再见，嘴唇

好美

在音樂和詩再給一分 如果是經常去live house看這片子會更有感覺 聼著音樂人述說她們的故事 詞曲的創作來源 在現場感受著此時此刻的音樂氛圍 不需要別的 感性去感受當下就夠了 這是講的一個樂隊的故事 一切就這麼自然而然的發生

附上電影里的詩句

感情在風中 在樹上 在天空 唇彩有時候分散 有時候聚在一起 我不由的心動 想要沉入大地

从流浪汉那一段能看出，haru就是流浪汉，reo就是红发女人。haru初恋受过伤，性取向只能隐藏，她对新的爱情是畏惧的。

reo本身是个很缺爱 、安全感的人，haru的存在让她有了依靠和慰藉。我个人认为reo亲haru不是因为恋爱的那种爱，是对重要的人所怀有的爱。不想让haru难过、离开的感情，让reo在当时以为是对haru恋爱的爱。haru因为知道reo的那种情感不是爱，并且害怕伤害，所以对reo说别勉强了。

其实这部片子重点我觉得不在什么性取向、三角恋这些事上。haru、reo、志摩三人相互陪伴，爱情与友情的混杂，从而产生的很美好的东西，才是有意思的地方。

还有再见，嘴唇这首歌里，最后不是个人之间的离别，是与以前的自己告别。解散巡演的过程里每个人都在成长，他们也会更好。

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。 但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。” 比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。 《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

感觉还挺喜欢这样叙事温和的手法。 没有过多的粉饰 吉他 公路 风景 诗意 女孩子。 温柔却又悲伤的曲调 藏了爱着一个人却又不得不和她告别的痛苦。 Haru大概是因为以前的经历 才对Reo的感情如此压抑吧.. 很喜欢Haru温柔地亲了Reo头发那段 温暖也温馨。 两人闹别扭时候的样子也好可爱。 还好没有解散呀 就用这样的歌声一直唱下去就好。 其实最触动内心的 还是两个被记者采访的女孩子 两人相视温柔的眼神 轻柔又干净的歌声 "再见 嘴唇 我现在该和谁告别呢 你就在我眼前 再见 嘴唇 我第一次感觉到 现在的痛楚都是爱啊。" 唱完又哭泣着扑进另一个人的怀里。 不知道她们 又有着怎样的故事呢。 让人不由地感到 青涩和年轻呀。

一些没头没尾的碎碎念……

《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧，也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想？

“触碰到的瞬间，下意识地松了手”，对于reo的直进和真诚她选择了推开，但她一定是喜欢过reo的，但她太隐忍了，打开自己的心会好一些。

haru唱的冷漠的唇就是说的reo，reo唱的温柔的唇说的也是对方吧，互相唱着对方，不想把一些事说出来，所以选择弹吉他唱歌

电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分，看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境，和幸福的haru的家庭不一样，所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”

志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用，更多的还是架起了harureo的关系，毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的！（果然臭男人在木本子面前还是太弱了）

在志摩面前带着笑容唱haru，nana好甜好喜欢💕

一些漂亮的公路风景

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.

haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.

所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

Reo和Haru，能在她们的身上看到曾经的自己。

一开始，Reo是一个无助、孤独的小女孩，偶然被Raru发现，就这样很自然地，她教她音乐，她给她做饭，和她睡在一张床，然后一起唱歌弹吉他。对Reo来说，Raru就是Reo迷茫阴郁生活中的一道光，照进了Reo的内心。虽然生活还是很痛苦，但有了Raru，有了音乐，Reo开始变得阳光。有这样一个温柔美丽又有才华的Raru在，Reo喜欢上她了。

Reo就像一个小孩，满身都是不在乎世界的孩子气。可以在Haru难过痛苦的时候，用尽全力吻上去，即使被推开，依然义无反顾告诉Haru“为了你，我什么都愿意做”，也会在与Haru斗气时跟Haru抢厕所、对Haru视而不见。Reo的这种无视一切的孩子气，与Raru的压抑隐忍相比，是那么的让人疼惜。

都闭眼了，看见了没

后来，或许是为了对Raru拒绝自己的行为表示抗议，Reo变得更加乖戾、满身都长满了刺，一次次伤害放纵自己，同时也深深伤害了Haru。但是，即使后来Reo和Haru已经到了互相伤害对方的时候，Reo也还记得Haru第一次对自己说话那天的日子，不惜跟渣男打架也要买个礼物送给Haru，回来一起演出；Haru看到Reo受伤，虽然嘴上指责，但是担心关切的样子溢于言表。

手碰到胸了，不信你去看

对于Reo这样一个不会隐藏，什么情绪都挂在脸上，想上谁就要上，不在乎与对方是否有爱。所以，Reo对Raru的爱，无关取向，就是喜欢了。

Raru的性格压抑、隐忍。她对Reo的喜欢也是自然而然，她本来性取向就是女孩，更何况有Reo这样一个特立独行的女孩。Raru被Reo吸引，邀请Reo一起做音乐，她按照Reo的嗓音来写歌编曲，她为Reo做的都是内心想要做的。曾经的Raru经历过一个女孩，最后那个女孩离开了。而Reo也是个随时可能离开的女孩，Reo的随心而欲，是Raru喜欢的向往的，也是Raru内心不敢触及的，Raru只能推开，因为她不想再经历一次曾经的痛苦。

志摩是个曾经做过错事的男孩。遇到Reo和Raru的他已经不再像曾经那样随心所欲，不顾后果。他喜欢的是Raru，他主动亲上去的人是Haru，知道和Haru喜欢女孩，依然想得到Haru的认可和一点点喜欢。Reo在他眼里是个小孩，用尽全力保护着Haru离不开的Reo，拒绝着一直想要和自己恋爱的Reo。

这个吻也很有感觉啦

在乐队快解散的时候，志摩说想在乐队解散后回到家乡去和老朋友一起做想做的事，然而朋友去世了。三人都变成了无家可归的人，没有音乐，没有喜欢的人。眼前的生活啊，很操蛋。谁的生活不操蛋呢，哪种生活不是这样无趣呢？

继续吧，至少每天还能和自己爱的人在一起，互相伤害。

看这部电影时，我想到的，是哲学终结论！

当我们生活在当下，重复着日复一日的生活，偶尔挤出来一点点时间读一两本书，读过之后的感到非常的平庸——什么嘛，不过如此而已，我早就猜到了啊！显然，你又虚度了光阴。相似的主题，相似的结论，相似的反抗，相似的遣词造句，活了快三十年，这些东西早就看厌了吧。

维特根斯坦也好，海德格尔也好，那些更加后现代的哲学家也好，他们对哲学本身的质疑和批判也根本不是什么新东西了。在这个时代，随便一个什么人，都可以在公开场合站起来，堂而皇之的说着：根本没有什么哲学问题，哲学已死——这样的话。

意义、真理、审美、道德，这所有的东西都经不起虚无主义的冲击。这无情的浪潮吞噬过的人类文化究竟还能留下来什么呢？没有人担心这样的问题。或许，这根本不是一个问题，因为我们的故事永远都讲不完。

说远一点，在古希腊的悲剧和喜剧达到了文学的高峰，在这些作品中对人性的恶与善，爱与恨表现的非常的简单和直接。这些作品想要几乎讲出了所有的情感困境。

近一点的，说说莎翁。哈罗德布鲁姆评价现当代的作家，主要有两种态度：1，你很牛逼，但是你跟莎士比亚不是一个档次。2，你已经相当牛逼了，那肯定是因为你读过莎士比亚。莎翁的作品超越了古希腊对人物性格刻画的单一，而将人的内心戏演绎的更为复杂和真实。讲来讲去，同样还是情人之间的爱恨情仇。

再近一点，跟这个电影十分相似的——萨特的剧本《禁闭》。A喜欢B，B喜欢C，C喜欢A。三个人被永远囚禁于房间中，无法摆脱对方。于是，他终于说出了那句文艺青年朗朗上口的名言：Hell is other people. 这句话可以跟荷尔德林说的“人诗意地栖居”一起列入文艺青年必背语录了。

我想表达的，是从古希腊，莎士比亚，萨特，再到今天的这部电影，故事的本质（如果真的有本质的话），或者说故事的核心是相似的——爱。但是与爱有关的故事，即使讲了上千年（虽然小说的历史只有几百年，笑），也永远都不会讲完。每一个故事，都是全新的故事；每一个人物，都有鲜活的灵魂。故事永远不是单调的重复或者对同样情感反复赘述，每个讲述者的故事都是他的语言和经历所抽象的记忆。

在店里吃饭的时候，志摩问haru，乐队解散后，你想做什么？haru哭了。我也十分的感动。即使这样的爱恨情仇重复更多次，仍然能够打动到观众。这便是文学的魅力，一种不能复制，更无法复制的艺术。

在读硕士的时候，我本打算写一个主题为“哲学终结论”的小小的essay作为课程论文的，但是后来因为自己实在是才疏学浅，就作罢了。现在倒是觉得可惜，因为我无法再次把握自己当初的观点了。有几年没有再阅读哲学的书籍，我也不甚了解哲学是否会终结，但至少文学和艺术没有！人的审美没有“终结”。

最后，这是我的第2000部电影。这部电影是特意挑选的。2000是一个很特别的数字。我没有挑选我最喜欢的园子温，或者我喜欢的一些男演员或女演员，比如杰西艾森伯格或者石头姐。只是因为前段时间看了门胁麦的《吉娃娃》，对她的表演印象很深（当然对冈崎京子印象也很深），就选了这部电影。总体来说还是比较满意。音乐电影最重要的固然是音乐了，这部电影的音乐稍微有点少，专辑里也只有三首歌。三首都很好听，不过如果能有更多音乐的话，这部作品肯定会更棒的！