青龙偃月刀

网友的3.8分是合理的，1分给的是加起来出现不到二十分钟的两位老戏骨（也是我在最前面几分钟没有弃剧的主要原因），2分是给疑似抄袭《影》的还看得过去的电影画质。剩下的0.8方给服化道和男主颜值吧。不过也就这么点分了。再按照我个人观点，说说为什么这么烂吧，首先是强行加入的女主（还必须得一定要出现一点露肉的镜头）和以激发主角奋起而不得不被剧情杀的若干的正面配角以及永远是邪魅一笑或者死皱着眉头的反面配角，这三大要素如同中国人要用筷子吃饭一样，死死地刻在了编剧的脑子里。然后是基于历史说剧情，如同猴哥说的“改编不是乱编，戏说不是胡说”，“为什么张飞不在”，“为什么黄忠在”，“为什么他们四个人可以出现在那边”等等等等的“为什么”，总的来说，这是一部你花十分钟看一个up主解说剧情都觉得无聊的视频，何况我不仅花了三十多分钟，还花了五分钟写影评的网络电影。。

刚刚看完《青龙偃月刀》，总的感觉是有些失望，并不是说片子有多差，而是认为编导借用了《三国演义》这么大的一个IP，拍出来的东西并没有让我有任何惊艳的感觉，不是片子差，可能是我对片子期望有点高！

做一个声明，我对影视剧评判的一个标准：

那就是可以在细节上和历史有出入，可以在细节上和原著有出入，但是尽量不要有对大节点的改动，不影响大节点的情况下可以有自己的解读，然后还有一个标准，你改动原著可以，但是要比原著精彩

首先这个片子在历史大节点也好，原著大节点（三国演义）也好，虽然做了一些修改，但是没有到伤筋动骨的程度。

片子最开始麦城之战，很符合现代爆米花片的定义，打得热闹，至于是否精彩，个人感觉中规中矩吧，不会眼前一亮，也不会感觉辣眼睛。

然后是关兴回到蜀国，这里感觉就太过单薄了，也许关兴是主角，可是西蜀这边有台词的除了一帮和NPC差不多的谋臣之外，就只有刘备、黄忠和张苞了。

诸葛亮呢？赵云呢？张飞呢？全都无影无踪，最后是否出兵，刘备只能和黄忠商量拍板！

而且刘备和关羽关系这个中国两千年来一直被称颂的桃园结义的感情，在剧中表现得也差那么点意思！要知道演义中刘备为了兄弟，宁可江山不要 也要和东吴死磕！这是对关羽之前宁可去找四处跑路的刘备也不在前途大好的曹操那里发展的感情的回报，这也是为何现在香港黑涩会不供岳飞，不供诸葛亮，不供吕布，而偏偏供奉着关公的牌位的原因，因为刘关张最最值得称道的就是义气，可是片子里对这个义气的表现略有不足。

另外就是张飞的缺席，按理说这个是 影响了一些主线的，看片子的时候总是纠结，现在张苞是什么状态？张飞这时候死了没有？完全不提，这要是对三国演义毫无了解的人看这个片子，还以为当年是刘备和关羽桃园二结义呢！

个人认为，可以缺诸葛亮，可以缺赵云马超，但是张飞不该少，哪怕你给个字幕也好啊，这个背景不交代，让人如鲠在喉！

然后这一段可以和三国演义说再见了，特种作战小队潜入——各种惊险——成功完成任务——发现被利用——被捉——逃走——找到队伍——反杀………………

这一段换成任何朝代，任何背景下影响不会很大

再然后呢？潘璋告诉关兴，荆州失守是什么互相不救援什么的，但是完全没有任何证据，没有任何佐证，我认为 看成他怕死的辩词完全不违和。

再然后呢？就演完了！真的演完了！

我说开场这麦城之战，额.....剧情太渣了。连续喊了十多秒“杀”结果跑上去吃人家的火球，关键是还不会往两边跑硬是张盾挡住就是为了给关二爷多一些镜头。

那陆瑁就更搞笑了，有个马不骑偏偏跳下马来跟小兵一块跑过去，这，难道就是必胜的决心？让你们一匹马都能赢你？

7分钟开始那一分多钟的打斗镜头，晃得心慌，晕得很。。。

关兴在尸体堆里跟外面的敌军械斗，也真把我看笑了，最后还特么的把尸体杀成了一座小山，也是让我感到十分震惊，然后又笑了。

还有那潘璋从出场到结束，一直都把眉头皱得死死地，估摸着可能得罪了导演没好果子吃，抑或是眉头里夹着一只苍蝇怕它飞掉了。

我就在想，这么万般剑雨之下，关兴还能活命？果然，尸体堆里藏着秘密。导演，关兴没死，让他当主角吧，去刺杀东吴潘璋为父报仇吧。

这边到了灵堂前求刘备出兵攻打东吴，哎，这段设计得太不合理了，一个是，自己站起来了让主公刘备自个儿跪在那里；二个是还敢当诸将面对主公出言不逊且傲慢无礼，谅你父亲在世也不敢如此放肆。

后面的攻打水寨被将计就计之计中计就不多去评论了，女主显得有点多余，太多槽点了，当喜剧看看算了。

看完以后，我热血沸腾，浑身都是荷尔蒙，我真的很想骑上追风赤兔马，提起青龙偃月刀，一个无双大招，亲手把导演的亲妈活劈了。导演真的不怕报应吗？关云长在天之灵原地复活，直接温酒斩导演，过五关斩六演员，骨灰全部给你们扬了。建议中国通过垃圾电影法，这种导演直接炮决灭九族，不杀不足以慰天下民心。除了洗钱，我想不出这种电影存在的意义，建议有关部门介入调查，保证一抓一个准。

当时是在抖音上看到了一段青龙偃月刀的台词，就想去看看这个电影了。 开局的战场可能拍的比较宏伟，关公也有记忆中的那种霸气，但是主角（关羽之子）的思想比较偏无脑，一心想报仇的那种，我比较吐槽的是刘备硬是把那种兄弟情义哭成了虚情假意。剧情上真的有点说不过去，情感没多少情感，计谋又没有多少计谋。建议拍成那种场面宏大的战争片。适当取舍一下。 再来说一下服化道吧。场面真的有，主角的刀给我印象很大，可以说的是铠甲，很有感觉，最值得一提的是上面的刀痕，很细心了。 整体的气氛偏压抑，但是有没有那种家国情怀的氛围。 总的来说，就是一般般，真的一般般。

网络电影，俗称网大，长期在地下野蛮生长

早年凭借其低廉的成本，极尽猎奇的视觉观感，创造了很多投入产出比极高的作品

网络电影有两大制胜法宝——露肉、奇幻。这两法宝可谓是屡试不爽

霍家拳之铁臂娇娃 (2020)

4.2

2020 / 中国大陆 / 动作 爱情 / 刘巴音 / 叶小开 李萌萌

妖手摧花 (2020)

暂无评分

2020 / 中国大陆 / 剧情 动作 爱情 奇幻 古装 / 麦贯之 / 韩栋 甘婷婷

这也证明了视频网站平台用户，依然处在以感官刺激为主要嗨点的审美阶段

随着网生内容制作的迭代升级，内容审查的逐步收紧，网大不能再肆无忌惮、无下限的博眼球

同时2020年突如其来的疫情，让院线电影遭遇前所未有的危机，院线标准的电影产出周期长，资金回笼压力大，已经有很多院线级演员、制作团队，入局网络电影

这一系列原因，都在倒逼行业的升级——制作升级，阵容升级，内容升级，表达升级

制作升级，贯穿网络电影整个生命周期，从立项到最终营销期上线，全流程逐步与院线拉平

发财日记 (2021)

5.7

2021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 宋小宝 / 宋小宝 马丽

阵容升级，实际上从18年影视寒冬开始，很多演员就陷入了无戏可拍的尴尬境地。同时由于疫情期间很多大剧组无法开工，网络电影剧组这样规模不算大，周期较短的，反而成为优势

内容升级，网络电影现阶段非常注重采买IP，因为网络电影好剧本稀缺，根据IP的世界观设定直接改编电影成了一条捷径

表达升级，有了前三个升级，也就有了表达升级，通俗表达——破圈。近一年以来的头部网络电影都在寻求一种关切时代的深刻表达

比如近期春节档宋小宝导演的《发财日记》其故事背景就是改革开放

再比如《东北往事：我叫刘海柱》通过细致的写刘海柱，表达了对真诚的呼唤

表达升级的意义是，网络电影行业的内容创作者不再沉醉于奇幻、低俗的感官刺激。转向更有意义、有价值的情感表达。

这样的表达升级对于整个行业升级，有着非常良好的正向作用。

说了这么多，好像与今天咱们聊的《青龙偃月刀》毫无瓜葛，但实际上行业的激变，在影响着每一部电影

《青龙偃月刀》在以惊悚奇幻、猎奇爱情为主流的网络电影中，是一股清流

虽然在大年三十这一万家团圆的时间点上线，但它不献媚，纯粹的讲述了一件事——复仇

它是当下网络电影中少有的，知道自己要往哪里走的作品

古装战争片

说到古装战争，不得不提《青龙偃月刀》最重要的两个演员——陆树铭、晋松

一个是老版《三国演义》中经典关羽的扮演者，一个是《水浒传》中倒拔垂杨柳的鲁智深扮演者

这两人在电影《青龙偃月刀》里是戏骨级别的演员，两人加起来已经超过了100岁

这两人在影迷心中有多么深入人心？很多观众看到他们，往往脱口而出的是角色名，可见角色的经典

所以说《青龙偃月刀》它的不献媚，其一是邀请了两位古装戏领域重量级的演员

同时很多人诟病被“骗”进来看了关兴传，但实际上，饰演关兴的是香港知名演员关智斌

《青龙偃月刀》的不献媚第二点表现在，作为一部古装战争片，它在战争场面有诚意

2次两军对垒的大场面，吴军用重武器投石机展开猛烈的攻击

密道里同样有2次血腥的短兵相接。一次是敌后小分队密道杀出重围，另一次是蜀军杀入城内，密道里两军极为血腥的厮杀

以及最后关兴与潘璋的终极对决，在色彩极为晦暗的夜间，冷色调的置景非常贴合古代质感

另外，还有一场打戏也非常惊艳，关兴在吴军船上被拖进暗室，仓叔用一根火把给他照亮。

这一段虽然有些许夸张感，但你能感觉到导演在这么一部很少见的冷兵器电影中，尝试做一些不一样的东西

必须说的一点是，不管在院线还是网络电影，古装战争片太稀缺了，因为它在这个市场已经吃力不讨好

一部古装电影，必须要有一个好的历史顾问，平心而论这部电影在符合真实历史上，或者台词措辞上，都有纰漏。

但不能否定其在一个极其稀缺的领域中的探索精神。

类型化元素

《青龙偃月刀》最让我惊喜的一点是，它有类型化元素。

什么是类型化？最直观来说就是可预见性，这种可预见性让作品在商业上有了保险系数

比如美国超级英雄电影，就是典型的类型化电影，一个小人物因为某件事而力量觉醒，然后有突出的成长线，完成逆袭

《青龙偃月刀》其实就是在三国的传奇故事中，嵌入了一个类型化的故事——复仇

关兴在电影中有着多重的人物成长，第一次是他明白弱小的自己是无法只身复仇的，然后他刻苦修炼

第二次人物的转折，是仓叔惨死，这也是全片最催泪的地方

由于关兴的擅自行动，让团队陷入了巨大的危险，最终仓叔为了掩护队友而被乱刀刺死

这一次的人物成长，让关兴有了更多的责任感，以及处事的冷静，这也让他帮助蜀军化险为夷，完成替父兄复仇的夙愿

关兴在电影中的两次成长，让这个角色有了丰富的人物弧光——血气方刚，勇猛善战，最后成长为有勇有谋的大将

《青龙偃月刀》讲述的是一个传奇落幕的后三国时代，它暗含悲怆，蜀中无大将，廖化作先锋。

但同时它又表达了对三国一代传奇人物关羽的敬意

电影有句台词很有意思，潘璋对关兴说：你自幼受父辈荣耀荫蔽，自然不懂得生存之道！

关兴回：当年我父亲追随主公起义，也曾是无名之辈，但他心里装的都是家国天下

这段台词也点名了电影名称，为什么是《青龙偃月刀》而不是关兴传

关兴的成长线是电影的壳，内里则是青龙偃月刀所代表的关羽及其后代，对忠义二字的传承

请给这样一部网络电影多一些宽容与鼓励

喜欢央视版老三国和陆树铭老师的观众，在纪念他的时候鲜有人提及这部遗作，去年上映的网大《青龙偃月刀》，这应该是他最后一次扮演老爷。男一是饰演关兴的关智斌，陆老师只在前十分钟出场，败走麦城，死战东吴，须发皆白，玄袍玄甲，尸山血海，立马横刀，不幸一语成谶，变成了他的谢幕之作。 这短短的十分钟看得我热血沸腾，陆老师比起年轻时的面相、轮廓，不仅没塌，还修得更好，人书俱老，炉火纯青。 关老爷是仅次于孔夫子的文武两圣人，过去梨园行，后者绝对不许扮演，前者禁忌最多。清人笔记，谈及读书人平日跪拜圣人，忽尔酒席狎观，便觉不安。关公家乡的晋商，最忌讳搬演老爷戏，以免冲撞神明，不利商贸。过去身份不高的名伶，演起老爷戏来，有着无数规矩。 上场前往往要斋戒沐浴，禁绝酒色；以黄裱纸书写帝君名号，折成三角形放在头盔或箭衣里，称为“顶码子”；扮相也不能形神俱似，要在脸上“点破”，即勾画金线，或点一到七颗黑痣，以示自己不是真老爷；扮上之后，不能与人说话，不能让人称呼真实姓名，在舞台上更不能直呼关公名讳，直到演出结束焚烧码子才解除禁忌，还要初一十五去庙里给老爷还愿请罪，表示为了生计，不得已冒犯神明。 这种种禁忌，《赞先生与找钱华》里，林正英就给元彪作了“科普”，他们出身粉菊花和于占元班底，本是自幼耳熟能详的常识。这些禁忌的目的是要阻断降神，戏曲源于巫术，演员却非乩童，为不损折福报，只能如此。 今日抖音少年，多不及此，喜着戏曲盔靠乃至金属甲胄，扮演神将，换取流量，不知龙天眼目在上，真无所畏惧也。 这些禁忌也导致了很长时间关公戏的标准是与神像看齐，端坐不语，犹如圣龛中泥塑土偶。所谓关公戏的进步，就是打破禁忌，去圣成人的过程。 最早被称为“活关公”的米应先，只点破脸，不涂胭脂，口含酒水上台，酒劲上来，面如重枣，人皆以为显圣。心态虔敬，却呕血折寿，享年五十三岁，临终深悔不该多扮老爷。 第二位被称为“活关公”的王鸿寿，改动髯口，并打破不能同时穿绿袍、画红脸的禁忌，务求形神俱似。七十六岁高龄，于上海演出《走麦城》，骑马疮破裂，鲜血直流，卧床不起，病故于红莲里寓所。 第三位被称为“活关公”的李洪春，因有武术根基，将托名的关王十三刀搬上戏曲舞台，大获成功。他打破了关老爷睁眼要杀人的忌讳，将舞台塑造从圣化走向人化，然而始终坚持关公不是关胜，儒将而非猛将。也许是医疗条件的进步，也许是新时代横扫了一切牛鬼蛇神，老先生享寿九十二，弟子无数，是三人之中最长寿者。 影视取代戏曲作为大众第一艺术后，为了塑造角色和植入隐喻，关公戏彻底没有了禁忌，如《古惑仔》里的张耀扬脚踩圣像，《关云长》里的甄子丹叔嫂授受，前者给演员造成极大心理阴影，后者更是不顾金圣叹批书被斩民间传说的前车之鉴。这种疑古非圣的倾向绝非一日之寒，民国起《子见南子》之类的戏码就以新文化的面目粉墨登场，直到周润发版《孔子》仍着重描写，可以窥见导演故意打破禁忌、引起兴奋的孩童心态。 陆树铭老师一生淡泊，并不以饰演老爷而趋炎附势，对李靖飞等旧友忠义相托，可谓内外如一。他是影视时代唯一被观众认可的“活关公”，处处谨言慎行，珍惜这份荧幕荣誉。而今中年徂谢，令人悲感，悠悠苍天，何薄斯人！愿他魂归天宇，猛志长存。