《逃出绝命镇》(《get out》),北美上映10天,前5天的票房是4600万美金,投资只有450万。
专业评价99%,爆米花90%,业内评价和观众喜爱程度双高,叫好又叫座。
影片评价标签里包含着一些关键词:有趣、吓人、发人深省、社会批判……
从“卡里加里”和“弗兰肯斯坦”开始,恐怖电影一直都是人们的刚需,观众就像吃辣一样,一边忍受着惊恐一边享受着它带来的愉悦和刺激。恐怖电影五花八门,既有狂撒血浆、简单粗暴的cult片;也有像林奇和库布里克那样把气氛渲染到极致的天才;既有泰式的见鬼,也有日式的吓人诛心;既有制作精良的生化危机,也有以小博大的女巫布莱尔和鬼影实录;有鬼、有杀人狂、有食人魔、有吸血鬼、有丧尸、有异形……
所有能拿来被吓人的元素,都毫无例外地被用在了恐怖电影里。因此如何在现在,将一部惊悚的电影拍得有新意就成了一个难题。无疑,《逃出绝命镇》的好评离不开它匠心独运的结构和故事。
故事的开头很简单,黑人男孩克里斯开车跟随白人女友露丝去拜访她的父母。黑人和白人的组合,无疑会给观众某种期待:电影中的人物会带着某种对有色人种刻板印象,而大家的恶意会成为恐怖的来源。在大家的期待中,导演也在加深这种印象——在路上克里斯做警察的黑人朋友开玩笑提醒他:永远不要进一个白人女孩儿的房间。
克里斯和露丝情真义笃的黏在一起,一路上风景如画。就在我们观众以为这是一部文艺爱情片的时候,他们的第一个波折出现了,一只鹿飞快掠过,被车撞飞了。
从这里开始,大家逐渐感受到了导演层层铺设的压力。来询问的警察执意要看克里斯的证件,露丝据理力争坚决反对,一段争吵之后两个人重新上路。
到了露丝的家,露丝的父母非常热情,他们努力的不去介意克里斯的身份,但是热情中又透着些许古怪。除了露丝的父母和哥哥,家里居然还有两个黑人佣人。他们举止机械,表情古怪,欲言又止。
晚上,克里斯出去透气,正遇到男佣人迎面跑来,感受一下这种恐惧。
在克里斯想回房间的时候,露丝的妈妈叫他来客厅沙发上小坐。她有意无意地提到克里斯自杀的母亲,让克里斯回忆当时的情景,她手里端着咖啡杯,汤匙有节奏地敲打着杯子。克里斯慢慢发现他不能动了,像跌进了一个黑洞,离出口越来越远。
第二天,克里斯从床上醒来,他已分不清昨天是梦境还是现实。
露丝家举行了家庭聚会,让克里斯倍感压力的是——来的全部是白人,除了一个日裔;他们对克里斯很友好,但是友好的同时,却又让人产生窒息的压力。此时我们已经感受到了,导演给我们的压力并不是恶意,而是疏离的陌生。
克里斯终于在聚会上发现了一个黑人,他兴冲冲的跑上去打招呼,但他的举止和那些白人一模一样。
克里斯发现的古怪的事情越多,他就越想逃离。于是他和露丝说要连夜回去,但他下楼后,露丝的父母、哥哥都等在楼下。他发现,可能他再也出不去了……
在整个片子里,导演一直在使用反套路的方式。导演十分熟练地使用恐怖片的各种套路,就在你以为会被套路时,他会冷不丁地带你跳出来。导演不厌其烦地玩各种种族梗,但电影里制造的恐惧并非单由种族引起。每个个体都渴望融入群体,都很恐惧被疏离和孤立。这些人们恐惧的东西可能是种族,可能是社会差异,也可能是各种标签。
在心理层面上这种恐惧是藏在每个人的心里的,是我们走在人群里都能感受到的一股寒冷。
导演:乔丹·皮尔
这部影片的导演是乔丹·皮尔,就是那个“黑人兄弟”里的皮尔。《基和皮尔》的皮尔。说脱口秀,演情景喜剧,模仿奥巴马的“段子手”
乔丹·皮尔之前在情景剧里都是编、导、演三位一体,这次算第一次拍电影,剧本是自己撰写的。
皮尔在这部影片里发挥了自己的特长,把喜剧和惊悚结合了起来。最出彩的就是黑人式的搞笑方式,从语言到肢体表达,观众都很买账。有些部分的惊悚,也带着很戏谑的方式,观众一边大叫“Fuck”,一边哈哈大笑。
皮尔还在电影里找到了很微妙的平衡点,影片里的阴谋家都是白人,但白人观众并不反感。黑人主角有头脑、果敢,赢得满堂彩。
制片公司:Blumhouse production
这部影片制片公司有Blumhouse production,它以小成本恐怖片制作闻名。
2014年,Blumhouse production推出过一部获得奥斯卡提名的影片——《爆裂鼓手》,达米恩.查泽雷凭借这部影片得到了最佳改编剧本和最佳影片提名,那是他的第二部作品。如今,《La La Land》和达米恩.查泽雷已经家喻户晓。
最近Blumhouse production的最卖座影片刚刚易主,一美贡献了惊天演技的《分裂》(《split》)以2.2亿美元的成绩高居榜首,成本900万美金。《分裂》也是2017年2月刚刚上映的影片。
恐怖片始终有受众,就像乔丹·皮尔说的,“人都会有恐惧,而我们需要去面对自己的恐惧。”
这次,乔丹·皮尔为我们开创了一种新的观影体验,观众也兴高采烈地用电影票为他买单。美国《get out》目前的放映情况是场场爆满,连续加场,相信它也能突破2亿大关。
在小成本里练了手,不知道乔丹·皮尔之后还有什么野心。从喜剧到恐怖片,下一部片子要拍什么主题,挺难猜测。作为观众,我们一定会保持好奇心。我们会一直盯着你的,乔丹·皮尔!
【本文有关键剧透;不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节,导演自己也这么说;另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】
本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话,就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。Key和Peele两人均为黑白混血,操着一口白到家的英语(Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑)。正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码(code-switch),他们对戏剧表演有着执着的热情(因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色)。而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析,时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理,时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。
看完Get Out,你不得不佩服Jordan Peele(下称JP)对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。影片的前半段,JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象,聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事(不过即使这个故事是这么写的,我也可以给他打80分);而影片行至3/4处,画风一转,观众这才明白,本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事,而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。
我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确,你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是?看这些白人根本不是种族主义者,根本不认为黑人是低劣的,他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。如果你是这么想的,那就完全没有get到这种电影最重要的点。或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。
什么是“后种族主义时代(Post-racial era)”呢?这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断,认为种族主义已经成为过去式(所以叫“后种族主义时代”)。在过去(也就是所谓种族主义时代),针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。而在当代美国社会,尤其是在奥巴马当选总统之后,美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了,对黑人的歧视已经不再是问题,黑人已经和白人平等了”的错觉。而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上:“黑人都能当总统了,你怎么还在纠结种族问题呢?” 然而许多少数族裔人群并不买账,根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在,部分民众只不过是在掩耳盗铃而已,他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑:作为一个现时代的黑人,你时刻要揣测:别人到底是表面客气实则在背后歧视我,还是我没事找事过分敏感?而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。且不论当代的白人是如何想的,如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述,恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理(本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。)。本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。影片之所以恐怖,是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。看懂了这点,你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。
那么反观本片中的变态白人(和一个亚洲人)社区,他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢?恰恰相反,如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷(如果我没搞错,这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人)所说的话就会明白,在他们的眼中,黑人的身躯虽然健美,但完美世界所需要的不是他们的大脑,白人借用黑人的身躯得以续命,黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。看懂了这点,才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。而本片到最后也没有彻底点破这一层信息,没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体,更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。
JP在影片最后也不忘调戏一下观众,警灯亮起的一刹那,观众中一片"Oh shit",甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙,这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。
(JP在最近的访谈中透露,其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走,但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论,他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局)
[本文在发表后有少部分内容被编辑过]
后记:
昨天在中国超市结账的时候,我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员(华人):“你为什么把给他(也就是我)的零钱放在他手心里,而把给我的零钱放在台子上?” ,收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子,才使得黑人对社会环境充满了不信任
在美国的华人,每当说到华人被歧视的时候,基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外,就没什么可说的了。而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视,Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视,说上三天三夜不带停。
《逃出绝命镇》前段时间被《视与听》评为2017年最伟大的25部电影中的第1名,我个人也非常喜欢这部电影,于是专门翻译了一篇《视与听》官网的影评,作者是Trevor Johnston
本周电影:《逃出绝命镇》,针对种族紧张问题的超现实讽刺
乔丹•皮尔的处女作是一部富有创造力的杰出恐怖片,它揭示了当代美国一连串令人不安的非正义现实。
自从《活死人之夜》与《德州电锯杀人狂》上映以来,恐怖类型片的关键套路就是不停地展示当代美国的痛苦现状。随着这些年来银幕上的各类大屠杀越来越多,我很欣慰能看到一位创作者并未试图带给我们更多的陈词滥调,相反,他选择回归到一种被想象扭曲的不安中,正是这种不安使电视剧《阴阳魔界》成为了展现老一辈美国人焦虑感的流行文化标记。
兼任编导的乔丹•皮尔拍出的这部杰出处女作是典型的来自我们时代的作品,即Black Lives Matter时代。它的语调是充满挑衅的,但它同样是一部专门运用罗德•瑟林式超现实主义——作为一个假想外壳——来展示一连串敏感话题的电影。(罗德瑟林,20世纪50年代好莱坞著名电影人,代表作为电视剧《阴阳魔界》,译者注)
准备好观看这部电影,它以辛辣口吻深挖白人对黑人性问题的不安感以及民族精神中残存的奴隶制遗毒。你或许只有从几十年前理查德•弗莱彻拍摄的电影《曼丁哥》以及摄影师罗伯特•梅普尔索普拍摄的美国黑人运动员照片中才能找到更易引起争议的内容。
作为致力于向《猜猜谁来吃晚餐》致敬的恐怖电影,《逃出绝命镇》将丹尼尔•卡卢亚放到了西德尼•波蒂埃的角色之中,即一个友善的小伙子小心翼翼地面对白人女友的富裕父母,然后被置身于一场离奇的恐怖事件中。他努力争取的将不再是他的自尊,而是其作为拥有独立意识的个体身份。
最好不要透露太多本片中有趣的B级片反转,但我仍可以说,当皮尔的作品在形式上天马行空时,它的内核却仍植根于当今问题多多的美国现实中,显然这诞生于美国黑人饱受恐惧与愤怒煎熬的意识。观看这部电影时可能会让人联想到《灵异出窍》、《第二生命》,甚至是《双脑人》这一类的片子。
事实上,考虑到这对可怕的白人夫妻是超级富裕的专家——布莱德利•惠特福特与凯瑟琳•基纳绝妙地扮演了一对笑容和蔼又极通人情的夫妇,直到他们突然撕下面具——你可以说皮尔,这个之前靠双人组合“基与皮尔”赢得艾美奖而知名的导演,探讨了目前特朗普任下美国的两大社会趋势——日益紧张的种族问题与对自由派精英的不信任感,而皮尔那精悍有力的叙事手法放大了这些问题。
最终抖出的恐怖包袱并没有让我们失望,因为它比我们想象得还要离奇。不过本片真正的亮点在于被不安感贯穿的前一个小时。当卡卢亚扮演的随和主人公被敲打得逐渐崩溃时,我们会对任何一处出格的言行异常敏感。随着茶勺在瓷杯里的不断搅动,皮尔用绝妙的想象力重构了日常生活,释放出其中潜在的恐惧。这部电影在主题上是完整的,但微妙的技巧与叙述上的小诡计会在引导观众走进惊恐的同时带来许多笑声,之后观众才会意识到刚刚经历的绝妙冒险。现在称其为当代类型片经典是否为时过早呢?
本文是转载我自己之前的翻译
英文原文链接:
这部电影网络的评分不算虚高,精彩之处在于独特的手法和丝丝入扣的细节。
更重要的是,即使它是一部有种族歧视的影片,但完全不用担心导演会加入故弄玄虚的情节和画面,只要不玩手机都能知道故事所讲的东西,而且全片紧张刺激、匪夷所思。
通俗点,就是这部电影“不装逼”。
看过种族歧视的电影,比如《为奴十二年》、《辛德勒的名单》、《撞车》等,都是通过熏染黑人被歧视和凌辱,或者黑人经受苦难的直面拍摄。
《逃出绝命镇》最独特的是用惊悚片的形式呈现种族问题,非常值得一看。
在网上收集了一些电影里的细节和疑问,同时包括自己看的过程中注意到的。
看完电影后再看看这些细节,会顿时恍然大悟、豁然开朗。
1、女主长的像谁?
非常像凯拉·奈特莉,原名其实叫艾莉森·威廉姆斯,演过美剧《都市女孩》。
2、黑人园丁为什么夜里跑步?
黑人园丁的脑子其实是女主爷爷,他以前参加过希特勒那届奥运会的短跑项目,结果输给黑人了。现在有了黑人的身体,所以很嗨森,跑起来带风!
3、电影里为什么一直出现鹿?
一来为了营造悬疑气氛,二来鹿象征着黑人。电影里的白人有提到讨厌鹿,包括男主爸后来死于鹿角之下,前后呼应、讽刺。看到一个网友的猜测:男主在女主房间的暗格里看到女主与众多“猎物”的合照,然而实际上“转换”成功的并没有那么多,所以有种推测是男主爹做实验是把黑人的意志转移到鹿身上,即开始被撞的那头鹿是一个正在get out的黑人。
4、男主在聚会上遇到似曾相识的朋友握手的方式为什么不一样?
黑人经常会用碰拳来打招呼,但是对方用握手来还礼,暗示这人脑子里不是黑人。
5、片头被打晕的黑人是谁?
是那个失踪了60天的黑哥,也就是男主聚会时遇到的那个黑人。开头行凶的应该就是男主女朋友露西的哥哥Jeremy,理由:勒脖子的手法和结尾勒男主的方式相同;男主逃跑开的跑车与开头凶手开的跑车一致;炮车里副驾驶位置上放着行凶时的头罩。
6、为什么他们要把意识移植到黑人身上,而不是白人?
电影里聚会时有白人提到:黑皮肤的人是现在的潮流。另外,黑人身体素质好,黑人失踪好处理。
7、为什么最后那个黑人,也就是女主的爷爷要自杀?
因为黑人的意识回来只是暂时的状态,黑人灵魂还会回到黑暗的角落。开枪自杀也是他受够了这种侵犯,维护自己自尊的方式。
为什么闪光灯会对他们有影响?男主在和失明老人视频通话的时候有交代:白人老人的大脑只有一部分做了brain translantation,在某种刺激下会让黑人仅存的‘自己’ 出来。之前Georgina 会哭也是因为男主说 he feel uncomfortable around all white people here 让她有同感。更滑稽的解释:上帝说要有光……
8、克里斯有什么童年阴影?他母亲怎么了?
男主克里斯童年丧母,目睹着母亲死去,所以留下了心理阴影,没办法留下受伤的人离开。所以开始撞到鹿他要去看看,最后撞了奶奶,也必须下车把她带上。
9、聚会的时候,女主家的黑人仆人为什么和客人能那么亲热地打招呼握手?
因为他们脑子里都是白人的意识,其实他们就是主人。
10、为什么黑人都戴着帽子?
因为他们都做过开颅手术,额头有伤疤。顺便说一句,影片最后那段医生真的把半个脑袋给用电钻锯开了。脑壳直接扔到垃圾桶里……
11、女主诱拐了那么多黑人,为什么电影里只出现了三个?
应该是医生把黑人和鹿用来做脑移植的试验品,所以有些出逃的鹿里有黑人的意识,而有些黑人可能就牺牲了。
12棉花为什么能阻止被催眠?
男主克里斯把棉花塞耳朵里了,这样听不到杯子和勺子发出的声音,就不被催眠了。(看电影的时候不要玩手机。)不过,棉花的抗噪能力这么强,那买几千块钱的降噪耳机有何用!?有何用!!?
13为什么影片里一直提到奥巴马?
有一个神回复让我笑了好久,神一样的臆想:你猜奥巴马为什么会上台的?
(文/杨时旸)
《逃出绝命镇》最令人惊喜之处在于全片没有一个感官意义上的恐怖镜头,那些一惊一乍的视角转换和司空见惯的恐怖意象都被谨慎地屏蔽了。相较于恐怖,它更愿意营造怪异和扭曲。所有真正优秀的恐怖片都不会只停留于感官层面的刺激,而注定与人们的焦虑息息相关,这些焦虑可能来自于所处环境的文化压迫、黑暗的历史以及对未来的不确定性的恐慌,换句话说,所有真实的、深刻的、切身的恐惧,都是一种焦虑的外化,那些恐怖意象只是负责将焦虑进行具体化展示的媒介。
在经历了血块、内脏的恶趣味以及交响诗般的嚎叫之后,人们开始重新审视和发现恐怖片这种独特的类型电影的精神意涵。从反射中东地区女性内心压抑、权利被剥夺和极度恐慌的《阴影之下》到反思宗教狂热和反射人们对于封闭恐惧的《女巫》,都是如此,而这部从一出生就超级热门的《逃出绝命镇》,从精神意义上,同样一脉相承。它用一个恐怖故事毫不掩饰地反射了一个有关种族歧视的政治议题。从这个意义上说,它有点讨巧也有点投机,但它确实从另一个维度重新开掘了恐怖片的可能性。
相较于绝大多数标准制式的恐怖片,《逃出绝命镇》更趋近于一次狂想。一群疯狂的白人以及一个亚裔,引诱一个又一个黑人来到郊外的宅邸,把自己的大脑、神经系统接入那些黑人的身体,他们利用黑人的体魄让自己得以重生和修正。听起来,它更像一个怪异博士的故事外壳,但它有效地节制了这样的趋向,把它导入了一种日常化的叙述。
白人姑娘和黑人男孩跨越种族的恋爱,从一开始就被置于焦虑的炙烤之上——他们要在周末第一次回到女孩父母的家。这种俗常化的开端将人们代入了一种错觉的预判之中,这或许将是一段现实主义的猎捕,偏见和歧视会将一个黑人男孩逼入险境。但很快人们就发现,故事拐向了另一个方向。《逃出绝命镇》有众多秘而不宣的细节,有些被当做铺垫,让人们在结束时恍然大悟;有些被当做隐喻,以便在高潮时推进情感。比如最初,在回家的路上,两个人开车时因为意外撞死了一头鹿,不得不叫警察来处理,警察要求坐在副驾的黑人男孩也出示身份证明,但女孩一脸正义地百般阻挠。人们觉得这是一个有着平权意识的现代姑娘对于自己黑人男友的保护,在这个偏远的,闭塞的,保守的地方,警察仍然象征着压迫少数族裔的存在,而事后证明,那不过是一次对于自己参与的犯罪踪迹的遮掩。这种难以分辨的虚情假意在随后的故事里愈发弥散。在那座庞大的宅邸中,黑人男孩见到了一群又一群举止古怪但言行和善的白人。没有明显的歧视,但却能感觉到更深层的不安。从这开始,电影对于现实的关照愈发明显——如今的歧视已经弱化了那种物理性的攻击,转而变成了一种无处不在又难以名状的感受,让人们惴惴不安却无法申辩。
那个周末聚会的场景,那个聚满了白人的院子,成为了一个国家的微缩隐喻。在走廊里,女孩的父亲向男孩介绍自己父亲当年的境遇——在希特勒看重的那届奥运会上,败给了一位黑人田径运动员。看起来这段对话让女孩的父亲摆脱了歧视的嫌疑,但不久之后,人们就会发现,这段叙述其实是在邪恶地宣告黑人男孩的命运,他即将被纳入跨人种的嫁接工程。从表层上看,这样的方式似乎不是一种歧视,因为通常意义上的歧视,都是以排斥作为表现形式的,但这群人却选择了与黑人合二为一,但其实,这是将黑人工具化、功能化、物体化的最极端的方式。那个在院子里拍卖黑人的场景,用无声的手势,决定一个人的命运的时刻,这个故事又自然而然地接通了历史,贩卖黑奴的戏码仍在上演。而与此同时,黑人男孩儿被一群衣着体面的白人环绕,围拢的时候,被他们问及各种古怪问题的时候,被老太太抚弄肌肉的时候,形成了一种对于当代社会的某些具体情境的戏仿,那是一种无声的压力,一种形态柔软的围猎——你被猎奇、被玩赏,像一个动物。
《逃出绝命镇》是一部高度象征化的电影,你不能以一种现实主义的标准去挑剔其中的逻辑,但是它又绝非带有超自然色彩的传统恐怖片,严格来讲,它更像那种带有着科学狂想气质,邪恶阴郁,散发着cult气息,以小博大的典型。它链接着现实,对应着历史,并且,在可以预见的将来,它所传递的那种恐惧感仍将持续。
好看是好看……但难道不觉得那一堆去拍卖黑人身体的“上层社会”里面居然还有一个亚裔这个细节很无奈嘛。明明也受压迫,但somehow还经常被粗暴划分在了privilege阶层里。
BlackSlavery与WhiteWashing被填充进相当标准的邪教题材,两项白人罪行被以夸张且具有谨慎想象力的方式展现出来,叙事工整简洁,对主角过去进行了有机地挖掘与使用,既有对中产伪善白人入骨三分的刻画,也有具象化的种族主义,在以种族为核心的美国社会中,这个故事不论在任何时期都会十分具有带入感
太牛逼了。。完全暴露美国种族矛盾的伪恐怖真喜剧片,一定要在西费城这种地方跟满场黑人一起看,简直人生不可多得的观剧体验。。结尾那叫一个欢声雷动,我要是白人我都要吓死了。。
好看!白人討厭你也罷,歡喜你也罷,你都是死路一條,不過基因工程裡的殘斥物。符號豐富,饒有意趣:鹿與黑人俗稱Black bunk的隱喻、採棉花的黑歷史、操控的銀匙、向Lovecraft致敬的姓氏、來賓站成美國國旗、分離的麥片⋯甚至懷疑男主角的名字是來自黑人家庭肥皂劇名Everybody Hates Chris。
氛围处理一级棒!幽默是恐怖片的新趋势。背后是“playing on black people's fear of white people's fear of black people.”
导演还特地安排了一个亚洲人打酱油
这部电影很好的说明了一件事,惊悚和恐怖是通过细节来达到效果,而不是光线和音效。
期待略高,有点失望,搞笑版《万能钥匙》....#总感觉男主的好基友会随时会来一段rap#
第三次投票还是要投给奥巴马,说不定奥巴马也在他们家做过手术。
1.看完本片,我暗暗松了一口气,幸亏我不是黑人。不对,应该是幸亏没有女朋友。2.设想的结局:基友也被催眠了,开车的途中露出诡异的笑容。
女主简直就是凯拉奈特莉和詹妮弗康纳利的合体
看預告時以爲是恐怖片,看之後查了下導演編劇,難怪。男主的朋友太贊,"I am TS motherf*cking A"哈哈哈哈哈哈哈哈。作爲一個亞洲人在費城的電影院里看這片,真是天時地利人和,不用站隊,還能跟著起鬨。
非常完整的类型片,难得的是双重文本玩得不错,政治隐喻清晰明确,狡黠有趣味。黑女仆演技爆裂!
不要以为不是典型恐怖片就不恐怖…………
Rod从车里钻出来的那一刻全场鼓掌…
过。。。誉。。。既没有火力全开嘲讽种族歧视,也没有一黑到底把故事给编完整了,有种导演把自己某天意淫的事情随便给拍出来了的莫名其妙的违和感。
和满场的黑哥哥黑姐姐们一起看这部电影还是十分有趣的,尤其是坐在我后方的黑姐姐,补刀补得那叫一个准,比b站的弹幕还有趣。最后反击的时候,整个影厅充满欢声笑语,鼓掌欢呼,根本不知道自己是在看恐怖片。get out 不仅有从这个镇出去,从这个镇逃出去,最后还有从我的身体滚出去的双关呐。
开始以为是种族歧视,接着发现是换身体伪科幻,最后发现其实还是种族歧视,不过是歧视白人......
说是恐怖片,其实并没有太吓人的画面,倒是涉及的话题真的让人毛骨悚然。Peele很好地融入了自己的幽默感,这次票房上也有大突破。顺带说,一看到人讨论平等就说政治正确太low的人,要不是政治正确保护你这种弱智,你早就灭绝了。
惊悚片玩脱的最高境界。导演巧妙地把俗套的剧情反转反转再反转,硬是变成一场贺岁档合家欢喜剧片。全场爆笑,掌声不断,呼声四起,变成一场大派对。小成本制作却精良,导演懂得观众想要什么,也知道如何打造一部商业片。