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1 ) 哥特艺术复兴：写给自己的半成品碎碎念
这部纪录片准确来说不是讲哥特艺术的，是讲哥特艺术的复兴。“文艺复兴”大家已经耳熟能详了，“哥特艺术复兴”其实也是个蛮有意思的主题，虽然这个主题的回顾中大半篇幅是鬼故事回顾……或许因为希腊艺术的表现形式比较显性化：建筑、雕塑、绘画、音乐等等，而哥特艺术本就很向内，所以总觉得追寻哥特艺术复兴的足迹不像希腊艺术复兴那么清晰。这部纪录片三集从乔治王开始，一集一个世纪，带我们从建筑、绘画、文学、戏剧中去捕捉“哥特艺术复兴”的触角。
这部纪录片并没有满足于表现艺术的形式，而是一直在向历史靠：为什么会有这种表现形式？为什么是这时候？为什么是英国？
18世纪：启蒙运动17世纪发迹于英国（虽然18世纪在法国走向辉煌），所以当时主流建筑是理性的、古典主义的，庄园也是古典神庙风格的，背后是古希腊的价值观、古罗马的权利。但慢慢兴起了哥特矫饰建筑，对人造废墟、自然荒野主题感兴趣。在绘画方面购买意大利100多年前的Salvator Rosa作品Joseph Wright的画表现了旧社会的信仰和神秘崩塌及新时代科学和理性兴起之间的矛盾。在戏剧方面举了莎士比亚作为穿越到中世纪的跳板的例子（但对莎士比亚作品了解的不够多，所以感触不是特别深）。当然最重要的还是各种恐怖小说。1789年爆发的法国大革命更是在英国加剧了血腥、恐怖的哥特艺术在绘画、小说等领域的表现。
19世纪：集中驱动因素为对科技进步的恐惧。Mary Shelley（诗人雪莱的老婆）等一批小说家以科学实验为背景创作了大量现在看来也不过时的灾难恐怖小说，画家约翰马丁1851年创作的《The great day of his wrath》，超前程度完全可以PK现在的好莱坞大片。整个国家对科学和变革恐惧，“保守的幻想”渴望回归过去的秩序：那种中世纪城堡里的不变的、本分的、缓慢的时光，各种化妆舞会开始举办。Pugin作为这时候的哥特建筑师，修建了很多哥特风格的修道院、公共建筑、民居，包括重修的英国国会大厦（典型的哥特风格建筑，现在依然矗立在泰晤士河畔）。维多利亚女王本身就非常推崇哥特文化，为丈夫守寡40多年，阿尔伯特纪念碑就是个非常典型的哥特建筑。
20世纪：马克思《资本论》，“商品拜物教”对消费者施以催眠书。Francis Bacon的画，Eliot的诗。爱尔兰是哥特艺术的核心地区。20世纪的这些例子是否牵强呢？
关于哥特乐观主义者和哥特悲观主义者的说法，还待今后再关注。
整个哥特风格了解下来，我最大的感受是，当前时代大家的科技恐惧、变革恐惧、道德丢失恐惧，都不是什么新鲜事，19世纪的恐惧从变革强度和冲击力上都不比我们少。而好莱坞对这些的表现力，可能真的还不如19世纪的小说家和画家……
最后很有趣的是，看完这部纪录片，我觉得来了些感觉，于是脑子里盘旋着一个声音：Gothic的核心精髓到底是什么？就好像我已经做了足够多的外围准备，现在终于要开始进入核心了，但显然剩下的东西靠纪录片这种载体形式是很难解决的，最终还是要回归图书。不过纪录片的外围工作，这部已经做的足够了。但愿看完手头在看的书，能让我找到关于哥特的答案。另，好像已经酝酿的差不多可以看《英国史》了~
2 ) 《哥特艺术》——深渊凝视
在众多欧洲艺术风格中，大概我最不喜欢的就是哥特风了。可能是因为在对艺术框架还没有深入领悟的时候，我就被外界灌输着哥特艺术多么多么牛逼的概念，因此产生了反感吧。因为我始终认为，艺术是感性的，所以它的好必然是瞬间带来的冲击和感动，而不是概念里的夸夸其谈所描述的美丽。而哥特风神奇的在各个艺术领域被顶礼膜拜，建筑，电影，绘画，文学，虽然其中不乏优秀的作品，但我还是觉得有些抵触。 在建筑中，神奇的是，最被当代吹捧的艺术风格就是哥特风，像什么巴黎圣母院，米兰大教堂，科隆大教堂，这些欧洲著名的教堂似乎就是比其他的教堂要更多的被提及和参观，甚至说，它们都是当地城市NO.1的旅游胜地。我承认，它们是好看的，但，为什么呢？我18岁那年第一次来到欧洲，走马观花地看了一圈后，就有了这样的疑问。后来我知道得多了，开始懂得，雕刻不华美，没有小天使的哥特教堂们的伟大一部分在于它们的高。毕竟，高度是对建筑水平有较高技术要求的，同时，在人类迷恋上帝的年代，大家都想离上帝更近一些。于是，一场角逐开始了，艺术家们心照不宣地比拼谁建的房子更高，所以哥特建筑中最好看的就是房顶的尖尖。 哥特艺术，虽然是对上帝的崇拜，但从诞生伊始，就带着对上帝的反叛。哥特这个词，在拉丁文里的意思就带着反叛和不入流，也因此，在中世纪，天主教的管辖能力强大的地方很少出现厉害的哥特建筑，反而在后来新教盛行的国家伟大的哥特建筑一个一个拔地而起。人类想要去到更高的地方，这样就可以直接与上帝对话。哥特，让人类更接近上帝。本以为，这会增加人类对上帝的迷恋，却不曾想，人类以为的更接近上帝，却让人类更逼近真理。然后，真理把上帝弄死了。 宗教最初可以统治社会，那是因为人类对于世界的有限认知让人类恐惧和迷茫。崇拜上帝，让人幸福。在宗教之前，人类还崇拜太阳，月亮，崇拜鬼神，崇拜超自然能量，而这些，都是因为人类想要在未知的世界中寻求安生和幸福。但随着科技的进步，在人类的不停探索和发展中，人类最终通过科学走向真理。工业革命，颠覆性的改变了世界格局和人类看待世界的方式。 对于科学的探索，是我们朴素的对于世界的理性认知的迷恋，却没想到知道的越多，愈加恐惧。随着科学的发展我们懂得的越多，发现的越多，所不能解释的事情就越多，于是我们越来越恐惧。很多伟大的科学家就是因为这样，最后又回归了神学。马克思主义说的也没错，相信科学，相信真理，但每个时代都有每个时代的局限性，而人类总能在社会和科技发展中不停地发现新的问题，所以一次又一次重复跌入迷茫的深渊。面对不能解释的现象，除了迷信，还能如何呢？而迷信，它可以是鬼神，可以是宗教，也可以是超能量。 除了建筑的高，哥特艺术在其他领域的表现形式都非常奇特和魔幻，它好像在赞美恶魔，带着一种旷世的忧愁，写尽了我们内心的恐惧。这样的风格在维多利亚时期更加突出，在日不落帝国的殖民高歌猛进时，在盛世的帝国之下却蔓延着普通民众的恐惧，低俗怪谈成为最畅销的主题，在盛世繁华中，大多人看到的却是末世的荒凉。 工业革命一瞬间解放了劳动人民，却也葬送了劳动人民的营生。他们走进工厂，成为日复一日千篇一律的流水线工具人。体力劳动不再产生高价值。20世纪以来，人类发明了计算机，人工智能逐步走到我们的生活中来，我们开始觉得，脑力劳动也不再产生高价值了。那么未来，我们该走向何方？在维多利亚时代有关于工业化的末日论，而如今，我们有关于信息化的末日论。 理解了这些种种恐慌，也就理解了哥特艺术被高度赞扬的原因。恐惧是一种可以传染的强大力量，它的共鸣感，可以让人疯狂。在压抑的，冰冷的钢筋水泥中，每个人的心里都有一只叫嚣的怪兽，它是困兽。回头再看丧尸文化，似乎也更能理解它为什么独具一格，因为丧尸文化中深藏我们最深的恐惧和绝望，在高度压榨和疲于奔波的工作中，我们逐渐失去了思考的能力，一样沦为资本的工具人，我们难道不是丧尸么？ 明白了这些，也就明白了哥特艺术之所以在当世被高度提及和赞美，很大程度上它代表了我们人类的心路历程，也更能表现我们人性的复杂，因为光明只会闪耀成赞美，可黑暗却能带来无底的深渊。而恐惧，是比崇拜和爱都要强大太多的情感。悲剧变为喜剧，喜剧变为悲剧，爱恨交织，恐惧与希望共存，而这，才是人生。可这样的人生，也还要积极努力的过下去。所以，哥特艺术成为我们偶尔的精神出口，让我们把心里的小怪兽偶尔带出来放风。朋克，丧尸，摇滚，都是如此。 科学怪人创造了怪物，但爱却变成了恐惧，最后他们一起走向死亡。人类和其他所有物种一样，都将走向灭亡，而我们如今的努力，不过是让这场末世浩劫来得晚一些。我们每个人的人生，无论如何挣扎，都逃不过死亡的命运。这样想一想，我也很想呐喊，很想画烟熏妆，抽烟，喝酒，竖中指呀。要是有个吸血鬼把我变成永生就好了。可宇宙中的万事万物，都是从无中有，逐渐衰变，走向虚无。悲从中来，却要笑对人生。 2020-12-03 22：57
3 ) 钟风华的哥特式画风西游记
诡异的画风，阴暗的色调，打在人脸上的高光，跟哥特式画风如出一辙。
加上游戏的动感画风，前景中景的透视，色调的强烈对比。
片子里提到阴暗的场景，加上点缀的高光，就是工业革命时代工人夜晚加班的景象。颠覆传统的生活方式，让那个时代的人们感到焦虑和不安。现在这种风格的画风流行，是因为互联网时代的变革？996的画面色调？最后一集主持人拿出手机一番预言……
那么，问题来了。如果哥特风格适合西游记，又有什么风格适合其它名著呢？洛可可风的红楼梦？
4 ) 今天的哥特到底是啥
到底什么才是哥特？这个今天有些烂大街的词语，到底是时尚弄潮儿的潮流指标，还是一种美学思想，亦或是一种艺术风格？我想看完此片会对这些问题以及到底什么才是哥特有一些思考。 全片分三集，内容几乎按照哥特发展的时间段和节点划分，我认为可以分成三个部分 1.哥特起源 2.工业主义与原始生产力的矛盾 3.现代哥特 处于第一阶段，也就是哥特的起源，此时的西方处于中世纪、文艺复兴时期以及18世纪早期，也就是巴洛克艺术时期。此时的社会大环境下人们逐步摆脱了宗教控制，宗教的崇高性日益下降，君主的地位开始有所上升甚至变得专制。这个时期的哥特艺术，则是对君主专制统治、宗教信仰淡化的一种艺术化的反抗，比如这个时期的一些建筑、画作，都是用了神秘色彩强调了宗教。 第二阶段的哥特变成了一种对于现代化和工业的焦虑和抗争。城市的扩张、工业脚步的驱动以及一些工业设备的发明，站在历史的角度上看是进步没错，加速了生产力的进步和经济的发展，但是换个角度想，这又何尝不是一种“外来入侵”，利用钢铁取代实实在在的手工劳动，工厂永远灯火通明，空气污染水污染前所未有的加剧，对于当时的一些保守派来讲是未曾领略的噩梦，于是同时伊丽莎白时代也掀起了复古运动，一些皇室贵族企图复兴所有中世纪的元素，建筑、服饰、社会生活……但复兴总归是复兴，这种对于复古宗教的强烈追求，实质上是对工业社会加速扩张的浓浓恐惧。 到了现代，也就是哥特艺术发展的后期，直至今天，哥特更表达的是人们的一种无措，例如当时一战的爆发，使整个社会都处在一种梦游的状态，究竟什么才是真正的社会？什么才是真正的秩序？人们一直追求的安居乐业到底体现在哪儿？托马斯·艾略特的长篇诗作《荒原》就体现了浓浓的哥特味道，即对于现世的荒诞和反讽。 综上，我认为哥特不是一个名词，而是一种形容词，不论处于哪个阶段，哥特总是充满了反叛的意味。
5 ) 18-19世纪英国哥特艺术：现实与幻想
哥特gothic： 意味着超自然、恐怖、不祥，同时也是中世纪一种歌颂上帝的建筑风格。由文艺复兴时期意大利艺术家创造，指除古希腊、古罗马文明外的一切艺术，以此嘲讽中世纪艺术和建筑（认为其粗暴、野蛮、原始，无价值）。 哥特艺术的复兴与时代（如接续古代英国传统，对法国大革命血腥蔓延的恐惧，工业革命后对科学的不信任、工业烟霾中的城市体验、对过去的秩序和宗教的追忆……）和人们的叛逆、心中隐藏的黑暗恐惧非理性面等等密切相关。 安德鲁·桑德斯《牛津简明英国文学史》，哥特文学拒绝描写日常生活，喜好“峭壁和深渊、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魂出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。哥特式小说，从根本上说，过去和现在都是对舒适与安全、政治稳定和商业繁荣的负面反应。最首要的是，它反抗理性的支配。”
一、奥特朗托堡（18世纪） 1.horace walpole（本人曾陷入同性恋传闻） 1764年《the castle of otranto（奥特朗托堡）》：并未用本名发表，且宣称翻译自中世纪小说。 草莓坡的哥特式建筑，彰显主人个性与众不同［18世纪英国贵族庄园主流风格：启蒙、理性，工整匀称 线条干净的古典风格，体现高贵、庄严与道德感，标榜自己对古希腊罗马的继承，柱子、山墙使得建筑更像神庙或宫殿］ 2.斯托庄园的自由之庙：哥特风格建筑，同时隐含着政治上的宣言，续接盎格鲁-撒克逊传统、向往古英国议会式的自由 亨利八世等摧毁天主教教堂。哥特风格兴起，两个世纪前被摧毁的天主教教堂遗迹被注意到，贵族仿造古代遗迹修建人造废墟、矫饰建筑 同时人们的注意力也移到对自然风景的欣赏中，产生敬畏、恐惧等情绪，伯克提出“崇高美”概念 3.henry fusseli 1781《nightmare》
1783《percival delivering belisane from the enchantment of urma》
4.william beckford（本人曾陷入双性恋丑闻） 小说《vathek（瓦塞克）》，受antoine galland翻译的《一千零一夜》启发创作而成，颇具东方色彩，主角为一个阿拉伯国家的哈里发瓦塞克，为了权力和所罗门的宝藏背弃伊斯兰信仰，最终堕入地宫饱受炼狱之苦 修建芳山修道院fonthill abbey（因结构问题三十年后塌毁，已无）
5.重新复兴： salvator rosa 《witches at their incantations》 shakespeare戏剧（使用英国语言，《麦克白》中的女巫、鬼魂、梦、血手情节，《哈姆莱特》中的骷髅……）
6. 18世纪末期十年，哥特小说盛行，代表作家如ann radcliffe，1798年简·奥斯汀出版《诺桑觉寺》，对女性沉迷哥特小说的风气进行嘲讽 7.《修道士》 法国大革命爆发，matthew lewis根据对大革命的听闻创作《the monk（修道士）》，雨果《巴黎圣母院》中修道院长克洛德·浮洛罗副主教从《修道士》中脱胎而出。修道院如同路易十六统治下的法国，修道士们男盗女娼，情欲之火熊熊燃烧，最后魔鬼降临毁灭了一切： 故事以西班牙某修道院为背景，玛蒂尔德仰慕高尚的修道士安布罗斯，女扮男装进入修道院，安布罗斯识破后要逐出玛蒂尔德，马蒂尔德撕开衣服把匕首直逼胸膛以自杀相威胁时，安布罗斯心软，而且就在这一时刻，他第一次看到了马蒂尔德柔嫩洁白的乳房，“一种以前从未有过的难以名状的混合着渴望与快感的感觉充塞心头。一股猛烈的不可抵挡的欲火顿时燃遍全身，他热血沸腾，千万种欲望诱惑着、激荡着他的狂想。” 在安布罗斯摘玫瑰被蛇咬伤后，玛蒂尔德为其吸出蛇毒，安布罗斯以为玛蒂尔德生命无多，与玛蒂尔德犯禁。 安布罗斯遇到纯洁的安东尼娅，借去安东尼娅家为其母亲祈祷的机会，想要强暴安东尼娅，被安东尼娅之母识破，惊惧之下杀死其母，将安东尼娅藏入墓穴中进行强暴。 事情被揭发，安布罗斯向魔鬼出卖灵魂脱离火刑架，魔鬼告知安布罗斯[安布罗斯成为修士是因为他是被发现在修道院外的弃婴]，安东尼娅是他的妹妹，他杀死的是自己的母亲，最后将他残忍处死。 另外一条线索讲述了骑士洛伦佐的好友和洛伦佐被送进修道院的妹妹的爱情，穿插了血性修女幽灵故事。
二、弗兰肯斯坦（19世纪） 1.1786年 joseph wright《the experiment on a bird in the air pump 》对工业革命（科学）带来恐惧、不安的预言，对科学的仁慈性提出质疑
2.1816marry shelley《frankenstein（弗兰肯斯坦）》，疯狂的科学家缝合尸块，在通电流后，死尸复活。故事传达出对科学失控的恐惧、不安 william blake《幽灵跳蚤》：将显微镜下看到的跳蚤与人形结合，创造出跳蚤人形象
3.廉价惊险小说在大众中风行，如《弹簧腿杰克》《死亡之舞》，暗含了工人阶级对城市的恐惧（治安混乱、人莫名消失……） 查尔斯·狄更斯的作品中的哥特感：伦敦像一个被烟雾笼罩的迷宫教堂，充斥着迷失的灵魂、吸血鬼（资本家），工人们像蛆一样睡在一起、携带病菌…… 4.1851 John martin《the great day of his wrath》表现出时人心中忧梦，画面中城市爆炸，如同最后的审判来临
5.哥特乐天派，通过骑马复兴骑士行为等，希望重回中世纪，回到确定的、理想化的、保守的过去 6.pugin 《contrasts（反差）》画出工业化城市与中世纪田园乡村，进行对比 设计哥特式风格的威斯敏斯特宫，尤其是上议院。哥特风格：与爆发大革命的古典主义法国割席，同时隐含着逃避现实、遗忘现在、沉入过去 三、德拉库拉（20世纪） dracula吸血鬼 资本论：资本家吸血鬼-商品拜物教（巫术经济学） 略
6 ) 簡略觀影筆記
*待編輯 Episode.1 1.多數早期的哥特作者傾向於將自己偽裝成自己作品的“發現者”而不是創作者，如作者在奧特蘭托城堡原著封面下方特意標註了自己是“譯者”和此書的“意大利原作名”。 2.崇高美：人們對廢墟的喜愛轉變成一種狂熱的崇拜，繼而發展成一種哥特式文學，隨即出現了“崇高美”一詞，即能激發人類恐懼的美。在對宏大景觀的描繪下，具有“崇高美”特徵的畫讓人心驚膽戰，卻不會讓人身陷險境。 3.代表作：
①[意]薩爾瓦托·羅薩《女巫們的降靈式》
②[英]威廉·貝克福德《瓦賽克》（一開始聲稱自己是阿拉伯原作的譯者；陷於于與13歲男孩威廉·考特尼濫交的醜聞，在經過十年的自我流放後，建造了最驚世駭俗的哥特建築之一——方特希爾修道院，被他稱作“我永恆的堡壘”）
③[英]簡·奧斯汀《諾桑覺寺》（嘲諷哥特藝術）
④[英]馬修·劉易斯《修道士》（隱喻法國路易十六統治下的天主教舊制度，表面上是對文明外皮掩蓋下對愈演愈烈的腐化墮落的一種警告；描述了正直的道士滑入墮落深淵的過程；薩德侯爵稱讚此書是“哥特藝術的巔峰”） 4.一開始，哥特藝術（產生興起于18世紀末）被看作虛無縹緲的幻想、對哥特式古建築的戲仿重現。但到了19世紀初，人們開始通過哥特藝術探求新的自我，探求顯意識和潛意識，表達對革命的恐懼，表達對生活在一個上帝收到質疑的時代的恐懼。人們開始探索性越軌的幻想，一切也已準備停當，但哥特藝術的烈火才剛剛燃起。
Episode.2
1.哥特展現了人們在時代更迭之際的一場關於身份認同的危機。維多利亞時代的人們開始恐懼，工業革命是否將人類變成了沒有靈魂的機器齒輪，新科學是否泯滅了信仰之光。
2.哥特兩派表達出對英國的兩種觀點，一方面是“弗蘭肯斯坦”“荒涼山莊”（鴉片成癮者的噩夢）；另一方面是，理想主義者皮金和他的追隨者，追求哥特復興尋求樂土的人們。
3.代表作：
①約瑟夫·賴特《氣泵裡的鳥實驗》（創作于1768，充滿了新科技時代典型的哥特式懸疑和恐怖；他的多數作品探索了舊社會的信仰和神秘与理性的新時代之間的衝突。）
②瑪麗·雪萊《弗蘭肯斯坦》（她是瑪麗·沃斯通克拉夫特，那位著名的女權主義先驅的女兒。很多人把弗蘭肯斯坦當做怪物，但弗蘭肯斯坦實際是指怪物的創造者，這表達了作者乃至社會對科學逐漸脫離掌控的恐懼。她認為，科學研究祇有基本框架是不夠的，他們還應該以道德責任為推動力）
③威廉·布萊克《跳蚤幽靈》（對一個科學發現進行重新解讀）
④查爾斯·狄更斯《荒涼山莊》（描寫鄉村禹城市的巨大反差，並沒有描寫墳墓食屍鬼，而是工業化下冰冷的恐怖現實。）
⑤約翰·馬丁《他們忿怒的大日》（創作於1851，刻畫維多利亞現代工業的終結。）
⑥奧古斯塔斯·皮金《反差》（描述現代都市及其引發的問題，書中充滿了無神論与宗教世界的對比，充滿了理想主義色彩。）
⑦皮金於1838設計修築新耶路撒冷國會大廈，秉承了濃厚的哥特色彩。壹方面，它將古代遺產和現代帝國結合在壹起，另壹方面，它就像壹個催眠劑，在時代的變化中安慰著守舊的人們，讓人們對當時的社會問題漠不關心，這也是它的弱點之一。
⑧維多利亞女王是她所在的精神質時代的最佳代表，修築了“阿爾伯特（她英年早逝的丈夫）紀念碑”，此建築物承載了一個民族嚮往未來、緬懷過去的情懷。她對死人的迷戀可稱病態。
⑨霍洛威療養院，體現了維多利亞時代人們對社會機構的癡迷認識。他們相信，建築可以帶來穩定、秩序和健康。到了二十世紀晚期，大多數維多利亞時期的療養院將病人拒之門外，這也再次體現，哥特復興風格祇不過是為現代問題披上的復古風尚的外衣。
Episode.3
1.
主持人说了个有趣的观点，他认为马克思的《资本论》也是部哥特作品——资本家像吸血鬼，专门吸取劳动者的血液，那么消费者像什么？在马克思看来，他们是新教派的盲目信徒，而商品便是拜物，这就是巫术经济学。
比较个人化的叙述和观点
很清晰的梳理，三集，分别18、19和20世纪。侧重挖掘具有“哥特性”的文学，绘画和建筑，而不仅仅局限在狭窄的哥特作为一个popular genre。
很特别。通过建筑风格，哥特式和罗马式对比，再讲到绘画风格，再到莎士比亚麦克白。纪录片建筑风格，画家，文学家的作品都有介绍。
原来哥特是自由的先驱
哥特不仅是我们心中的黑暗与恐惧，更是社会以及时代的不安的投射。最后一集将马克思的《资本论》和哥特以及德库拉联系在一起真的很新奇有趣。（片名叫艺术，其实文学占了不小的比重，另外比较英国中心，有些地方我还有点跟不上。）
啃的生肉，越到后面越深越吃力…emmm一定要再找熟肉好好欣赏一遍，发现以前我对哥特的定义太过狭窄了
中二少年们的前世今生···主持人反复表达了哥特艺术家，作家或画家们伪造作品来源和作者身份这一现象的困惑，在今天看来这是一种典型的中二病啊，并不是觉得羞耻，反而是一种优越感，一种我非此世之人的优越幻觉······
对工业化的恐惧
莎士比亚，狄更斯，培根，弗兰肯斯坦和德古拉的现代意义，很多知识点的串联
Enticing.
讲的不是哥特的起源和历史，而是透过哥特艺术的“复兴”从另一个角度讲18世纪后英国civilisation发展下的人性或者说是人的恐惧。政治、文学、艺术、社会生活都有涉及到，比较全面，其实可以当英国近现代（偏）史看了。最近看过稿子写最流畅的记录片。
建筑和绘画都好帅啊
莎士比亚原来是哥特艺术哦~ 哈哈, 简直是谐典的鼻祖嘛~~
巨大废弃的城堡和扭曲的中世纪宗教幻灭在真实与欲望中幽灵般被唤醒
霍里斯•沃波尔《奥特兰登城堡》Strawberry Hill HouseGloomth, Gothic folly, Ruin, Sublime, OrgyHenry Fuseli, The NightmareWilliam Beckford, Vathek歌德《浮士德》弥尔顿《失乐园》玛丽•雪莱 《弗兰肯斯坦》查尔斯•狄更斯《荒凉山庄》Augustus Pugin , The House of Parliament 布拉姆•斯托克《德古拉》马克思《资本论》the commodity is a fetish.John Ruskin, The Nature of GothicT.S.艾略特《荒原》Francis Bacon, Three Figures at the Base of a Crucifixion 王尔德《道林•格雷的画像》
只看了EP.1
It's all in our minds.反映了我们自古以来内心深处的焦虑。看了好多画，还知道了好几本经典书，有兴趣去继续看看。
我们都是矛盾的反叛者。哥特复兴派崛起于政党斗争、对工业革命和现代科技的焦虑恐惧、对资本吸血的反抗，追求一种已逝往昔复兴的干玫瑰色遐想，期待更高的道德和更美好的生活，最终发现哥特的乐观面一点点被黑暗面侵蚀，并且永远矛盾。艺术比重其实不大，更多是哥特美学追求背后的历史、政治、社会资料。
实际上讲的是“哥特的复兴和现代延展”。从中世纪到工业时代、从乔治王到维多利亚、从《奥特兰托堡》到《资本论》、从《弗兰肯斯坦》到科学的未来，哥特不仅是建筑、文学、绘画和电影艺术，更折射出特定的社会心态和时代焦虑。从“废墟崇拜”引申到对旧日荣光的怀旧，也提到简奥斯汀《诺桑觉寺》对哥特小说的抵制，更是将《资本论》视为一部伟大的哥特小说，认为马克思对资本家的批判率先将吸血鬼形象提升到现代社会的神话中并提出了对邪恶的新思考。哥特时代早已远去，但“时代中的哥特”一直在继续，它总能异化出新的面貌，潜移默化地和人类社会共生。