知道看文物也能把人看哭。
《声临其境》之前，我不知道配音比演技还“整容”。
《这就是街舞》之前，我妈不知道跳街舞的蓝孩其实不是非主流……
今儿要种草的这档音乐真人秀，绝了：
我不知道选手们唱的是啥，一句都听不懂，但听完不自觉“握草牛B”脱口而出……
《声入人心》，新开播的一档美声选秀节目。
美声……emmm……打扰了……
相信不少人和我一样，觉得这触及到听力盲区了……
但看完第一期，“真香”不绝于耳，甚至有人担心【其他选秀没法活】：
最直观的感受是，这届美声歌手真的和想象中不一样！！
我以为他们长这样：
结果他们长这样：
这是什么偶像剧男主？！
有评论说某选手长得像金城武，不但没被diss，还引起了大家的共鸣：
厉害了，“碰瓷”金城武都没被嘲，这是什么神仙选手……
那么问题来了——
请一群小鲜肉来唱美声，会不会不靠谱？
我们对长得好看的人有偏见，而上帝对长得好看的人太偏心。
这节目神就神在——
选手们既有偶像剧男主的颜值，又有偶像剧男主的简历：
原来杰克苏小说里【少爷不但帅破苍穹，还毕业于世界顶级学府，他的成绩单里没有第二名这种说法】的羞耻意淫，在现实中是真实存在的！！
别的节目是常规操作——
从实力参差不齐的选手里选出冠军。
《声入人心》是极端操作——
直接把别的节目的冠军请来当选手：
甚至有些选手可以当别的节目的导师：
这些人的名片给人一种【明明是长跑比赛，但他们一出场就已经到达终点】的感觉……
因为全员优秀得势均力敌，所以我看综艺节目以来第一次愿意相信——
他们互夸“你真牛逼”，不是商业吹捧，而是真情实意。
他们对彼此说“我不如你”，是真的害怕，而不是谦虚……
网友用“神仙打架”来形容这种王者PK、互相吊打的局面。
这种大神之间的battle，不论淘汰谁，观众都会：
所以节目组定的规则很能引起舒适——
共36个选手，没有晋级和淘汰，只在“首席”和“替补”两个角色间轮换。
由廖永昌、尚雯婕、刘宪华三位出品人在100天内，经过10轮训练，最终选出6位终极首席，获得全国巡演和发行专辑的机会。
我看到弹幕里有陈独秀说——
“这些选手根本不care当首席巡演发专辑吧？人家本职工作就是首席，本来就在巡演发专辑……”
神TM说什么大实话呢你！
（咳咳，不开玩笑，聊回主题）
第一期节目，不少宝藏男孩都红出圈了——
中央戏剧学院的仝卓，长得像刘昊然。
让他第一个出场，节目组很有心机了。
准备换台的女观众们立马理智的放下了遥控器。
少年感的长相却意外是很醇厚、很MAN的声线，这份惊喜可以说是一百昏了。
除了长得太帅容易分散我听歌的注意力，其他没毛病。
生活中也反差萌满满——
爱喝娃哈哈AD钙奶……（手动白眼）
同样靠颜值出圈的还有沈阳音乐学院的蔡尧：
真的不好意思叫他小哥哥，毕竟人家今年才19岁。
业务能力完全不拖颜值后腿，当年艺考声乐专家组全国第一。
这次因为紧张有点小失误，开头没跟上拍子，但我当时正在疯狂舔屏完全没注意……
同属于“门面担当”的还有黄子弘凡，也是个19岁的小弟弟：
毕业于世界名校伯克利音乐学院，王力宏的校友。
各种萌萌的小表情，很难想象小奶狗唱美声的样子……
第一期所有选手公认“最期待看他表演”的是这位——
美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业的贾凡。
茱莉亚音乐学院被誉为“音乐界哈佛”，非常难考，更别提全A毕业了。
如此神仙学历，贾凡却首战扑街……
以极好的完成度献唱了哈萨克民歌《手挽手》，却拿了个“替补”席位。
被指技巧无懈可击，但缺乏打动人心的激情，好歌好嗓好无趣（听完确实有这种感觉……）
成也完美，败也完美这是学神唯一的死穴……吗？
记住这位名叫高天鹤的选手，他真的很敢讲：
直指贾凡的平凡配不上茱莉亚的不凡
万众瞩目的选手遭遇滑铁卢，不被看好的选手却一鸣惊人，芒果台真的很会写剧本——
用花鼓戏唱《rolling in the deep》的廖佳琳，之前以“神曲制造机”的封号上过《快乐大本营》。
看他唱歌真的会想到龚琳娜：
这种恶搞派来参加美声节目，大家都以为他是来搞笑的。
结果苍了天了，他是最大黑马！
是什么神仙脑洞竟然用《笑之歌》混搭《Opera2》，飙海豚音那段相信不少人当场就在电视机前跪下了……
惊艳全场，三位评委全部给他盖了“首席”大红章。
只有一个人觉得他不行，是之前觉得贾凡不行的高天鹤：
哇，小老弟你有点狂嘛！
diss张三diss李四diss王二麻子的，你有很强吗！
见了鬼了，他确实很强……
郑重介绍一下：高天鹤，假声男高音，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖。
他唱的那首《炫境》，难度极高，没有一句歌词，照样惊艳的一身鸡皮疙瘩！
凭吐槽其他选手走红，又凭实力让等着吐槽他的人无话可说……
第一期节目播完，高天鹤凭借迷之魅力重新定义了这三个成语：
像高天鹤这么skr又这么严格的人，谁何德何能有这种荣幸能获得他放的彩虹屁：
高天鹤这段堪比晋江文的彩虹屁，是夸郑云龙的。
就是这位撞脸金城武的小老弟：
他有个外号叫“音乐剧王子”，是“中国音乐剧的绝对男一号”。
参赛的个人信息表上“业内偶像”一栏，他没填。
因为他没有偶像，他的目标是：
郑云龙的实力也绝对配得上他的自信以及高天鹤放的彩虹屁。
节目里他献唱的《就在这瞬间》 ，零！失！误！
用高天鹤的话说就是，“好像看了一场电影一样”，相当震撼。
特别圈粉的是，这种从小被夸到大的天之骄子，面对吐槽心态却出奇的好。
网上有人说他不像金城武，像三星堆……（你们是魔鬼吗？），他不但没生气还开心的晒了和三星堆的合影：
不但有王子的魅力，还有王子的气度，还没偶像包袱，pick了pick了！
除了靠颜值、实力圈粉的，还有靠不按套路出牌圈粉的——
年纪最小的参赛者石凯，00后一枚。
穿着运动服唱美声，没sei了……
自己穿错衣服还起哄别人：
你一个穿得像初中生的人，怎么好意思嘲笑别人穿得像伴郎……
一边唱一边各种小动作卖萌，还说这是歌词需要，还怪“这首歌太花里胡哨”……
到底是什么花里胡哨的美声歌曲需要配合摸头卖萌这种小动作……
相信大家也都看出来了——
好好的一个美声节目，却一点都不“高冷”，凡人也能看的很开心。
好好的一群美声选手，却一点不像刻板印象中穿着燕尾服的胖大叔，颜狗照样乖乖舔屏。
人帅但不花瓶，曲高但不和寡，是所谓“接地气的高级”。
人好看，歌好听，梗好笑，这才是选秀节目的正确打开方式。
更多神剧吐槽尽在【剧毒社】微信公众号：
2 ) 《声入人心》比大多数国产综艺唱的都好，但它真的不是原创
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲，其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。
朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。
首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点这里听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料：
3 ) 听贾凡唱歌，就像看庭前花开花落，望天上云卷云舒
人如其歌，歌如其人。
事实上我是不喜欢听opera的，包括京剧等一切广义的opera，所以没怎么听过，也就谈不上听得懂。但是索性的是到现在贾凡在声入人心的舞台上（包括花絮和粉丝群）并未唱过歌剧，那我就还可以主观意识地从情感表达等方面表达我听后的感受。
其实从贾凡刚出场长那首新疆民歌《手挽手》我就注意到他了，饱满而有魅力的声音，整体无懈可击——这是我的第一感受，和他是否茱莉亚全A无关，毕竟刻薄如我，这个标签一出来，我就是带着批判的眼光看待他的演唱的。
后来评委从民歌的角度来评判，我觉得多少有些不公平，这么多年学的是歌剧，对民歌的理解怎么也不可能像本专业这么深入。不过贾凡现在在波兰读博，日后应该会对民歌有更深入的了解吧。纯属主观臆测，因为前一阵刚好看了一部波兰电影，名叫《冷战》，以波兰民歌为主线串起了整个国家和时代以及在大环境下人物的悲剧性命运。拍的极美，这几年都没看过这么有艺术性的电影作品了。
贾凡显然是非常自信的，在他的专业领域，坐候选只是为了表示下谦虚，他应该从来没想过评委竟然会不让他上首席吧。虐可以固粉！这是芒果从最开始的选秀就一贯秉承的策略，这次再次奏效了。
贾凡的自信还表现在试唱完毕，自由组合开始，贾凡一再表示他要带鹏鹏上舞台，给他插翅膀。这显然是他估量了所有选手的实力以后综合判断的结果，他就是有这个自信，只要和他合唱，他俩就必然可以上首席。
自信有两种，一种是毫无品鉴能力的盲目自信，一种是建立在扎实的业务能力上的自信，贾凡毫无疑问属于后者。
从《跟着你到天边》这首歌的表达来看，贾凡的声音就像一团棉花，松松包裹着一尊晶莹剔透的水晶艺术品，这团声音时让时托，让这尊水晶透过温暖的棉絮在镁光灯下闪烁出最美丽的光芒。互相成就才促成了这首歌的成功，我想这是贾凡音乐素养的直观体现了。
我还很喜欢“声入人心”官微放的一段花絮，台下贾凡和刘彬濠合了“Happy Heart”这首歌。
高下立现！我想这应该是大部分听过这首歌的小伙伴们的感受吧。贾凡的声音松弛清亮又富有张力，可以只用一个字形容，“美”，比起声音本身，我更喜欢的是他对歌曲的表达。
无论是写作还是电影，需要有节奏，需要有情绪的铺垫，需要有起承转合，需要有高潮和回落，再牵动大家的情绪冲入云霄。贾凡在“Happy Heart”这首歌曲中声音的表达，就像一出戏剧，是声音传达出的戏剧张力本身。如果说舞台剧演员是用表演传递情感，那么音乐剧演员就是在用声音传递感情。嬉笑怒骂，喜怒哀乐的表情贾凡用他的声音做到了（虽然他学的是歌剧）。
作为喜欢圣桑和毕加索的我个人来说，我还是从某种程度上同意高天鹤的说法，“太像一个中规中矩的优等生。”
稳，是优点，但是同时可能会带来没有惊喜的问题。当然这可能和贾凡的性格有关，听说他是金牛座？
作为一个“直抒内心”（引号表示加重）艺术从业者，其实想要隐藏自己的内心是很有难度的。你是什么样的人，就会喜欢什么样的作品，自己的作品就会呈现出同样的状态，等于扒开了自己展示在众人面前。想改变是很难的，当你在艺术呈现上努力做出了和自己截然不同的改变，你还是那个你吗？你还会满意自己的作品吗？
不过突破舒适区还是有必要的，贾凡在粉丝群唱过两次《阿楚姑娘》，这首歌不说他在情感上的表达，只说声音本身。这首歌从目前来看，似乎已经超出了，贾凡对通俗歌曲音域，范围内的演绎。低一个key的版本高音舒服了，可是低音下不去，于是唱了高一个key的版本，低音稳了，可是高音处又颤颤巍巍。完美通常代表了距离，同志还需努力，反倒让我有了一种别样的亲切感。
最后一句话总结，无论是贾凡的歌声，还是他整个人在节目中气质。
“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”应该是最贴切的描述了。
彩虹屁结束，比心～
4 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
毋庸置疑----郑云龙。从第一期追到最后一期，从头到尾，最爱的人始终是他。
虽然也算是喜欢音乐剧的，但出于种种原因，这几年也只看过《妈妈咪呀》和《猫》。偶然调到湖南卫视，碰巧遇上了第一期播出。一开始只认识王晰、李琦、周深和廖佳琳这些活跃在各档音乐节目和网络上的歌手。然而看介绍说这是一档美声音乐剧类型的音乐竞演综艺节目，便抱着试试看的心态没有换台。没等多久就看到郑云龙出现在了舞台上，看着他寥寥数语后就坚定走向首席席位安静落座，甚至没有同他的“老”班长更多寒暄，故而最开始对他的印象是长得很特别，人很自信，就是有点高冷不好接近。（内心小小的os：这俩人真的是同班同学么？看起来怎么......哈哈哈开个玩笑皮一下）接近第一期尾声，终于等到他进行试唱考核，才了解他的一些求学就业经历。北舞音乐剧毕业，出演过许多音乐剧，而且从没做过替补，永远是剧中的A角。听着这些经历，看着他从容不迫的神情，不得不让对他另眼相待。首次考核，他演唱的是《就在这瞬间》，出自他曾出演过的音乐剧《变身怪医》。一首歌下来便被他的歌声感染了！还记得那一句：就在今天，一切如我所愿，胜利的光芒似火焰。看着他的眼睛，感觉好似真的有火苗在熊熊燃烧。果然如他所愿，得到三位出品人一致通过，再次回到属于他的首席座椅。接下来的十一期里，除了被他的每一首音乐作品所感动，更多的是看到他的努力、坚持，同时也看到了他对待结果宠辱不惊的佛系心态。
因为他，让我更加爱上了音乐剧，更多了许多去看音乐剧的动力。节目已然结束，可音乐的旅程永远不说再见，期待有一天可以去剧院欣赏他的表演。
5 ) 《声入人心》：一个可能会烂尾的节目
“消除大众对美声的误解“，《声入人心》总导演任洋一句话给节目定了调。听起来颇有艺术使命感，但综艺节目的成功无疑是与商业运作和观众口味密切相关的。《声入人心》一鸣惊人不过是资本和流量的再一次胜利，换汤不换药。至于这个导演口中的艺术使命能否实现其实不是任何有决策权的人所特别关切的事。
形式是新颖的、选手素质是一流的，确实不错； 但三十六位演唱者参赛的出发点某种程度上却大相径庭，笔者以为，这种巨大的差距到后期会给这个实质为选秀的节目带来不小的挣扎。暂且大致把这三十六人分为五类。第一类，国内外一流音乐院校声乐专业学生 （如贾凡，金圣权）；第二类，专业音乐剧／歌剧演员 （如郑云龙、阿云嘎、高天鹤）； 第三类，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四类，接受过一定程度艺人培训（即训练生）的人士（如李向哲）；第五类，具有较强综艺效果之人士（如廖佳琳、石凯、陆宇鹏）。第一期结束后的首席名单构成也反映了对类型考虑，六位首席包括：金圣权（纽约大学音乐剧专业研究生，第一类）、蔡程昱（上海音乐学院，第一类）、阿云嘎（国内一线音乐剧演员，第二类）、王晰（中国音乐金钟奖、《我是歌手》，第三类）、李琦（《中国好声音》第二季冠军，第三类）、廖佳琳（以花鼓戏腔调唱Rolling in the Deep走红网络，效果搞笑， 第五类）。
回想之前的爆款歌唱类综艺，如《中国好声音》、《梦想的声音》，甚至更久远的《快乐男声》，选手的参赛出发点却是相对一致的，简而言之就是走红，而《声入人心》却颇有点众口难调的味道。第一类选手大体来说是以走红为导向的，如果只看第一类，你会以为这是一个高配版的《快乐男声》；第二类选手在小众的音乐剧圈已经是顶级明星，这次走出来恐怕不是为了光环，而是为了拓展观众群，毕竟没有观众基数的小众文化是很难壮大的；第三类更简单，名气不够大意味着机会不够多，或者到了转型瓶颈期，上综艺赚多点知名度；第四类和第三类差不多，训练生在团体内难以出头是人尽皆知的事实，作为出品人的刘宪华也有相似经历；第五类选手本人出发点大致是前四类中的任何一种，而他们最终被找来参加则纯粹是为了增加话题度，搞笑也好、励志也罢，这是除却歌唱因素外的重要营销点。
这样的选手构成对于电视台来说是好的，收视率绝对有保障。然而笔者却很怀疑，这档节目很可能不仅不能消除大众对美声的误解，反倒会加深这种误解。所谓美声也好，还是其他形式的小众艺术类型也罢，其存在的合理性在于保持其小众性， 而不是推翻其小众性。保持小众性并不是说观众群的狭小，而是场所、传播途径和知识准入的严格性， 雅俗可以共赏但不能混淆。《声入人心》的误区在于它有意模糊爆款歌星和职业艺术家的界限，这种做法固然会在节目播出期间引发热议，但这种热度不会延续，因为我们国内的艺术环境并不乐观。交响乐团尚有比较完备的编制，而歌剧、音乐剧等却尚处于极不系统的发展状态。要推广高雅艺术，尤其是歌剧、音乐剧（即节目泛指的“美声”），更好的办法是加强长期规划，如增加国内艺术节的多元化和国际化、对音乐剧目和演出周期做长期规划（正如廖昌永老师所言）、建立更多的社区型剧院、常规演出之外增加对剧目和幕后的讲解、为高雅艺术引入更多样化的、更有针对性的宣传方式。这些方面欧美国家走在前面，比较近的，比如香港就做得很好。每年都有香港艺术节如期举办，艺术门类多样且均衡， 囊括歌剧、交响乐、芭蕾舞、爵士乐、话剧等，既有对本地艺术家、甚至小众艺术家的支持，也有来自欧美的重量级艺术家。内地类似的有一年一度的交响乐之春和国家大剧院的各类推广，但是相较而言各种艺术类别区位较为分散、演出周期也不够统一， 于是难以形成规模效应。并且，内地对于高雅艺术的宣传也比较单一，且质素堪忧。除了超一流剧团（如国家大剧院）在演员造型设计、海报拍摄、线上线下通道能够全部做到精良，其他小规模演艺公司的宣传能力差了不止一个级别。这又回到了资本的问题，然而这个问题不是只有在国内一线娱乐卫视上推一档节目才能解决，香港艺术节的经验可以借鉴。香港艺术节资金来源主要是企业家、银行和拍卖行的赞助，当然还有政府机构的补贴。各类艺术节演出提前半年就会在网上预售门票，宣传地点包括地铁站、公交车站、天桥、高校、剧场、书店、电影院等。也许有人会质疑，香港市场狭小且金融业集中，因而这样的运作方式才成立，即便内地这样做也会收效甚微，但这不是不这样做的理由。任何一个企划（enterprise）在运行初期总不会是坦途，我们必须等待并精耕细作，而不是剑走偏锋试图用流量说话。流量不是不重要，但那绝对不是最重要的。举一个内地的例子，贵阳交响乐团的发展历程。乐团成立于2009年，是当时国内唯一一家民营注资的交响乐团。从一开始票卖不出去到现在场场爆满用了九年时间，对于娱乐圈的流量周期这个长度已经是致命的，但对于高雅艺术而言这个周期却是必需的，甚至算是比较快的。值得一提的是，贵阳交响乐团现在除了占每年演出总量大半的爱乐乐团外还有爵士乐团、音乐学院，且其运行已经完全脱离最初注资的百货公司的业绩，转而依托专项艺术基金。贵阳是国内的三线城市，去年才升到准二线，按常理观众基数绝不会大于北上广深，但即便如此，一种注重质量、容忍初期亏损、贯连社区和教育的有机发展模式都走得通，为什么将这种模式在更大范围内推广就不行？更大范围不仅是在地域上，还是在艺术门类上。
如果我们无法容忍较长的发展周期、做不到“精耕细作”，这些小众艺术形式必然穷途末路——要么被流量同化，成为下一个难以持续的爆款，要么销声匿迹，在小圈子里孤芳自赏。无论哪一种都是真正的艺术家的悲哀。所以我们看到《声入人心》中相当多职业音乐剧演员的现身，这是一种妥协，一种尚未细分、发展不均衡的艺术市场里不得不做出的妥协。娱乐资本以此为机会获得免费午餐赚得盆满钵满本不是值得喝彩的事，但是我们却无法避免对娱乐化产品的消费，因为它们随处可见、触手可及，几乎没有成本。而真正走进剧场，算上机会成本，却代价高昂。
因此，《声入人心》治标不治本，并且在娱乐资本话事的语境下目的必然不纯粹、且效果也很有可能适得其反。可以想见，《声入人心》最终选出的所谓的首席当然会名利双收，但之后的包装、巡演云云对于艺术而言恐怕是喜忧参半的事。《声入人心》最后无非是又一次的造星、凹人设，制造热搜，而国内音乐剧／歌剧的生态并不会因此改变。新的观众血液只会看到被包装出来的一个人，而不会真的改变对美声的误解，就算真的走入剧场也只是另一种形式的流量拥趸。对于高雅音乐，这不仅不是好的改观，细想来或许还是更长远的损害。
6 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
精品节目
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
湖南台能做的，有的台真的不行。
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
若只如初见。。。。一声叹息
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
哪来这么多神仙下凡啊……
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对