龙门镖局

      几天前看过一个龙门镖局主创人员的采访，那时财神说这部剧后面要比前面更加精彩。零零散散的四十集过后，我的感觉则恰恰相反，前几集不论节奏，笑料以及情节安排都还算不错，可随着白景琦走过镖之后，这部剧基本就开始渐渐的从各个方面分崩离析，最后沦为了一个极尽喧闹却不能让你笑，极尽煽情却不能让你哭的索然无味的说不上什么类型的一部电视剧。
       对于这部电视剧只想随便说说，这是因为40集并不算短的剧情能让人印象深刻的实在没有多少东西，让我看下去的最大动力就是7年前那个“武林”中的熟悉面孔会再次出现的承诺。“小郭”出来盼秀才，秀才出来盼老白，老白出来之后想想既然都看到这里了，也就不在乎再继续看两集结尾了。顺便说一句，最后两集的剧情安排是在是太平庸了，观众基本可以猜到会拿陆三金的家业继承问题来说事。
       也许整部剧最让人不爽的地方就在于陆三金这个大喇叭。我不知道财神是中了什么魔这么沉迷于“借古讽今”这样的小把戏中。整部剧的大部分剧情其实都不是发生在古代，而是现代社会中那些嚼烂谈腻了的话题被扣了一个所谓“镖局”的壳子。剧情中赤裸裸硬生生地将现代社会才有的概念和产物塞进了武侠世界。就好像是你买了一只斑点狗，结果回家给这只狗洗澡去发现他不过是一只被人点上墨迹的杂种狗。这一点也不有趣，因为观众想看的是发生在龙门镖局的奇闻异事，而不是将现代概念应用于古代时必然会产生的不协调感所伪装成的幽默。在古代的墙上贴两张纸冒充贴吧微博不但不搞笑，而且看起来很愚蠢。每当陆三金道貌岸然拿腔拿调地开始给观众讲道理的时候，我总能感觉到一种强烈的排斥感，甚至因此产生了对这个角色的反感。这并不是因为我觉得他（亦或编剧）的话就是错的。最简单的道理，每一件事每一个人都是不同的看法和理解方式，为什么你说的就一定是不容置疑的真理？ 难道非要摆着架子在一部喜剧中强行灌输自己的主观意识吗？观众不是坐在课桌前学习加减法的小朋友，讨论问题可以，但不要妄图主宰别人的认知观。
       因为“镖局”本身就只是一个壳子，所以这部剧涉及到跟走镖事务有关的剧情真的少之又少，让人看完不禁怀疑，这到底是中国的龙门镖局还是日本二次元的万事屋？剧集后面的走向基本是靠主要角色的情感生活支撑起来的。在草草交代完接管镖局的剧情之后，整部剧基本就彻底沦陷为情感剧了，这个过程连一点挣扎的痕迹都没有。我不知道是否因为财神真的没有什么东西可写了，要靠这种动不动就涉及两三集的乱七八糟的的暧昧关系来勾住观众的。问题已经从它好不好笑变成了它是不是喜剧。龙门镖局的结构仍然是传统情景喜剧的单元式叙事，即每个故事由集来划分，没有贯穿全剧的主干剧情。所以当它失去了笑果的时候，就会变得不伦不类。龙门镖局后半部分的沉闷在演员亢奋的卖疯卖萌衬托下则更显无味。
       我知道宁财神不喜欢别人拿龙门镖局跟武林外传比。但这部剧从生出的那一刻就不遗余力的要和武林外传攀上关系。人物设定是承传的，客串角色也有腐竹熟悉的老面孔，就连剧情构架和戏剧冲突也很大程度上是仿照武林外传的。即使最能克制的观众在面对这种连续暗示的时候也会不由自主的想起武林外传。平心而论，武林外传最能打动观众的人情味和真实感这两个元素，在龙门镖局中你是完全看不到的。
       如果没到20集就停住的话，可能我会给这部剧4星...

当初《武林外传》电视剧拍完后而电影版没出来前，宁财神在上海搞过几个剧，《武林外传》话剧版和《鹿鼎记》话剧版。我看了许多场，感受如下：
A 郭京飞和钱芳，太完美的舞台情侣。
B 《武林外传》那种情景剧的表达，没法满足宁财神了。他想要更多样的表述语言。

所以，看见《龙门镖局》第一集里面，星矢挨黄金圣斗士揍似的横飞而出的砸墙人影，一尊“人间大炮”，人物头顶亮起《模拟人生》式的血槽，就大概明白了：宁财神找着他的表达效果了。


我大概可以理解这种玩法。中国情景剧，剧本之巅峰，是《我爱我家》和《编辑部的故事》，纯语言艺术，至矣尽矣，蔑以加矣，但那属于“现实主义”。《武林外传》，好在以现代思维办江湖事，第11集同福客栈诸位评价扈十娘演技时也说了，“间离效果”。《武林外传》也有各种忽然插入的情境变幻，比如忽然插个歌舞、来个格斗游戏对打、DV追拍一类，但那是点缀，主体还是对白和肢体。《龙门镖局》，使用的表达方式更华丽多样。看得惯的会觉得热闹好看五彩缤纷，看不惯的，就觉得乱。



我也可以理解，这剧为什么把白敬祺和盛秋月给折腾成这样。这里扯段闲篇：
情景剧，每集都得有个由来，得有事，矛盾起了，然后收。矛盾要么打外面来，要么打内里来。
比如《我爱我家》，外来的事件偶有，内部事件经常是爷爷、志新与和平三个人起，因为这三个人戏剧性太强，容易挑事，志国就相形少一些。
比如《武林外传》，其实照的是六人行的人物对偶结构。郭芙蓉和Rachel都是富家千金逃家学自立，吕轻侯和Ross都是呆书生，围绕这一对先折腾段儿；然后就是白展堂和Chandler这俩有时没皮没脸，但不太敢承诺的男人VS佟湘玉和Monica这俩比较缺爱的女主人；和Joey一样走贪吃梗和不读书梗的李大嘴，外加和Phoebe一样完全不可预测的莫小贝是边上的装饰，而且莫小贝和Phoebe一样，没事时可以用来挑事，有事时可以用来平事，等等。


《龙门镖局》也需要矛盾。开头有青花会，之后有督公，但内部总得有人挑事吧，那就围绕白敬祺和盛秋月。没法子，因为吕青橙、恭叔、邱缨络和蔡八斗定位死了，不是容易挑事的脾气，所以经常白敬祺和盛秋月俩火药桶，得包揽所有的冲动。从剧本上，把他俩性格可爱度毁很多，但那是为了整个戏，没法子。白敬祺首当其冲，是因为他和青橙的感情戏，能把他爹、他丈人和吕青柠都引出来，这就是能串三集的戏份。没法子的事。



我也可以理解，这个戏显然不只是想拍一情景剧。各类植入广告，无限微博交流，弹幕、暗示，这种交互性和开放性，为《武林外传》所无。所以这剧如果成功，就是一个新的电视剧营销+打造模式起来。


但是，允许我引用钱老板的“但是我还是想说但是”：


我对张瑞涵、郭京飞和钱芳的演技有百分百的信心——我看过他们无数场话剧，知道他们的演技和魅力——但他们这三个角色本身设定，都不太好。张瑞涵的白敬祺如前所述，是角色被牺牲掉了；钱芳的邱缨络局限性其实挺强，第十八集对黄晓明那段戏，既悲又喜，亦庄亦谐，发起萌来让人想揍，深情起来让人想哭，是钱芳最擅长的，但这样的戏太少。大多数时候，钱芳是可着劲去贴这个角色。
最可惜的是郭京飞。
郭京飞是个非常活泛、多元、演技华丽的演员，剧里面他有许多炫技式的玩法，唐山话、插播广告、秀法语、扮绅士、卖手机，一点不意外，他就是这么多面手的演员，更适合飞扬跳脱的角色。可惜他是当家，每场都要像《南方公园》结尾Stan一样，说点“我今天明白了一个道理”之类的话。加上剧本身排得太密，这种设定，让他的华丽多变显得有点抽。
与此类似，蔡八斗脸谱化得太刻意，青橙和恭叔的角色要好些，但他俩不担负主要的挑事和大起大落工作。

再然后，是这剧密集+快速导致的节奏乱。比如第十八集黄晓明那段戏，说实在的，过了，眼睁睁就是“奔着让你哭才排这戏的”，当时效果好，一头想觉得情节破绽特别多，类似的情况颇多：就是看着似乎很合理，仔细一想不对。盛秋月去广东那出，戏本身不坏，但前后情节牵连，不太着调。《武林外传》是四十集往后有点散，《龙门镖局》是十八集往后气就有点乱。二十五集比武那里，更是舍弃白敬祺的形象。小两口分了又合合了又分，没事找矛盾呢。


再最后，就是这戏的整体效果了。
郭师傅德纲说过，说好相声的人不急，慢悠悠来，像跟你唠家常。马大师三立，一个相声可能总共就一个包袱，但他慢慢的说，不急。
《我爱我家》语言包袱密集，但不急，不咯吱人。《编辑部故事》葛优和戈铃大多数都是冷幽默梗。《武林外传》有折腾的，但大多数经典台词不是靠猛然突击你，而是慢慢酝酿的，比如经典的“我上面有人”，单听不好笑，随那剧情反复多次，最后被老邢一抖包袱。

很慢，但是温。

以前写过，《武林外传》能让人粘在沙发上，是凭什么？电视剧版场景很简陋，店堂、后院、客房、掌柜的卧室、门前，偶尔加个衙门牢房，没了，但是敞亮、干净、透人情味；衣服，小郭紫的绿的偶尔穿插黄的，老白黑白或灰跑堂，吕大侠偶尔换身袍子，掌柜的衣服也不出那几身，但都干净明快；打架基本就是排、点，最有技术含量的大概是小六保护好我七舅姥爷的舞刀……但是，电视剧版的妙处，就像每集幕间迷你剧完了之后淡墨山水的“武林外传”四字，是干净明亮的淡墨山水。情节天马行空，讲究个点到为止，时不时还主动提间离效果，提醒大家这玩意是情景剧。你看着小贝去西凉河闹事追打邱小冬、掌柜抠门不发月钱、老白犯贫、吕大侠被郭侠女打、大嘴又贪小便宜交织起来的“生活化”感觉，有种“客栈就是咱的家”的恬淡感。

《六人行》亦然。《我爱我家》亦然。靠梗招人笑来看，靠温情、节奏和演员间“来电”的化学反应，勾住人不放。



《龙门镖局》差的就在这里：彼此之间细密周至的人情味，或者说，“家庭感”，少了。它很像《武林外传》的电影版，太快了，太密了，太繁复了，太华丽了，太急着“看这段笑料多机智”，太多这波高潮完了凑着赶下一波了。包袱密，但太多互相割裂的碎包袱，你就会觉得郭京飞和恭叔忙着飞檐走壁的玩表情，赶场似的。

打个比方：
老几版经典情景剧像温暖适口、熬成乳白浓味的面汤，《龙门镖局》像碗毛血旺，鲜辣刺激，但是快，密，急，于是会呛到人。



打四星是因为，10分我想打7分。不打三星打四星是因为，里面至少有许多很聪明的小对白（主要集中在吕青橙和白敬祺），不动声色的描绘了郭芙蓉吕轻侯白展堂佟湘玉过去二十年的情景。这部分台词非常用心，是《武林外传》袅袅不绝的余音，像给背景打底的壁画，是本片最安静祥和不折腾的部分。



 

剧本和台词应该还是有笑点的，可是却没能演出那个味道
我觉得最主要就是导演和演员太渣了
又把喜剧搞成了闹剧套路
武林外传里的大伙自然到经常能把自己都给逗笑场了
可龙门里的呢？用力猛到脑血管都快爆了
一个个跟打了激素似的，全片处于亢奋状态
武林里只是装傻，龙门里却是真蠢
人家只是没节操，你是没脑子啊亲
说到底武林外传还是尚家班啊
编剧还是那个编剧，可导演已经不是那个导演咯
突然觉得有点像当年看到《还珠：天上人间》的赶脚
财神这次估计能黑了自个，粉了尚导
一句话，没有尚敬的宁财神不是好财神

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这货其实是银魂，无厘头搞笑雷点+感动，不过这剧差在说教太明显，比银魂潜移默化的感动差了好几个档次。
    基本上这只有资深网宅才能看懂，才能哈哈一乐。在满地呻吟伤痛装B才觉得自己怀旧的世界里，这种汇聚80后90后网宅插科打诨精神的剧情，着实总比装B强。而且难得的是，三观没歪，人物性格有弱点但总体积极正面。反正遍地都是雷剧，导向实在让人不能忍，这里只是台词有点雷，雷雷更健康。
    可惜了，浸淫在于麻麻脑残剧下的冷艳高贵高痣商的粉们，看这剧还能为了某个人的颜而掐架，为了某个CP自己看不惯而掐架，为了明星盖高楼天天顶，宁财神怎么就预料不到这点，写进剧本里头呢？
    跟不上时代了吧，亲！
  
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本来好好一喜剧，突然18和20来了正剧，这是要发啊TAT

18集的平璎是少男和少女的纯恋，有千纸鹤的浪漫、有小情人耍心机留下对方的羞涩、有为了不拖累你就气走你的狗血，更有最后满树千纸鹤、玉佩重圆的煽情，足足赚满小年青的眼泪。细想起来，本集能够回味的，也就“为了你好，就在身后默默祝福你”这么点结论了。

个人更喜爱20集，三十岁的沉稳捕头和二十好几的爽朗黑道大姐大（妈呀，这在古代绝对是大龄男女青年）为了各自的信仰，明明有交集，最后不得不分道扬镳。

不是小青年的恋爱节奏。

成铭章是个好捕头，心地善良，为人谦恭，这从他对百姓的态度上就能看出来。他的世界里一片纯白，没有黑暗角落，甚至连灰色地带都没有。认为收了纳税人的钱就得办事，整个社会必须按照法律规定正常运转，最大的理想就是人人幸福，所谓耕者有其田、居者有其屋。他正直得浑身上下全是棱角，理想得周身都是圣光（我没有讽刺的意思），与几十年前我们媒体塑造的高大全形象有些共同点。不过，那些高大全有X性没人性，比成捕头差了好几条街，除了别人，自己人都不是人，恨不得抛家弃子一心为公。但成捕头对干娘的白般照顾，对秋月的私下爱慕，有血有肉，是个热血好男儿。如果所有人都有他这样的觉悟，真正意义上的太平盛世也就不远了。

可惜现实正好相反，法律有漏洞、社会有暗角，如果活的太刚正，至刚易折，像他这样太纯洁的人，势必会被现实伤害，秋月偏偏是“罪魁祸首”，用一句话就噎死他：老百姓哪有钱和时间去打官司，官府解决不了，我帮他们解决。这简直是硬伤，直接让他HP变为零。按照秋月的话，她不杀人，只帮百姓摆平官府解决不了的事，但她的帮派贩卖私货、她的母亲赌博砸场，所谓没有做错事，这一点根本不成立。就好像武侠小说，侠以武犯禁，为了劫富济贫就去抢劫，为了救人就去杀人，不过是成人的童话。

矛盾就来了，秋月的黑帮为了生存，有自己的生存之道；而铭章所代表的法律和正义，也需要一个准则，不准去触碰。偏偏狗血又煽情的是，这两人内心都柔软善良，居然在多次接触和摩擦中相爱了……
堂堂大姐大，打一巴掌，就打到小弟身上。砍一刀，完全没砍下去。还提着鸡、带着米，以他不是官府的人为借口，去看望他的干娘。甚至坐了牢，回家只是拿着小人扎……
他同样可爱，因为暗自喜欢他，处处找茬（参见当家的那句话）；口口声声让她解散帮会，又偷偷跟娘亲说，她如果不是黑道姑娘，我真愿意娶她（秋月那个傻子还不懂啊）；因为她没看他打拳，像个孩子一样埋怨：“你看没看我啊，我重打了”。还会拿着逮捕令，满脸痛苦和纠结，甚至抓着她的肩膀直白地说，你让我爱上你，又不能在一起，你这是对我的惩罚吗？

花擦，我要泪奔。
爱情和信仰，成捕头选择后者，就像恭恭说的那样，爱情对我而言只是鲜花。
在信仰面前，爱情让路吧。

好了，煽情就此打住，我以为剧情回到正道。十年之后两人重逢，物是人非，见面还是拌嘴、各种挖苦。不过这十年啊，他正视了江湖，懂得有放有收。而她真的重新审视人生，放弃黑道生活，却已嫁做他人妇。两人不经意地，在对方的影响下改变了自己，可是没有缘分再在一起。

可是，相互之间，还是关心着。

她为他升官铺平了道路，知道他会是一个正直的好官。
他为她，认真的学了快板，最后一次唱给她听。

花擦……………………TAT