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1 ) 一场意外的综艺节目
可以说前29年对相声几乎没有关注，也没有过兴趣，唯一的印象也只在春晚上看过，知道节目的一种吧。就像郭德纲为什么和东方卫视合作创作这么一档节目，相声这种艺术形式确实青黄不接，对于文化形式繁多的当下，有必要宣传和传承。
对于相声的专业内容自己可以说毫无了解，就从观看的感受上来说说吧。
最喜欢的演员是窦晨光和陈印泉，喜欢的原因大多在他俩的性格上，一个越挫越勇一个大气开朗，两个人的共同点都是笑口常开，而在观看的过程中也从他俩和其他人身上学到了一些东西。勇于突破自己。说到这一点谢金应该是给我印象最深的，从开始因从小受传统相声的教育表演总是规规矩矩，到后来风格转变突破自己，开始的一场还觉得真的挺新鲜，但后来有些不太喜欢那种“刻意”和过了的感觉，人要突破自己，可是还要走好长的路才能最终找到自己。稳住自己。长时间的密集比赛、重新创作、比赛竞争压力都伴随着所有演员，而在抗压力这一点上窦晨光他们组合是给我感触最深的，每一次都在边缘行走，但每一次又都笑着面对，化竞争为激励自己的力量，稳住自己，用稳稳的表演，乐观的扭转每一次可能被淘汰的局面。得冠军是大家对你的肯定，而一次次的磨炼是给自己的成长。乐观放松的心态。为什么把乐观说在前面，因为有了乐观才会真正打内心的放松，这一点陈印泉给我的感受最深，虽然不管是观众还是同台竞技的演员，对他的表演都毁誉参半，但我所注意到的不管他在后台表现出的细节还是在台前放松顺畅的表达，都透露出他内心的较为大气和宽广，当我理解其他演员，自己也不放松努力，当我对艺术精益求精，不计较于一点得失的时候，我才是可以不断反思自己、不断精进，面对对手、面对比赛是较为平和、乐观的。还要说一点金霏、陈曦，从他们最后把自己的作品拿给孟鹤堂一组演就足以看出两个人对相声的真热爱，其实一直觉得陈曦是捧哏里面最好的，唯一一对我觉得捧哏和逗哏不相上下的组合，不过比赛什么事情都可能发生。
《相声有新人》并没有给我相声专业技能上的多少收获，但我喜欢看人，看各式各样的人，从他们的反应、表现、为人处世等等上去收获更多的东西。
完。
2 ) 四强赛匪夷所思
从第一集看到现在 金霏、陈曦的能力可以说是真正在各方面都能碾压其他人。在战队间PK时，更是这两位帮助张国立战队锁定胜局，保全了队内所有人，特别喜欢他们的捧逗互换，和周日综合症这两个作品。 到了四强赛时两位却莫名其妙拿出个讲情怀的作品，真的让人匪夷所思。前面的比赛中郭德纲也说过，相声先是以逗乐为第一，在这个基础上能带给大家一些思考的东西那是最好，没有也不妨。这点道理我想金霏和陈曦不该不明白。凭他俩的能力，应该还有更好的作品拿出来。这个时候出这么个作品，不得不让人怀疑这是节目的黑幕。可能他俩已经知道了内定的结果，所以干脆拿出这个作品抒发自己的一些感情。表演结束后金霏也感慨了一句“一切都是最好的安排”。 我想两位从这次节目中也收获了不少人气，希望他们能走得更远。
本来满期待这个节目的，看到这个结果，只能给2分了。
3 ) 从“都是同行讲什么素质啊”到“我的作品你来演”
偶然看到一些片断，特意去从头到尾补看了。特别喜欢看老郭的点评，行家就是行家，中肯有趣也能服人。第一轮的晋级不但注重“艺”，也考虑了“情”和“义”，所谓“未曾作艺先做人”。
从头到尾连下来看，能明显感觉之前在有些选手身上看到的迷惑、傲慢、心机、功利乃至门户之见越来越少，取而代之的是平和、诚恳，还有对对手发自内心的欣赏和尊重。到最后一期的时候，每个人真的都有了很大的变化和突破。
喜剧类的综艺也看过一些，最多是觉得好笑有意思，但这个看到最后真的挺感动的。最后一期台上台下一起念八扇屏的时候，有点体会到万象归春的含义了。
赛制确实有点问题，不过很多“黑幕“说的也脑补太多了吧？德云社早就不是青黄不接最难的时候了，即使从没在电视综艺里露过脸的演员，商演也一样可以卖票卖得很好，老郭真没必要费尽心机给自己找骂。至于四强里面有三对德云社的，难道不符合现实吗？目前相声商演市场上德云社占的比重，恐怕要远远超过3/4吧。
4 ) 《火星情报局》第四季所丢掉的东西，被《相声有新人》以别种方式坚持着
《相声有新人》近日落幕，私以为帅过张云雷的孟鹤堂和搭档周九良捧得奖杯，终于到了要和这一档横空出世又期期水准在线的相声节目说再见了。
真是舍不得。真心不舍得。
《相声有新人》的形式不算新，不过是以分组战队的形式，PK对决，票多者胜。从总体来看，这节目似乎也一直很是表现平稳，除了第一期出了个“公式相声”引发了些互怼，相对于其他动不动就要出幺蛾子的节目，风平浪静的很。
但也许是个人趣味使然，这样一档不算新颖且缺乏话题的节目，我看的是津津有味，期期干货，着实过瘾。在我看来，《相声有新人》形式虽不新颖，但它却独独挑出相声这一曲艺种类来比拼，目的明确，放眼当下，也算是在各色音乐恋爱偶像养成等综艺中的独树一帜了。而话题性，我认为相声本身就是话题了。
喜剧类的综艺节目火过一阵子，但喜剧这东西看起来轻松，做起来门槛却是极高，并非是个人就能干的。因此喜剧综艺节目的慢慢衰退也是势所难免。唯有《欢乐喜剧人》算是一枝独秀，但到了去年也是尽显疲态。在这种情形下，把相声这种在眼下喜剧舞台上并不常用形式拎出来，也算是在沙里淘出遗珠，但勇气和决心很是可嘉。
这种勇气与决心，在参赛的选手身上，也能呈现的更清楚。由于语言就是他们的表现形式，因此在各种言语的机锋之下，他们的真心和野心能被更轻易的发现，又或者，他们根本没想掩饰自己的真实内心。毕竟，“敢想敢发声”嘛。
也因为这个行业的从业人员憋了太多的气，有怨气，有不服气，更有心气。在如今这个时代，讲究传承的恐怕也就相声和中医了，连京剧都算不上。而唯二的这两个讲究传统的行当，却也遭遇了前所未有的质疑。一方面要坚持守住传统的大旗，毕竟有传统才有这两个行业的安身立命之本；而另一方面，却又要经受来自行业内部要求创新发展活下去的现实，以及外行人的误解的双重考验。每一步都像在走钢丝，自己个儿极不容易，但旁人却瞧不出，甚至还会说，不就这么点儿事儿吗？
可是，平时说白话是一点儿事儿，低级下流的搞笑也就那么一点儿事儿。可是，如果要用语言实现有些内涵的会心一笑，还不使人感觉到隔阂或高高在上，只有切的宛如身边一位诙谐的朋友，那就是本事了。
跟语言相关的事儿，从来都不是只那么点儿事儿。这就是相声要做的事儿。或许这一艺术形式从诞生之日起，没怎么琢磨这事儿，但慢慢的，经过百年的积淀，也摸出了自己的路子，也不断的对自己进行着新陈代谢，有了自己的体系，也便成了事儿。对于这事儿，我们能拿一句“过去的都是糟粕”全盘否定吗？你总不能因为相声以前来自天桥撂地儿便否定他的出身吧？想要创新发展没错，问题是您得先把原来的东西整明白了才知道该在哪里发展吧？
传统与创新从来不是过去时和现在时的割裂，他们一直就是一体的，始终就是一个进行时，传统在过去的时光里不断地创新，而创新的积累也就成了传统。
关键是你得知道什么积淀下的传统，而不是被新陈代谢过程中排出去的垃圾。如果没有这一点分辨的自信或者耐心，就成了眼下高喊“创新”却整出一套不伦不类的乱象。
这一点，《相声有新人》做出了可贵的探讨，而也是第四季《火星情报局》需要反思的。
5 ) 我也想说说博士夫妻。
首先是没半点尊重。
无论是对于他们之前的相声演员指指点点，亦或是抬手指直接指向老郭的举动，都很让人反感。先不说“说的如何”，就这点素质，也让人质疑是怎么得到那么高学历的。甚至一度让人对“博士”这个学历都看低了。
而更具体来说，那站上台的姿势，侧对老郭，两只脚都是一向前一靠里。表现出明显的攻击性，更有“你不行，我不服”的意思。
张口就说“于谦”，连个尊称也不带。更感觉好像是“给你面子才叫你郭老师，于谦更不在话下”的意味。
其次是理念有问题。
相声有公式，我不觉得这是创新和突破。而只是一种极端的体现，更是“博士夫妻”以过于理性化的外壳来抵触真正“活”起来的人性和个性。相声是人说的，也是给人听的。什么时候笑，是否好笑，甚至说的人要怎么说才会让人笑，这些确实值得研究，却并非弄个公式“套在里面”就是一切了。
如果是公式，那么就是试图简单化相声，更是简单化听的对象（观众），就如同他们俩按照严格公式写出来的，当时的听者都是什么样的感受呢？
我想，现场和我们都已经给出答案了。
最后是他们太自我。
看到他们从头到尾的呈现时，在我的感觉里他们没有看到所有人，眼里却只有自己。将自己放在最高的位置上，带着“科技”，带着“交大”，带着“博士”，还带着“我们才是相声的下一代”这些标识，鄙视一切。结果是：所有这些标签都让他们搞难堪了。
而当他们说到自己的徒弟被拿下而非常不爽时，在那一刻我有些感受到这似乎也是“他们感觉自己也被贬低了”的敌意。但实际上当一个说话都费劲，笑点成谜的人居然能自称“脱口秀演员”时，我就明白了他们轻视的不仅仅是相声，而是“艺术”本身。
而且在某一瞬我突然有点感觉，
当他们需要去攻击权威来证明自己的存在，当他们鄙视一切来凸显自己的与众不同，当他们站在一个至高点去看待一切，那么潜在的真实是，他们对自我的存在和价值感，这些都是脆弱和不堪一击的。“把自我放到最大”的背后真相常常就是“我最差，所以我得把自己放在最高，我是无敌的”才能足够挡得住内心的真实声音。。
但，即便有这样的感觉，也完全不会让我对他们多一点理解和包容，毕竟，我只想好好的看场相声而已啊。
6 ) 你觉得真的是黑幕？
这不是《欢乐喜剧人》最新上了吗，我看这节目就是因为相声，郭德纲，那位桃儿，头顶着桃心的老板。平时刷抖音，德云七队可是十分出名，云鹤九霄，龙腾四海就占三。不叉开话题，我们说说这个综艺。 最后冠军是孟鹤堂周九良。前四强里有三对是德云社的人，我看弹幕就有说了，啊，这是黑幕，德云社最后进了三。又说孟鹤堂周九良这对，如果没有金霏陈曦的作品，肯定拿不了冠军。这是确实，张国立老师的点评已经说了，这次的表演比之前有温度！ 其实，我也有先入为主，我看这个综艺就是冲着孟鹤堂周九良去的，谁知道被金霏陈曦圈粉了！两人业务成熟！包袱使得也好！相声是传统文化，应该被发扬被尊重，而不是被固定，不像某教授夫妻的公式相声，哪哪哪就应该笑。也不是你一味地创新画个眼线就完事，也是不你年纪大，辈分大输不起就说一句让了，让别人对你产生不了尊敬。 最后说一句，秦霄贤帅！
老郭的修养和心胸在反衬面前瞬间无比高大上。不要嚷嚷节目剪辑，真的，苍蝇都不叮无缝的蛋，再怎么剪辑也剪不出那么密集的自大感和粗鲁无礼。客观事实就是事实，不能因为有可能被渲染了一些主观情绪，就否定掉客观事实。
郭德纲给垂死的相声打了一针强心剂，然后亲手把它埋了。
都在骂德云社，但这行没郭德纲早死了。现在我看郭德纲，仿佛是看李鸿章之于晚清帝国（
人不是新人，段子也不是新段子，来的三教九流也不都是说相声的，节目质量不行就靠博士炒作，我看相声界是好不了了，赶紧被脱口秀取代吧
说话人人都会，但说好就是一门艺术。
十分惊喜地发现了相声相关的选秀节目，而且是和央视相声颜色不一样的烟火，我也通过这个节目了解到很多相声的术语：贯口、柳活、磨蔓儿等等。金霏，陈印泉，周培岩几组实力都很强。能看到有些新鲜段子还蛮惊喜。吹爆金霏/陈曦，基本功扎实，搭档默契，而且每次的作品都看得出很用心，是认真观察过社会生活的人，在传统相声的基础上推陈出新。金霏戴眼镜太好看啦，文质彬彬。他在看台也超级可爱，认真看相声，还总是学别人哈哈。助演嘉宾张鹤伦很棒，圈粉了。大部分群口相声完全演成小品，比较失望。后面8进4的赛制也有些迷，节目组开心就好吧。很惊喜谢金一直以来的突破和放飞自我，但是他现在的风格实在是过于咋呼了，希望能稍微收一下，我比较满意他大话西游那一期的状态，比较让人舒服。决赛水平没有达到预期。总之希望相声界能越来越好，万相归春！
博士那里看出来节目组刻意搞事情了。有的几组也确实是主旋律进的，但是看这个节目了解很多常识。也感受到老郭对相声的爱。
博士夫妻是来干嘛的，黑上海交大么？就一学校迎新会三流表演水平，站没站相摇头晃脑还觉得自己是冠军种子，呸！太没有自知之明了，攻击性还那么强，惹人讨厌。郭德纲说的对，说的到底好不好，有人真金白银花钱买票听你说相声才是真的好。
国内首档相声类专题综艺节目，郭德纲跟上海卫视合作，不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的，实质上明眼人都能看出来，这是一种资源互换式的共赢综艺秀，最后的冠军和主推的选手，一定是老郭自己的人，通过电视这个最大的传播平台，造星也好，扩大影响力也罢，起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来，就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。有了这个认知，在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上，大家便可不必过于纠结了，大部分人来这边是作为配角，给人搭戏的，当然自己也可以从中获得好处，无论现实利益还是声望等，选手多来自各个团体，也有一些奇葩，用于做噱头。纯讲相声方面，这批人里孟鹤堂绝不是最佳，谢金更是令人尴尬水平有限，陈印泉最后一段则惊艳全场，姬天语不该走这条路，金霏也没见得如何好，剪辑师和主持人，是太招人烦了。
那对上海交大的博士cp是不是节目特意请来搞笑的啊？奇葩尬演啊不看了7020
比《笑傲江湖》《喜剧总动员》好看太多了，有温度，有态度，好多坦荡真诚的相声人儿啊。
德云社孟鹤堂那组演员基本功真的碾压；博士diss郭德纲真的是尴尬；ps：从张国立那儿学到一个新词：呼吸感。
《中国有笑星之这！就是相声》
赛制设计太粗糙，导致有些实力还不错的选手过早被刷下去。前几期的节目都比较平，主要是看看基本功。后半程从要求表演现实题材节目开始，选手挖空心思创作，都拿出了看家的本事，搞笑水平上了一个台阶。召唤师郭德纲张国立的点评让人服气，一针见血点出问题，又富有讲话的艺术。节目看完，记住一些新名字：金菲陈曦、陈印泉候振鹏、窦晨光常鹏旭、谢金李鹤东，还有说单口的周培岩。名声最响的堂主和小先生确实讨人喜欢，但堂主一演新作品节奏就不稳，还是有点青涩；金菲陈曦本有能力和他们竞争一下冠军之位的，可惜在八进四时马失前蹄，实在遗憾。PS：陈曦姬天语的台下互动好吸粉啊，陈曦的痴汉形象算是立住了哈哈哈哈。
我全程的表情：( =_=) 脑子里总是在问“笑点在哪里？？”
相声有了新人，也还在"坟"里。堪忧啊！不在于相声演员，而在于环境。允许你能说多少跟生活有共鸣的话，反映时代的话。无论公式相声还是传统撂地相声都架空了时代。不，也许这本身是反映了时代，一个噤声中简单浮夸的迷离的狂欢的时代
小孟和小先生夺冠不在我的意料之中，原本以为会是金霏陈曦。不过也算是实至名归，虽然最后一期的这个节目不得我心，但是我也能明白，而且不得不说很有高晓攀的风格，情怀嘛。原本我是想给三星★★★的，权衡了一阵还是给了四星★★★★，毕竟这是我看过的最好的纯相声综艺。张国立这个召唤师选的绝了，论辈分人家比桃儿大，轮能耐人家不是行里人，论表演人家还是专业的。左右不硌楞，没有主流的身份，却趁着主流的气质。
看了好几期了，发觉现在全国相声演员的生存环境真是恶劣啊，从这个方面讲，郭德纲真是做了件好事情，希望我们中国相声事业从此发扬光大，相声演员人人有饭吃，人人有戏演。
制作中规中矩，算不上好与坏。希望之后在这种气质强烈的品种制作上，节目设计也好，舞台设计也好，能有点真底蕴的真感情的东西出来，而不是照葫芦画瓢，采取通用的总不会错的常规方式。
郭德纲说专业的人做专业的事，演员必须会太平歌词，那么就把别人排挤出去把合法性放给自己。相声跟其他艺术都很相似，都有古典复兴和创新改革的时期，不是说伦理哏不高雅就不行，笑的形式很多不必拘泥于此。郭德纲说经过一些演员的努力传统相声只剩三百来段，当初鼓励相声改革的就是侯大师和老舍先生，他再说他俩的不是吗