消失的她

悬疑题材这几年拍得不太多，但是据说明年有几部要上，希望《消失的她》能不负期待，脱颖而出！监制陈思诚，年轻的导演和监制，之前暑期档的《外太空的莫扎特》反响不太热烈，我本人其实觉得还不错，那就祝《消失的她》票房大麦，能得到观众朋友们的喜欢。男主是新晋金鸡影帝朱一龙的加持，女神倪妮重磅主演，还有不少大片都有的文咏珊，还有大眼儿帅哥杜江，等着看好戏吧！

《消失的她》改编的这个剧本来自法国戏剧家罗伯特·托马斯（Robert Thomas，1927——1989），原剧本名叫《Piège pour un homme seul》于1960年写成，是他在写完《八个美人》（法国电影导演欧容后来改编成《八美图》）打响名声之后把自己送上戏剧名人堂的作品，类型属于悬疑喜剧，经典四幕，光是戏剧舞台这个剧本被搬演超过1万2千场，地域跨越亚欧美非（如果有拉美的电影研究者查一下估计说不定也有改编和上演）。

戏剧改编成电影目前至少有5个版本：

最早也是最特别版本——性转版《Honeymoon with a Stranger》（《与陌生人的蜜月》1969，美国），故事主角性别互换，变成老婆辨寻“真假李逵”老公。该电影的首发渠道是电视台，时长也只74分钟，该电影更加着重的表现原剧本的惊悚和情色。

地点从法国境内阿尔卑斯山脉度假小屋变成了意大利，中年女主早上醒来发现睡在身边的男人冒充自己老公，而她的话没有一个人相信……

女主的扮演者是珍妮特·利（Janet Leigh），当时她已经由希区柯克的

惊魂记 (1960)

9.0

1960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯

获得1961年金球奖最佳女配角奖（也获得了同年奥斯卡最佳女配提名），可以说大红大紫的她可能是这样一种角色性转改编的激发点，好莱坞可不是个会与金钱作对而性别长短脚的电影工业。

版本二：

失妻记 (1976)

暂无评分

1976 / 美国 / 惊悚 / 格伦·乔丹 / 詹姆斯·弗朗西斯科斯 伊丽莎白·阿什利

（One of My Wives is Missing，1976，美国)，同样是电视片，时长1小时33分钟。

丹尼尔·科班的老婆伊丽莎白在和他吵架过后离奇失踪又突然出现，但是科班坚决否认眼前的女人是自己的妻子……

这个版本更原汁原味，场景更接近原版剧本，扮演警察的是美国演员杰克·克鲁格曼，詹姆斯·弗朗西斯库斯饰演丹尼尔·科班。

版本三：

失踪之谜 (1986)

8.1

1986 / USA / 剧情 悬疑 惊悚 恐怖 / 大卫·格瑞尼 / 迈克·法雷尔 玛戈·基德

（Vanishing Act ，1986，美国)，也是电视片，时长1小时35分钟。

男子和老婆到洛基山脉度蜜月，两人吵架后暴怒的妻子自己走了，无奈男子只好到警局求助找寻老婆下落。几天过去警察也没消息，一位自称是男子妻子的女人随牧师前来可男子自称根本不认识该女子……

第四版，即《消失的她》改编的苏联版

为单身汉设下的陷阱 (1990)

7.3

1990 / 苏联 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 阿勒克塞·科里内夫 / 尼古拉·卡拉琴佐夫 尤里·雅科夫列夫

（A Trap for Lonely Man，1990），时长1小时32分。

男主在老婆失踪之后前往警局报案，警察开启失踪调查的同时当地一位牧师携带冒牌妻子来与伤心欲绝的老公相见……

来到第5个版本：我国的

消失的她 (2022)

6.4

2022 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 崔睿 刘翔 / 朱一龙 倪妮

（Lost in the Stars / 为单身汉设下的陷阱 中国版，2023）

本片改编自苏联电影《为单身汉设下的陷阱 Ловушка для одинокого мужчины》。何非（朱一龙 饰）的妻子李木子在结婚周年旅行中离奇消失，在何非苦寻无果之时妻子（文咏珊 饰）再次现身，何非却坚持眼前的陌生女人并非妻子，妻子拿出了身份证明进行自证，夫妻二人似乎都有不可告人的秘密，随着金牌律师陈麦介入到这起离奇案件中，更多的谜团慢慢浮现……

于是乎，不好看的话就真的是能力问题了。

几乎可以说，没有一部主打悬念反转的悬疑电影是百分百合理不存在bug的。《消失的她》已经做得很好了。看片的时候，就感觉有很多细节值得梳理。在这里分享一下我的一些分析以及相关知识点介绍。

1，第一个镜头，一只斑斓的毒蜘蛛：

显然，这种一种隐喻和暗示。蜘蛛结网，往往寓意着阴谋和骗局。同时，毒蜘蛛也象征着险恶的捕食者。一个镜头，影片的主旨和气质都出来了。

这种手法在悬疑片中经常被使用，比如《不准掉头》开头，秃鹫在公路上吃掉被汽车压死的老鼠，突出了一种黑暗和疯狂气氛；还有《疯狂的麦克斯4》，第一个镜头就是沙漠中爬行的蜥蜴，然后被男主角抓住吃掉。同样充满了隐喻色彩。

2，曼德拉效应：

所谓曼德拉效应（The Mandela Effect），是一个心理学术语，指大众对历史的集体记忆与史实不符。

许多人表示，在自己的记忆中，南非总统曼德拉“应该在20世纪80年代已经在监狱中死亡”，但现实是曼德拉没有在20世纪80年代死去，后来还被释放，当上南非总统。2013年，曼德拉去世的新闻自发布之后，世界各地的人发现自己对曼德拉的记忆出现了混乱，从死亡时间到死亡原因都出现了不同的记忆。

这种现象之前因为“对事情持有错误的印象”而知名，曼德拉效应其实只是一个新名字而已。

本片中，陈麦假扮的律师问何非知道不知道“曼德拉效应”，何非表示没听说过，但其实，他就利用了曼德拉效应：他拉着妻子去照相、在酒馆拼酒然后假装不胜酒力……这一系列制造不在场证明的手法，都是利用人们可能会产生的错觉和记忆偏差。没想到，陈麦“以其人之道治其人之身”，把曼德拉效应又用在了何非身上：何非报案未果，走出警局，然后穿着警服的郑成过来搭话，让他以为这位是“郑警官”，这也是利用了人的思维惯性做的圈套！

3，酒吧外的青蛙：

有个镜头，给到了酒吧外的人造池塘，一只青蛙蹲在那里。结合第一个镜头的蜘蛛，颇有点螳螂捕蝉黄雀在后的意思！

4，“他让我想起一个人”：

文咏珊饰演的角色说何非“他让我想起一个人”，然后我们会看到她手腕上留下的伤口。显然，这个假李木子以前被渣男虐待，曾试图割腕自杀。所以这个假妻子才会那么恨何非，一定要跟他玩到底。

5，咖啡加柠檬：

不知你注意到没有，李木子和闺蜜陈麦都喜欢在喝咖啡时加柠檬。这个细节表现了两人之间的亲密友情。

6，一出好戏：

在闪回镜头里，青年的陈麦被拉到剧场，她看到台上正在演出莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》：一个情侣假死变成真死的“骗局”。它涉及到了真爱、欺骗、假死等元素，显然与影片主线有某种对应。

7，灯塔：

灯塔本来意味着希望。但这座灯塔已经陈旧不堪，即将被拆除。可以说暗示着面对残酷现实，希望已经不在了。可怜的李木子被沉尸在灯塔之下，也是一种隐喻，甚至非常有讽刺意味——当陈麦质疑何非时，何非就在灯塔边上，发誓自己没有隐瞒。而那时，他的妻子就一个人躺在下面的海水中，失去了生命……想起来真是令人不寒而栗！

8，铁笼：

很多观众会奇怪，为什么水下会有一个大铁笼子？是何非安排的？那可太费周折了。其实，这是一个水下的防鲨笼，专门供潜水的人躲在里面观看水下的风景，以免被鲨鱼等大型水下动物攻击。

何非一定是勘察过水下，找到了这样一个潜水点。何非原本的考虑是：有了铁笼，尸体不会被发现。过一阵灯塔被拆除，铁笼会被埋掉，证据就被毁灭了。没想到，最后铁笼却成了铁证：如果没有铁笼，尸体说不定早顺着大海的洋流飘到什么地方去了，也许会导致无法定罪。所以，有时真的是聪明反被聪明误。欲盖弥彰。

此外，这里还有一个细节：何非曾教过李木子在水下求救的手势。李木子在最后时刻打出手势向何非表示∶救救我，不能呼吸了——何非很可能动了她的呼吸器。这几个手势，既是李木子向何非求救，也是妻子在以此呼唤丈夫最后的良知，期望他记得曾经的“爱情”。

9，梵高的星空：

梵高的《星空》，以及《向日葵》、《阿尔勒的卧室》等画作都出现在影片中。然而，看起来很漂亮的《星空》，并非唯美的代表；梵高在创作此画时，精神是有些不正常的，其实画中也充满苦闷、疑虑、绝望的情绪。然后，想想看，为什么书店、照相馆都会有梵高的作品？恐怕不是因为喜欢梵高，而是一种充门面的噱头吧。就好像何非也是对梵高没有真正的喜爱，仅仅是他接近李木子的手段罢了。

10，结尾的照片∶

结尾，看到B超结果，何非痛哭流涕。是悔恨吗？是人性的闪烁吗？我觉得，他后悔的，是“原来我不用杀妻也能得到遗产”；恨的，是“老天对我真不公平，早知道不就没事了”……我们反而可以从这疯狂的哭笑不得，看出何非这个人早已黑化到底，内心只有他自己。

影片中还有很多细节，欢迎大家一起来讨论哈。

陈导演和徐峥都是商人，都是精明的利己主义者，知道如何吸引大众，抓人眼球，拿一些不是艺术的艺术作品糊弄大众，或许有人觉得看片嘛爽就完了，不需要多少脑子，本来商业片的逻辑嘛，爽就完了，也无可厚非。或许徐峥的逼格相对高点，才华大于陈，大大方方承认是屎尿屁，还不至于庸俗到极致，还不至于过分抄袭借鉴，还不至于赢得心安理得，也会觉得不光彩不体面不好意思，里面还有些正能量的东西。

陈就不同，陈有点才华，但不多，自称“中国诺兰（诺兰有被冒犯到）”，作品拿不出手。某种程度上，陈＝郭敬明＝汪远（爱情公寓）＝于正，但凡阅片量足够多，你就明白无非是些雕虫伎俩，老缝合怪、抄袭改编借鉴、模仿融梗，原创不易，抄袭就很方便就手，拿着抄袭当原创，投机取巧，拿来主义，以至于原创隐没，抄袭当道，市场乌烟瘴气，拿些不像样的东西糊弄观众，反复将观众智商按在地上摩擦，会有什么新意？又会有什么价值？不过是依托答辩，人厌狗嫌！这样功利的人，这样的糟糠，很庸俗，三观不正，没有实际养分，钱赚的不厚道啊！偶尔看看无伤大雅，看多了真会给带到沟里，拉低智商，造成填鸭。这些人作为中国电影的一流导演编剧，真是悲哀。

陈的原创剧本——《外太空的莫扎特的》票房口碑的彻底失败，再次证明个人创作才华的缺失，所以，没办法只好走老路，继续拼凑改编抄袭，整出个莫名其妙《消失的她》，片名硬蹭《消失的爱人》，影片拍摄“致敬”了《为单身汉设定的陷阱》《失踪之谜》《看不见的客人》《瞒天劫》............再放社会热点爽点痛点下锅来个大杂烩，就像是新搭建的一个“马蜂窝”，表面完工，漏洞百出，一遍爽，两遍污，三遍自挖双目。关键所谓的热点、梗很低级，还打着女性主义的幌子，包装的好，还真收割了一波小粉红（的确佩服他的精明），但是悬疑片不讲逻辑讲什么？讲叙事一塌糊涂的鸡零狗碎吗？和尚的百衲衣穿在普通人身上就很难看，就是荒谬。

粉丝你别跟我急，从《法官妈妈》《民工》《士兵突击》就开始认识陈导演，陈就是士兵“成才”，当初看是演技尚可，很快就到了瓶颈，演什么都是成才，不得已改行导演，没想到十几年过去了，庸俗，低级，背叛，出轨，唯利是图，制造精神垃圾，“一个不落”，这样不堪，恶心到我了。

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0709 09:16原文已修正，以下评论源于本人求生欲🙏🙏🫣🫣恶臭强大的资本，控评猖獗，五星是本分，四星是缘分，一星的通通都上黑名单！！读者老爷们默默看就好了，别顶上去啊🙏🙏被伟大光荣的“中国诺兰”“中国希区柯克”看到，又要联系豆瓣删帖了，球球🫡🫡🫡🤝🤝🤝

原文如下：

《请陈导演继续拍摄邪典电影！无脑黑一波《消失的她》》 (2023-06-29 22:52)

吃煲仔饭的时候突发奇想，买票看《消失的她》。

看到中间，男女主首次泳池相遇，台词的炸裂令我忍不住笑出声，和我看校友们拍超长抖音毕设的反应如出一辙。整体看完几乎找不出可夸的地方，但还是好话说在前。

本片所有演员的表演统统不合格，包括朱一龙。抛开他的甲亢片段，可以从眉目里看出几分梁朝伟在《无间道》的表演模式，静帧气质也很多神似。

优点总结完毕，开始正式认真聊聊。

首先是溢出屏幕的仿作痕迹。局中局的模版在好莱坞已经是几个十年以前的东西：大卫芬奇《心理游戏》、《消失的爱人》、雷德利斯科特《火柴人》，尤其是朱一龙从医院逃出真相大白的片段，和《火柴人》结尾的场景可以说一模一样（区别可能是雷导没有把医院布置成迪厅气质）。

还有朱一龙的表演，先说结论：他是一个合格的国产演员，可以超预期完成分割成片段的一个个情绪段落，甚至可能有脱俗的表现。但就这部戏来看，作为一个重要翻转的信息主体，他的表演信息遮遮掩掩、人物前后割裂。列举几处片段的话，当他发现自己杀妻后竟又多了一个计划之外的假老婆，第一反应应该是罪行败露的恐惧，而不是愤然报警（牵扯到剧作问题，但剧作问题太多不用列举）。可以说前半段，朱一龙的表演是以误导观众为核心，抛开人物前后完整性的任务驱动的。

谈问题始终避不开剧本。陈思诚写渣男，已经保留了十万分的同情和让步，让他成了一个赌博，赌博x2，最后阶级跃升失败进而杀妻的“渣男”。如果诸位看不出电影中量刑标准与现实的差异，不妨扪心自问一下：银幕上，一个强奸犯，和一个杀人犯谁更招人恨？

只手遮天的外国游客倪妮，算得上众多纸片人里最顺眼的一个。

两年前看《唐探3》，我给了五颗星好评，只觉得满脑子东亚文化糟粕的陈思诚导演能够以这样一种邪典形式进行绝对无意义的表达，有小三池崇史的风范。然而一到了严肃正剧，几乎为电影创作提供了无数的反面教材：如何设计网红感打光、如何把台词写到本科作业水准、如何错误使用流行音乐......对东南亚犯罪模式的展现也迎合国内观众对其的想象。陈导加油吧！相信你只是没有找对姿势。

（原影评删减后重发了，想看的往下拉～）

哎呀，真是影评一颗星，控评五颗星。

就在几天前，咱们这几位真情实感打一星写影评的用户都在霸榜影评区，如今都是各自流落在天涯。

意料之中，我之所以来豆瓣写差评，就是因为我当时看完电影点映后，非常憋屈，随手就在小红书发了个“烂片，不要去看”。

结果一秒涌来6个评论，都在说真的好烂，其中一个用户告诉我，她就说了句不好看，帖子就被限流了。

果不其然，我的帖子在阅读量超过600，评论量超过8后，再无任何动静。而评论区很诡异，区区八条评论，居然闪烁不定，一会少了这条，一会少了那条，要不是那两条“我觉得很好看”的评论始终坚强挺立，我都差点以为平行空间入侵，陈思诚宇宙的蜘蛛侠要来毁灭我的小世界了。

我顿悟自己给他人做了嫁衣，于是才怒转豆瓣，大刀阔斧进行分析。

之所以不怎么信任豆瓣也是因为之前评《误杀2》遭遇同样的控评行动，活比这还花。《消失的她》明显感觉预算更足，从一众主流影评博主要么夸奖，要么顾左右而言他便能看得出来。

《唐探3》我没评，但随手一搜，互联网也残留他人记忆：

影评被删后，很多小伙伴都来求原文，真的谢谢你们。

我现在看，其实写得也粗糙，如果真有那么一点价值，也是因为你们想看。

现在我把影评重发，原文有删减，部门敏感字眼会用 xx 或者 内谁 替代，希望大家读得开心。

《内谁，你可以假装自己同情穷人，但无法假装自己欣赏女人》

忽然想起一件很有趣的事：有一部电影，完全可以跟《消失的她》对照着看，就是郑秀文主演，杜琪峰导演的《我左眼看到鬼》。

这部老港片堪称性别倒转之《消失的他》，两部电影结合食用或有奇效。

在鲜明的对比下，你可以清晰地感受到，同样的伴侣死亡事件，同样的反转元素电影，同样把目光对准女性和底层，在另一个导演的手下，可以变得有多轻盈、多有趣、多真诚、多充满温情、多消除偏见、多消弭裂痕、多启发思考……并且真的可以做到出人意料还感人至深。

杜琪峰利用刻板印象破解大众误区，xxx利用大众误区加深刻板印象。

（战略性后仰）什么叫真正的反转电影啊？什么叫真心地关爱底层和女性啊？

看完那部看这部，看完《消失的她》再看《消失的他》，看完xxx再看杜琪峰，你会明白什么叫云泥之别。

电影《消失的她》在创作理念上存在两大陷阱：

表面上，电影宣称要帮助女性、批判恶行。

实际上，它传递给观众的结果却完全相反，变成：迫害女性，打击善举。

目前电影主要宣发口号是“不要恋爱脑”，观众的主流认知也是。

这是一个邪恶愚昧的巨大谬误。其中，邪恶的是主创，愚昧的是观众。

对着“李木子”这个角色发出“不要恋爱脑”之类的评论，是典型的受害者有罪论——它将批判核心，即“何非的恶”扭转成“李木子的善”。

抛开这一角色的苍白单薄不说，李木子是一个很善良的人，小时候救闺蜜，长大后爱何非（并帮他还债）。

这不是因为什么恋爱脑，是她本身就具备的良善品格。

同样的善意，使她收获了一段真挚的友情，也让她踩入了恶行的陷阱。后者最终置她于死地，而前者却千方百计想要挽救她于危境。

在迥异的境遇中，李木子没有变，善意没有变，善举没有变。造成不同结果的唯一变量，是人。

那足以说明，造成女主悲惨结局的，是被帮的“人”，而不是“帮”的行为，更不是女主本身。

一个女性被丈夫谋财害命，首先应该归咎于丈夫的恶行，而不是她的“恋爱脑”。

电影在女性议题上的问题，远不止女性角色单薄落后，更在于它在根本逻辑上贬损女性，故之在现实操作中迫害女性。

——一个赌鬼杀妻骗财，解决方法居然是劝女性不要恋爱脑？你怎么不干脆劝女性不要恋爱？这跟对被性侵的女性说不要穿太少有什么区别？

我很反感“恋爱脑”这三个字，“恋爱脑”的底层逻辑是要求完美受害者，是限制女性，而非帮助女性。（这个词很像精神病人发明出来的，充满恐惧，不惜妖魔化正常人）

之前被删的原影评下，有一条令我印象深刻。

那位网友用一种充满不耐烦与不屑的语气说，恋爱脑不是罪，是缺陷。

我当时真没忍住笑出来——首先，当恋爱脑被定义为缺陷时，它离罪就不远了。再者，恋爱脑当然不是缺陷，不能恋爱的脑才是缺陷。

在许许多多所谓“恋爱脑”的场景中，隐藏着无数女性自身无法挣脱的困境。女性之所以遭受损害，是因为这些困境，而不是极其表象化的什么“恋爱脑”。

群嘲恋爱脑是一场针对女性的集体恐吓，其潜台词是：身为女的，你不该爱人，你不能爱人，你不配爱人。

恐吓的结果，就是进一步捆住女性寻求解放的步伐。

当他们向女性投掷“恋爱脑”攻击，所有的结构性迫害一一隐身，只剩下针对受害者自身的谴责——你之所以受害，是因为你有感情，是因为你想拥有爱情，是因为你想顺从自己的心，所以你活该——何止是在否定女性，简直是在否定人。

这是一个极其傲慢、冷酷、霸道的词汇，它看似女权话语，其本质却是反女权的，是一种霸凌。它是新时代的“裹小脚”，从保护的角度出发，但根本无法帮助女性实现权利进步，反而在更大程度上，限制抹杀女性的权利，鼓吹女性走向“非人化”。但它竟然能被滥用到今天这种地步，不得不说是文盲们的巨大胜利。

看完电影，我们根本无从得知造成李木子葬身海底的真正困境究竟是什么？她为什么爱上何非？为什么走进婚姻？为什么坚持己见？又为什么宽恕赌徒？尤其在最后，为什么要放弃自救？

要知道原型中的被害者可是幡然醒悟，斗智斗勇拼命自救的。并且原型受害女性面对的困境，驱使她在明知道有问题的情况下还要跟赌徒丈夫结婚的原因，我认为是很清晰的，那并不是能被“恋爱脑”跟“圣母心”一词以蔽之的。

而李木子作为一个阻止闺蜜放弃生命的人，为什么在自己性命攸关的时候，反而毫无反抗意愿和求生意志？而此时她的肚子中，还孕育着另一个生命。

电影并没有关照女性的爱心与揭示问题的雄心，它只是单纯想将观众厌恶恶行的本能，快捷地转化为对受害者的不悦，低成本分化群体，点燃情绪。强者的作恶再次被转移成弱者的过失。

这个故事想拿及格分，至少应该准确传达出一个观念：

善举并非批判的对象，恶行才是。

但很遗憾的是，这么简单清晰的道理，在这部电影的呈现下，非但没有传递给观众，反而造成了灾难性的误读——女主的善与爱被污名化成恋爱脑，“不要恋爱脑”这种变相谴责受害者的观点成了目前主流。

注意：此时此刻，“善”居然成了影片跟观众的主要批判对象，而对“恶”的批判几近消失。不要跟我说“远离赌鬼”是对恶的批判，这就跟“远离男人”的结论一样可笑。

假使电影设置一个赌徒为恶人并有意对其进行批判，那么最好呈现出“赌如何通往人性之恶”的过程。

其一，赌博的作用机制是什么？人为什么会沉迷其中不可自拔丧尽天良？

其二，人由赌变恶，不应该是“原罪论”。

目前对男主的批评大部分是“原罪论”（不由分说完全否定男主，跟指责女主恋爱脑形成逻辑上的工整对称），然而何非不是从一开始就罪不可赦。

何非不是一个天生的恶人，他是穷苦出身跑到城市奋斗的小镇青年（这个设定啊……），让他转变成赌徒的原因有：

第一，人性的贪婪和自私；

第二，贫富差距带来的心理落差；

第三，快速通往财富之路的开启（我看到何非收到诱赌短信并成功借钱最后负债累累时，不由得感慨穷人往下坠落的过程也太TM顺滑了）。

除了第一点，剩下都是指向环境的。

我们完全可以用《今日说法》经典之问打开一个合格剧作的序幕：

亿万集团姑爷设局杀妻，究竟是道德的沦陷，还是人性的扭曲，抑或是社会的不公跟监管的缺位乃至权力的错位（这点还可以将女性关爱收进框架里）？

当我们指责赌鬼时，应该要诘问一个问题：

“赌”如何使“人”变“鬼”？

当我们指责一个穷人变恶，我们也必须发问：

穷通往恶的途径究竟是怎么打开的？

不是穷都会去赌，不是赌都会杀妻（举个众所周知的例子，潘粤明不也跟何非一样，曾是赌桌上的一员吗？现在口碑观感完全逆转）。

亮出“穷到赌到毁灭”每一环之间的通行证，才叫批判。

而目前舆论的导向，仅仅停留在“远离XX”、“不要相信XX”、“不要扶贫XX”这类充满歧视敌对恐惧恶意的肤浅口号上，离批判恶的距离遥不可及。

（“穷人滥赌”的设定不是说不行，但很容易造成大众的误解，认为“穷=坏”。事实上，了解“赌”的人就明白，穷人在赌博游戏中，可以说都是受害者。而在能坐在赌桌上的，更多还是有资本的人。另外，我们不妨看看那些所谓的社会成功人士，没有一个不是“赌性坚强”的。不久前那个因赌而坠毁的世界冠军，好像只引发了恐惧和愤怒，没引起思考与进步。赌博作为久盛不衰的危险游戏，学问大着呢。

看何非的时候就觉得，这是我们普通人啊，差距大，诱惑多，资产少，稍有不慎跌入绝境，动不动就只剩一条命，自然容易拿命来拼。我不喜欢这个设定。创作当然是自由的，问题是审美不太高，俗套，以及过于简单讨巧，还很容易误伤弱势群体。有追求的话，应该避免冒犯弱者。

而且在柬埔寨的旅游见闻告诉我，如果一个地方存在底层滥赌现象，那么当地的社会问题要远远大于人性问题。尤其电影把故事背景放在东南亚，但似乎只是降低创作风险，而非借此挖掘剧作深度）。

随着电影的错误引导，观众站到了善的对立面，其立场也就顺其自然地被恶所同化，成了反派角色的拥趸。内谁的电影里经常出现这种价值立场两极反转的大乌龙，其系列反转电影的最大反转元素，恐怕是那遮遮掩掩却终将暴露的扭曲价值观。

一些电影到了最后，都是那条被烹坏的“九转大肠”，迂回曲折但裹不住恶臭，因它保留了价值观的原味。但凡有辨别力的观众，都应该对这种价值观的两极反转发出质疑：你是故意的还是不小心？

在反复偷换概念模糊重点的行径中，一场大型误读灾难随之诞生，而一些人非但无意于厘清概念，更有故意误导之嫌。

由于概念的偷换，重点的模糊，导致剧作缺乏对恶的批判，“恶”从而变得扁平缺乏细节层次和解构可能，于是“恶”也由此被赋魅，呈现出无所不能的观感，剧作变相帮助“恶”迸发出巨大能量——观众一边倒地批判恋爱脑，退而限制受害者，本质上就是因为“恐恶”引发的“恐弱”。

这种被扭曲的共识来自电影对观众的隐晦暗示——善无法战胜恶，只能被恶残害。

而这种暗示，是通过创造一个被弱化、矮化、面谱化、极端化的女性角色并让她陷入无依之地的绝境来完成的。这就好比，我打断一只鸟的翅膀，把它踢下悬崖，然后昭告天下：

这只鸟死于对人类的信任。

那我的目的绝对不是为了阻止小鸟不被人类伤害，而是通过制造小鸟的悲剧，摧毁这份信任。

在电影中，善跟爱的价值就是通过这种方式被摧毁的。把李木子写死这一败笔，堪称邪恶。展示李木子的尸体，更是邪恶中的奇观。那一刻，观众对恶的恐惧以及对善的怀疑都达到了顶峰。

说白了，这些设置最终传递给观众的结果，是“长恶之气焰，灭善之威风”——一个善良的女性，是不配活着的。一个有爱心的女性，是应当被冠上“恋爱脑”的骂名被唾弃的。一个珍惜爱情的女性，下场就得在海底绝望不堪惨烈地死去。

电影宣扬的两个主题——女性互助跟批判人性之恶，在现实中却将舆论引入了完全相反的陷阱中。

首先是把女性继续推入被限制，被迫害，被污名化的困境。

其次是让观众陷入对恶的巨大恐惧，全然忽视善的力量，从而对恶避之不谈、轻轻放下，转头压迫受害者，变成“恶的同谋”（所有认为这部电影有教育意义的人，希望你们看到这良心能痛一下）。

到这里，另一重陷阱已经昭然若揭——不仅女性互助是假的，连批判人性都是假的。

在《消失的她》里，善是愚蠢的，恶是强大的，女性是有缺陷但可以被利用的——她们只有姿态是好看的，而力量根本是不足的。

那个彩蛋之所以让人严重不适，在于它被动且分裂。

被动是指，彩蛋的底层逻辑是向恶乞怜，即美好要依靠于恶的让步而非善的弘扬，这恰恰暴露了“恶之强大”的隐藏逻辑。观众代入的是正面角色，内心更期待看到一个正派掌握主动权的视角：我不能祈求恶让步来保证自身权益不受损害，我要依靠正确的立场和习得的能力来争取、战胜敌人。然而电影一直把主动权交给代表恶的男性反派角色，而代表善的女性正面角色，直到生命结束都相当被动（李木子一角的行为逻辑都是“配合”，主体性弱化到了工具人的程度），这种被动在结尾尤为明显，在彩蛋中暴露无遗。

分裂是指，正片的逻辑始终是“恶不可被感化”，正是男主的恶毫无改变余地，女主的善才失去价值意义，因此观众对“恋爱脑”的批判才得以成立——善良只有在无法改变恶的时候才显得多余。而彩蛋中呈现出的，却是“恶的进退仅在一念之间”，一半天堂，一半地狱，恶被改变的可能性高达50个百分点！这不是变着法地鼓励女主再“恋爱脑”一点吗？毕竟在彩蛋逻辑下，女主对男主越好，恶念被驱除的概率就越高。

这样一来，正片的逻辑被完全掀翻，xxx简直就是揪住自己个儿左右开弓，接着邪魅一笑：只要我把自己打死，就没人能够打我。

而观众在逻辑的废墟里凌乱，只能PUA自己来稳住被震得摇摇欲坠快要崩裂的三观，自动对认知失调展开强力修复，懂事得让人心疼。

这部电影的糟糕之处啊，真不是十个手指能掰得过来的。

01、比电影更可怕的，是现实的残酷

端午档票房破9亿，《消失的她》自己就拿下7亿，一骑绝尘。

一定要带闺蜜去看这部电影。

恋爱脑＋圣母心的女孩子， 最后会死的非常惨。

过度心疼男人，倒霉一辈子......

人人都想要真诚与偏爱，可这世间到处都是虚伪与新鲜感。

千百年来，找一个喜欢的异性，共同组建家庭，会被认为是最稳妥，也最理所应当的幸福归宿。

欢迎点赞+留言+关注，比❤爱你！

杉姐，影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。

《导演请指教》荐影团嘉宾；

中宣部原动力漫画《我是人才》编剧；

微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺，认证影人；

作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。