眼泪之盐

因为父亲角色的加入，吕克这个角色有了让人同情的色彩。

男人的虚伪和懦弱不再只是本性上的（《之后》里的男人），还源出于他的阶级和家庭。

吕克本来容易展开一段质朴的恋情，如果不是回家再次遇见前女友。

“来者不拒”表现在男人身上，只需要可以的程度；而在女人身上，则是必须足够好。

当吕克发现前女友怀孕，他选择了逃避。他不得不如此。

他在知道真相瞬间激起的愤怒既可以理解为男人的不负责任，也可以认为他已经认识到自己正被强势的前女友推攘着往前走：他不愿如此。

在此之前，吕克没有赴杰米拉的约是第一点，他本来想去的，却被前女友耽误；

第二点是前女友想和她结婚，一无所有（没钱没事业）的他无法想及这么远，这反而说明他是有责任心的。

第三点则是前女友的怀孕，直接让他对这段感情产生绝望。

以上三点归根结底都在阻碍这个乡下男孩走向巴黎，完成他的“野心”。

不过这种“野心”也不能说完全是他个人的，至少部分培育自家庭：实现父亲当年的梦想，或者更远一点，完成阶级跨越。

吕克在巴黎开始了窘困的学生生活（借口推脱朋友们的饭宴，不能像他们那样公然招妓……），但窘困没有妨碍他也有情感需求：人性所需。

经朋友介绍，他认识了一位当护士的女孩，两人自然而然地住在一起。

同时，他不得不忍受女友带来的男人对他私人生活的介入。

吕克懦弱并非仅来自本性，同样出自他的出身和接受的家庭教育。

他不是没有嫉妒心，不过此刻他只能强忍着，表现出大度。

于是，他再去寻找杰米拉，那个单纯的女孩，他的感情需要找到排解的出口。

当他发现杰米拉已经怀孕，这件事并不会打击到他，他感到的或许是一种类似无奈的情绪。

这是一个正在经历情感教育的男孩，周转在几个女孩之间，如同侯麦《面包店的女孩》。

吕克对任何一个女孩都没有爱，他和她们在一起仅仅因为命运的安排，他接受它。

此时此刻，他还不懂什么是爱；不过，他正在懂得爱的过程中。

吕克必须经历过这些恋爱，才能自我确证何为爱，如此他才能成长起来。

父亲的死是一个分界点，他必须（不得不）走出自己的家庭和阶级了。

他所留下的泪水同样是，这意味着他从男孩变成了男人。

《眼泪之盐》，为什么泪水里会有盐分，让人感觉苦？

因为那是从生命内里分泌出来的东西，俗谓“经历”。

六点五十五，距离开场还有五分钟。

我站在电影院门口，掐掉了手里已经燃尽的烟蒂。嘴巴里尽是烟草和残存的一丁点儿三明治味道。

匆匆忙忙地扫了健康码，取了票，走进去了才发现，和小西天店堪比剧场规模的放映厅相比，百子湾店的放映厅破旧得像是九十年代的电影院。

而令人欣慰的是，两个店都是一样的冷。

中间几排三三两两坐了几个观众，临开场时我又看了一下，这场确实没有多少人。

电影开场大概十五分钟的时候，一个姑娘悄悄走了进来，顺着手机的闪光灯坐到了我这排的最外侧。

她关掉闪光灯后，顺势将脚放到了没有人坐的前排座椅上。

我不再留意她，专心投入进电影中。

街头的偶遇，男主角肆无忌惮的眼神，不知怎么，明明是浪漫的相遇，我却从男主角的步步靠近中，意外感觉有些可怕。却也想着，原来是这样俗套的故事啊。

不知道是不是上了一天班属实有些疲惫，亦或是黑白电影的特殊质感，听着语调温柔的法语，我开始有了一丝丝困倦。

就在我的眼皮快要合上的时候，模糊的视线里忽然出现了躺在浴缸里的法国女孩，以及坐在她身旁的男主角。

耳朵里忽然传进了水声和喘息声，迟钝的大脑花了几秒钟处理这个信息，我的眼睛瞬间睁开了。

剧情陡然之间从浪漫清新的文艺片变成了…

不可描述。

厅内很安静，将电影的声音无限放大。

我开始有些尴尬，只好换了个姿势。

坐在外侧的姑娘似乎一直在看手机，即使电影声音抑扬顿挫，剧情发展到了哪里她好像并不在意。

我反思了一下自己，重新将视线调转回银幕。

镜头已经调转到了照镜子的姑娘。

镜子里的她额头光洁饱满，即使是黑白电影，依然能看到她的脸上散发着柔和的光。

认真地涂上口红，点上蜡烛，穿着好看的吊带倚在窗口，只可惜没能等来她想等的人。

老板给了她烟，却说他没有火柴。

身旁的观众发出了轻笑，电影里的姑娘却忍不住哭了起来。

后来发觉，抽泣声不只是来自电影，还来自身侧的不远处。

是那个姑娘。

她拉下口罩，擦眼泪抹脸的动作像极了一个中年男人无奈时的样子。

我的注意力开始不自觉地分出了一部分给她。

在观众纷纷对男主丰富而精彩的感情生活不时发出感叹时，我的耳边却总能听到断断续续的抽泣声。

不知道她是不是纸巾用完了，一直在用手抹去眼泪。

我忍不住摸了下包里的那包纸巾。

太远了点。

也太不礼貌了点。

我将手从包上挪开，重新投入进电影。

男主角无措地坐在咖啡厅，视线漫无目的，最后他起身去找那个最开始在街头偶遇的姑娘。

而当那个曾经面容柔和，头发茂密蓬松的姑娘，穿着柔软贴身的毛衣，护着隆起的肚子从台阶下一步一步走下来的时候，周围响起几声叹息。

她可能是忍不住了，捂着脸悄悄从放映厅跑了出去。

我开始忍不住好奇，让她掉眼泪的到底是电影，还是她手里一直亮着的手机屏幕。

后来她回来了。看上去平静了很多。

影片戛然而止的时候，灯光并没有亮起来。不似小西天在每场电影放映后全场会鼓掌致意，此时大家似乎都在思考…这电影到底结束了没。

于是都坐在原地。

只是余光里瞄见，她拿着东西第一个走了出去。

影片结尾，男主角哭着将头埋进身旁女孩柔软的胸口时，我忽然间脑海里冒出一个可怕的猜测，他不会这个时候还要…？

还好。

导演没让他这么干。

出了电影院，早已经看不到那个身影。

空气中弥漫着雾霾的味道。

世界又变成彩色的了。

也可能只是于我而言。

* 不是影评。

看似随性，却处处见精准。

加瑞尔的电影不是按常规叙事逻辑发展的电影，但在人物的心理逻辑，却有精密、完整的铺设。

这是为何即便叙事零碎，人物仍能让观众共情的原因。

情节是不重要的，让位给人物的行为。通过人物的行动，观众将知道他的心理。

这是需要功力的。在剧作层面，理性放大到一定程度后，确实能够获得严密的叙事推进。但过度就会显得匠气，像锡兰的电影那样。

锡兰破解这条魔咒的办法是消隐叙事（留白），放大影像，用环境烘托和人物表演来呈现人物的心理状态。

而感性放大到一定程度后，电影很可能变成个人的发声器，一种过度”作者化“的东西。

加瑞尔的剧作，是理性和感性平衡的结果。在叙事线上，情节有条有理的推进，同时设计上（场景和对话）又显见随性的质感。

这样的结果是，电影既不显匠气，又不过度“作者化”。

仅用感性思维是不行的，它是设计的结果；仅用理性思维也是不行的，它里面有直觉的东西。

它需要你交互使用感性思维和理性思维，达致协作的平衡状态。

这需要不断地精进，达到化境。无物言说，无物不在言说。加瑞尔做到了。

年逾七旬的法国导演菲利普·加莱尔，近几年意外成为了艺术片影迷的新宠。他的风格介于戈达尔与侯麦/洪尚秀之间，同时具有着前者的左派激情，和后两者对两性情感关系的执迷。但他的作品既不像前者那样激进极端，也不像后者那样视角犀利、金句频出。而他缺乏大起大落的故事情节，和不爱使用大明星的偏好，都让他只能成为小众宠儿，难以“晋升”为更多观众的心头好。

所以，当我们谈论菲利普·加莱尔时，到底在谈论什么？或许是一种濒临灭绝的电影创作方法。自入行开始，加莱尔就一直把自己定位于电影世界的边缘：他的电影有着家庭作坊般的制作方式，而电影内容本身，则一直在书写着那些或属于自我，或属于人与人之间的私密情感。《眼泪之盐》是其创作方法的又一个例证：这些“盐分”不仅是眼泪凝固后的结晶，还指代着在黑白胶片影像上跃动的银盐颗粒，而这正是加莱尔在数十年间的创作中，试图做到的事情——为那些私密又转瞬即逝的情感留下物证。

60年代之子

如果说当下还存在着法国新浪潮精神的继承者，那么加莱尔绝对是当仁不让的第一人选。毕竟他在年轻时实打实地混迹过戈达尔的剧组，并且因为听信了戈达尔从不为电影写剧本的谣言，在生涯前十年毅然走上了无剧本创作的险途。而在中后期创作中，他则执着于展现年轻人的爱与幻灭。就像电影网站MUBI所说的一样，他在试图用一己之力，延续法国新浪潮关于咖啡馆和卧室的诗篇。

加莱尔风格中的另一部分给养，则来自1960年代末纽约地下场景的先锋精神。彼时的他由于与安迪·沃霍尔相互欣赏，渐渐走进了后者的“工厂”圈子，并与沃霍尔的宠儿名模兼歌手Nico（就是那位“地下丝绒”首张专辑中的神秘女声）开始了一段长达十年的关系。这段关系被海洛因、剧烈的情绪起伏和两人合作的七部晦涩的实验电影铭刻。在他们分开十年后，年仅49岁的Nico离开了人世，她的阴影则萦绕在加莱尔之后十余年的作品中。

戈达尔和Nico的影响，为加莱尔的早期剧情电影塑出了形状：他像戈达尔一样满怀革命热情，却没像偶像一样赶上好时光，只见证了革命的尾巴和革命失败后的满目疮痍。《自由，夜》与《平凡情人》，讲述了经历过1968年的左派青年们在一个未被改变的世界中的幻灭心绪；《我再也听不见吉他声》和《狂野天真》，诉说着生离死别为爱情与人生带来的永恒阴影。有时候，爱情与革命的挫败会在同一部电影中汇合，比如《夜风》。在2013年之前，加莱尔的电影属于失败和悔恨；它们是一座座美丽又骇人的废墟。

世俗情人

然而在长达二十多年的幻灭后，加莱尔似乎渐渐从绝望与自我沉溺中走了出来。2011年，他的父亲莫里斯·加莱尔离世，这不可逆转地改变了他的创作心态。2013年的《嫉妒》，标志着他创作生涯的重大转折：男主角依然因为失败的爱情而绝望，但在一次荒腔走板的自杀尝试后，他回归了生活，也回归到了家庭为他赋予的责任中。这次回归世俗，为加莱尔之后的转向做好了铺垫。

在后续的《女人的阴影》（2015）和《一日情人》（2017）中，加莱尔事无巨细讲述着世俗男女的琐碎纠葛。他们彼此深爱和依赖，却总是因为新鲜感的消逝、对其他异性的好奇和对待另一方的有恃无恐，让情感撞上礁石。但加莱尔的视角在渐渐远离人物；他对他们依然深爱与共情，但身为创作者，他自身似乎已不再受到这些情感困境的困扰，而只是把它们当做事物的必然结局，和人性的自然呈现。

这种更加成熟达观的创作态度，同样体现在新作《眼泪之盐》中。男主角Luc是个从小镇来到巴黎求学的青年，来到巴黎的头天就在公车上搭到了美丽天真的非裔女子Djemila，却在回到家乡后与高中时的女友Geneviève重燃爱火，又在将Geneviève肚子搞大后绝情抛弃她。在巴黎扎稳脚跟后，Luc爱上了在医院工作的阿拉伯裔女孩Betsy，但后者将他带进了一片三角关系的泥潭：Luc必须与另一位年轻男子共享Betsy，这让他濒临崩溃。

如果用世俗标准来衡量，《眼泪之盐》的主角无疑是个“渣男”。但加莱尔不想对男主角的道德水平下判断。他只是在呈现男主的所作所为，以及它们对他人和他自身产生的影响。在这种外在呈现中，我们反而看清了男主的内在心理：他想要猎捕所有女性，但他并不明白自己想要什么；他只是其心理性不安和生理性本能的奴隶。

不断拓宽的情感色谱

在描述男女情感纠葛的“不变”中，《眼泪之盐》与两部前作相比，也有着主动寻求的变化。在之前，加莱尔的主人公往往属于白人知识分子阶层，而新作中，男主是来自小镇的普通青年，他的三位情人中也有两位不是白人。这样的身份背景，为影片的情感困境提供了别样风味：咖啡馆中的夸夸其谈不再成为加莱尔电影的必备桥段，而男主无休无止的猎艳行为，在某种程度上也可以解释为自我身份焦虑所引发的应激反应。

另外一层变化，则在于影片对父子关系的着墨。这不是加莱尔首次刻画父子关系（作为一位著名演员，他父亲曾多次在他的电影中出镜），却是他对此最尽心力的一次描绘。Luc的父亲从始至终出任着儿子的人生导师，不强势不高调，却温润如水地指引着儿子的方向。当Luc考上木工学校时，父亲的眼中泛出泪花，因为这是他终生未能实现的梦想，它终于在Luc身上得以延续。

Luc在全片中让情人们遍体鳞伤。被他爽约的Djemila留下了徒劳的眼泪；被他抛弃的Geneviève在用泪水抗争之后，也不得不接受命运。直到影片结尾处，当深陷三角关系中的Luc听到父亲死讯传来时，他才首次流下悔恨的泪水。这或许预示着他的成长，或许什么也没有预示，加莱尔不想为我们提供确切答案。

但从创作者的个人角度，《眼泪之盐》和它的两部前作，无疑是加莱尔创作生涯的升华。在失去父亲之后，他的创作心态得到了成长，此刻的他既能理解痴怨青年的无常心绪，又对老者的智慧与责任感多了几分领悟。对于许多导演来说，步入老年意味着创作力的衰减，但加莱尔恰恰是个例外。我们还可以对未来的他有更多期许。

20200913/原载《南方人物周刊》

法国影展武汉站选择了观看《眼泪之盐》，在大荧幕上观看电影，那种眩晕感会让人直接地进入电影，体验是最佳的。 这是我第一次看菲利普·加瑞尔导演的电影，《眼泪之盐》是一部很有深度的作品。 《眼泪之盐》讲述的是男主角在探索自我情感的过程中所遭遇的种种事迹：男主角经常是见一个爱一个，随后把上一个抛之脑后，甚至在最后他没有人可以去接触了又回头去找曾经对自己投入了很深感情的女子发现别人已婚并已怀孕后荒唐离开。这位男主的个人行为确实是渣男无疑，他浪费了多位女性的感情，甚至不自知的以为可以持续去伤害别人。后来他遇到了一位跟他一样对待感情的女子，他与她以及她的“床伴”三人生活在一起，他起初觉得不适，后来心生妒忌，再后来得知父亲去世彻底崩溃大怒而赶走“情敌”，在父亲去世后他或许幡然醒悟，终于打开了自己真正的情感出入口，开始去感受感情了，电影至此结束。

这部作品整个剧情布置得比较精彩，且所有该讲该说的都很清晰，几乎不需要观众做任何多余思考去理解剧情，最后再抛出一个巨大的情感刺激让主题瞬间升华，非常有深度，让人会有很多思考。

这样的一部作品好就好在它所留给观众最值得思考的问题，剧情反而是最不重要的，我想导演拍摄这部作品的目的肯定不是让观众去反复讨论剧情哪里哪里多精彩，他想让观众们也要去思考眼前这个问题：什么是爱？什么是感情？ 这个问题和这个故事可以说是非常老套了，但是它却具有着非常深刻的价值。 “什么是爱？什么是感情？”这不仅仅是男主在面对的问题，这几乎是我们每个人每时每刻都在面对的问题。导演或许也在幕后给我们抛出一个问题：我们处理情感问题时做的对与不对我们是否真的思考过？改正过？还是一如往常呢？电影是我们的化身，它更加客观，毫不留情的揭露我们，如果我们这个时候还在傻乐，那它讽刺的或许就是你我。当然这是我的理解，导演倒不会做这么锋利的事情，他也非常克制，成熟，希望问题本身可以被人看到，至于解决问题还是需要各自去实施。 电影总是用失去来向我们传达什么是爱，这也反馈在现实中，失去才知道珍惜，这种珍惜便是组成爱很重要的一部分。 影片取名《眼泪之盐》我觉得可以这么理解：我们的眼泪中有盐这一成分，这就像我们的感情里会有失去的滋味，男主最后虽然尝到了这种滋味，但他还不明白这种滋味为什么是不适的，他只是开始意识到感情是一种很丰富的东西。 为什么我这么理解这个取名？ 男主最后在得知父亲去世后，他“艰难地”挤出眼泪倒在情人怀里大叫，随后把自己关进屋子里。这一幕给观众的印象是男主终于要醒悟了，电影也至此结束，可能导演的意思是告诉大家男主明白什么是爱了，因为这个画面告诉我们他爱他的父亲，但是我个人并不这么认为，我的理解跟电影的取名一样，或许导演也并不这么认为所以没有后续剧情去讲男主如何醒悟。我觉得男主这个时候不是明白了什么是爱了，也不是说他爱他的父亲，只是在说他不得不接受一种现实——他的依靠没有了，接下来的生活都要靠自己了。他或许会在靠自己的生活中逐渐意识到情感是什么，到那个时候他才会流下因感情而动容的泪水，而不只是流下有咸味的泪水，也只有到那个时候，他才明白他是否爱他的父亲，是否喜欢他生命中的那些女人。

以上影评仅为个人感受，我也尊重每个观影人自己的看法。

《眼泪之盐》荣获第70届柏林国际电影节金熊奖提名；第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖提名等。

文字编辑：Old Reed

公众号：明天刺青

菲利普·加瑞尔近几年专注于对现代爱情的探索，其短小精悍、韵味独到的风格深受我的喜爱。《眼泪之盐》看起来有前几部的影子，但具有更强的普世意味。这不仅是一场爱情教育，男主角反复自我诘问“什么是爱”，这一对爱的无知与渴望缠绕生成了一段段“恋人絮语”。依罗兰·巴特的意旨，爱情是当事者迷的哲学，在想弄清楚的东西(爱情)和所讨论的东西(恋人絮语)之间，反思寓于一连串的形象之中，无从得解。因而最好的做法或许便是拆解一连串的行为，试图重构絮语的组织，以此作为注脚。

Djemila-等待。(恋人注定的角色便是：我是等待的一方。)

从一开始，Djemila便坚定地选择了等待的方法论。等待他搭讪，等待他追上我，等待他接我下班，等待他来巴黎找我……在等待的过程中，恋人心里充斥着诸多疑虑，这延宕了感情的升温，也造成了感情的裂痕。等待是有周期的，而当两人的周期不同，等待便成了徒劳。等待先是化作绵延的思念；思念远离的情人是单向的，总是通过呆在原地的那一方显示出来，而不是离开的那一方；无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义。由此看来，思念远方的情人从根本上就意味着恋人的位置与他情人的位置无法相互取代；这就是说：我爱对方要甚于对方爱我。或许正是当认清了这一事实，她决定停止等待，采取主动，但此时主动业已失效。从等得来到等不来，Djemila一步步走向等待失败后的焦灼、愤怒、绝望。焦灼是悲哀的变体：害怕将要经受的悲哀，而悲哀已经发生了。在许久之后再度见到男主角时，她一言不发转身就走，她以沉默宣告了她的敌意。

Geneviève-身体。(爱偶的身体在恋人心中触发的种种思绪、感情和兴趣。)

Geneviève采取的无疑是身体的攻势。身体，作为我们最重要的武器，亦是后现代的灵感之源。尼采宣称世界就是权力意志，我们自身也是权力意志；身体是存在，是力的源泉，身体凌驾于意识、精神，“要以身体为准绳”。Geneviève的出现弥补了男主角的挫败心理——在Djemila拒绝他的性请求后，他转而投入另一方身体的激情中。我们随着他的视线端详Geneviève的身体：探索对方的身体，似乎想从中探出个究竟，好像我爱欲的机理就藏在对方的身体里似的。然而身体必须承担结合的重负，当那件事终于成真时，我将无法再以同样的目光注视她的身体，爱欲消散了，身体成了灾难的场所。Geneviève天真地希望以争吵换回一点同情，相比之下Djemila的一言不发显得如此反英雄。

Besty-未知。(恋人试图抽身于恋爱关系的格局之外，以人物类型、心理或精神气质型的标准来考察并界定“作为自在体”的心上人。)

对于Besty，我们始终是以男主角的视角去认知。她的主体性被包裹在男主角炙热着迷的目光中飘忽不定，她对我们而言是个谜，正如她对男主角来说一样。她出现于男主角对爱感到最迷惘的时刻，她的神秘使他感到爱的召唤。对方不可捉摸，不可控制，不可探寻，使我殚精竭虑。“我无法了解你”意味着“我将永远无法知道你究竟是怎样看我的”。我力所能及的事便是将自己的无知转化为真实。所谓爱得愈深，了解愈深的说法并不真实；通过爱情经历我所得到的启悟仅是：我是无法了解对方的；她的模糊并不存在着某一个被屏障所遮蔽的隐秘，而是证实表象与内在真实之间的游戏已不复存在。这样，因爱一个陌生人而产生的一阵狂喜便慑住了我——那个人将永远存在——一个莫名的冲动——我知道我所不知道的事了。在这种情况下：只能通过对方给我带来的痛苦和欢乐的多少来给她下定义。

Luc-“我想弄明白”。

1.追求爱情。(勾销。在语言的突变过程中，恋人终于因为对爱情的专注而抹去了他的情偶：通过一种纯粹爱的变态，恋人爱上的是爱情，而非情偶。)

2.告诉我去爱谁。(哪儿有等待，哪儿就有移情。我依赖并介入另一个存在，而这个存在的实现又需要时间——整个过程像是在克制自我欲望，销蚀我的需求。让人等着——这是超于世间所有权力之上的永恒权威，是“人类古老的消遣方式”。)

3.“我为对方感到痛苦”。

4.忌妒-默契。

Luc想对Besty说“再也不能这样下去了”，但却只有忍耐，这是力量悬殊的对比。以至于最终达成了一种默契的三角关系。当她说她不爱他时，我不知该如何应答：一方面，不去利用对我有利的知心话——那似乎能“加强”我的地位——是一种“高尚”行为；另一方面则是出于谨慎：我很明白自己跟对手处于同样的地位，并且，从今以后，一切心理活动、一切价值都被撇开，任什么都不能保证我将来不会遭遇同样的命运(被关在门外)。在这一关系中，人们总是同时嫉妒两个人：我嫉妒自己的情偶和自己的情敌。对手也为我所爱：他使我感兴趣，使我惊讶，并呼唤我。

5.眼泪之盐。

借助泪水，我叙述了个故事，我敷设了一个悲痛的神话，然后便将自己维系其上：我与它俱生，因为通过哭泣，我为自己设立了一个探询者，得到了“最真实的”讯息，身心的、而不是口头的讯息：“嘴上说的算什么？一滴眼泪要管用得多。”

▲新浪潮作品中常见的三人行关系

法国新浪潮导演菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）不仅是法国《电影手册》年度电影的榜上常客，近年来还成为了国内不少艺术片影迷的追捧对象。他一直擅长简约的美学风格和哲理意味的男女情事，与韩国导演洪常秀相映成趣。这部新作《眼泪之盐》入围去年柏林电影节竞赛单元，同样也是去年《电影手册》年度十佳之一。

故事讲述出身平凡的小镇男青年前往巴黎求学，邂逅了一个美丽女子并发展出一段浪漫关系。实际上，他在老家已有一个交往多年的女友，当他回到老家后，和巴黎女子日渐疏远，并和原本的女友旧情重燃，更让对方怀上了他的骨肉。录取通知书的到来使得男主角要离开怀孕的女友，回到巴黎继续深造。于是他抛弃了女友，和另一名巴黎女子展开新恋情，却发现这个女子跟她想象中不一样……

▲处处留情的男主角

乍一看，这是在讲一个猎艳高手，周旋于三个女人身边的风流韵事。而事实上，这个故事出乎意料地深刻，并不止步于始乱终弃的渣男情事。全程从男主角的视点展开叙事，他先后遇上三个不同的女性，第一个拘谨羞涩，第二个投怀送抱却向往婚姻，最后一个则是难以驯服的开放类型。男主角面对她们时也采取不同的调情方式，让观众目睹他在三段关系里享受征服、不断移情和遭遇挫败的过程。于是，我们很容易坠入到男性的情感成长模式，误以为这仅是一个渣男在为处处留情的行为辩白以及悔悟的故事。

然而，编剧却并非完全遵循这种男性主导视点为主人公解脱。这位曾和电影大师布努埃尔合作多年的金牌编剧让-克劳德·卡里埃尔（Jean-Claude Carrière）透过男欢女爱的叙事结构来揭露两性在追求性爱和伴侣自由上的不平等现象。男主角对自己的风流韵事不以为然，却在面对第三位女友时百般无奈，因为她和他一样，视忠诚为儿戏，同时和男室友保持着关系。这种三人行对男主角形成一种挑战，剧本从而将批判矛头转向男权思维，特别是父亲这个点睛角色的介入。

▲父亲这个点睛的角色

他为儿子安排指点好一切，不论事业前途，还是婚姻家庭，表面上是慈父，暗地里更像是男权思想权力的延续。而三人行关系无疑打破了这种男权主导的局面，男主角无法一如以往地在爱情中游刃自如并抽身离去，感情上不得不与女友平等对峙。所以，当父亲这盏明灯在最后突然熄灭时，他失去的不仅仅是至亲和情感导师，更暗示他成长中接受的情感教育遭到嘲笑，他只能气急败坏地赶走男室友，躲在厕所里大哭一场。

影片本质上来看依然与七八十年代的法国新浪潮作品，譬如侯麦的“道德剧”、“喜剧与箴言”一样，拷问现代人的道德价值观，但其内容层面里已渗透了不少当代性，尤其是女性平权的尖锐话题，第三位女友在三人行关系中掌握主动权就是最突出的展示。这无疑令作品超越了常规的男欢女爱或者渣男故事，引出更多男女在追求性爱和伴侣自由的思考。

其实很好看 只有法国人能把爱拍的这么细腻复杂，让人想起一日情人，都远非一个谁渣谁的故事 而是要尝试讨论亲子关系与伴侣关系之间的关联和复杂互动。

最显的线是Luke和三个女人之间的关系，对于这个不懂爱的人 第一个女人保守却为他倾倒，然后他将她背叛并遗忘；第二个女人直接开放却强势，然后他逃离再也不会回去；第三个女人 在一段舞蹈中 他和观众都以为找到了平等的爱，其实也没有。感情变成三人行中的失落与角逐，不懂爱的人就是要靠其他人来证明自己然后才会执于这段关系。渣然后被渣，不是找不到适合的那个人，而是找不到能在两人关系中满足投入享受的自己。

为什么如此？影片中的父子关系看似含情脉脉，他如此信赖父亲，他子承父业 实现父亲的梦想；他与父亲讨论和分享一切。但间隙深刻且一直存在：最终爆发为不愿打开的门。影片至少暗示 这种看似含情脉脉的父子关系 其实和Luke在感情中的反复探索和不安分有关。恰恰在这个通透 完美的父亲身边 他没有充分成长为一个自足负责的男人。

结局意味深长，在反叛和游移的情感关系中他错过父亲真正的死亡，父亲不会再回来。他也终于赶走了感情里的第三方。然后他就必须自己面对一对一的感情关系了 这巨大的痛苦大概才是成长的可能性的开始。