我是唱作人第一季

这是一个原创音乐节目，

但也能从饭桌上讲起。

《我是唱作人》录制第一期结束之后，官方放出了“开饭了”这个巨型花絮，车澈坐镇，午饭一桌，以便让原本四散的唱作人们迅速变得熟稔。或者熟不熟的，至少在话题上，他们找到了可以聊下去的东西。

于是，王源，热狗，梁博等等，除去毛不易减肥缺席，这群人在饭桌上直面蔬食餐饭，半根吉他弦都没捻，把音乐聊得风生水起。过程中，梁博提了一个很有意思的概念。他把歌曲比喻成一盘菜，说歌曲要看整体。而事实上，不止歌曲，歌手也是。

从开场的首个进入录音室，到选择第一名进行挑战。王源的作品，演唱，说过的话，做事的态度，这些全部分量加在一起，才让汪苏泷说出“你每个选择都是帅的”这种话。

首先，态度上：勇往直前。

在车澈与王源的交谈中我们得知，最开始，王源的团队并不想要王源接下这档节目。原因很容易理解，王源所拥有的影响力需要为这个比赛的结果承担风险。但王源对唱作人的勇往让车澈直言：团队拽都拽不住。

于是王源来到唱作人，成为先导片里名声赫赫的S+级艺人，顶着巨大的光环和关注，无视腥风血雨的舆论可能，踏进创作平等的大门。

车澈对王源的邀约本身，就是一种实力的认可；而王源对此应答的态度，也是一种勇者的表征。

其次，歌曲上：有才有谋。

我个人从来不觉得舞台宣言有什么意义，但王源这段确实值得respect

稍微剧透一点。就目前所知的状况来看，王源第一期用对手的方式宣告他的名字，第二期则选择用对手的方式——rap，去征战应夺的领地。这是一个创作类的音乐竞技节目，我们要比拼才华没错，但才华之后，王源的头脑聪灵不可忽视。

试问，要如何在与极易调动现场观众气氛的hip hop对阵中取胜呢？

王源的完美答案就是，成为hip hop.

最后，处事上：欲扬先抑。

无论是先调侃汪苏泷音乐三巨头，而后表示泷哥的歌曲打破了他以往的认知，重塑了一个专业有深度的音乐人形象；还是在demo时与热狗、梁博不约而同提出对曾轶可的质疑，随后评价她的歌是对普通听众来说是天堂地狱一线天，但由自我而发，愈多惊喜。

此类欲扬先抑的处事说话，让王源既不失真诚，又让后期的好评更具说服力。实事求是，从质疑转变而来的赞扬更让人信服。王源是与信任思维对话的高手。

这样的情商表现在很多，跟大家明知年纪小，毛毛哥、进哥这样的称呼一个不能少；和汪苏泷同处一区，俩人聊得不亦乐乎，综艺感十足；与热狗PK，输了失落，但失落止于一瞬，转而祝贺狗哥，服气又真诚。

因此，被评价“上台说话的分量不亚于你的作品”，这是男人们对这种帅气的认可。王源性格行事，利落坦然的感觉，正如梁博称赞他所言：帅是来自于这儿，你的魅力在于你的生命。

总之，唱作人是一个崭新的，打乱地位推倒重来的好机会，无论今后发展如何，至少它想要成为这样的机会，我们看到了它和制作人们的诚意。

这种渴望化身某种自由平原的态度让我想起本世纪一间杂志社的slogan.他们说这只是一滴水，但我们相信它会变成海洋。

而之于王源，之于唱作人，这只是一颗石子，他们希望能够建造出巴别塔。

音乐是多么好的事情。

听完唱作人第一期的《随想》我就开始期待王源第二期的💣了，即使他这首歌没开播之前已经预热很久了，他本人也发了微博给足了粉丝满满期待，但当我真正听他把这首歌完整展示出来的时候，我还是止不住的惊喜和骄傲，不想吝啬对他的赞美，匆匆动笔写纸条。

照例，爽还是王源的粉丝爽，最美三行情书不过：王源作词王源作曲王源演唱。从最想说的三点来谈谈对于《吆不倒台》这首歌的表演吧！

1.歌词：

我不再是你印象中的小孩

不能独当一面也没有现在

我生于川山蜀地江海

身体流着滚烫血脉

走着我的路冷眼看你不必理睬

不意外闲言碎语想我崩坏

未能如你所愿我感到抱歉

窥屏看见你可笑嘴脸

寄生网络肆意疯癫

你转脸才发现

你我不是同一水平线

大段重庆方言rap

“我都是吆不倒台”

——王源

如果说慢歌是用来倾诉的，那快歌就是用来发泄的。前半段是舒缓的曲调，后半段是快速的节奏，王源的这首歌将两者融合的恰好，没有撕心裂肺地呐喊，没有处变不惊的深沉，更不是痴情苦恋的悲伤。于无奈中娓娓道来，却幽幽地勾出了无数人的满腔共鸣，“窥屏看见你可笑嘴脸，寄生网络肆意疯癫”实在太精辟，少年用他的方式道出了对于网络霸凌的不满与愤懑，词非金句良言，每一句却有每一句的妙入毫巅。

重庆方言中“吆不倒台”的意思先给大家解释一下：

看到这些词句，我想到以前总感叹，他那么快就长大了，还没来得及好好把他捧在手心他就走在很远的前方了，追不上了。今夜，我将重新看待这个少年，不再感叹，不再担心，因为他是真的勇敢。

2.风格&rap：

说实话王源第一场的表演是稍显紧张的，可以听出来他在声音的稳度和厚度上表现不佳但是绝对不差（这里以专业歌手标准来看）但第二场相较于第一场进步不要太明显，老天爷赏饭吃的高辨识度“薄荷音”很独特也很令人印象深刻，特别他这次劲爆的表演着实打破了以往大家认为他更适合唱慢歌的固有印象，也拓宽了他音域的宽度。百变的风格，千面的王源，真实宝藏男孩了。

《吆不倒台》和王源以往大多数抒情慢歌从风格上来说有很大的不同，难度更大，对他的唱功要求也就更高了。

1.先来说说风格，不是专业人士就自己感觉而言，这首歌曲速偏快，词句的密度也大，需要歌手有很强的节奏感和控制度，在这点上王源是有优势的，生于川山蜀地，深受川渝地区随性洒脱的浸染，骨子存在放荡不羁的灵魂，这首歌王源把这种随性洒脱放荡不羁真正融入了声音里。清冷易碎的少年感瞬间替换成了具有浓浓江湖的江湖侠气，风格随意切换，不得不说王源在音乐这一块可塑性极强。但这并不是他第一次尝试这样的风格，17年的17岁生日会《一块红布》就听出来他对此种类型快歌的可涉猎性。

2.其次是这首歌的亮点“rap”，rap讲节奏，即有节奏地说话，它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。然只快无节奏无韵律的饶舌是算不上优秀的rap的，王源很聪明，他知道自己更倾向于抒缓的曲调，对于rap（气息、停顿……）没有极准确的控制力，所以他的语速并不是特别快，而是使用了软节奏来diss，这更适合他拿捏这首歌的完成度，前面也说到这首歌歌词其实有些些嘲讽的意味，并不是所有的rap都需要暴怒的声音，听过太多的硬节奏的rap，软节奏的rap更让人眼前一亮，如此，用长处弥补短处，王源真的聪明。不是说他自己的歌他就表现得最好，音乐是需要探索和尝试的，尤其是他这个年龄阶段，有股子冲劲，不担心试错，又无比专注，在舞台上闪耀的样子，魅力会永无止境。

3.台风：

台风是指人在舞台表演中，给人以视觉方面的气质和风度。对“台风”这一概念不能望文生义地理解为舞台风格或表演的完成度。不管你唱何种类型的歌，跳何种类型的舞，只要登上舞台，观众看的就是你对气氛把握程度，不夸张地说，舞台给现场的气氛大于音乐本身 。王源的《吆不倒台》就很好地诠释了他本人的独特台风。

王源的台风就是稳、准、狠，这三点基本上贯穿他所有的舞台表演，《吆不倒台》的演唱可以很清楚地看出来，“稳”是稳健不急躁不松散，本场比赛从预告片里知道他身体状态不好，嗓子条件也不是最佳，他自己很担心，粉丝也为他捏把汗，可他呈现出来的状态依然很炸，这是源于他性格里的专注；“准”是不粗糙不敷衍，这首歌歌词的准确度，演唱的完整度，对现场氛围的控制度都拿捏得刚刚好，这是源于他的热爱和天赋；“狠”是不放松不妥协，其实用“刚”更为准确，“我就是要拼，我不怕输”他自己喊出口号并努力去做到，对自己确实“狠”，有时侯你不会理解他为什么要这么做，离开舒适圈一次次挑战自我，但他就是这样的人，不会顺应，不惧流言。

现场演奏时站在台上不动，只用脚打着拍子，即使演奏非常干净、准确，台下也不会有什么深刻的印象。因为观众需要的是你带给他们的感染。若只想听音乐，只需要打开音乐软件播放器就可以了。王源《吆不倒台》就做得很好，果然唱什么歌就有什么样的氛围，表现不同于他人的魅力的同时还能把控全场，间接展现他的控场能力与自我意识，作为一个从小在广东长大的人来说，王源身上有点上世纪港星的气质，即使是他在唱摇滚在念rap，也隐隐透露出自然舒适的大方气质。加上他精致的脸，我只想说：王源的舞台真让人赏心悦目啊！

何必顺应，不惧流言。未来很长，你的梦想都能实现，你前进的路上总有阳光。

不好意思朋友们，我可能要永久断更了。。。不一定什么时候再回来，祝大家听歌愉快！

#第四期（爱奇艺你好卡呀！！！

汪苏泷：从开场的萨克斯、副歌的鼓、伴奏里若隐若现的吟唱、还有许多七和弦和转音的使用可以推断，这首歌应该是偏R&B风格的。同样都是情歌，这首歌就比第一、二场的那两首歌听起来要丰富、新鲜的多。不过我有点觉得这首歌里的蓝调色彩更多都是来自于编曲和配器，仅仅听汪苏泷的旋律的话和之前好像并没什么太大变化。话说第一段主歌仅用吉他伴奏那段太像韩剧插曲了，我觉得把歌词替换成韩语也完全不会有违和感。

间奏和结尾都突出了弦乐，但我个人看法这两段弦乐好像有点游离于这首歌之外。间奏的弦乐和上一场有点像，用强弱弱的三拍子重复同一个和弦，放在上一首歌里营造气势满适合的，放在这首悲伤情歌里就听起来有点不搭了。结尾的弦乐确实好听，但感觉和前文没联系啊？总而言之这首歌给我的感觉是有一点点乱，好像写旋律的人、编曲的人和写弦乐的人都在坚持自己的想法所以没太融合好。当然啦，我也不知道这一首歌里的矛盾感、不和谐感是不是正是创作人所追求的了。

题外话，我不太认同热狗的看法，我倒觉得汪苏泷的情史应该蛮单纯的，因为他的情歌好像切入点都差不多，故事性也不太强，比较像是谈的不多但是反复地写的。

萨顶顶：（编曲里看到常石磊啦！上下半场的选手同框啦！）听得出来现场唱的时候应该是有点失误的，但还是很佩服。这才是别人想写也未必能写得出来、写得出来也未必能唱的出来的歌啊。萨老师这两首歌有个共同点，主歌到副歌都会比较突然的转调并改变唱法，而且副歌旋律会更大众流行一点。

萨老师的歌才真的是冒险啊，对创作者、对听者都是。但是歌词是不是太空了一点？我想象中的适合这样的音乐的歌词应该是像林夕写给麦浚龙的生死三部曲那样的，世界性的音乐风格如果能配以宏大的主题，整个意境都会上升到更高的层次的。

曾轶可：轶可的比喻真的用的太好了。“我看不到你但仍然想念你”的主题是怎么想到用“水没有形状却有记忆”表达出来的呀！仍然迷幻，仍然极端，仍然是充满危险的欲望和暧昧。“fall”既是沉没水底，亦是沉浸在对你的爱里。

曾轶可的音乐给我的感觉更像是片段，而不是一个完整的篇章，歌曲从头到尾不会有很明显递进和反差，歌词也是讲述零散的感觉而非有着起承转合的故事。我觉得给曾轶可编曲的人应该很懂她，合成器、电乐器相比其他唱作人常用的弦乐既能掩盖她唱功上的不足，又能突出她音色、唱腔的特点，渲染出醉生梦死且带着一丝诱惑的氛围。

热狗：demo时候的beats是收音机或旧唱片的感觉，加了很多噪音进去并且故意让尾音走调来增加音乐的“瑕疵感”和音与音之间的粘连感，是很常见的表现回忆感的处理方法。正式表演的时候却完全换掉了，简单的吉他拨弦，加入的具有空间感的单音和鼓反而是颗粒感更强一点。之前的是冬天夜晚的感觉，而台上的那个则是夏日午后的感觉。

今天的狗哥是最年轻的打扮，篮球服、棒球帽，歌词里唱的却是老去，仿佛伟大的投球手在退役时回忆一生的荣光，满足与不甘交织，有一种虽然不得不退场了但随时都可以重新上场继续战斗的感觉。狗哥你至少可以唱到八十岁的！不要这么早想退场的事情啊！

题外话，原来狗哥有女儿的吗？？？

高进：和汪苏泷一样，这一场我觉得有变化、有新鲜的是编曲和配器的设计，而创作最基础的曲和词其实还是陈旧的。戚戚的胡琴声和女声民族长调里丰富的转音，加以风声的音效，很有高山草原的民族风情。可是，这和这首歌的主题有任何联系吗？唯一我觉得勉强能联系起来的只有B段主歌里“梦中驼铃”和“天涯路远”了。我会觉得这两样出彩的配置其实加入的有点刻意，和旋律、故事、以及前面段落里的钢琴和弦乐都是割裂的。

（顺便吐槽一句，现在的音乐比赛类节目里经常通过加花腔或民族女高音来增加戏剧色彩，其实很多时候都加的及其没有必要，不过是出于比赛结果考虑用的一个巧招罢了。上一场的汪苏泷的歌和这一场的高进、毛不易的歌，我都不觉得女高音是使他们歌曲更完整的、必不可少的一个设计，反而会是有点赘余。）

高进老师的唱功应该是这里最稳的（音域和旋律线也是写的最安全的），但他的唱法尤其是咬字大概也是让很多人觉得“沧桑”或“老气”的一个原因，在年轻人为主的评审里可能会有点减分。高老师的每一场都为中年男人唱KTV提供了更多的选择（非贬义），尤其这一场里的“回不去的路走了几遍，还剩下几个人在你身边”应该能直击好多辛勤工作养家的中年男士的心吧（我不是贬义啊为啥读起来总感觉怪怪的）

王源：这首歌全场只有王源唱是合理的，换成其他任何一个人都是必输无疑。稚气的歌词、简单的旋律，只有由一个十七八岁情史空白的少年人唱出来你才会觉得动人。配器只用民谣吉他、音鼓和大提琴（没有电声乐器）这个做法真的太正确了，突出了弟弟和这首歌的干净、清爽、美好、浪漫的气质。

但是，这是一首你随便走在路上就能从街头歌手那里听到的歌。如果高进老师这场唱校园民谣，我相信不会有什么人投给他票的。

我今天才惊觉原来弟弟每一场都是不同的音乐风格，第一场抒情流行，第二场嘻哈，第三场偏摇滚，第四场民谣。于是我认真地思考了一下，为什么弟弟明明一直在展现不同的东西，而我却没有感受到过惊喜和新鲜呢？我想是因为我对新鲜感的判断是基于这首歌而不是这个人，我很难仅仅因为一个人唱了我印象中他不会唱的风格就感到惊喜。坦白讲，在每一种风格里弟弟给出的都是中规中矩的、平常的、并不突出的表现。不过他应该也还在尝试和寻找的阶段吧。

梁博：听demo的前奏的时候我还以为要唱《日落大道》。音乐依旧是打动我的，氛围依旧是感染我的，声音依旧是击中我的。歌词里“天空撕开一个口”“世界是美是丑我们都只是停留”我还蛮喜欢，但那句“我们曾经是情侣”一唱出来（居然还是hook，重复那么多遍），整首歌的意境都被破坏掉了。这首歌的歌词尽管一如既往的直白，但我觉得有堆砌的嫌疑，很多句都出现的莫名其妙，《表态》的歌词虽然更白，至少还是有态度和思考在里面的，这一首我真的夸不出来。直接不够，深情也不够。

作为一个追过歌手、听过《梁博》《迷藏》也循环过《大事发声》的偏粉丝的听众，我觉得梁博或许真的是基本功和舞台魅力大于天赋和灵气的音乐人吧。而且我很疑惑，坚持自我和原地踏步的分界到底在哪里，忠于内心和听不进中肯意见的分界到底在哪里？在这个舞台上的，我作为一个听歌的人，看得到毛毛从消愁到东北民谣、小王、水乡的成长，看得到轶可从狮子座到彩虹的转变，可是梁博，我真的说不出从歌手里的《灵魂歌手》《男孩》《日落大道》到今天有什么进步。

（p.s. 萨老师一本正经的分析情侣和情人的时候太搞笑了）

毛不易：感觉毛毛今天的嗓子很紧啊，本来松弛的叙述性唱法是他一大优势的，今天好像完全没展现出来。副歌升调之后应该是出现失误了吧，听起来毛毛的声音好似虚了很多。这首歌和他之前的歌不太一样，特别是主歌，不知道是不是毛毛不太常写小调的缘故，感觉旋律很“涩”。编曲和配器一改以往温暖、简单的路线，尤其是开头，偏黑暗、偏迷幻，真的有梦境的氛围。但他的这次的歌词又不是太撑得起这样的风格，听感稍有一点力不从心。

歌词和前三场相比青涩许多，不过也是最直接的，那种挣扎、迷茫和自我矛盾都很真实很触动我。

p.s. 送上一张CP感爆棚的截图！！！（爱奇艺很懂地卡在了这里）

霸道总裁和娇羞小歌手既视感（羞羞

关于淘汰结果的一点想法

1. 其实我觉得上这个节目最需要勇气的不是王源和陈意涵，而是高进老师。大众对“流量”的期待为0，所以只要他们能拿得出自己写的歌，只是合格就足够让大众惊喜称赞了。而高进，他已经在他所擅长的领域做到Top了，通俗歌手想要作一首KTV金曲第一时间想到的一定有他。他明明知道自己喜爱的、擅长的音乐不被“主流音乐人”认可，还是想出来证明自己，而他的坚持，在大多人（包括我）眼里却是俗套老旧、不思上进。对于一个已经事业有成、能力已经得到认可的前辈，一次次在和年轻后辈同台竞技失败，还要被业余人士指责（说的就是我），这才是真的需要勇气。

2. 我真的好想继续看毛毛的reaction、听毛毛抖包袱呀！（暴风哭泣）

隔壁优酷的原创这期刚好也是比赛，看完发现原创里的评审和唱作人里的评审口味恰好相反，那个节目输掉的作品拿到这个舞台上来偏偏是会赢的那种。

由于我看节目的时候大家讲话我基本都是跳过的，今天刷豆瓣小组的时候才看到王源节目里提出的那个问题：为什么大流行一直输？

其实在我看来答案很简单，因为这是一个创作歌手的比赛。如果这是一个单纯的新歌分享会，没有人需要投票，没有人有决定权，这里的每一首歌都会获得听众毫不吝啬的赞美。但是比赛就不仅仅是听着好听就足够了。举个例子，理查德克莱德曼的钢琴曲很好听，我相信大众里听理查德的人一定远超过听李斯特的人，可是如果你弹理查德的曲子去参加钢琴比赛，没有几个评审会把票投给你的。流行芭乐旋律是好听、讨人喜欢，但最大的问题就是创作难度较小。除非有出色的编曲和独到的歌词，用所谓的“大流行”来证明唱作人的创作才华是没什么说服力的。

而且我还有一个问题，这个节目里的“流行”真的够流行吗？坦白讲我觉得这节目里好多首“大流行”的歌并没有什么记忆点、也不够抓耳能让它们流行起来，但独特性又不足，所以就处在一个很尴尬的位置。这节目里目前为止我单曲循环过的只有梁博第二、三期的歌和曾轶可第一、二期的歌（毛毛的水乡我也多听了几遍）。

#第三期（又重新认真听了一遍来改评论了！

萨顶顶：萨老师这首歌惊艳到我的是她的嗓音和她声音本身的表达力，嗓音非常的干净且具有穿透力，大量的高低音起伏还有转音都听起来游刃有余、举重若轻，听众能够一下子被声音中的情绪击中，我相信在现场听的感染力应该比看视频高上千百倍。相比之下，词曲并没有特别惊艳到我，尤其是填词的那一段其实在我看来给整首歌拖了后腿，减弱了开场时的惊艳感。不知道大家有没有尝试自己写过歌，当你忽然想到一段旋律或由几个和弦衍生出一段旋律的时候，你就会随着旋律唱一些无意义的拟声词。这些词并没什么具体的含义，只是一些突发的灵感，而因为它是由音乐而催生的，往往和旋律的契合度极高。萨顶顶的歌给我的就是这种感觉，其实这也不是一种多么特有的做法，华语主流音乐人里龚琳娜、华晨宇都有类似的作品。这样的作品我会觉得更偏向于是纯音乐，因为人声所扮演的也是一个乐器的角色（这也是花花上歌手的时候说过很多次的概念），叙事、情绪表达这些通常由歌词承担的任务都留给音乐本身。就像萨老师说的那样，音乐是一种语言，同其他任何语言一样，其本身就是具有传递信息的功能的。再者，由于失去了中文词声调、断句等限制，这样的作品给了歌手极大的自由度，使其能将自己的声音发挥出最大的效益，这可能也是我觉得它比填词的那一段情绪更为饱满、更易打动我的缘故。

另外，我很喜欢这首歌的名字，与生俱来。对音乐的热爱和生产音乐的能力确实就是人与生俱来的本能，也应合了那些仿佛随着音乐由本能唱出的拟声词的使用。

关于听不听得懂歌曲的问题我想分享一下自己的看法。我以前一直不喜欢爵士乐因为我觉得我听不到旋律线或者说我听不懂，可是有一次我听一场露天的爵士音乐会，却深深地被这种音乐打动了。我想，听音乐、看电影、读书，也许懂并没有那么重要，也许只要单纯地欣赏其中的美并为其所感动就足够了。就好像我们看天上的云，即使看不懂它变幻的规律、形状，我们还是能纯粹地被那种美丽所触动。况且这首歌仅听旋律还是很优美的，并不是说有大量的不和谐音程或是像一些前卫音乐风格的刻意反高潮、忽视旋律线的做法，所以我觉得其实并不太需要担心它的包容度。

梁博：（说一点歌曲之外的事，开头梁博穿着红毛衣朝轶可招手那一刻也太帅了吧，我一天的烦恼和坏情绪都瞬间消失在一个花痴的傻笑里了）梁博今天输的合情合理，不是因为这首歌不好（哈哈又是这个熟悉的开场），而是相比萨老师会让听众觉得新意略有不足。听demo那段前奏刚放出来的时候我还以为我不小心打开了什么初中时候听的非主流网络热歌（可能是节奏的原因？），到正式上台唱的时候，可能是因为配器的丰富和节奏的变化再听前奏质感就好了很多。虽然我已经讲过了但我还是要说，我真的太喜欢梁博的歌里的留白了，甚至让我觉得歌词只是一些无关紧要的点缀。我记得他微博里有一段吉他的solo，那段solo给我的画面感超过他的任何一首歌，我循环的次数也超过我听过他的任何一首歌。

我发现梁博也是一个嗓音加分很大的人。我听过很多人翻唱男孩，故意加了很多情绪进去却反而让人觉得不真挚，唯有梁博那听来不加修饰、仿佛是仅凭直觉唱出的声音让人觉得深情诚挚。

王源：从这首歌的其实可以看到弟弟创作上的不成熟。有一个很好很好的核心想法，却缺乏足够的能力用音乐和词语将其精准地传达出来。但是，从这首歌我第一次感受到了弟弟强烈的表达欲望，歌词没那么考究，不那么在乎押韵或对仗，只是把自己真实的想法和情感放进歌里唱出来，我倒是很喜欢这种做法。

我虽然不太了解王源，但真的很理解他会在台上哭（尽管这首歌叫世界上没有真正的感同身受），他在台上哽咽的时候在视频前看的我也有点泪目了（我就是一个泪点奇低、看不得人哭的人），估计在现场的话我一定会跟着哭的。我猜想，作为一个明星，每天都接受着大量的来自陌生人的赞美和谩骂，难免会疑问，这些人，无论恨我还是爱我，真的了解我吗？无论是年少成名的他还是不知名的我们，其实大家都是，每天承担着巨大的压力，难免会想找人倾诉，可又会发现并没人能真正理解自己的痛苦，毕竟每个人都有自己的立场和生活，谁又能真真正正的为别人着想呢。无人可诉，所以孤独，所以无助。音乐的煽动，加上可能联想到曾经黑夜里一个人的泪水和镜头或众人前也许不由己的微笑，情绪崩溃真的不难理解。我倒不认为这是事故，我更觉得，这是使这首歌更完整的一部分。

感觉旋律不是很适合这首歌的主题。弟弟写的旋律真的感觉有点太工整了，弟弟是不是太在意要写一首大众觉得好听的歌了？听弟弟前面讲孤立无力感，我还以为编曲会往减少配器、突出弦乐的方向上走，不过这种对唱功要求就非常高了。最后呈现出来的编曲更利于放大情绪，特别是听过现场的人应该知道被贝斯和鼓震着人会变的特别情绪化，特别容易被煽动、流泪，但是会不会有点太常见太普遍了？还是觉得以弟弟现在的创作能力在一众创作歌手中是比较难冲出重围的，真诚地建议弟弟可以尝试更多新鲜、大胆的东西，也期待四年后看到弟弟学成归来的成长！

曾轶可：曾轶可真的好会写情歌，她的情话里和唱腔里有一种决绝，是一种只要我和你在一起其他什么都无所谓的义无反顾。很喜欢“打开我的眼睛，进入我的生命”这一句，有点让我想起陈粒的《绝对占有相对自由》，都有一丝极端的欲望和迷恋。感觉今天这首歌是一首激情创作，并没有太多的琢磨在里面，仅看词的话甚至有些粗糙和仓促。这次又是一首小调（连着三场啦），主歌和声里用了许多不和谐音程，听起来有一点点“邪”，更增加了一种极端、疯狂、迷幻和心甘情愿、无怨无悔的感觉。

热狗：这次的beats我好喜欢呀，音色听起来像是吉他扫弦的感觉，又带一点金属的颗粒感，听前奏是狗哥这几场里旋律性最强的一次。每一场所有歌手里，狗哥的歌里信息量和思想性都是最大的，今天这首歌可以配合熔炉里那句“我们努力奔跑，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”理解。感觉狗哥年轻时候的歌里更多的是宣泄，而现在的歌好似说教的意味更重一些，也能听到一些无奈和妥协。

题外话，这首歌让我想起看有嘻哈的时候，年轻人总是在说trap、电子等一些new school的东西，而狗哥却在歌里唱我们old school才是最帅的（具体的词忘了，大意如此）。面对说唱大潮的更新换代，狗哥可能也有过疑惑是否要一直坚持自己做的东西不改变呢。

高进：重复、重复、重复......看高进对其他人的点评我还想作为制作人和单纯的歌手就是不一样，讲的都深得我心，可是一听他自己的歌我又瞬间失望了。看到好多人说这首像《山丘》，可能高进的唱法和旋律真的有点相似吧，但意境和功力也差太远了。大家不喜欢不是因为歌不好听、或是太流行，而是因为东西太套路、太旧、太无趣了。

汪苏泷：不知道是不是受了王源上场的启发，汪苏泷“突破“和”颠覆”的方式也是选择说唱而放弃抒情。主歌我还蛮喜欢的，右手一直重复三小节Cm（3b 5 2 3b 5 2 3b 1）一小节G（2 7 5 7 2 7 5 7），左手是下行和弦，很简单，却意外的很有力。随着每一段推进，配器也一点点丰富起来，仿佛情绪一点点涌上来，给副歌的爆发做了很好的铺垫。特别喜欢弦乐进来的时候，特别有气势，后面出现的女高音虽然有点突兀，但很好地为歌曲增添了一些戏剧性，使歌曲的色彩更加丰富。

歌词最喜欢的一句是“我还有路要走”，有几分“There are millions things I haven't done, but just you wait, just you wait”的态度。副歌歌词不太喜欢，稍稍显得有点俗气。其实我觉得目前汪苏泷的创作能力是优于王源弟弟的，但是毕竟汪的经验摆在那里，大家对他的期待和要求自然会高一些。

毛不易：在其他男歌手追求炸、强调态度的时候，毛毛一如既往的悠悠然地唱着他的民谣。毛毛第一期的东北民谣和这一期的水乡才是我印象中合格的中国风，除了五声音阶的运用和筝、箫的点缀外，还有着中国式的故事、中国式的风景和中国式的浪漫与柔情。不过可能就是因为太稳了一点，反而会让人觉得没那么新鲜。

依旧是音乐无关的废话：

1. 节目里每个人都好可爱啊，我都看节目看出感情来了，不管我喜欢不喜欢他们的歌，他们的人我都好喜欢呀！

2. 我好像已经搞清楚现场评审的偏好了，每一场结果都和我猜的一样。。。

3. 才知道第五期之后就全员换人了，虽然挺舍不得的，还是能理解节目组的考虑。大部分创作歌手一般风格都会比较单一，这样当然不是不好，坚持如一的个人风格是非常迷人的， 能把一种风格发挥到极致也是很厉害的（我非常喜欢的草东就整张专辑风格都差不多）。但是从综艺和比赛的角度来讲，大多观众就比较容易审美疲劳（比如迪玛希上歌手的时候，即使唱功碾压全场，但还是耐不住后期被好多观众批评太重复）。看下半场的阵容感觉是以幕后为主啊，常石磊和金志文都是制作人的角色居多吧，还是挺期待的。

4. 我真的是很业余很业余的普通听众，大家不需要太把我的看法当回事，也别说什么我行我上，因为我真上不了。

#第二期（我又来直播啦！！！

热狗：狗哥今天输的合情合理，不是因为这首歌不好（其实我喜欢这首胜过上一场），而是因为这是一首不适合比赛的歌，且王源的歌又恰好是特别适合比赛的。今天这首歌可能更适合人没那么多的livehouse或安静的深夜酒吧。这首歌的节拍、layback等等都很需要技巧，所以会使得听众难以跟随歌者的节奏一起嗨，特别是对一些觉得rap就该燃就该炸的听众来说可能会略有失望。这首歌的beats和风格让我觉得有一点点蛋堡的感觉（蛋堡真的是我最喜欢的华语rapper了！！！），其实我一直觉得相比嗨翻全场的rap这种温柔的说唱才是最考验rapper能力的，有一种举重若轻甚至大音希声（这个词可能略有夸张）的感觉。

王源：今天弟弟这段rap是我听的王源几首歌里我觉得最适合弟弟的，没有以往歌曲里的故作老成，强说愁般地刻意抒情，词也没那么讲究，充满了像他这样十七八岁的少年就该有的自由、傲气、茂盛的生命力，不可一世与不屑一顾。中间那段“错了错了调回去”真是又有态度又有意思。说实话，弟弟在台上唱的这一分钟，效果远胜过他在台下那些讲了一遍又一遍的“抛开偏见”的话。听到gai的声音很惊喜，听到老道的编曲更惊喜，刚好这场弟弟又是和热狗对战，好像梦回有嘻哈看学员和导师battle一样哈哈。

但是我觉得今天这首歌在我听来有一种强烈的割裂感。第一，前半段的旋律与后半段的说唱没有形成联系和呼应，像是把完全独立的两首歌拼在了一起。从比赛的角度来考虑确实是会让观众很意外、很颠覆，对结果确实很有帮助，如果我在现场我可能也会义无反顾地投给弟弟。但是对于一个歌曲的整体呈现来讲，我觉得还是稍有不足。不过这首歌对于弟弟来讲可能表达态度高于一切了。第二，我觉得前半段旋律部分词曲粘合度比较差。拿开词看曲，不错，拿开曲看词，更不错，放在一起唱，却能听到有一种违和感。其实就还是之前讲到的问题，很多人写词不会考虑词与曲的契合度，而契合度正是影响一首歌听感和传唱度的重要因素。第三，我个人觉得前面四句旋律听起来有一点怪。第一句我特别喜欢，那一句的和声我觉得很有欧美流行乐的感觉，可是到了第三四句又充满了浓浓的十年前台湾苦情歌的感觉，很像是用卡农和弦写出来的（F C Dm Am... 典型的F大调卡农和弦行进，不过我太业余了音感也很差所以还是别全信我的）。

总而言之，弟弟这首歌是一首在现场听很惊喜也极易被点燃的歌，但我觉得离开比赛的语境下再看还是稍有逊色的。期待以后弟弟继续出重庆话的rap呀！

梁博：管乐在流行音乐里真的是起着画龙点睛的作用，就好像做菜时放的香料一样，不需太多，但一旦用好了，听起来感觉歌曲的艺术性、感染力瞬间就能上升一个档次。管乐的声音在我听来既带着温暖，又带着凄凉，特别适合送别的场景。我记得歌手时梁博的日落大道就是用了类似风笛一样乐器，响起来的那一刻，我脑中立刻就浮现出黄昏时温暖的橘黄色的天空。

当初在预告里听到这首歌的两句，我就在想，这又是上歌手时候的套路嘛，先唱一首“属于自己”的歌，再唱一首“属于别人”的歌。同样是情歌，相比汪苏泷，梁博的旋律就会让我觉得情感色彩刚刚好，淡淡的快乐，淡淡的苦涩，好听动人却又不会觉得油腻或煽情太过，再配上梁博略带粗砺和沙哑的音色，一个外表冷漠却又一往情深的男孩形象就在歌中树立起来。这次的歌词虽然不说多好，但是非常适合，可谓词、曲、人都是一致的。歌词又是以ai做韵，固然ai是很好用的（这一场连着三个人的三首歌的主韵都是ai也是很好笑了），但有一个问题就是大量的词语会在好几首歌里一次又一次地出现，比对《男孩》《表态》和《出现又离开》就能发现许许多多重复的词。其实我觉得写词真的没必要每一句都要押同一个韵，曲与词合韵比词与词押韵要重要多了。

汪苏泷：我总觉得汪苏泷的曲和词还停留在多年前台湾的流行芭乐里打转。好听是好听，但是听起来就觉得很熟悉，又像这首又像那首的。我觉得汪苏泷的歌很适合用在偶像剧里一些煽情的桥段烘托气氛，我都能想象出男女主分手时这首歌旋律响起来我跟着落泪的样子，但是如果没有画面配合，单听歌就会觉得煽情略有些太过。这首歌要是换成林宥嘉唱，我心里打的分会高很多。

p.s. 实名表白钢琴伴奏！！！

毛不易：听这首歌的时候我是羡慕毛毛的，因为可以看得出相比以前，毛毛对现在的自己的状态是满意的，所以歌词里透露出来的是对过往的自己的心疼、鼓励和对经历的痛苦的感激、释怀。但我们大多数人的状态是像《山海》里那样，没能成为少年时心中理想的自己，所以对曾经满怀热忱和梦想的少年充满羞愧和内疚。

毛毛的歌从未给过我惊喜，旋律中规中矩，词风也始终如一（说实话因为消愁的词我之前对他还很有偏见来着），但我觉得他始终真诚，所以能一直持续输出感动，“走散的人再没相遇过”是这一场第一次打动我的一句。

曾轶可：先回答汪苏泷的问题：会！上一场我反复听了最多次的就是《彩虹》，副歌真的太有灵气了，使用的意象与想要表达的主旨是完全契合的。这一场目前来讲我觉得我会找着反复听的应该就只有梁博的和曾轶可的了。（话说明日之子里出来好多曾轶可的迷弟啊，第一季的毛毛和第二季的四火见到曾轶可都是一顿真情表白哈哈哈）

因为很喜欢所以也不知道该怎么评价了。我很私心地讲，无论是从音乐还是歌词来讲，目前来看这节目里表达能力最好的就是曾轶可了。她的曲风、词风和编配把她的想法、情感都传递地特别到位，后面合成器发出的奇异吊诡的声音正宛如那一幅名画《呐喊》，扭曲的痛苦的，既是哀求又是嘶吼，仿佛把自己赤裸的心挖出来，不在意羞耻或顾忌，只是捧在手上任你观赏。

陈意涵：妹妹这首歌比上次也好太多了吧，从曲到词都是，简直像两个人写的一样。就像热狗说的一样（我觉得热狗的评论都很合我意啊），主歌真的挺有几分欧美流行乐味道，主副歌之间的过渡做的更自然一点就更好了。不过妹妹的唱功有点拖后腿，感觉唱起来有点气息不足，我听这首歌的时候一直在脑补邓紫棋唱的感觉。

高进：评价总体与上期相同，不做赘述。词曲都有一种车载音乐即视感，副歌很像抖音会火的那种。我记得花絮里我很被打动的一个地方是导演说门口的保安大叔听高进的歌听哭了，这些人正是被主流音乐人忽视的，就好像热狗说高进的歌是爸爸妈妈才会爱听的老派的歌，可是中老年人总还是要听歌的呀，总要有人为这些被忽略的“俗人”写歌吧。

照例题外话：

1. 我太喜欢毛毛的reaction了，怎么会有这么可爱又搞笑的小闷葫芦（请导播多给我们可爱的毛毛切几个听歌的镜头好嘛！！！）

2. 热狗给妹妹比心且疯狂输出彩虹屁的时候突然让我想起，狗哥你是不是忘了有嘻哈第一期的时候你是怎么被diss的了呀哈哈哈哈哈。

3. 各位都是唱作人，请把你们的话你们的情绪留到歌里表达好吗！

看了下期节目预告感觉好像比第一期质量要好呀，激动！等待新的节目播出前说一些废话很多的题外话，单纯分享一下自己的听歌心得，欢迎批评讨论。（话说我的评论怎么就光荣成为了收获“没用”最多的评论呀...）

1. 为什么这么看重歌词

作为一个非音乐专业的听众，抛开歌手的唱功、音色等，一首歌对我来说最直观的就是三个部分: 旋律，歌词，编曲。在我看来这三个的门槛或是说对创作者能力的要求由高到低的排名是: 编曲 ≈ 歌词 ＞＞＞旋律。

编曲要求非常好的音乐审美和非常强的专业能力，所以好的编曲基本都是学院派出身。

歌词要求对生活敏锐的洞察力、共情能力、精准的表达能力、大量的阅读积累，还有常被人忽略的一点是，对词人来讲音乐素养也很重要。由于中文发音中声调的多样化，专业的作词人大多是以曲谱词，这样才能保证词与曲的韵律是相配的。看过林夕上节目的人应该知道，他作为一个学翻译专业、唱歌乱跑调的写词人，是有类绝对音感的。好多填词翻唱的歌即使词写得很好还是能听到一种不适与违和感，原因可能就出在写词人对词曲韵律的掌握不够上。

而旋律呢，大多数学过点乐器的人，花一天时间学个调式和和声走向，就能写个不错听的旋律出来，甚至好多一点乐理都不懂的人靠长久听歌的乐感哼哼都能哼出一首歌来。我以前看过一个林海的采访，他说对他来讲写曲只是几分钟的事，最难的部分都在编曲。基本上对所有有独立编曲能力的人来说写旋律可谓是小菜一碟，而能写曲的人不是哪一个都可以做到给自己编曲的。当然要成为一名专业作曲人也是非常需要时间和训练的，有灵气有天赋有追求的音乐人也绝对不会满足于仅仅套和弦好听就够了。

由于这节目里除了梁博都不是自己编曲，我的评判只能从歌词和旋律下手(当然编曲我也完全不懂)。旋律部分，说实话，这节目里没有难听的歌。有些歌固然能听出来和声走向或编配是过时的、公式化的、千篇一律的，但好像也不能完全说就是差的，只能说他们偷懒敷衍或没什么新意。

至于歌词，我认为一直都是华语流行歌里最重要却也最容易被人忽略的一部分。我极端且不负责任地说一句，中国人自古以来对词的重视就远胜过曲，我们今天还能读到先秦时代的诗歌，但现在还流传的古曲恐怕屈指可数了。特别是对通俗音乐来讲，它的目标听众大多都是没有太多专业的音乐训练的，当你说起某首喜欢的歌，你更多情况下会说是哪句歌词深深触动你，还是说哪个分解和弦或哪段C大调转e小调让你难以忘怀啊? 对我来讲，一副好的歌词甚至可以让我忽略套路的旋律、粗陋的编曲和歌手的唱功。过去近二十年的台湾华语流行金曲，基本一个卡农和弦可以包揽百分之八十(没统计数据我乱说的)，但是你还是会反复被感动，真的是要感谢那些专业的作词人啊。

为什么现在好的专业作词人这么稀缺呢，我觉得和版权意识的薄弱还是有关的。林夕说过在香港像他这样顶级的词人写一阕词的酬劳也只有三千块而已，他大部分写词的收入都是来自版权，如果版权保护的不好，写词人赚不到钱自然就退出市场了。很多创作歌手会自己写词，其中也不乏优秀者，与专业作词人的千人千面不同，这些写词好的创作歌手大多是带有强烈的自我风格，他们旺盛的表达欲、敏感的情绪和不多加缀饰的用词是最打动我的。至于大多数创作歌手来讲，我诚心地建议你们找一个专业的作词人帮你们，千万不要以为他们写的词中会失去你们自己，真正好的作词人是会将你想表达的东西提炼总结用你的风格表达出来的。

我欣赏的歌词是简单平实、言之有物、表达准确、角度巧妙，如果还能把修辞手法用得好那就太棒了(修辞手法真的可以是点睛之笔啊！)。

2. 怎么看待“流量明星”

和大多路人不同，我这个路人出于好奇听过不少叫的上名的线上流量的歌(一般是单曲或专辑主打，肯定没有全听过)。其实听过就会发现，所谓“流量”们的许多歌制作水平都不错，绝对都在及格线以上甚至可以给到80分左右(不好意思bad girl除外)。“流量”们及其背后的公司所能接触到的资源就决定了他们的歌的下限不会太低，我可以大胆地说，就音乐制作水平而言其实可以吊打很多民谣和古风圈的所谓大神了。

那为什么还是没人听呢？首先歌要红本来就是玄学，最好的制作人也不能百分百保证他做的歌一定能成为金曲。如果要我想原因呢：第一，他们和他们的公司不愿(也绝对没必要)冒着流失粉丝的风险做一些容易传唱的土味神曲，还有就是出于对粉丝的考虑一般很少出更容易出圈的情歌；第二，流量出的歌大多都太标准化了，总给人一种工业流水线上生产出来的感觉；第三，线上流量的唱功或是说唱商普遍都不够好；还有最重要的一个原因就是歌词问题，流量明星由于工作忙碌本身生活经历就少，可能也不太有时间通过阅读来积累，所以自己写的词大都挺一般的。其实每个流量明星的问题都不太一样，有些人的歌是制作人的痕迹远大过他个人的痕迹（我就会觉得这歌换谁唱都一样），有些人的歌是够前卫了但是又不好听（某流量的歌我至今没办法逼自己从头到尾完整地听完），等等等等。

最后说一点可能被打的话，每次流量明星们讲自己因为高人气导致没人听自己的歌时我就想给他们循环播放《你给我听好》。其实正是因为你是流量大家认识你，才会点进去听一下你的歌啊。为什么不能想一下，也许真的是歌还不够好或者唱的还不够好呢？多看几个音乐选秀就会发现才华不下于你、对音乐的热爱和付出的时间努力也不亚于你的人真的很多，可他们大多数人压根就没有被听到的机会。我不怕死地讲一句，来这节目的人，梁、毛、曾、汪、高，至少都是有路人说的出名的作品(先不论质量好坏了)压身的，梁和毛更是在音乐选秀里从默默无名凭实力拼杀到冠军的人，而在我看来王和陈当初能被请来这里真的只是因为他们是王源和陈意涵而已(我对他们没有偏见也绝对不讨厌，只是讲我看到的事实)。我知道流量的人气也是靠不停地努力工作、牺牲自我生活得到的，只是可不可以试着感谢你的人气并好好珍惜它带给你的资源和机会呢，而不是将一切批评都归咎于“流量”这个头衔上，因为还是有很多很多很多像我这样的人是只听歌不看人的。

作为一个普通听众而言，我真的希望每一个歌手都越来越好，有更多的好歌可以听。虽然台上的各位唱作人听不到，但我还是想说一句：加油，请一直坚持下去！

#第一期

王源：弟弟要是创作歌手出道想红成现在这样可能性趋近于0。以王源现在的资源来讲，他想写一首好听的歌不难，但是要写好歌真的还是需要更多天赋和努力啊。忘记以前在哪个节目里听哪个评委说的，藏在编曲之下的才是一个音乐人真正的创作能力。抛开加分的编曲和配乐来讲，就是一首普通到在选秀里大概率会泯于众人的习作。

（看了其他的评论再补充几句。好多人说之前以为王源怎样怎样所以看了第一期很惊喜，我想说你们本来对弟弟的预期是有多低啊。。。我因为之前就听过十七和夏目友人帐那首，对王源的歌大概有个认识。我觉得弟弟的歌写的满工整的，但工整对于他这样一个十七八岁、对音乐有野心的少年来说算不算一个好的评价呢？我期待的是能在他的歌里听到冒险，听到尝试，听到带着瑕疵的新鲜感，就现在我听到的几首歌而言，我还是觉得普通。不过以第一期里弟弟对汪的欣赏来看，我隐隐有点担心弟弟的取向就是流行芭乐了。）

汪苏泷：黄粱是粟米是粟米是粟米啊！！！听了隔壁优酷的徐良再来听汪苏泷，还是能明白为什么当初的qq音乐三巨头里他是唯一能“混出头”的。旋律好听、很讨巧、很公式化，没什么可指摘也没什么可赞美的。歌词是短板，充满误用、刻意堆砌、不知所云（好吧我就是一个过分注重歌词的人），擅自推测副歌部分是另一个作词人写的。

热狗：无论是beats、flow还是歌词，除了意料之中没什么其他想法，年龄有了，经验有了，名利也算有了，热狗大概也不想花时间搞什么突破了，再说突破也不是什么必须的东西。其实热狗这次唱的这首歌把他现在的状态也表达的很明确了，就好像黄渤当初讲有钱了之后有时会找不太到以前演小人物的状态（大意如此），现在来内地发展的连说句脏话都小心翼翼的热狗大概想写也不知道该如何写差不多先生里那样简单却愤怒有力直击人心的语句了。

梁博：我真的很喜欢很喜欢梁博，他的旋律推进、乐器配合以及他在舞台上的声音、状态都太迷人了，我尤其喜欢他乐曲里的留白，不知为什么那歌词与歌词之间的过渡总是特别打动我。但是，他的歌词总给我一种拿押韵神器写出来的感觉。从梁博的歌里频繁使用ai\an\ang作韵、以短句为主等特点就能看出，梁博不擅长写词，他的词常常让我觉得他应该是个一路走得很顺的人，因为实在是太空了。这节目的大多数人我都觉得歌词要做减法，他是唯一一个反而要做加法的人。感觉梁博的词从他的一辑到现在根本看不出来什么明显的进步，不过他也一看就是重视音乐远大于歌词的人。但是我觉得对于流行歌曲来说，旋律决定第一印象，歌词决定循环次数。作为一个听众，我真的很想跟他讲，简洁坦诚并不等于直白，而直白想要打动人也是很有难度、需要技巧的。很认同热狗对他的歌词的评价，坦白讲热狗的词也很直白，但比起梁博实在好太多。

陈意涵：隔壁优酷原创进不了第一轮的水平。在抖音都火不起来的网络歌曲的水平。

高进：他评价王源气口位置的时候我就在想，人家能持续产出爆款神曲确实是有道理的。他让我想起给凤凰传奇写歌的张超，可能对他们来说，歌曲更像是一件商品，而不是艺术品（非贬义）。他们会花时间研究一首歌怎样才能获得更高的传唱度，音域怎么定、在哪里断气、旋律怎么走等等，然后摸索出一个高效的经验和套路。我主观推测，对现在的他们来讲，不想突破的话，写一首歌应该快得很。很多人包括我在内会觉得他们的歌“土”，但对他们来说写歌就像是直钩钓鱼，他们所瞄准的本来是那个被所谓的主流的声音所忽略的大市场，那沉默的大多数。我想高进选择曾轶可是因为高进也很明白自己歌红人不红的症结所在，他的歌里听不到他，而曾的歌里只能听到她自己。不过就好像隔壁写学猫叫的小峰峰坦然承认自己的歌就是迎合市场就是为了赚钱，我对这种自知向来是欣赏的，最怕的就是那些写着俗套的旋律、拼凑莫名其妙的歌词然后还宣扬自己为中国音乐代言的了。

毛不易：毛毛有一点和陈奕迅很像，他们的歌都是听起来简单，但翻唱基本都是灾难。毛毛这种未经专业训练的、平易近人却富有叙述感的唱法和他的歌词风格是自成一脉的。说起来毛毛也是写爆款的小能手，和弦也谈不上多有新意，可能是旋律线条、歌词（比如说用长句、会挑词）和没有用力太过的唱法挽救了他的歌滑向所谓的“土味神曲”。我到现在最喜欢的毛毛的歌还是那首跑调的《如果有一天我变的很有钱》。

曾轶可：其实看当初大火的狮子座就能发现，曾轶可是一个能把简单的歌词写得有趣动人的人。就像高进说的，曾轶可真的像他的反面，感觉曾写歌不会想太多，她的旋律是自由的，歌词是自然的，好像她不会想怎么让你记住，不会想怎么让歌被传唱，就只是单纯地想写首歌罢了。

最后一些其它的想法：

1. 现在歌词写得好的主流唱作人真是太稀缺了。

2. 音乐节目的制作人什么时候才能明白你们的目标观众并不想听废话只想听歌啊。音乐节目想红要么靠歌要么靠唱歌的人，加一堆无用的环节和花样除了可能骗多点广告费真的不会给你吸引更多流量啊。

3. 总而言之，这期每一个人的表现都没超出我的预期，不管是我了解多一点的还是不怎么了解的人都挺符合我对他/她的印象的。好几个人过来都说，我来就是要摆脱标签的，但就目前来看，这标签被贴上还是有原因的。

4. 本来以为这节目应该能爆的，看了第一期觉得略悬。。。

先说明，我确实喜欢曾轶可的歌。说多高级多天才也不至于，就是她表达了她要表达的。这和我们写随笔是差不多的，只是有些人的随笔是诗，而我写的是流水账。 那怎么去评定一个作品是好还是坏呢？一个作品传唱度够高就是好？或者小众的才是精英才是好？我不清楚。这在各个领域里都一样，作品评定是个玄学。比如很多人的画在他在世的时期不被认可，但突然被后人认为是天才之作。 在我看来，好作品当然是大众的，是需要被认可的。但是一定是此刻的大众么？又或者从传播学来说，被认可是真的被认可么还是说是由某一部分人的审美传播开来影响了大众审美。

大众审美被影响还是有迹可循的。比如一些电影作品是由于拿了奖才被更多人知道，才被更多人认可。音乐也是如此，所以希望这个节目可以成为影响大众审美的一节目吧。

我是唱作人默默追了，上半季迎来最后终章，有人离开有人留下，但其实，对真正爱音乐的人来讲，纯粹的音乐切磋永远是只论风格，不讲输赢的。很欣慰可以看到这样纯粹的音综，也很惊讶看到勇敢打碎自己，站上去直面质疑的他们…音乐的生长过程，音乐人之间的切磋过程，都是温暖而珍贵，也是酣畅淋漓的！

做过音综，自然会更了解一个节目全是新歌，要做到出圈，立歌、立人，有多难。但在我是唱作人看到了一股激情，一股倔强，和一股试图打碎的，试图解答的信念。

漂亮的勇敢者游戏，历经艰难险阻，爬上陡坡，有漂亮的落幕，更有漂亮的坚持。

被“虐”这一把，每一个谢幕也是毫无遗憾的。

期待下半段开场～

“习惯等候每个失落来到”

“很想知道明天能不能更好”

去成为你想的那个人吧。

好久没有这么在意一个综艺节目，几乎是一口气看完的，我觉得这个节目最大的看点是作为唱作人这个角色的不同人的心理状态。

当然这也可能是剪辑造成的，我们先排除这个因素，单看节目。一个词形容就是：刺激。这个节目与其说是唱作人能力的竞赛，倒不如说是对唱作人们的自尊心的试炼。

相互试探，自我质疑，气压低到让人无法呼吸。

节目最让我在意的选手是高进，他几乎是节目中的主要冲突点，可能也是剪辑老师最爱的素材了吧。

他跟曾轶可pk的第一集

高进自称是代表音乐不被人看好的那一波人，问曾轶可能不能理解，曾轶可说可以理解，但也不是完全能理解。其实说到质疑，曾轶可应该不会比高进少，只不过她并没用这些去说事儿，相反高进的话里处处透着一股酸味。他说这是流行和独立的PK，可以理解，作为这里为数不多资历很老的音乐人，很想给自己找个台阶下，但有点适得其反，这也可以说是节目组的心机吧，毕竟这样才有看头。

很欣赏曾轶可在这里的表现，

就像毛不易评价她的歌，倔强，勇敢，但最后还是美好。她没有用太多语言去表达自己，只是用歌曲说明了一切，她用力爱着音乐，并坚信一定会有彩虹。她那届超女我看了，当时我就很喜欢她，她身上有一种灵气，单纯又执着。热狗评价她的词，有诗意，有文学性，又不会太深。我觉得，人如其歌，简单深邃。她吃的苦，受到的恶评不会比高进少，可能挣得还没高进多。高进自己也说了，音乐对他不薄。

简而言之，她就像她第二期唱的那首歌里写的，她就是荆棘丛里的玫瑰，是这几期里我最喜欢的选手。

再说高进

看这个节目发现一个很有意思的事，同样来自东北的毛不易和高进，高进说：毛不易是那种观众一看就喜欢的歌手，而自己总是被说low。听他俩的歌，同样东北味，同样朗朗上口，同样贴近大众，为什么评价差距如此之大？

遣词造句胜在细节，胜在意境，声音的气质也是成就一首歌的关键点。从这些角度说，毛不易真算是有天分，运气也在。

看到第三期觉得高进挺不容易的，他说小黑屋是他的家，一进屋就坐下，却面对着不肯坐下的梁博，一脸的尴尬，像极了对生活妥协的中年们。也许他们也曾少年心气，但面对生活，他们选择了看开，也会努力，但不再较劲，他们有想改变，但似乎也接受了改变不了的现实，过着也算不错的生活。

梁博是那种，年少有为且不在意别人看法的个性，他跟高进是截然相反的两种人，是注定要成为海贼王的男人。

而热狗的那首《改变》，唱出了两个大叔对待生活截然不同的态度。难怪他可以说：这个台上只能有一个大叔，就是我。

同样是想撕掉网络标签的汪苏泷（又是东北人），他明显斗志更强，容易得到大家的好感。毕竟这个节目看的就是创作人的突破，或者说是在大众心里固有形象的突破。

其实节目里还有很多冲突，我懒得写了，比如王源说到的音乐圈鄙视链的存在，等等，想想真的很有意思，比一般的音乐综艺节目有意思的多。

怎样的音乐人才能走到最后，叫好跟叫座哪个更重要，这都是在看节目的时候会让人思考的问题。音乐风格其实无分高下，但姿态总有高低。